构建音乐课堂新模式还音乐教学自然天性

构建音乐课堂新模式还音乐教学自然天性麻阳县锦江小学周银银【内容摘要】提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学校整体素质的提高，需从音乐教学各个环节中的结构入手；从课型创新的模式上进行探索和研究。

音乐课应力图追求生动与主动，注重传授与创新手法的灵活、多样性。

让传授的静态与动态方式相结合，单一性与综合性相搭配。

在平时的教学中提倡新颖别致的唱游课形式，其形式灵活多样，捷径可取，唱游课是游戏形式的提炼和升华，是课型创新的美丽光环。

要勇于臵身音乐教学课型创新的探索中，还音乐的自然天性。

【关键词】课堂模式自然天性《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》指出：“把促进学生健康成长作为学校一切工作的出发点和落脚点。

关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展，尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育。

”再次强调学校教育必须以人的发展为本，突出学生的主体地位；强调教育者应遵循“道”而行，而教育之“道”，就在于人的身心发展规律和教育教学规律。

针对这两种规律，笔者认为，音乐教学作为中、小学来说，已成为一门必修课程；它在我国教育发展历程中，历史悠久，客观上否定不了。

但小学音乐教学的研究起步较晚，甚至有些小学始终将之视其为副课，列为可开和可不开之列。

重视程度各地各校乃轻重不一，等量有别。

随着课程改革深化和高考形势的发展，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下；学校艺术教育的重要性越来越被人们所认识，所器重；越来越占居教育领域中的重头戏。

这在每年高考报名、升学的屏幕数据显示中，不但令考生关心，而且令全社会关注。

既然音乐课堂教学是艺术教育的主渠道，那么如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学校整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。

显然，过去单方面的研究只能提高某一方面的质量或某一方面的效率；如何把握整体的质量和效率，这就需从音乐教学各个环节中的结构入手；从课型创新的模式上进行探索和研究。

根据素质适应能力的目标和应试教学的特点，制定出综合可行的教学规划和方案。

在现代音乐教学《纲要》理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和教学对策，恰如其分地对中小学音乐课堂教学给予年度性评估和考核。

使音乐教学不但成为艺术教育中的源流，而且成为素质教育中不可缺少的辅佐。

就此，笔者对课堂音乐教学的策略与思路，模式创新与设想试以探索与浅见，与其共勉。

一、音乐教学的策略与思路常言道：教育是一种培养人的社会关爱活动，而德育与美育则是关爱活动的前提。

苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

”何为“人”呢？人首先是一种活生生的生命的存在。

学校教育，育人是目的。

这既是教育的起点，也是教育的归宿。

中、小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范畴。

它除单方面传授唱艺外，还包含陶冶高尚情操的有力手段；而德育与美育是它的灵魂。

我们要提高学生全面的综合素质。

首先应注重培养学生完美的人格；而完美的人格则包括“德、智、体、美、劳、勤、技”等多种素质。

其次应注重培养学生“学会做人”、“怎样做人”、“做一个什么样的人”等。

（一）俗话说：会教育的老师，将死人能教成活人；不会教育的老师，则将活人教成死人。

“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计生动；三是教学手段与方法生动。

只要一切从学生出发，即使是枯燥无味的基本训练，也能变得生动而活泼。

有了“生动”，才能引起学生们的学习兴趣，培养他们的弹性思维。

有了“生动”，才能激发学生对音乐的喜爱，培养他们热爱追求新生活的信心。

有了“生动”，才能产生大面积的高质量与高效益；培养他们爱祖国爱人民的满腔热情，成为合格的又红又专的红色接班人。

其次生活活泼的更高层次和境界是主动发展。

没有主动性，其生动性也是有限的。

任何一项活动，只要学生主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的发挥和施展。

所以要体现学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。

同时，主动性是审美教育的主要特征之一。

没有主动性，就不可能产生美的感受和美的体验。

因此，音乐教学务必生动与主动。

（二）音乐课堂还应力图传授与创造手法的灵活、多样性。

音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧不折不扣地传授给每一个学生。

从现代教育观念上看，必须把知识、技能和发展智力统一贯串起来；怎样“统一贯串”，科学得当的传授方法是关键；而创造力则又体现了更高的要求，更体现了促进学生的个性发展。

正如法国杰出的启蒙思想家卢梭所言：“教育要顺其自然”，他在《爱弥尔》一书开卷中写到：“出自造物主之手的东西，都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了。

他要强使一种土地滋生另一种的东西，强使一种树木结出另一种树木的果实……如果你想永远按照正确的方向前进，你就要始终遵循大自然的指引。

”这段话明确暗示，他反对那种不顾特点，干涉并限制儿童自由发展，违背儿童天性的教育。

因此，外国思想家或音乐教学体系中，非常重视儿童的自由发展和创造力的培养；尤其是学生的即兴创作活动。

而我们在音乐教学过程中，顺其自然和创造性传授显得较为薄弱。

作为以审美为核心的音乐教学，创造性乃是审美教育的重要特征，应贯穿于音乐教学中审美教育的始终。

（三）音乐课堂教学，还应力图静态与动态的结合。

传统音乐课授课方式侧重知识技能的传授，大都采用一般文化课传授的静态方式；学生正襟垂坐，举目学舌。

其实，音乐本身非语议性的，本身蕴含一种自由弹性的空间。

大而言之，指视频、音律、体态、心态、神态、动作、节拍等方面各个环节的搭配与协调；小而言之，指吹打弹唱、手舞足蹈。

这两大优点，在长期的传统教学过程中均被抹煞。

自《体态律动学》诞生后，人们对音乐心理的研究才进入到新的领域，“正襟垂坐，举目学舌”的静态课堂才被灵活多样的动态创造所取代。

从此，音乐课堂上，动态唤起了人的本能，触发了人的自由联想，造化了人的创造意识，锻炼了人的动作行为。

所以，静态与动态相辅相成，相得益彰，互为补充。

这是音乐课堂教学较为理想的一种策略和可取途径。

（四）音乐课堂教学更应力图单一和综合的配搭。

一人一歌，一歌一唱，一唱一练，是单一的表现形式。

一歌多唱，一唱多舞；一人多艺，吹打弹唱，各尽其能，融为一体，这是综合的所在。

中小学音乐教学内容有多种，主要为音乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。

作为全日制普及的中、小学，“综合”性教学仍然为主体，尤其是年龄越小，年级越低，“综合”性教学手段更可取，更适宜，更奏效。

不妨，可以一试。

二、音乐教学的模式创新与设想俗话说得好：“台上十分钟，台下十年工。

”此话意表明：作为一个演员，要达到一定的技艺高度，平时的“练”是关键。

但怎样“练”才能达到个这高度呢？其中制定“方法”与“措施”则又是关键的“关键”。

所以有人说：“课堂一点钟，万变在其中。

”其中的“万变”，不是指在一点钟内，课堂上就会出现一万种变化。

而是指教师在这一点钟内，对授课的方法和模式，是否进行了精妙的设计和周密的考虑。

尤其是对授课的内容和课间活动的安排，是否进行了科学的剪裁和通盘的计划。

如果设计周到、考虑周全，课堂就会生龙活虎，别具一格。

如果墨守成规，照本宣科，课堂就会枯燥无味，死气沉沉。

而学生呢？就会成为一群木鸭子听雷响，偏着头张望，不知所措。

针对这两种对应的说法，对照自己平时所教，我在教学模式创新中进行了以下的探讨和设想：（一）音乐教学中唱游课形式新颖别致。

因为“唱游课”打破了传统音乐教学中的单一性，它在课堂上可以采取音乐游戏、律动、歌唱表演、集体舞、节奏乐、歌舞欣赏等综合性艺术手段。

完成本堂课计划好了的教学内容，提倡艺术型传授中的多元性。

其授课目的，以激发儿童学习音乐艺术的兴趣，达到陶冶儿童的艺术情操；培养儿童的审美情趣，净化儿童的爱美心灵。

实践证明，实施唱游课教学，一方面为进入中、高年级学习音乐打造基础；一方面为稳定具备审美情操奠定基石，从而完善做人的基本素养。

因为，唱游课指导思想明确，它要求教师必须树立服务意识。

教师工作的一切是为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切。

古往今来，教师总是知识的化身和真理的代表。

应该处处坚持以学生为本，以教好学生为追求的目标，让学生在动中学，在学中乐。

动乐兼并，尽善尽美。

作为教师，应维护学生的人格尊严；在教学活动中还给学生自由想象与创造的时间和空间，放飞他们五彩缤纷的梦想，保护他们最强的求知欲，呵护他们天真浪漫和纯洁无私的情感。

（二）唱游课形式灵活多样，捷径可取。

因为，唱游课虽然在教室这个固定的格局中，但形式上不拘一格。

它有以下几个特点：①注重兴趣；②人人参与；③创设情景；④重在表现；⑤彰显竞赛技能；⑥培养即兴创作能力；⑦人人都能展示自己的所长;⑧动起来一盘散沙，静坐下来像一朵花。

正因为具备了以上特点，所以捷径可取，值得提倡和推广。

（三）唱游课是游戏形式的提炼和升华，欣赏价值高。

通过一堂课，初步形成了游戏式的教学模式，这种模式完全适应儿童的年龄特征和兴趣爱好。

孩子们从游戏中产生了对音乐的浓厚兴趣和追爱，使音乐成为孩子们健康成长中的第一音符，从而引导孩子们慢慢地，快快乐乐地进入音乐天地中的艺术殿堂，分享音乐音韵旋律中美妙的天伦之乐。

（四）唱游课是音乐教学中课型创新的美丽光环。

目前，在高考市场上，学生家长、社会对艺术的追捧，越来越超乎人们已往的意料，而艺术恰恰又成为了人们求生就业的第一选择。

作为学校，尤其是作为从事艺术教学的专业人才，怎样给学生打造适应个性发展的“炼钢炉灶”呢？就此，笔者深知，国家对艺术人才的选拔，除舞台歌会参赛竞技外，每年主要通过高考这个特殊手段；考生文化考试后合格者，还要面临面试的严格筛选。

而面试中又侧重对考生综合素质和综合技能的考核测试，重点强调综合演绎能力和临场应变能力。

而唱游课正是为造就这两种能力技巧所作的战前特殊训练。

如果音乐课从小学起步，着手培养这方面的技能；然后通过初中、高中以及高考期间的特殊训导和造化。

我敢断定：不论竞技舞台还是高考面试，学生即兴创作能力和临场急中生智的应变能力定会倍增和超速。

到时，不会再愁榜上无名，一定会“柳岸花明，金榜题名”。

所以，唱游课是音乐教学中唯一创新型的一种课型模式。

形式灵活多样，它融教室、舞台为一体，将主导和主体紧紧地系在一块，使二者都有用武之地。

故此，“唱游课”不仅是课型创新中的一道美丽光环，而且是造就艺术人才的一道不可缺少的特殊阶梯。

作为一名敢于创新的教师（尤其是音乐教师），岂能漠然臵之。

教学无定则，重在探索；育人无类别，贵在爱心。

作为一名富有进取心的教师，他不仅是知识的传播者和创造者，而且是精神家园的营造者和心灵家园的建构者。

因为教学过程不仅是教师的“教”与学生的“学”的单向过程，它更是师生间精神与精神互动，心灵与心灵对话的过程。

所以，要充分认识每一个学生的发展具有的可能性，变化性和无限性；对学生要多一份等待，多一份耐性，多一份宽容，多一次机会。