《雾都夜话》如何打造电视版《故事会》

《雾都夜话》如何打造电视版《故事会》郭庆重庆电视台是一片生长故事的土地，在这片土地上生长出了一棵电视故事的参天大树——《雾都夜话》。

《雾都夜话》的成功，其中一个重要原因在于遵循了电视“讲故事”的规律。

在大家一窝蜂制作长篇连续剧的环境下，《雾都夜话》以栏目剧形式将故事栏目化、栏目规模化、制作社会化，弥补了观众对单一、简短、完整故事的收视需求，通过多年的品牌经营和打造，成功打造出独具特色的重庆电视版《故事会》。

在《南方周末》2005新年特刊中，重庆卫视的《雾都夜话》栏目被列为2004年中国电视年度表现亮点之一。

一、人类的故事需求人类对故事的需求是永远不会满足的，好的故事和会讲故事的人无论在哪里都受欢迎。

1963年创刊于上海的《故事会》是中国的老牌刊物之一，也是中国期刊界一个长盛不衰的传奇，先后获得两届中国期刊的最高奖——国家期刊奖。

1998年，它在世界综合类期刊中发行量排名第5。

从印刷时代到电子时代，人们对故事的需求不会减少，会讲故事的电视节目受到欢迎自然在情理之中，而这也与电视的基本特性相吻合。

无论是过去还是现在，电视都在经历技术的、经济的、政治的和形式的变化，电视的含义也在不可避免地变化：从“图像广播”到“数字电视”，从“家庭电影”到“全能文化”。

但不管怎么变，“电视都将去讲故事，以特殊的方式使我们成为受众，用它的影响与图像反映我们周围的世界，试图向我们兜售物品和观念，用多种不同的方式将自身强加于我们的日常生活之上”①。

现在观众最喜欢的三种节目类型都可以视为故事：电视剧——虚拟故事；新闻——正在发生的故事；专题——真实故事。

二、《雾都夜话》：讲什么故事？讲给谁听？《雾都夜话》创办于1994年。

节目创办之初，制片人马及人走街串巷，用半年时间深入到三峡库区和各区县调查老百姓究竟喜欢看什么。

在他的办公室里有两条著名的标语：我们的主体观众是中下层；我们的忠实观众是女人。

马及人十分重视大众的参与和反馈，通过不同途径了解他们的需求和意见。

他在重庆电视台内部资料《重视研究》上发过一篇短文《公开的秘密》，指出《雾都夜话》成功的“秘密”在于满足了作为电视“铁杆”观众的中下层人士和弱势群体（如农民、工人、退休者、女性等）的需求。

从重庆本土到上星走向全国，从周播到日播，《雾都夜话》这个重庆方言栏目剧完成了10年的传奇。

《雾都夜话》开篇便说“这不是电视剧，这是真人真事，是地地道道的重庆人自己演自己的故事。

”《雾都夜话》往往根据真实素材改编而成，内容涉及家庭、婚姻、伦理、道德等方面的故事，讲述普通人真实的生活经历。

节目多以正剧的形式出现，给人以善有善报、恶有恶报的结局或希望。

故事中既展现了普通人生活的艰辛、苦难与情感困惑，也表现了他们在困苦中的坚韧与乐观。

一般的电视剧讲述的是过去的故事，虚构性强；《雾都夜话》叙述的是正在老百姓身边发生的故事，真实性和时代感更强。

除了情感和伦理故事，节目也涉及反腐、下岗再就业、网恋等时代话题，关注时代改革大潮下小人物的情感和心理变化，可以看作是重庆版的《人间喜剧》。

这些故事通过生动的电视声像符号演绎出来，引领观众去耳闻目睹与他们一样普通的男男女女的情感和伦理风波，去探寻人生的意义和活法，去感受小人物的悲哀无奈或尊严价值。

说娱乐也好，逃避也罢，总之它满足了人们（主要是中下层百姓）的心理需求。

大多数剧情来自重庆的真人真事，大部分演员由当地的普通群众报名出任；电视手段简单甚至有时近于粗糙，一些演员的表演也显得生涩，这些招致了专业人士和普通观众的批评，但“从观众中来，到观众中去”的亲民宗旨却使之得以长盛不衰。

三、《雾都夜话》：谁在讲故事？怎样讲故事？讲故事是一种手艺，需要特别的技巧和语态。

亲情、爱情、友情是永恒的主题，善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属是永恒的原型。

但由于技巧的高下有别，因此由不同的人讲述的同一故事，其传播效果也有很大差异。

我们知道每天都在播电视剧，但其中真正受看、耐听的却不太多。

《雾都夜话》的成功，不仅在于讲什么，更在于谁来讲，怎么讲，在于对电视故事各种元素的合理组织和成功运用。

首先是编剧和导演，作为故事内容和语态的主要设计者，决定着节目的总体风格。

一剧之本在剧本，这是栏目成功的基础和根本，但也是为许多人忽视的因素。

同样是讲故事，小说和电视有很大不同：如果说小说主要是通过虚拟的时间来表现空间，那么电视主要是通过虚拟的空间来表现时间。

在将小说改编成剧本时，必须注意空间和画面元素的设计和运用。

在《雾都夜话》中，故事发生最多的场景是家庭、办公室、宾馆和公园等大多数普通人日常生活工作、休闲的主要场所，他们的爱恨情仇就在此演绎和转换。

制片人马及人10年前是电视剧导演，他深知剧本的重要性，同时兼任栏目的总导演和总撰稿。

不仅许多剧本出自他本人之手，而且每个剧本都经过他的严格把关和反复修改，可以说，每一个剧本都包含了他的心血。

看一看他家里堆积如山的稿子，也许就会明白《雾都夜话》成功的奥妙所在。

除了少数“命题作文”，《雾都夜话》在总体上避免宏大叙事，很少刻意去表现高尚、崇高、理想之类的东西，剧情也不一定要多么复杂曲折，而注重对生活原生态的反映，要求剧本给人赤裸裸的真实感，既让人似曾相识，又要出人意料，起到“陌生化”效果。

《雾都夜话》的剧本除了由栏目组自己创作改编，还广泛发动社会力量，向群众征集故事线索，向高校和社会作者征集剧本。

由此保证了剧本的基本质量，也避免了节目质量的过大起伏。

作为一档从周播到日播的栏目剧，节目质量的稳定显然有利于品牌的打造。

现在不少电视台在向《雾都夜话》学习，有的还想在本地“克隆”一个，但如果不高度重视剧本，其失败是可以预见的。

考察《雾都夜话》的导演叙述方式，可以概括为两种：一种是对故事进行概念化演绎，将人物扁平化、事件简单化、结局单一化；节目偏重善恶概念的演绎和抽象表达，导演跳出来充当全知全能的上帝之手，去粗暴地随意干涉和操控剧中的人物和事件。

另一种是隐藏在后面，重视人物性格的丰富性和复杂性，与他们进行对话和交流，并顺应人物性格和事件发展的逻辑，如果没有把握，也不勉强收尾，而是给观众留下猜测和思考的空间。

在《雾都夜话》中，后一种讲述方式占大多数。

两相比较，后一种方式体现出导演和节目对观众更多的尊重和互动，因此也更能为大多数观众接受。

第二是演员。

演员既是节目的素材，又是创作主体，其选取和表演直接关系到节目的成败。

《雾都夜话》不仅“讲述老百姓的故事”，而且让老百姓参与到节目创作中，来讲述自己的故事。

《雾都夜话》从创办到现在，不用专业演员，更不用说明星，而全部用业余群众演员。

当初这种做法对马及人来说是“被逼无奈”，不得已而为之，因为当时栏目的启动费用只有区区2000元。

但就是这些以前从未上过银幕的业余演员，却以其本色、生活化的表演拉近了节目与普通观众的距离，有的还感染和征服了观众，其中不乏由此成长为专业演员和明星者，如著名演员蒋勤勤就是从《雾都夜话》走出去的。

《雾都夜话》的演员基本是土生土长的重庆人，导演没有强人所难，硬要他们说蹩脚的普通话，而是让他们讲最擅长的重庆话，这样不仅免去了表演的造作之嫌，使演员的表演更自然，更以其浓郁的麻辣乡土味获得了重庆观众的认同和外地观众的好奇。

重庆人热情、刚烈，有极强的表演欲，这为《雾都夜话》提供了取之不尽、用之不竭的演员资源。

当然，并不是每个人想演就演的，必须通过相应的考核、选拔和培养。

栏目组向社会广泛征集业余演员，在每期节目的结尾都有征集字幕：只要你喜欢表演，不分性别、年龄、职业……都有机会成为《雾都夜话》的演员，欢迎报名。

在广泛报名基础上，栏目组每年都要开几次“选秀”大会，从中挑选出自己中意和需要的演员。

可以说，在不经意间，《雾都夜话》在10年前就开创了电视“选秀”的先樱 奘 矫翊笾谟纱斯 艘话选暗缡玉 焙汀把菰瘪 薄Ｕ庥肴缃裼 潦⑿械摹把⌒恪薄 K具有惊人的相似性。

《雾都夜话》的大众化、平民化无疑顺应了社会潮流和电视的发展走向。

第三是剧中的讲述者。

毫无疑问，剧中讲述者关系到故事的叙述角度和语态，它使散漫的事件故事化，零散的叙述结构化。

在《雾都夜话》中有两类讲述者：剧中人物和主持人。

剧中人物的讲述既“回放”事件、推究原委、设置悬念，又通过对过去的叙述引领观众理解人物现在的性格和处境，并对人物以后的行动进行铺垫和准备。

在《雾都夜话》中，这类讲述者很少是正面的英雄，也鲜有反面的坏人，而基本属于中性的、被欺骗和被凌辱的角色；其语气不是高高在上、不可一世、趾高气扬、蛮横无理，而是善良、真诚、委婉、困惑和凄凉的。

这一选择将被社会主流故意回避和重视不够的诸如婚外恋、家庭暴力、心理变态等社会和情感问题凸现出来，体现出对小人物的尊重和同情。

这种自觉的伦理追求和情感叩问既符合中国传统文化的特点，也不违背当前社会主义精神文明建设对于真善美的倡导，同时还使处于弱势的下层观众无形中得到了满足和宣泄的快感。

《雾都夜话》在一个讲述“矮哥”的故事中，曾经站在丑陋的“矮哥”的视角来讲述他和一个高大漂亮的小姐的爱情故事，表现他对女性的轻视和伤害，这样虽然增加了节目的喜剧气氛，却让许多观众无法接受，甚至觉得恶心，认为节目不真实，瞎编乱造、无中生有。

有专家指出：由于剧中的“矮哥”缺乏必要的内在美和闪光点，因此他的爱情故事便显得莫名其妙。

其实，如果改变讲述者，主要由这位漂亮小姐来讲述她如何受到“矮哥”的伤害，表现她当初的幼稚拖衷诘淖坊冢 壑谑强梢越邮艿模 谕 檎馕慌 拥耐 保 疃嗖还 浴鞍 纭苯 幸环 丛鸢樟恕主持人是节目中出现的人物之外的故事讲述者，类似于传统的说书人角色，由他来介绍故事的主要背景，对故事的情节发展进行串联（起、承、转、合）和评论。

几年前，电视界试图确立图像和画面的主导地位，甚至有人认为除了同期声，一切解说和画外音都是多余甚至有害的，最好的节目不需要一句解说。

其实早在多年前就有日本学者指出：电视不仅是看的，也是听的。

近几年谈话节目的风行证明此言不虚，纠缠于画面和声音孰高孰低毫无意义。

《雾都夜话》的主要观众是女人，观看场所是家庭。

我们可以设想这样的情景：许多家庭主妇们一边做家务、打毛衣或聊天，一边看和听与家庭、情感密切相关的《雾都夜话》，中途因为带孩子或接电话、倒开水，眼睛不得不暂时离开荧屏，但耳朵却在留意着剧情的发展。

因此，这种剧中人物之外的讲述者或画外音，如果运用得当，是可以成为节目的有机组成部分的。

对于《雾都夜话》而言，画外音的总体运用情况是比较好的，不仅使它和一般的没有解说的电视剧区别开来，而且适应了文化程度和理解力相对较低的下层观众的收视需求。

纵观《雾都夜话》的演变，它以前更多的是借用新闻化的叙述方法，记者以目击者、采访者甚至亲历者的身份介入生活，直击生活，具有非常强烈的真实感。

为了强化这种真实，编导甚至请事件的当事人与演员一道共同再现曾经发生的故事。