2018士兵提干考试基本常识之艺术常识:戏曲

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中国戏曲常识

中国戏曲常识

中国戏曲常识
剧种:
1.昆曲:源于江苏昆山;中国戏曲之母;《三岔口》、《四平山》
2.越剧:源于浙江;《红楼梦》
3.黄梅戏:源于安徽;《天仙配》、《牛郎织女》严凤英
4.豫剧:源于河南;《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《对花枪》常香玉
5.京剧:又名“皮黄”;“东方歌剧”之称;《玉堂春》梅兰芳
6.川剧:源于四川;变脸
角色:
1、生:男性
2、旦:女性
3、净:花脸(通常为有特点的男性)
4、丑:喜剧角色
脸谱:
1、红:忠义勇敢,关羽
2、黑:公正严肃,包拯、张飞、李逵
3、蓝:刚直,桀骜不驯,窦尔敦
4、白:阴险,曹操
四大声腔:
1、海盐腔:浙江(四大声腔之首)
2、余姚腔:浙江
3、昆山腔:江苏
4、戈阳腔:江西
临川四梦:汤显祖(明朝)的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》
元曲四大家:关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。

(关汉卿是四大家之首)
元曲四大悲剧:关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》。

戏曲知识

戏曲知识

戏曲知识第一部分戏曲行当1.生戏曲行当。

扮演男性人物的角色。

始于宋元南戏,明清传奇及地方声腔剧种中都沿用。

一般指青壮年男子,且为剧中主角。

随着表演艺术的发展,根据人物年龄及身份,又生发出支系,有小生、正生、老生、武生、娃娃生等。

昆剧小生又可细分巾生、穷生(鞋皮生)、雉尾生(鸡毛生)、官生(冠生)。

京剧老生亦可细分安工老生(唱功老生)、做功老生(衰派老生)、靠把老生、文武老生。

汉剧的生行则专演壮年男子。

2.旦中国传统戏曲脚色行当的主要类型之一,是惟一表现女性人物的行当。

其名目初见于宋代歌舞,古写作“妲”;宋杂剧称“装旦”或“引戏”。

宋元南戏中,旦泛指女主角。

元杂剧中,旦是女性角色的统称,有正旦、小旦、搽旦等之分,其中正旦是同正末并重的两个主要角色;到昆山腔时,形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个支系。

其后,明清传奇以至近代各种地方戏曲又有所发展,通常按照人物的年龄、身份、性格及表演特点,分化出众多专行,大致可分为老旦、正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、彩旦七个支系。

京剧中的旦行又叫占行,分类与此大致相同。

小旦:越剧(及昆曲)行当中的一类。

主要是女性角色。

越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。

悲旦,京剧中称为青衣,扮演身世悲苦的青年女子,例如《琵琶记》中的赵五娘、《秦香莲》中的秦香莲。

花旦扮演天真、活泼的少女,例如《西厢记》中的红娘、《拾玉镯》中的孙玉姣。

闺门旦主要扮演官宦人家的小姐,比如《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝》中的祝英台、《红楼梦》中的林黛玉。

正旦扮演中年妇女,比如《碧玉簪》中的李夫人、《梁祝》中的师母。

泼旦一般扮演性格比较泼辣的女子,比如《宋江剌惜》中的阎婆惜。

武旦扮演的是有武艺的女子,比如《十一郎》中的徐凤珠、《穆桂英挂帅》中的穆桂英。

花旦角色比较轻角色性格泼唱腔婉转妩媚形象装扮娇俏艳丽等都区别于旦(称青衣唱功见角色形象性唱腔凄苦寒素)武旦(性武打角色唱词打戏服装紧衣箭袖身背武器武旦刀马旦类型---代表性行身披甲胄背插靠旗)旦(性角色奶奶级别角色配角背景物)3.净戏曲行当。

戏曲基本知识

戏曲基本知识

戏曲基本知识戏曲是我国传统文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在传承和发展中,形成了独特的表演风格和艺术特点,吸引着众多的观众和艺术爱好者。

对于了解和研究戏曲的人来说,具备一些基本知识十分必要。

本文将介绍戏曲的基本知识。

一、戏曲定义和分类戏曲是指我国传统戏剧中的形式之一,主要表现形式是演员藉由歌唱、念白、舞蹈以及各种肢体动作来表达故事情节。

戏曲分为昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧、河北梆子等多种类型。

二、戏曲历史和渊源戏曲起源于古代的宗教仪式与祭祀活动,后逐渐发展成为民间的娱乐形式。

最早的戏曲是汉朝的杂剧,唐代进入鼎盛期,宋元时期演出形式也发生了一系列的变化和调整。

明清时期戏曲得到了进一步发展,成为了演员和群众广泛喜爱的艺术形式。

现代戏曲在吸取传统元素的基础上,加入了新的表现手法和风格,更加符合时代的审美需求。

三、戏曲演员的构成和角色类型戏曲演员按照其对角色的表演技巧和水平,一般分为正、旦、净、末、丑五大行当。

正是男演员中的主角,通常出现于正剧中;旦是女演员中的主角,形象多为美丽、聪明、善良;净是男性演员中表现英雄豪杰的角色,形象多为刚毅、有权威、正义;末是演员中的配角,通常表现一些次要人物;丑是演员中的喜剧角色,通常用来调节气氛,增加观众的欢笑。

四、戏曲的表演风格和技巧戏曲的表演风格以唱、念、做、打、舞五个方面为主要特色。

唱是指演员通过操作声音,表达角色所要扮演的情感、地位、意图等;念是指演员通过运用语言、动作和信口念出的字和句子,来表现剧中人物的思维、情感和行为;做是指演员各种动作的举止、动态,如行走、坐卧、拜见等;打是指演员动作的力度、速度和配合。

舞是指演员在演出中呈现出的各种舞蹈动作和形式。

戏曲演员在表演时需要注重角色的形象、姿态、面部表情、身体动作等方面,同时还需要注意节奏、语音、音调等细节,全面地展现其表演技巧和才华。

五、戏曲文化内涵和价值戏曲是我国传统文化的重要组成部分,具有深刻的文化内涵和丰富的价值。

中国戏曲知识大全

中国戏曲知识大全

[标签:标题]篇一:中国戏曲知识大全中国戏曲知识大全一、中国戏曲1、始于离者,终于和中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。

它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括:诗、乐、舞。

诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。

此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。

而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

2、戏曲者,谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。

戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。

也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意,得意而忘形中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。

所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

4、舞台小天地,天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。

戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。

而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。

所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲,起源于原始歌舞。

汉代,在民间出现了具表演成份的“角抵戏”,尤以《东海黄公》为著。

到了南北朝时期,民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,具有了更为浓郁的表演成份,如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。

唐代,出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;民间的歌舞戏进入宫廷,得到了更大的发展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习230

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大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习230 关键词:士兵提干张为臻提干考试培训大学生士兵提干提干考试大纲戏剧的表演形式:戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。

演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆,以及剧本、导演等的一切总称,也包括台上演出与台下互动的关系(一般称为“观演关系”)。

在中国台湾地区,戏剧是一个范围较广的词语,如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,或称之为剧本。

语言:戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

1、人物语言:也叫台词(戏曲称之为“念白”)。

台词,就是剧中人物所说的话,包括对白、独白、旁白等。

对白是两个或多个人物交谈的话;独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。

因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。

2、舞台说明:又叫舞台提示。

它是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点,服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等,这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端,结尾和对话中间,一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

张为臻博客戏剧的形态:在古代希腊,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴。

但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术。

戏曲知识基本常识

戏曲知识基本常识

戏曲知识基本常识
1. 嘿,你知道戏曲里的生角吗?就像咱生活中的大英雄一样!比如《三国演义》里的关羽,那在戏曲里就是超威风的生角呀!他们一般都很帅气、很有气概呢。

2. 哎呀,戏曲里的旦角可重要啦!那不就跟咱身边的漂亮小姐姐似的。

像梅兰芳先生扮演的那些旦角,多美呀,一颦一笑都那么吸引人。

3. 喂,你晓得戏曲里的净角不?那脸上的花脸,就跟超级英雄的面具似的。

像包拯,那大黑脸多有特色,让人一下就记住了。

4. 嘿呀,还有丑角呢!可别小瞧了他们,就像生活中的开心果一样。

他们的表演常常能让大家哈哈大笑,比如那个经典的小丑形象。

5. 你说,戏曲的唱腔咋就那么好听呢?就如同歌唱家在舞台上大展歌喉一样!各种不同的腔调,高的低的,婉转的豪放的,绝了呀。

6. 哇,戏曲的服装也是超漂亮的啊!简直就是高级定制的礼服嘛。

那华丽的程度,让人看了就觉得惊艳无比。

7. 听过戏曲的锣鼓点不?那可跟心跳似的,一下一下带动着节奏。

就像咱跑步时的脚步声,咚咚咚,多带劲。

8. 戏曲的舞台布置也很有讲究呢,可不比咱家里随便摆摆。

那是精心设计的呀,不就和艺术展览一样精美嘛。

我觉得戏曲真的是超级有趣的艺术形式,有那么多丰富的元素,值得大家好好去了解和欣赏呀!。

了解中国戏曲的基本常识

了解中国戏曲的基本常识

了解中国戏曲的基本常识
1. 基本概述
中国戏曲是一种综合性艺术形式,融合了音乐、舞蹈、表演和文学等元素。

它通常通过演员的表演来呈现剧情,使用特定的音乐和唱腔来表达情感。

2. 分类
中国戏曲可以分为多个不同的剧种,其中最著名的有京剧、豫剧、越剧和粤剧等。

每个剧种都有其独特的表演风格、音乐形式和服装特点。

3. 唱腔和曲调
中国戏曲中的唱腔是其重要的表现形式之一。

不同的剧种有不同的唱腔体系,如京剧的二黄、越剧的南音等。

唱腔通过特定的曲调来表达角色的情感和性格。

4. 人物角色
中国戏曲中的角色多样丰富,包括主角、丑角、旦角和净角等。

每个角色都有其独特的性格特点和表演方式,通过服装、化妆和动
作等手法来展现角色的特征。

5. 剧情和故事
中国戏曲中的剧情多样,通常取材于历史传说、文学作品和民
间故事等。

剧情结构严谨,注重情节的发展和冲突的表现。

6. 舞台艺术
中国戏曲的舞台艺术也是其重要组成部分。

舞台布景、灯光效
果和道具运用等都能增强戏曲的艺术表现力。

了解中国戏曲的基本常识,可以帮助我们更好地欣赏和理解这
一独特的艺术形式。

希望这份文档对您有所帮助!。

戏曲知识试题及答案解析

戏曲知识试题及答案解析

戏曲知识试题及答案解析1. 戏曲中的“四功五法”指的是什么?2. 戏曲角色分为哪四大行当?3. 京剧中的“生、旦、净、末、丑”分别代表什么角色?4. 戏曲中的“脸谱”是如何分类的?5. 戏曲中的“水袖”是什么?它在表演中有什么作用?6. 戏曲中的“唱腔”有哪些主要类型?7. 戏曲表演中“身段”的重要性是什么?8. 戏曲中的“程式化动作”有哪些特点?9. 戏曲中的“锣鼓经”是什么?它在戏曲中扮演什么角色?10. 列举几位著名的戏曲表演艺术家,并简述他们的贡献。

答案解析1. A. 唱、念、做、打是戏曲表演的“四功”,而“五法”则是指手、眼、身、法、步五种表演技巧。

2. B. 戏曲角色分为生、旦、净、末、丑四大行当,分别代表不同的角色类型和性格特征。

3. C. 京剧中的“生”代表男性角色,“旦”代表女性角色,“净”代表性格鲜明的角色,“末”和“丑”则多指配角或丑角。

4. D. 戏曲脸谱分为红、黑、白、蓝、绿、黄等多种,每种颜色代表不同的人物性格和命运。

5. E. 水袖是戏曲演员表演时的一种特殊道具,通过水袖的摆动可以表达角色的情感和动作。

6. F. 戏曲唱腔主要有西皮、二黄、高腔、梆子等类型,每种唱腔都有其独特的旋律和节奏。

7. G. 身段是戏曲表演中非常重要的部分,它通过演员的身体语言来表现角色的性格和情感。

8. H. 程式化动作是戏曲表演中的一种固定动作模式,它有助于演员更好地表现角色,同时保持戏曲的传统特色。

9. I. 锣鼓经是戏曲伴奏中的一种节奏模式,它通过锣鼓的节奏变化来引导演员的表演节奏和情感变化。

10. J. 著名的戏曲表演艺术家有梅兰芳、程硕仁、尚长荣等,他们各自在戏曲艺术的发展和传承中做出了巨大的贡献。

希望这份试题及答案解析能够帮助大家更好地了解和学习戏曲知识。

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,值得我们去珍惜和传承。

中国戏曲艺术基本常识

中国戏曲艺术基本常识

中国戏曲艺术基本常识中国戏曲艺术基本常识引导语:对于中国的传统戏曲艺术你有多少了解呢?以下是店铺整理的中国戏曲艺术基本常识,欢迎参考阅读!生戏曲表演主要行当之一,演男性人物。

生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。

随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。

老生指中老年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(真嗓),基本上都是戴胡子的,所以又称“须生”,如诸葛亮、蔺相如等。

小生扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊,演唱用尖音假嗓,念自兼用真假嗓,如吕布、周瑜等。

武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类,长靠武生穿厚底靴子,扎大靠(盔甲),武打、工架并重,如赵云、马超等。

短打武生身穿紧身短装,穿薄底靴子,偏重武打特技,如武松、林冲等。

扮演中老年英雄人物的称武老生,武生还兼演部分勾脸戏(武净戏),猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。

旦戏曲表演主要行当之一,扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞.宋杂剧已有装旦,后历代都有这行角色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。

正旦俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

主要扮演庄重的青、中年妇女,以唱功为主,行动比较稳重,如王宝钏、秦香莲等。

花旦大多扮演青年女性,多着短衣裳,人物,吐格活泼,动作敏捷伶俐,表演以做功、说白为主,如金玉奴、小青等。

刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,较重唱、做和鲤蹈,如梁红玉、穆桂英等。

武旦扮演擅长武打、勇武的女性,着重武打,特别是使用特技“打出手”,如杨排风、孙二娘等。

老旦专门扮演老年妇女角色的行当,主要突出老年人的特点,演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱),唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵味,如余太君、岳母等。

花面戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或暇音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁奸险的男性人物。

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习229

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习229

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习229关键词:士兵提干张为臻提干考试培训大学生士兵提干提干考试大纲戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。

戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考,目前有多种假说。

比较主流的看法有二:一为原始宗教的巫术仪式,比如上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称,即戏剧的原始形态。

另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演,这种说法主要依据是古希腊戏剧,它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。

戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。

“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力,戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了,通过演员的扮演,剧本中的角色才能得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。

张为臻博客戏剧的种类1、古代希腊戏剧世界戏剧艺术最早是出现在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。

当时剧团内除了主要演员以外,还有一支合唱队,随时评论剧中发生的事情。

有趣的是,伯利克里时期,为了鼓励人们去看戏,政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。

这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。

(1)演员古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的,这些演员都是专业的,社会地位很高。

在同一部戏中,一个演员可以扮演几个角色,一个角色也可由几个演员扮演。

由于演员和观众的距离非常之远,因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。

演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些,有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

(2)剧场最早的古规范希腊戏剧场十分简陋:在一片夯实的硬土地上修些台阶,再加一个木板,便是一个“剧场”。

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习233

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习233

大学生士兵提干考试大纲基本常识:艺术考点及其相关练习233关键词:士兵提干张为臻提干考试培训大学生士兵提干提干考点提干考试大纲杂技,亦作“杂伎”。

指柔术(软功)、车技、口技、顶碗、走钢丝、变戏法、舞狮子等技艺。

现代杂技特指演员靠自己身体技巧完成一系列高难动作的表演性节目。

杂技的特色:1、特别重视腰腿顶功的训练特别重视腰腿顶功的训练是中国杂技的第一个特点。

中国杂技自古重视顶功。

汉代画像砖石和壁画、陶俑中,有许多拿顶和翻筋斗的形象。

中国杂技艺人,即使是表演古代戏法的演员也要有扎实的功夫基础,所谓“文戏武活”,即是指此。

没有坚实的功夫,在大褂里卡上上百斤的道具,还要从容自如,翻着筋斗变水变火是不行的。

2、险中求稳、动中求静险中求稳、动中求静,显示了冷静、巧妙、准确的技巧和千锤百炼的硬功夫。

如“走钢丝”中种种惊险的表演,都要求“稳”;“晃板”、“晃梯”之类,凳上加凳,人上叠人,但顶上的人必须在动荡不定的基础上求平求静,这必须有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦训练相结合才行,这显示了对势能和平衡的驾驭力量,表现了人类在战胜险阻中的超越精神。

3、平中求奇平中求奇。

以出神入化的巧妙手法,从无到有,显示人类的创造力量。

这个艺术特色在举世惊绝的“古彩戏法”中表现得最为突出。

中国戏法与西洋魔术最大的区别就在于魔术讲究运用声光道具,台面上金碧辉煌、铮光锃亮,演员却只要一件长袍,一条薄单,平凡朴实,毫无华彩,然而这一身长袍却要变出千奇百怪的东西,从酒席菜肴至活鱼、活鸟,无奇不有。

演员一个跟斗能献出烈火燃烧的铜盆,再一个跟斗又取出硕大无比、有鱼有水的鱼缸。

4、轻重并举,通灵入化,软硬功夫相辅相成轻重并举,通灵入化,软硬功夫相辅相成最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目,蹬技多数是女演员表演,演员躺在特制的方台上,以双足来蹬。

至于所蹬物体,几乎包罗万象,从绍兴酒罐、彩缸、瓦钟到桌子、梯子、木柱、木板和喧腾带响的锣鼓等等,轻至绢制的花伞,重到一百多斤重的大活人;被蹬物体,或飞速旋转,或腾越自如,从光滑的瓷制彩缸,到笨重的木制八仙桌子,都可以蹬得飞旋如轮,只见影子不见物象。

公共基础知识戏曲常识

公共基础知识戏曲常识

公共基础知识戏曲常识主要包括以下内容:
戏曲的概念:戏曲是中国的传统戏剧形式,它融合了音乐、舞蹈、表演、说唱等多种艺术形式,具有深厚的历史文化底蕴。

戏曲的种类:中国戏曲种类繁多,主要分为京剧、昆曲、川剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏等。

戏曲的角色:戏曲的角色分为生、旦、净、末、丑五种,每种角色都有其独特的表演特点和风格。

戏曲的表演形式:戏曲的表演形式包括唱、念、做、打四个方面,其中唱和念是表现戏曲音乐和语言的重要手段,做和打则是表现戏曲舞蹈和动作的重要方式。

戏曲的传承和发展:随着时代的发展,戏曲的传承和发展也面临着一些挑战。

为了保护和传承这一传统文化,政府和社会各界采取了一系列措施,如建立戏曲传承基地、推广戏曲艺术教育等。

以上是公共基础知识中关于戏曲的一些常识,希望对你有帮助。

2018年士兵提干基本常识之外国艺术篇:戏剧与音乐(1)

2018年士兵提干基本常识之外国艺术篇:戏剧与音乐(1)

2018年士兵提干基本常识之外国艺术篇:戏剧与音乐(1) 关键词:士兵提干张为臻基本常识外国文学提干考试戏剧1.目前世界著名的戏剧表演学派的代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

演员不论表演任何角色都按个人的个性特点进行表演,称为本色表演,着重体现角色的性格特征的表演称为性格化表演。

3.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》,其中埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”。

4.阿里斯托芬被誉为希腊“喜剧之父”,他与克拉提诺,欧比利斯合称为古希腊三大喜剧家。

5.古印度四五世纪时出了大诗人戏剧家迦梨陀裟,著有名剧《沙恭达罗》。

6.西班牙文艺复兴时期出了大剧作家维加,著有《羊泉村》等剧本1800多个,是世界上写剧本最多的人。

7.法国著名的戏剧家莫里哀的代表作是《悭吝人》《伪君子》,德国的著名戏剧家席勒的成名作是《强盗》,代表作是《阴谋与爱情》。

8.萧伯纳是爱尔兰杰出的现实主义戏剧大师,其代表作有《苹果车》《华伦夫人的职业》《鳏夫的房产》等剧。

9.《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品。

此派亦称反传统戏剧派。

10.戏剧中人物的语言是塑造人物形象的基本手段,不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧叫“哑剧”。

张为臻博客。

11.综合舞蹈、诗歌、音乐等手段,以歌唱为主的一种戏剧形式叫歌剧,以舞蹈为主要手段,综合音乐.哑剧等艺术门类的一种戏剧形式,叫“舞剧”。

德国作曲家贝多芬是近代史上最伟大的音乐家,被称为“乐圣”,是集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的伟大人物,创作有九大交响乐,其中第三是《英雄交响乐》,第五是《命运交响乐》,第九则是《合唱交响乐》。

13.东西方音乐史上,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的“新约全书”,而有《旧约全书》之称的则是巴赫的《平均律钢琴曲集》。

14.在中世纪,为教堂音乐作出贡献的是教皇格里高利,由他编订的教堂歌咏集被称为《格里高利圣咏》。

戏曲相关知识

戏曲相关知识

戏曲相关知识
戏曲是中国的传统艺术之一,剧种繁多且各具特色。

它集“唱、做、念、打”于一体,表演形式载歌载舞,有说有唱,有文有武,在世界戏剧史上独树一帜。

据统计,中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种,其中最为人知的是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧,这五大剧种在中国各地都有广泛的影响。

以京剧为例,它是中国的“国粹”,又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。

京剧的角色分为生、旦、净、丑四种,每种角色都有一套独特的表演程式,包括唱、念、做、打的技艺。

例如,“唱”指的是歌唱部分,“念”指的是念白部分,这两者相辅相成,构成了戏曲表演艺术中的一大要素——“歌”。

不同地区的戏曲剧种还有其独特的特点。

比如,越剧中常见的是女扮男;而京剧中的旦角通常由男性扮演。

无论何种戏曲,其核心都是通过唱、念、做、打等手法来传达情感和故事内容。

戏曲的知识点归纳

戏曲的知识点归纳

戏曲的知识点归纳戏曲一般指中国戏曲。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

下面小编给大家分享一些戏曲的知识点归纳,希望能够帮助大家,欢迎阅读!1、昆曲昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。

它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

2、高腔高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

3、梆子腔梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。

它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。

然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。

5、评剧评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。

20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

戏剧戏曲艺术基础知识

戏剧戏曲艺术基础知识

1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是:古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。

它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。

2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》,迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》,跋娑的代表作是《惊梦记》.3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称.4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。

5. 中国戏曲的起源发生有多种观点,如王国维的古巫古优说,此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。

6。

西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》.7。

汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。

8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》(兰陵王)、《踏摇娘》和《拨头》。

9。

唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。

10。

北宋时期,“变文”被“鼓子词”所继承,用以说唱长篇故事。

11。

说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》.12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。

13。

瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。

14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上,广泛吸收歌舞、多种表演技艺,并将其进一步综合形成的。

15. 金院本是金朝在燕山(今北京)建都时逐渐形成的北方派杂剧。

16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少;在属于艳段的节目形式上更加丰富;还存在着一类称为“院幺"的特有节目。

17. 南戏,又称南曲戏文、南曲、戏文。

最初产生于浙江温州(又名永嘉)地区,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

18。

宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。

19。

现存南戏中,基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧.20。

完整版)中国戏曲基础知识

完整版)中国戏曲基础知识

完整版)中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识是指利用艺术手法来表现生活的实际过程。

戏曲虚拟利用舞台的假设性来灵活处理时间和空间,以达到神似而不求形似的艺术效果。

例如,用划桨的动作来虚拟行船,用摸索的动作来虚拟夜晚,用更声来表示时间变化等等。

戏曲节奏是戏曲表演中的共同要素,由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成。

戏曲的唱念打舞等都有很强的节奏性,能够帮助表现人物情绪,点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。

戏曲程式是指在戏曲表演中形成和发展起来的艺术和技术规范。

它将生活中的语言和动作进行提炼和加工,使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式,使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。

例如,表演中的关门、行船、跑马等都有基本固定的格式。

戏曲程式比生活中的自然形态更富有表现力,更具形式美,需要随着社会的发展不断丰富、变化和发展。

压轴是指在折子戏演出中倒数第二个剧目,因为最后一个剧目称为大轴而得名。

串是演戏时脚色需要连贯成队的称呼,俗称“串戏”。

一说串字来源于“爨”字,因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。

反串是指艺人扮演原所属行当外的角色,例如___演员扮演生行或武生等。

客串是指非职业演员参加戏班演出的称呼。

票友是旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。

相传清代八旗子弟凭清廷所”,赴各地演唱子弟书,不取报酬,为清廷宣传,后就把非职业演员称为票友。

___是古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。

一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”,以表演乐舞为主的称“倡优”。

演奏音乐的艺人称为“伶人”。

宋元以来,常称戏曲演员作优伶。

戏曲服装中的靠是一种古代武将的铠甲。

它由身分前后两块组成,满绣鱼鳞纹。

腹部的部分被称为“靠肚”,而护腿的两块则被称为“靠牌子”。

背后还会插上三角形小旗,这种靠被称为“靠旗”。

如果没有插上旗帜,那么这种靠就被称为“软靠”。

女将穿的则是“女靠”,它的下摆会缀上数十根彩色飘带,内部还会穿上衬裙。

戏曲常识介绍

戏曲常识介绍

戏曲常识介绍戏曲常识介绍下面为大家介绍一下戏曲常识哦,欢迎各位阅读。

戏曲常识介绍:武乡琴书武乡琴书是山西曲种,起源于武乡农村,流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县。

武乡琴书是河南的古老曲种鹦哥柳流传到太行山腹地以后演变形成的。

它借鉴鹦哥柳的音乐,用当地曲调加以丰富改革,称为柳调。

由艺人将鼓儿腔和柳调揉合,及吸收了当地小曲而成。

艺人们称之为“九腔十八调,七十二哼哼”。

最初,演唱以两人一挡,以八角鼓击节,用木胡伴奏,唱一段吉利词赋,借以乞食。

清代嘉庆年间,多有盲艺人游门串户演唱,两人一档,一人敲八角鼓演唱,一人操木胡伴奏,又称为鼓儿腔。

同治年间,盲艺人开始坐场说大书,每档增至六、七人。

武乡琴书可以单人演唱,也可集体坐唱。

唱腔风趣幽默,粗犷流利,属于板腔体结构。

板式除柳调外,另有垛板、哭板、散板、簧板等,可以穿插间用。

其中以起板(又名哼腔)最有特色,它是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成,最能表现乡土气息。

戏曲常识介绍:粤剧粤剧又称"大戏"或者"广东大戏",汉族戏曲之一。

源自南戏,自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。

粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种,随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱,被传播到美国、加拿大、英国、东南亚等广府华侨聚集地。

如新加坡素有"粤剧第二故乡"之称。

关于粤剧的产生和形成,可谓众说纷纭,莫衷一是。

但普遍认为,粤剧于明朝中叶开始萌芽,孕育于本地班。

据史载,早在明代嘉靖至万历年间,在佛山、广州,本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。

经过不断发展,并弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。

直至清末民初,逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐,以广州话演唱,从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。

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2018士兵提干考试基本常识之艺术常识:戏曲关键词:士兵提干士兵提干考试张为臻艺术常识中国音乐戏曲
戏曲
戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。

戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。

主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。

1.京剧是我国最具代表性的全国性剧种,现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》等。

京剧行当有:生、旦、净、丑。

生:男性,文老生—诸葛亮,文小生—王重龙,红生—关羽,武生—武松。

旦:女性,青衣—白素贞,花旦—春草,刀马旦—穆桂英,老旦—佘太君。

净:威重、粗犷男性,正净—包拯,副净—窦尔墩,武净—典韦,油花脸。

丑:反派、诙谐、滑稽人物—方中丑(《三国》—蒋干),文丑(崇公道),武丑(刘利华),丑婆(《迎贤店》—店婆)。

京剧唱腔分西皮和二黄两类,西皮节奏紧奏、旋律起伏大,多用于描写和叙述;二黄节奏舒展,旋律平稳,多用于叙事和表达人物内心感情。

京剧的板式有:单板、慢板、快三眼、散板等。

2.川剧:四川地方剧种,形成于清朝中叶,由外省传入的高腔、皮黄腔、昆腔、梆子腔和四川的花灯戏五种腔系组成,其中以四川高腔闻名中外,音乐包括演唱、帮腔和打击乐三部分,《江姐》。

3.黄梅戏:流行于安徽、江西、湖北部分地区的戏曲剧种。

唱腔来源于湖北黄梅县的“采茶调”故得此名。

《天仙配》《女驸马》。

4.豫剧:又叫河南梆子。

主要分豫东调和豫西调,《拷红》《花木兰》。

5.越剧:源于浙江,具有丰富的表现里和浓郁的江南地方色彩,《红楼梦》《屈原》。

6.湖南花鼓戏:《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》。

曲艺音乐又叫说唱音乐,除少数曲种:相声、快板外,都以说唱结合为特点,唱居主要地位。

我国曲艺音乐品种相当丰富,约有200种,一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、
琴书五大类。

京韵大鼓—形成于清末,流行于北京、天津等地。

一人站唱,自击鼓、板司节奏,伴奏以三弦、四胡为主。

“骆派”代表人物骆玉笙—《丑末寅初》。

苏州评弹—流行于江苏、上海、浙江的杭、嘉、湖地区。

有说有唱,伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。

演员自弹自唱,有1人、双人或多人。

代表曲目—《蝶恋花答李淑一》;代表人物—徐丽仙。

四川清音—流行于四川。

清乾隆年间由民间小调发展而来,音乐及唱腔丰富多样,以抒情优美为其特点,演员常用檀板和竹鼓击节站立而唱—《布谷鸟儿咕咕叫》。

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