立体形态造型表达
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点雕塑艺术是一种通过立体造型表现艺术观念和情感的艺术形式。
它以创造立体形象为主要手段，通过对材质、形态、空间和比例的处理，使静止的雕塑作品呈现出生动的动态感，让观者通过触摸、眺望和思考去感受艺术家的创作意图。
以下是雕塑艺术的特点：1.立体表现：雕塑作为一种立体艺术形式，通过形体的变化和结构的处理来表现物体的立体感。
艺术家可以根据自己的想象和表达意图，创造出各种形态和大小的雕塑作品，让观者在不同角度和距离中感受到立体形象的存在感。
2.材质的选择和运用：雕塑艺术的一个重要特点是材质的选择和运用。
艺术家可以使用石料、金属、陶瓷、木材等不同材质去创作雕塑作品，通过对材质的把握和运用，展现出不同的质感和触感，增强作品的表现力和艺术感。
3.形态和比例的处理：雕塑艺术中形态和比例的处理十分重要，它决定了雕塑作品的整体美感和协调性。
艺术家可以通过增加或减少形体的曲线、角度和弧度来创造出特定的形态效果，通过精确的比例和结构设置来达到和谐的视觉效果。
4.空间的利用和塑造：雕塑艺术通过对空间的利用和塑造，使得作品具有空间感和透视效果，增强了视觉上的冲击力和立体感。
艺术家可以通过创造高低错落、前后错位或通过空心或密实的结构来刻画作品的空间感。
5.艺术观念和情感的表达：雕塑艺术是一种富有表现力的艺术形式，艺术家可以通过作品来表达自己的艺术观念和情感。
他们可以通过雕塑作品来表现对一种特定主题的思考、对社会现象的关注，或是表达个人内心的感受和声音。
总之，雕塑艺术通过独特的形式和手法，以立体造型为主要表现手段，通过材质、形态、空间和比例的处理来表达艺术家的立意和追求。
它不仅是一种美的享受，更是一种思想和情感的表达，激发观者的思考和感悟。
3.1 立体构成的形态造型和组合方法
弯曲
立体构成中，不同的材料加工造型的技法是不同，但立体形态中的恨过作业形式都是 使用纸张等材料制作完成。我们所说的纸张包括铜版纸、卡纸和板纸等不同类纸。
铜版纸
卡纸
板纸
切割
一切的加工首先从切割开始，切割是纸由平面转化为立体最主要的方法之一。切割法是指在整张 纸上进行方形、圆形或其他形状的切割。切割可以使纸张呈现正负两面的形态。
立体构成
立体构成特点
形态造型和形态组合的方法 加法造型法 除法造型法
减法造型法 分解重构造型法
乘法造型法 变形造型方法
加法造型法
正形
正形
新的形态
减法造型法
乘法造型法
除法造型法
一个形态的标准的 一分为几
一分为二 一分为八
除法造型
分解重构造型法
用加法将分解下来的形态组合在一个空间中
新的形态
使用减法和除法将基本形态
折叠 折叠是利用纸张进行造型最常用的方法，它可以使纸造型成为坚实的 “结构”。
弯曲
强烈紧张感 充满张力
通过拉扯、卷压等方法
弯曲
别插和支撑
别插
两个形态之间的固 定或者支撑
支撑
一个较小的形态对于 一个较大形态的支撑
连接和粘接
不用胶水将两张纸固定和连接的方法
使用粘接剂进行拼合的方法
课程小结
形态造型技法
不同材料加工造型的技法是不同 纸张包括铜版纸、卡纸和板纸等
不同类纸
形态造型技法
切割、折叠、弯曲 别插和支撑 连接和黏贴
THANKS
立体 构成
分解
变形造型法 古代埃及壁画
中国汉代画像石
中国剪纸
木雕
变形造型方法
立体造型中的形态语义传达
内容是材质 、 质量形态要素 、 形式规律等 。而立体构造之一形式 ，
进入高一级运动形式中又变成运动形式 的组成 内容 之一。形 态 语义之一语言特色 ，为形态语言观念 的创造提供 了很 大的发展
观念 的东 西， 还可以表达人 们所感 知世界中的那些隐藏的 ， 却 但
是客观存在的领域 。但文字语言也并非是万能的 ， 有其 自身的局 限性 ， 对一些不可言传 ， 或难 以描述 的对象它就无能 为力 。形 象 的思维应该用形象 的形态语言来表达 ，那 么使用形态就 能完 成 上述任 务 ， 形态具有表现人 的情绪或情感 的功能 ， 形态可 以作 为 情感符号 ， 使人们认识 到主观现实的情感 。
容和产生新形态语义的能力 ， 人造物 在制作中都存在某种意义 ，
它 以一种物质的实质形式 而存在 ， 一种文化情感 、 有 象征意义的 形式而存在 ， 这种形体造型 的语 义解 析可 以从概念 的文字分析 ，
・
１８ ２
也 可对概念 的形态语 义分 析 ，可通过概念关 系把概念 的文字语
感的要求是本能的 ， 也是不 断提高的。在立体造型中引进形态语 义， 做到形式内容文字完美 结合 ， 是进行立体造 型中的一个重要
课题 。
一
在立体 形态表达中 ，无论是哪种表达形式都是 围绕具体 的 组成要素或结构单元来展开的 ， 这些要素包括形态 、 色彩 、 材质 、 技术等。它们彼此联系 ， 又各成 可替 换的系列 ， 具有特定 的意义
完 成 全 面形 态 语 言 表 达 。 二 、 体 造 型 中 的形 态 语 义传 递媒 介 立
形态是事物的 内在本质 的外部表现 。任何事物都有 其外 在 的表现形式 ， 也就是形态 ， 它包含 了事物外部物 质形状 和使人 们 产生心理感受 的情感形式两方面 。事物 的内在本质决定 形态 外 部变化和发展方 向，人对形态 的要求及形态本质延伸 的心理情
第四章 立体构成的造型形式与方法
thanks
（二）累积构造
把硬线材一层层堆积起来，且可以任意改变的构造称累积构造。与框架构造不同的是， 其节点是松动的滑节，材料之间只靠接触面间的摩擦力维持形体。累积构造能承受上面的 压力，若横向受力则很容易倒塌。
（三）线层结构
线层结构是指将硬线材按一定方向、层次有序排列而形成的具有不同节奏和韵律的 空间立体形态。在线层结构中，线材可以在大小、方向、位置上进行渐变，其造型变 化多端。
（二）软线材
软线材构成的立体看似轻巧却有较强的紧张感，如自然界中典型的软线材形态— 蜘蛛网。
二、线材的构成形式
（一）连续构成
（二）累积构造
（三）线层结构
（四）框架结构
（五）拉伸结构
（六）线织面结构
（七）编结结构
（一）连续构成
线材的连续构成分为限定构成和自由构成两种形式。限定构成是由控制点运动的 范围来确定其形态；自由构成是不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续 的空间效果。表现对象可以是具象的，也可以是抽象的。
（五）拉伸结构
拉伸结构是指利用线材产生强反抗力的原理来制作立体造型的。使用拉伸结构时， 支架和底座要牢固，能承受拉伸的力量，不会变形和晃动。拉伸结构具有较强的视觉 力度感和形态美感。
（六）线织面结构
线织面是指由直线构成的曲面，如圆锥体面、圆柱体面、螺旋体面等。其中，构成 曲面的直线称为母线。以基本线织面为基础，加上连接位置差异、运动方向变化等可 得到变化无穷的线织面。
2．几何多面体的变异加工 在几何多面体的基础上，采用多种加工方法对多面体的表面进行处理，如对多面体 进行顶角加工、凹凸加工、表面切割和边缘处理，可以创造出丰富的立体形态。
第四节 块材立体构成
一、单体构造 二、块体的积聚构成
美术认识线条和造型的表达
美术认识线条和造型的表达美术是一门表达艺术之美的学科，其中线条和造型是表达艺术形式和意境的重要元素。
通过线条的运用和造型的构建，艺术家能够描绘出自己独特的视角，并向观众传达丰富的感受和情感。
本文将从线条和造型的角度探讨它们在美术中的意义和表达方式。
一、线条的表达线条是美术创作中最基础、最重要的元素之一。
它可以是直线、曲线、断线或粗细不一的线条。
通过线条的运用，艺术家能够表达出物体的形状、结构和运动。
1. 线条的形态表达艺术家可以通过线条的形态来表达自己对事物的理解和感受。
例如，垂直的直线可以传达出稳定和坚实的感觉，而水平的直线则会让观众感到平静和安宁。
曲线则能够表达出柔和和动感。
通过不同形态的线条的组合和运用，艺术家可以创造出丰富多样的形象和情感。
2. 线条的运动表达线条的运动表达可以通过线条的长度、弯曲程度、方向和间距等来实现。
例如，一条快速而蓬勃的曲线可以表达出动感和活力，而一条平缓而流畅的曲线则能够传达出柔和和优雅的感觉。
通过巧妙地运用线条的运动表达，艺术家能够给观众带来不同的情感和视觉体验。
二、造型的表达造型是指在二维或三维空间中运用不同的材料和技法表现出来的作品形态。
通过造型的构建，艺术家能够创造出具有独特形象和特征的艺术作品。
1. 空间造型空间造型是指在三维空间中构建的作品形态。
艺术家通过对空间的把握和处理，创造出具有体积和立体感的形象。
例如，雕塑作品能够通过造型的堆砌和雕琢，将平面的材料转化为立体的形象，给观众带来一种可以触摸和感知的美感。
2. 平面造型平面造型是指在二维空间中构建的作品形态。
绘画作品是最常见的平面造型形式。
艺术家通过线条的应用、色彩的运用和构图的布局等手法，创造出具有平面效果和视觉冲击力的形象。
例如，某幅油画通过线条的细腻和色彩的对比，让观众感受到画面中物体的质感和存在感。
三、线条和造型的关系线条和造型在美术中密不可分，相互影响和相互补充。
线条是构建造型的基础，它能够对造型的形态和结构起到决定性的作用。
初中美术探索立体造型的创作方法
初中美术探索立体造型的创作方法在初中美术的教学中，立体造型的创作是一个充满趣味与挑战的领域。
它不仅能够培养学生的空间想象力和动手能力，还能激发学生的创造力和审美情趣。
那么，如何引导初中学生探索立体造型的创作方法呢？首先，我们要了解立体造型的基本概念和特点。
立体造型是指具有长、宽、高三个维度的物体形态，它可以通过各种材料和技法来表现。
与平面造型相比，立体造型更具真实感和立体感，能够让观众从不同的角度欣赏和感受作品的魅力。
材料的选择是立体造型创作的重要环节。
常见的材料有纸材、木材、塑料、金属、泥土等。
纸材是最容易获取和操作的材料之一，如卡纸、皱纹纸、瓦楞纸等。
通过折叠、卷曲、粘贴等方式，可以制作出各种有趣的立体作品，如纸雕、纸艺花朵等。
木材具有天然的纹理和质感，可以通过雕刻、拼接等方法制作出精美的木雕作品。
塑料材质轻便且易于塑形，如泡沫塑料、塑料板等，可以通过加热、切割等手段进行创作。
金属材料则具有坚固耐用的特点，如铁丝、铝片等，可以通过弯曲、焊接等工艺制作出独特的金属雕塑。
泥土是一种非常传统的材料，如陶泥、黏土等，通过揉、捏、塑等手法，可以创作出各种生动的陶艺作品。
在创作技法方面，有很多种方法可供选择。
折叠法是将纸张或其他材料按照一定的规律进行折叠，形成立体的形状。
例如，制作纸飞机、纸鹤等就是运用了折叠的技法。
卷曲法可以将纸条或线材卷成不同的形状，如螺旋状、圆圈状等，然后进行组合和固定。
粘贴法是将不同的部件用胶水、胶带等粘贴在一起，形成一个整体。
例如，制作纸艺模型时经常会用到粘贴法。
雕刻法适用于木材、石材等较硬的材料，通过刻刀等工具去除多余的部分，展现出想要的形状。
拼接法是将多个小部件拼接在一起，组成一个较大的立体作品，常用于木材、塑料等材料的创作。
接下来，让我们通过一些具体的案例来进一步了解立体造型的创作方法。
以纸材为例，我们可以制作一个简单的纸艺花朵。
首先，准备一张彩色的卡纸，将其对折多次，然后用剪刀剪出花瓣的形状。
立体造型知识点归纳总结
立体造型知识点归纳总结什么是立体造型？立体造型是指在平面上通过色彩、线条及光影的变化，使观者产生一种立体感的效果。
立体造型是美术作品中非常重要的一部分，它可以使平面作品更具有立体感和立体空间感。
立体造型的基本原理1. 透视原理：透视原理是立体造型中最基础的原理之一。
透视是指在画面上通过远近大小的关系来表现立体感和空间感。
例如，在一条小路上，前方的物体会比后方的物体看上去更大，这就是透视原理的表现。
2. 光影原理：光影的变化可以产生立体感。
在绘画中，通过对光影的处理，可以使平面作品看上去更具有立体感。
例如，明暗对比的变化可以使画面看上去更加立体，因为明暗的变化表现了物体的凹凸。
立体造型的实例1. 立体建筑绘画：建筑是立体的，如何绘画出建筑的立体感是一个非常重要的问题。
通过透视原理和光影原理，可以使建筑在画面上看上去更具有立体感，同时还可以通过细节的描绘来增加建筑的真实感。
2. 人物立体绘画：人物也是立体的，在绘画中如何表现人物的立体感也是一个重要的问题。
通过对人物的比例和体型的处理，以及对光影的处理，可以使人物在画面上更加立体化。
立体造型的创作方法1. 研究透视原理：透视原理是立体造型的基础，因此，了解透视原理是非常有必要的。
可以通过学习透视原理的书籍或者课程来深入了解透视原理。
2. 观察实物：观察现实中的物体是学习立体造型的重要途径之一。
通过观察实物，可以更好地理解物体的立体形态和立体感。
3. 练习素描：素描是绘画中非常重要的一环，通过素描的练习可以更好地掌握光影的处理和立体造型的表现。
立体造型的相关技巧1. 利用对比：明暗对比是产生立体感的重要手段之一。
在绘画中，通过对比的处理可以使画面看上去更有立体感。
2. 利用色彩：色彩的变化也可以产生立体感。
通过对色彩的运用，可以使画面看上去更加立体。
3. 利用线条：线条的变化可以产生立体感。
在绘画中，通过对线条的处理，可以使画面看上去更有立体感。
立体造型的应用领域1. 绘画：立体造型在绘画领域中占据着重要的位置，通过立体造型的表现，可以使绘画作品更加生动和立体。
5立体构成立体构成的形式美法则
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2、反复 相同单元的反复能产生严整而富有秩序性的统一感； 相似单元的反复能形成统一中的变化； 相异单元的反复能够形成变化中的统一效果； 反复的原则必须寻求适宜的规律、程序，以把握适当 的效果；
调和与反复的基础上，以达成不同的律动效果；
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[秩序] 秩序是理性的组织规律在形式结构上所形
成的视觉条件； 秩序的特质取决于规律的模式，规律越简
单，整体效果越严整，规律越复杂，整体效果 越活泼；
在形体的组织结构上，还要注意秩序的变 化；
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[比例] 比例通常是指整体形式中部分与部分或部
分与整体之间的关系； 构成美的比例很多，有如下几种主要形式： 1、等差数列 2、等比数列 3、黄金比
42
类似的调和 对比的调和
32
1）类似的调和 类似调和是指采用相同或相似的造
型要素作反复处理产生的调和形式，具 有柔和融洽的效果；
a、形的类似 b、色的类似 c、质的类似 d、机能的类似
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2）对比的调和 对比调和是指采用不同甚至是对立的造型要素作对照的安排， 使其因相互加强衬托的作用而形成统一、和谐的形式，具有强烈、 明快的感觉；
2．运动感 物质的运动是绝对的，静止是相对的。但在人们的感觉中
总把那些不可视的运动缓慢的物体当作是“静止的”。正因为 如此，艺术家的兴趣与追求，就是要去表现那些“静止的”形 态中的潜在内力变化关系。通过对物体材料的变形变质，去强 调物体运动变化的本质。
3．空间感 在这里主要指空间给人的心理感觉。这种空间心理感觉是来自于形体向周围的扩张而
产生的。
4．肌理感 它可以丰富造型，加强立体感和
立体构成—量感、空间感和运动感(精)
立体构成
量感、空间感与运动感
量感 空间感
立体构成
第七节 立体构成的造型表现 尺度感 运动感
影响立体感觉的因素
感觉，是大脑对直接作用于感觉器官的客观对象的个别属性的 反应，即从生理刺激所得到的主观印象。知觉以感觉为前提，但不 是感觉的简单相加，而是一种心理经验。在立体构成的学习过程中， 我们主要介绍立体的量感、空间感、尺度感和运动感。
尺度感是一个比较的概念，小的造型可能有很大尺度，大的造 型尺度也可能很小。尺度是 对造型物的大小知觉，是造型物在空间
中占有一定数量、长度和体积的属性在人们头脑中的反映。尺度是
借助于视觉、触觉和动觉的联合活动获得的。
影响立体感觉的因素 ——运动感
运动是物体相对位置的改变，在立体构成中我们所研究的对象 一般情况下具有相对的静止性。我们所说的运动感是指一种运动的
影响立体感觉的因素 ——空间感
空间感主要有三方面的含义 （1）空间紧张感 紧张感有两个相互有关的不同释义：一是形态具备脱离原有状态的倾向； 二是两个分离的形态构成一个整体的最大距离。在第二种释义中，超越这个距 离，则因分散而不成为一个整体；小于这个距离，虽能构成整体，但或者失去 两个形态分离的意义，或者虽是 两个形态却感到拥挤、堵塞。
（2）空间进深
所谓进深，是指前后的距离。在有限的前后距离中创造出超
越有限距离或者是无限的进深效果来，是立体造型创作中经常要
实现的目标。
（3）空间流动感
空间流动感主要是指空虚形态的扩张作用。通过“分隔和联
系”“引导和暗示”创造出空间的渗透感和层次，使空间因流动
而得以扩展。
影响立体感觉的因素 ——尺度感
影响立体感觉的因素 ——量感
立体形态的创造，除了表现轮廓线规划的“形”的概念之外主 要靠“量”的 塑造。量指两个方面：物理的量和心理的量。物理量
探索立体造型的创作手法
探索立体造型的创作手法立体造型是一种在艺术创作中常用的手法，能够赋予作品动态感和空间感。
探索立体造型的创作手法，不仅可以丰富作品的表现力，还可以为观众呈现出独特的美感。
在本文中，我们将探讨几种常见的立体造型创作手法，帮助艺术家们更好地应用于他们的作品中。
一、透视法透视法是立体造型创作中常用的一种技巧，通过合理运用线条和空间的透视关系，营造出立体感和深度感。
透视法分为单点透视和双点透视，通过画面中的透视线将远近关系表现得更加真实。
例如，在绘画作品中，可以运用透视法创造出远近景深，使观众感受到画面的立体感。
二、贴纸剪贴贴纸剪贴是立体造型中的一种创作手法，通过将不同形状和材质的贴纸进行精细剪贴拼贴，形成立体的图像。
这种创作手法可以让艺术家们充分发挥自己的想象力和创造力，创作出具有立体感的作品。
贴纸剪贴既可以使用实物贴纸，也可以运用数码剪贴艺术软件进行创作。
三、雕塑雕塑是立体造型的经典表现形式，通过对材料的切割、雕刻和组合等手法，创造出具有丰富层次和空间感的作品。
雕塑可以使用各种材质，如木材、石材、金属等，根据艺术家自身的创作风格和主题进行选择。
雕塑作品不仅可以欣赏，还可以触摸和感受其立体的形态，给观众带来全新的艺术体验。
四、立体拼贴立体拼贴是一种将平面物品进行层次堆叠组合成立体图像的创作手法。
艺术家可以使用纸张、布料、木块等各种材料，根据自己的创意和构图要求进行层层叠加，形成独特的立体效果。
立体拼贴可以灵活应用于绘画、手工艺品等创作领域，使作品在视觉上更具张力和立体感。
五、光影效果光影效果是立体造型中不可忽视的一个重要因素，通过对光线的运用，可以创造出丰富的阴影和反射效果，从而增强作品的立体感。
艺术家可以通过调整光线的照射角度和强度，使作品呈现出不同的立体效果。
在绘画作品中，可以使用明暗对比和色彩的层次变化来创造出真实的光影效果。
结语立体造型是艺术创作中一种常见的表现手法，通过运用透视法、贴纸剪贴、雕塑、立体拼贴和光影效果等创作手法，可以使作品呈现出丰富的立体感和空间感，为观众带来一种全新的视觉体验。
第四章 立体构成的造型形式与方法
（二）软线材
软线材构成的立体看似轻巧却有较强的紧张感，如自然界中典型的软线材形 态—蜘蛛网。
二、线材的构成形式
（一）连续构成 （二）累积构造 （三）线层结构
（四）框架结构
（五）拉伸结构
（六）线织面结构
（七）编结结构
（一）连续构成
线材的连续构成分为限定构成和自由构成两种形式。限定构成是由控制点运动 的范围来确定其形态；自由构成是不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生 连续的空间效果。表现对象可以是具象的，也可以是抽象的。
（三）切割折叠构成
折切造型就是对面材进行折叠、切割、翻转，以使其成为立体形态的构造方法， 体现了从二维平面到三维空间的直接变化。切割折叠翻转的面可以形成丰富的变化， 现代设计中常用此方法设计出巧妙的包装和家具结构。
（四）薄壳构成
在立体构成中，将面材通过折曲、插接等方法加工成壳体的形态称为薄壳构造。 如自然界中的蛋壳、贝壳等。在实际设计中薄壳造型常被用作大型建筑物的屋顶。薄 壳结构有球形壳体和筒形壳体两种。
（二）对比形的积聚
对比形的积聚是指组成空间形态的单位形态是不同的。它可以是在形体切割的 基础上进行重新组合而构成新的空间形态，也可以是相近或相似的单位形体的组合。 对比的因素有形状、大小、动静、方向、疏密、粗细、轻重等。
第五节 综合立体构成
点、线、面、体等形态要素的构成并不是单一不变的，我们可以把两种或多种
半立体构成有两个独特的特点： 一是由于受观看角度和视点的局限，半立体造型的体量感、空间层次感及美感只 能在相对单一的正面角度展示出来； 二是尺度的衡量标准不同，半立体构成的尺度必须在正常尺度的基础上进行相应 比例的缩小，这种比例缩小主要体现在深度的塑造上。
一、半立体构成的抽象表现
立体构成1-概念 三要素点线面
（二）曲线：曲线形体具有女性性格。能够表达文雅、 优美、轻松、柔和、富有旋律的感觉。 １几何曲线 主要包括圆、椭圆、抛物线等。能表达饱满、 有弹性、严谨、理智、明快和现代化的感觉。但又具有机 械的冷漠感。 ２自由曲线 是自然界中自然形成的或我们用手独立完成。 如浪线体、弧线体等，是一种自然的、优美的、跳跃性的 线形。
第二节 立体构成的要素
形态在三维立体空间上的概念：立体构成的中所涉 及到的造型语言，是立体构成的造型要素。立体构成形 态的造型要素主要有点、线、面、体。 一、点： 立体构成的点，是相对较小而集中的立体形态。点的不 同的排列方式，可以产生不同的力量感和空间感。 （一）点的空间位置:空间中的点可以引起视知觉稳定的集中 注意。 （二）点与点的关系：点的有序排列，产生连续和间断的节 奏和线形扩散的效果。点与点之间的距离会产生积聚和分离 的效果。 （三）点的空间变化：由大到小排列的点，产生由强到弱的 运动感，同时产生空间的深远感，能加强空间的变化，起到 扩大空间的效果。
立 体 构 成
线的形态
线是构成空间立体的基础，线的不同组合方式， 可以构成千变万化的空间形态，如最常见的面和体。 （一）直线：直线具有男性特征。能表现冷漠、严肃、紧张、 明确而锐利的感觉。 １水平线 水平线能让人联想到地平线，水平线的组织能产 生横向扩张感。因此水平线能表达平稳、安定、广阔、无限 的感觉。 ２垂直线 由于是与地平线相交的直线形体、形成了与地球 引力和反方向的力量，显示出一种强烈的上升和下落的力度 和强度，能表达严肃、高耸、直接、明确、生长和希望的感 觉。 ３斜线形体 斜线的动势造成了不安定、动荡的倾斜感，向 外倾斜可引导视线向深远的空间发展；向内倾斜，可引导视 线向线的交汇点集中。
（二）立体构成美的形式法则
立体构成：形态要素(面、体、块)(讲课复习)
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Thanks
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4
面材的特点和种类
一、层面构成 它的排列指若干直面(或少量柱面、
锥面)在同一个面上进行各种有秩序的连 续排列。基本面型简洁、丰富有变化。 变化形式:有重复、交替、渐变、近似等。 排列方式:有直线、曲线、折线、分组、
错位、倾斜、渐变、放射、 旋转等。
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7
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半立体是以平面为基础而将其部分空间立体化，它的特性在于 平面凹凸的层次感和不同变化的光影效果；
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面材构成的基本加工手段: 折屈加工\压屈加工\弯曲加工\切割加工
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折屈加工
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直线折屈加工
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曲线及斜线折屈加工
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对称式组合加工
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3、自由式的堆积 :以基本形相互间作无规律无秩序的排列， 以视觉规律和空间虚实效果的疏密关系来构成一个大的体块。
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三、框形、块形组合造型 1、基本的框形与块形
框形：空心的正圆形、正三角形、正方形、正六边形等。 块形：实心的正圆形、正三角形、正方形、正六边形等。 2、变框与变块 在基本的框形与块形上作规则的变形。 3、插接 同一造型的框形或块形，用插接可塑造出多样的近似于球体的形态。
形 态 要 素——面、体、块
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1
3、面
积极的面是指具体的面 消极的面是指虚有的面
正方形、三角形、圆被称为三个基本形态；
立体造型_精品文档
立体造型立体造型，在艺术和设计领域中，是指通过将平面物体转化为具有三维形状和体积感的形式。
立体造型可以应用于各种艺术形式，包括雕塑、建筑、产品设计等。
它以其独特的视觉效果和创造力而闻名，并广泛应用于现代艺术和设计中。
立体造型的原理是基于人眼的视觉效果和透视原理。
通过调整形状和比例，立体造型可以创造出具有厚实感和立体感的形式。
立体造型可以通过不同的材料和技术来实现，包括雕塑、建造、模具制作、数字建模等。
在雕塑领域，立体造型是一种常见的表现形式。
雕塑师使用各种材料，包括石头、木头、金属、玻璃等，来创造具有体积感和形状的作品。
立体雕塑以其丰富的细节和令人惊叹的现实主义风格而吸引着观众的眼球。
从古代的希腊雕塑到现代的雕塑作品，立体造型一直是雕塑艺术的核心。
除了雕塑，立体造型在建筑和产品设计中也占据重要地位。
建筑师利用立体造型来创造具有空间感和体积感的建筑结构。
立体造型在建筑设计中不仅仅是一种视觉效果，它还可以根据功能需求来塑造建筑的结构和空间布局。
设计师也使用立体造型来开发新颖的产品设计。
通过立体造型，产品设计师可以为产品带来独特的外观和质感，提供更好的用户体验。
现代技术的发展也为立体造型带来了新的可能性。
数字建模和3D打印技术使得立体造型的制作更加高效和精确。
通过将数字建模转化为实体模型，设计师可以在设计阶段就对作品进行立体化的预览和修改。
3D打印技术则可以直接将数字模型转化为实体模型，使得立体造型的制作过程更加简化和快速。
在艺术创作中，立体造型也对艺术家们提出了更高的要求。
艺术家们需要通过立体造型来表达自己的理念和情感。
立体造型的创作需要艺术家具备对空间感和比例的敏锐观察力和把握能力。
通过对形状和材料的组合和变换，艺术家们可以创造出独特且令人印象深刻的艺术作品。
总而言之，立体造型是一种以平面物体为基础的三维形态创作方法。
它通过调整形状、比例和材料来创造出具有立体感和体积感的形式。
立体造型广泛应用于雕塑、建筑、产品设计等领域，为艺术和设计带来了独特的视觉体验和创作可能性。
了解不同艺术形式的表现手法
了解不同艺术形式的表现手法艺术是人类情感表达和思想交流的一种方式，通过不同的艺术形式，人们能够展现出丰富的创造力和想象力。
不同的艺术形式采用各种表现手法，用来传达艺术家的情感和意图。
本文将就不同艺术形式的表现手法展开讨论。
一、绘画的表现手法绘画是一种通过色彩和线条的组织来表现艺术家的创造力和思想的艺术形式。
在绘画中，艺术家常常运用不同的表现手法来传达自己的情感和观念。
例如，明暗对比是一种常用的手法，通过突出明暗的对比关系，艺术家可以制造出深邃的空间感和强烈的光影效果。
此外，色彩运用也是绘画中的一个重要手法，艺术家可以运用色彩的明暗、饱和度和对比关系来表达不同的情感和意境。
二、雕塑的表现手法雕塑是一种通过刻划和塑造物体来表现艺术家的创造力和意图的艺术形式。
在雕塑中，艺术家可以通过选择不同的材料和技法来实现他们的表现手法。
例如，立体造型是雕塑的基本手法，通过立体的形态和空间感，艺术家可以展示出物体的形态和质感。
此外，艺术家还可以通过运用粗糙或光滑的表面处理和细节雕刻等手法来突出主题和表达情感。
三、音乐的表现手法音乐是一种通过声音和乐谱来表达艺术家的情感和思想的艺术形式。
音乐的表现手法主要包括音高、音乐节奏、音色和音乐动态等。
艺术家可以通过选择不同的音高和节奏来打造不同的音乐氛围和情感表达。
此外，音色也是音乐中的一个重要要素，通过不同乐器的组合和演奏技巧，艺术家可以创造出独特的音乐效果。
音乐动态则是指音乐的起伏和变化，通过音乐的动态性，艺术家可以传达出不同的情感变化和音乐故事。
四、舞蹈的表现手法舞蹈是一种通过身体的动作和姿态来表现艺术家情感和观念的艺术形式。
舞蹈的表现手法主要包括舞蹈动作、舞姿和舞台效果等。
艺术家可以通过舞蹈动作的选择和编排来展示不同的情感和思想。
舞姿则是指舞者的姿态和形象表达，通过舞者的优美姿态和表情，艺术家可以传达出自己的情感和观念。
此外，舞台效果也是舞蹈中的一个重要要素，通过舞台灯光、音响和舞台布景等，艺术家可以创造出独特的舞蹈氛围和表演效果。
立体构成的表现形
3、半立体构成
从平面走向立体的构成 方法：不切多折、一切多折、多切多折。
4、层面排列构成
若干面形在同一平面上进行各种有秩序的连续排列 。 基本面形可以进行由大到小、由方变圆、由曲变直等，还可以改变面 材的基本形态，如直面、曲面、折面以及面的不同形状，使面的排列 构成更加丰富。 排列方式有渐变、放射、旋转等，排列时注意形式美感。
作业:
一.点与线材综合立体构成一件,方式方法,材料不限. 二.面与体材综合立体构成一件,方式方法,材料不限. 三.柱式构成一件,表现形式不限 规格:底座30*30CM,立体构成所占空间至少30*30*30CM.
其结构可选用正方体三角柱三角锥五棱柱六棱柱等造型也可以采用正圆半圆等框架上的接线点可以做等距离分割有渐变次序的排列方向可以垂直错位等线与线的交叉只要有两种状态一种是接近余垂直的交叉一种是渐变的条形网格结构线材与框架的结合多种多样可以打线结可以在框架上打小孔用线穿过去并固定小孔可以将木条割成切口用白乳胶粘合软线材等
面材通过曲折、压屈、弯曲、切割等方式加工处理可以形成空间立 体造型。 平接粘合：在屈折面的端部留出一定宽度的粘合面，突出的部位应 在其结构的平面展开图上有计划的安排好。 插接粘合：在折面的端部加以适当的接口，可以使不同部分传接在 一起，形成整体造型 榫接结合：连接的一方做出凹口，另一方做出凸样，将凸样榫入凹 口后，粘合 压插结合：在封口的片面上切割出相互咬卡的斜形切口，经挤压咬 合后，能承受一定负重
四、块材立体构成
具有长、宽、高三度空间的实体，是最基本也是最常用的表现形式 构成方法是分割和积聚。 材料种类很多，石膏粉、木板、胶泥、雕塑泥等块材构成形式Fra bibliotek
美术认识立体造型和雕塑
美术认识立体造型和雕塑美术是一门以表现艺术形象为主要内容的艺术学科，具有丰富的内涵和广阔的应用领域。
在美术学中，立体造型和雕塑是重要的艺术形式之一，它们通过对空间的处理和物体的塑造来表达艺术家的思想和情感。
在本文中，我们将详细探讨美术中立体造型和雕塑的概念和特点，以及它们在美术创作中的重要地位和作用。
一、立体造型的概念和特点立体造型是一种以立体空间为基础，通过物体的具体形状和结构来表达艺术形象的手法。
与平面绘画相比，立体造型更加接近现实世界的三维结构，具有更强的空间感和触觉感。
其主要特点包括以下几个方面：1. 空间感：立体造型通过对空间的处理，使观者能够感受到形体的延伸和变化，创造出具有真实感和立体感的艺术形象。
2. 体积感：立体造型注重对物体的立体形态和质量感的表达，通过对物体的塑造和体积的分配，使作品呈现出具有重量感和体积感的效果。
3. 形态结构：立体造型通过对物体形态和结构的塑造来表达主题和情感，具有独特的形态感和结构感，使观者能够对作品的内容和意义进行深入理解。
二、雕塑的概念和特点雕塑是一种通过对材料的加工和塑造来表现艺术形象的艺术形式，它以实体物体为基础，通过雕刻、铸造等手法来实现艺术形象的表达。
与立体造型相比，雕塑更加注重对物体的具体外形和纹理的塑造，其主要特点包括以下几个方面：1. 材料选择：雕塑可以采用各种各样的材料，包括石头、木材、金属等，每种材料都有其独特的质感和表现效果，艺术家可以根据作品的主题和要求自由选择。
2. 手法技巧：雕塑的制作过程需要艺术家具备一定的雕刻和塑造技巧，如精确的刻削和捏塑等，艺术家通过巧妙的技法将想象中的形象具体化。
3. 纹理感：雕塑注重对物体表面的纹理和细节的表达，通过雕琢和打磨来呈现出丰富的纹理感，使作品更加生动和具有触感。
三、立体造型和雕塑在美术创作中的重要地位和作用立体造型和雕塑在美术创作中起着至关重要的作用，它们是视觉艺术的重要组成部分，不仅可以表现物体的形态和结构，更能够传递艺术家对世界和生活的思考和感悟。
立体构成设计说明范文
立体构成设计说明范文立体构成是一种在设计中常用的手法，通过对立体空间的组合和构造，使得设计作品在视觉上呈现出丰富的立体感和空间感。
在设计过程中，我们可以通过合理的布局、色彩搭配和材质运用，来实现立体构成的效果。
本文将就立体构成设计的原则、方法和应用进行详细说明，希望能够对设计师们在实际创作中有所帮助。
首先，立体构成设计的原则是多样性和层次感。
在立体构成设计中，我们可以通过多种元素的组合和层次的叠加，来打造出丰富多样的视觉效果。
例如，在室内空间设计中，可以通过家具的摆放和装饰品的搭配，来营造出不同层次的空间感。
此外，色彩的运用也是实现立体构成的重要手段，通过色彩的对比和渐变，可以使得设计作品呈现出更加立体的效果。
其次，立体构成设计的方法包括透视法、投影法和立体造型法等。
透视法是指通过透视原理来表现物体在空间中的大小和位置关系，从而使得设计作品呈现出立体感。
投影法则是通过投影的方式来表现物体在空间中的位置和形态，通过透视投影和平行投影的运用，可以使得设计作品呈现出不同的立体效果。
而立体造型法则是通过对物体的立体形态进行塑造和加工，来实现立体构成的效果，例如在雕塑和建筑设计中常常运用到这种方法。
最后，立体构成设计的应用领域非常广泛，不仅包括室内空间设计、产品设计，还包括建筑设计、雕塑艺术等诸多领域。
在室内空间设计中，立体构成可以通过家具的布局和空间的划分，来打造出丰富的空间感和层次感。
在产品设计中，立体构成可以通过产品的外形和结构来实现立体感和空间感。
在建筑设计和雕塑艺术中，立体构成更是起着至关重要的作用，通过对空间的构造和形态的塑造，来实现建筑和雕塑作品的立体美感。
总之，立体构成设计是一种在设计中非常重要的手法，通过合理的布局、色彩搭配和材质运用，可以实现丰富多样的立体效果。
希望本文所述的原则、方法和应用能够对设计师们在实际创作中有所启发，让他们能够更好地运用立体构成设计，创作出更加优秀的设计作品。
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设计图 具有典型的工程技术图感受，严谨精确 作者：莫克姆
• 6.2.1 室内环境空间感表现
建筑的出现使人的生存空间有了室内和室外之别，室内空 间是人主要的活动区域，因此对于室内空间的感受和表达在很 多素描作品中也会经常出现，对于不同的空间环境，人的感受 也不尽相同。人们在室内的空间里，处于被“笼罩”状态，因 此空间的比例、尺度和人与外界的关系对人的心理有很大影响。 例如中世纪哥特式大教堂的室内厅堂跨度较小，而高度和 进深很大，高耸的体量造成强烈的宗教气氛。 而现代室内空间的比例、尺度则常常考虑与人的亲切关系， 往往抬高或降低顶棚、地面或采用隔墙、家具、绿化、水面等 分隔，来改变空间的比例、尺度，从而满足人们不同的功能需 要，并通过色彩、光照和质感的协调、对比，取得不同的环境 气氛和心理效果。
球体的的光影变化
光影素描
• 6．2 形的空间感表现
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空间感的素描表现对于绘画初学者而言是最为重要一种能力。 在本章节中，我们将物体“形”的空间感表现归结到室内环境和 室外环境这两种空间感表现技巧和能力的学习。在学习这些表现 技巧和能力之前，我们首先要对空间的理论知识有个初步的认识 和理解。
室内环境 作者：玛丽妮娜（俄国） 室外环境 作者：库普林（俄国）
教堂室内环境
ห้องสมุดไป่ตู้
现代室内空间环境
• 6.2.1室内空间表现作品欣赏：
• 注重环境中光感的表现，深入地表现室内环境的空 间感、立体感，会给作品带来特定的视觉效果，并能增 强作品的感染力。
素描作品 作者：列宾（俄国）
习作 作者：张新凯
客厅 作者：肖赛骞
习作 作者：张新凯
走廊 作者：肖赛骞
餐厅 作者：肖赛骞
第六章 立体形态造型表达
学习目标:
1 、认识物体在光源照射下的明暗变化规律。 2 、理解和把握立体观念、空间意识与明暗关系等各个视觉因素的形成和视觉特征。 3 、掌握科学的静物写生步骤。
学习重点:
1 、理解物体三大面、五调子的明暗变化规律。 2 、充分认识室内空间与室外空间的光影变化，掌握物体在明暗变化下的立体造型写生 方法。
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• 6.2.3 室外环境空间表现作品欣赏：
• 室外环境空间感、立体感、黑白灰色调的表现是一个由浅入深、由简到难的绘画过程，在这一过 程中，由于学生是在室外的情况下进行，所处的光源、环境都和室内有很大的不同，表现的对象也变 得较为繁杂，没有室内静物那样的单一和协调，导致初次到室外写生时很多学生都会有难以下笔的感 受。由此看来，在某一程度上，室外环境的塑造比室内环境的塑造难度要相对大些，但二者的基本素 描思维方式、绘画规律都是一样的，只要坚持正确的学习方法，勤奋的练习以及多观摩分析优秀的作 品，都是可以达到对技法的掌握。
• 6.2.2 室外环境空间感表现
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室外环境空间感的表现对于引导学生感悟自然之美，提高他们的审美意识有着重 要的作用。学生走出画室，来到美丽多彩的室外空间，通过对建筑、树木、 山水等物 体的刻画，可以进一步提高学生的观察力、分析力和对空间的把握能力，并掌握对室 外环境自然空间塑造的技巧。室外环境是一个纷繁的世界，范围十分广泛，如城市建 筑、市场街景、乡村风光、工地厂房、园林花圃、森林草原和一些人物的社会生活场 景等等。每一个好的景色都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、 壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。对于室外环境的描 绘，最好选择具有近景、中景、远景的风景入手练习。因为这类景色可以让画者明确 认识到视平线在画面中的位置，了解形体与物体由于空间距离关系所产生的变化规律。 室外由于光线复杂、瞬息万变，空间物体组成纷乱、空间进深无限远等特点，在 素描表现中要对景物进行高度的概括取舍，注意构图与取景的内在联系，在描绘中更 要注重整体与局部的透视准确性，可以考虑运用不同的绘画工具如铅笔、炭笔、马克 笔等来表现环境的空间感。
空间感表现
作者： 刘君
建筑速写
作者：李艳丰
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物体在光线之中，它的形体是以明暗表 现出来的,明暗构成了物体的真实空间表象。 因为在实际绘画中，物体-光影-明暗-空间是 相互依存、密不可分的。 在绘画过程中，空间感的表现要注意画 面中的物体透视是否正确，这一点尤为重要。 透视是画者在表现空间立体感的主要手段和 方法，并且物体造型的准确也取决于透视的 正确。 另一方面要注意运用虚实来表现物体的 空间感。在一般情况下，前面的物体要刻画 清晰而深入，明暗对比强，后面的物体表现 要较虚且模糊，明暗对比弱。前实后虚，依 靠线面的粗细、浓淡、虚实、黑白层次的强 弱等因素来刻画环境中的物体,就能较为真实 地营造出一个逼真幻象的空间效果。
学习建议：
在学习的过程中要分析归纳写生静物的光影起伏变化规律，分析优秀 作品中立体感和空 间感的表现方法，结合实际教学中的写生任务，提高明暗造型的能力。
• 6．1光影明暗变化规律分析
• “一切形体都被光与影包围着”。（达•芬奇）我们的视觉世界是通过光线显现出来 的，任何一个物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。即两个既相互对比又相互联 系的受光部分和背光部分，我们就把物体的明暗色调之间的对比关系称为明暗关系。明 暗是素描的基本要素之一，是对物体的立体感与空间感表现的重要因素。 根据物体受光后从明到暗的影调色度推移，概括出物体在光线照射下出现三种明暗 状态，归纳起来物体明暗变化有“三大面”：受光面、背光面以及灰面，这三个层次面 是塑造物象主体感觉的最基本的色阶差。 光线照射到物体上出现明暗的变化错综复杂，但是深入研究后就会发现：这些复杂 的明暗变化后面都存在着一定的规律，这就是明暗素描变化中的“五调子”：即在三大 面的基础上再进行细分为五个部分：亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光。高光属 于亮面的层次，“五调子”不包括物体受光后投射在空间的投影部分。对于物体的明暗 调子的表现，首先要对物体的结构与表面的明暗变化之间的关系有着较为清晰的理解和 认识，照射到物体上的光因角度不同而导致物体出现明暗变化，但光线改变不了物体的 结构，表现物体明暗关系时一定要根据物体结构关系进行光影表现。
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• 通过下面例子我们来看一下光影明暗变化 的一些基本规律：
１、以方体为例，分析物体光影下的三大面。
方体在光照下会形成如图的三大面，直接照到的是亮部，间接照到的是 灰部，照不到的是暗部。紧挨着亮部和灰部的是明暗交界线，即物体光 照到的和照不到的地方的两部份分界线。
• ２、以球体为例，分析物体在光影下的五调子。