李煜词读后感
读李煜的诗有感
读李煜的诗有感第1篇：读李煜的诗有感“风驰尽啸乱吹雪，*雕穷剑泪封铁。
”佩剑男子。
浴血于战场，厮杀。
——不、不。
应该不是这样的。
重光(李煜)应该是怎样失去了他的国家?轻抚书页。
指腹掠过那行词：“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”潸然泪下。
重光啊，或许是深谷之幽兰吧。
“人闲桂花落，夜静春山空。
”步入深林，“桃花流水突然去，别有天地非人间”，这世外仙境，存在着一个不幸落入凡尘的李煜。
耳边捕捉到一律淡淡的忧伤，待到“绿*灭尽清辉发”，我似乎可以看到他斜靠在树枝上，月光笼罩着他那生*温柔的面庞，他启唇，吹奏着竹笛，对故国的怀念与心中的悲伤慢慢地随着音符流露出来。
“春*满园关不住”之景，入不了他的心。
他叹：“春花秋月何时了，往事知多少?”李煜啊，或许更是如同菊一般存在的男子吧。
陶渊明“采菊东篱下”，隐居的他，“悠然见南山”，被缚于王座不可避世的李煜，又看见了什么?他看见“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
“花尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
”被囚禁于宋的殿宇，纵使身躯一点一点如同花瓣一般凋零，但他却挥就一首首漂染着忧伤的好词，为后世留下“飘零满地金”。
李煜，被称为“千古词帝”，比起这个称呼，我认为他更像一朵拥有铮铮傲骨的菊。
生于七夕逝于七夕的他，是一朵卓然*的菊，带着淡淡的愁。
“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。
“梅须逊雪三分未完，继续阅读 >第2篇：李煜诗词读后感李煜作为一位君王，在历史上所留下的大多描述他喜好歌舞，政绩上没有什么贡献；作为一位诗人，在诗坛上留下了许多千古绝句，为后世扩大了词的表现领域。
李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。
他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。
根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。
我读李煜词优秀散文
我读李煜词优秀散文李煜，初名重光，号钟隐，南唐中主第六子，李璟卒后，继位为国主，世称李后主。
李煜性格真率，多愁善感，趣味高雅，多才多艺，工书画，知音律，能诗文，尤以词负盛名。
王国维在他的《人间词话》中评价到李煜时说：“词人者，不失其赤子之心者也，故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”王国维引用了孟子中的“大人者，不失其赤子之心也”这句话来强调李煜作为词人的“赤子之心”。
实际上就是叶嘉莹评价李煜是所说的“真”，“真”是真纯的意思。
这种争体现了李煜词中自然的风格。
自然这种风格是一种很高的美学境界，历来被人们称道。
《金粟词话》中就强调：“词以自然为宗。
”诗中达到自然境界的莫过于陶渊明，陶渊明的自然是一种“豪华落尽见真纯”的自然，他的自然风格是一种高思想的具有节制性的。
而李煜的自然才是真性情的体现，毫不掩饰的将自己的真情写了出来。
古今词人如此之多，为何王国维独独说李煜的词是不失“赤子之心”呢？首先我们可以了解一下李煜的双重身份，他不仅仅是个词人，他还是一个君王。
因为“生于深宫之中“，所以他涉世未深。
因为“长于妇人之手”所以才能葆住真纯。
作为一个词人，他无疑是成功的。
但作为一个君王，他确是失败的。
君王是需要权谋的，而李煜的“赤子之心”注定他不能当好一个君王。
难怪有人感慨他“一代词君无愧是，奈何生在帝王家。
”虽然李煜当君王不称职，但是他当词人却是很称职的。
清代的沈谦说“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。
”李煜用他的手写他的心，句句都是真情的自然流露。
李煜是“主观之诗人”，所以不需要阅事太多，他只需要将他的感情表达出来，就能写出很好的作品。
就比如下面这首《相见欢》：无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
（《相见欢》）词的`上阕写的是所处环境的寂寞，下阕写的是词人满腹的离情别怨，无法排除，也无法形容。
心中的沉痛，李煜不能找出人世间还有什么滋味能与之相比，所以就只能写“别有一般”，这就是“伤心人别有怀抱”。
《虞美人》读后感
《虞美人》读后感《虞美人》读后感认真品味一部名著后，相信大家的收获肯定不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
可是读后感怎么写才合适呢？下面是小编整理的《虞美人》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《虞美人》读后感1最近我又重读了李煜的《虞美人》，这首名词我在童年的时候就会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。
今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。
不是吗？李煜之所以能写出这样的佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。
当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。
《虞美人》读后感2李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
我说：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的'做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”写的最好……。
李煜词集读后感
李煜词集读后感
李煜，南唐末代皇帝，他的一生经历了风华绝代，却也饱尝了人生沧桑。
他的词作为中国古代文学的瑰宝，为后人留下了丰厚的文学遗产。
在阅读李煜词集的过程中，我深受触动，感悟良多。
李煜的词，多以抒发离别之情、抒怀沉郁之意为主题，其情感真挚、深沉，让人感受到了他内心深处的痛楚和无奈。
他的词语简练、含蓄，却能表达出丰富的情感，让人不禁为之动容。
在他的词中，我感受到了一种对命运的无奈和对生活的热爱，这种矛盾的情感让人心生敬佩。
李煜的词中充满了对人生的感慨和对命运的思考，他深刻地揭示了人生的无常和变幻，以及对这种无常的感慨和忧虑。
在他的词中，我看到了对人生的热爱与对命运的无奈，他以诗意的语言表达了对人生的感慨和对命运的思考，让人感受到了他内心深处的痛楚和无奈。
李煜的词语简练、含蓄，却能表达出丰富的情感，让人不禁为之动容。
在他的词中，我感受到了一种对命运的无奈和对生活的热爱，这种矛盾的情感让人心生敬佩。
他的词作为中国古代文学的瑰
宝，为后人留下了丰厚的文学遗产。
总的来说，阅读李煜词集给我留下了深刻的印象。
他的词语简练、含蓄，却能表达出丰富的情感，让人不禁为之动容。
他的词作为中国古代文学的瑰宝，为后人留下了丰厚的文学遗产。
在他的词中，我感受到了一种对命运的无奈和对生活的热爱，这种矛盾的情感让人心生敬佩。
通过阅读李煜词集，我对中国古代文学有了更深的了解，也对人生有了更深的思考。
希望能够通过这篇读后感，与更多的人分享对李煜词集的感悟和思考。
李煜词集读后感
李煜词集读后感李煜是北宋末年的一位文学家，他的词集以其独特的风格和深刻的情感而闻名。
在他的词中，常常表现出对逝去的时光和美好的向往，同时也透露出对生活的无奈和苦涩。
读完李煜的词集，让我深受触动，感受到了他内心深处的痛苦和对生活的热爱。
李煜的词集中，最让我印象深刻的是他对爱情的描写。
他的词中常常表现出对爱情的执着和痴迷，同时也透露出对爱情的无奈和悲哀。
例如《虞美人·春花秋月何时了》一词中写道，“春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”这首词表现了李煜对逝去的时光和美好的向往，同时也流露出对故国的思念和对生活的无奈。
这种矛盾的情感让人感到心痛，也让人深刻体会到了李煜内心深处的痛苦。
除了对爱情的描写，李煜的词中还常常表现出对生活的无奈和苦涩。
他的词中常常出现对流年逝去的感叹和对命运无奈的抱怨。
例如《清平乐·别来春半》一词中写道，“别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
”这首词表现了李煜对流年逝去的感叹和对生活的苦涩。
他用“触目柔肠断”来形容自己内心的痛苦，用“砌下落梅如雪乱”来表现自己内心的乱糟糟，这种对生活的无奈和苦涩让人感到心酸，也让人深刻体会到了李煜对生活的热爱。
总的来说，读完李煜的词集让我深受触动。
他的词中常常表现出对爱情的执着和痴迷，同时也透露出对爱情的无奈和悲哀。
他的词中还常常表现出对生活的无奈和苦涩，他用自己的词表达了内心深处的痛苦和对生活的热爱。
这种矛盾的情感让人感到心痛，也让人深刻体会到了李煜内心深处的痛苦。
读完李煜的词集，让我更加珍惜眼前的一切，也更加深刻地理解了人生的无奈和苦涩。
李煜词集读后感
李煜词集读后感李煜词集读后感李煜词集读后感1胭脂泪一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
——题记顷刻间，南唐亡了，一切都灰飞烟灭了。
千年的风雨，淡褪了刀光剑舞，洗去了琉璃芳华，沉淀了你的目光，却化解不了你的忧伤。
你只是独自登上高楼，望着那一轮明月，望着家的方向。
无言，只能无言。
一杯浊酒消愁，往事依旧在目。
国已破，家已不能回，心该何处归？花依开，月依圆，却早已物是人非，抬头望月，惨白的弯月勾住了过往，黯然神伤。
罢了罢了，就让孤单融入淡酒，伴你孤往。
你是一个诗人，一个愁比江水更多的诗人，不然你怎么会吟出“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
”的千古名句。
短短十八个字，数不清你的爱恨情仇，却道出了你的孤独。
然而你只是一个诗人，一个愁比江水更多的诗人。
你不该为帝，不该君临天下，你不懂什么治国方略，更没有什么远见卓识。
在那个兔死狗烹的时代，你的善良也显得格格不入。
也许大臣感叹的对，“百无一用是书生，”真是妙手偶得。
“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
”身为阶下囚的你是多么委曲求全，即便只是在梦里，也只能一晌贪欢，沦为亡国奴的耻辱你怎会忘记？对于故乡你又何尝不思念？可惜梦境美则美矣，可太过短暂，陪伴你的永远只有无尽的黑暗。
所以你才会发出“无限江山，别时容易见时难”的感叹。
其实，你真的是一个善人。
要不，当大宋兵临城下时，你怎会连仗也不打就直接投降？因为你知道如果两军兵戎相见，百姓将陷入水生火热之中，生灵涂炭。
为了保全百姓和大臣们的性命，你选择了放弃江山，放弃皇位，你岂不知这一走，就再难归来，何曾不知道这一离别将受尽无限耻辱，聪明如你，只是你在百姓和你之间选择了前者。
所以当你一句“故国不堪回首月明中”传到昔日臣子的耳边时，他们纷纷抱头痛哭。
你不仅是一个心慈手软的皇帝，更是一个悲人悯民的诗人。
然而太宗的一壶牵机毒酒，结束了你凄惨的降辱生涯。
李煜词传读后感
李煜词传读后感读完李煜的词传，就像是在历史的长河里打了个转，还被那漩涡里的凄美给迷得晕头转向。
李煜啊，这哥们儿在皇帝这个“职业”上，那是个妥妥的失败者。
他就像个拿错了剧本的演员，本应在治理国家的舞台上大展身手，结果却一头扎进了诗词的温柔乡。
不过呢，也正因为他这错位的人生，才给我们留下了那么多动人的词作。
他早期的词啊，尽是些风花雪月的事儿。
什么“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，就像是一个富家公子哥在炫耀自己的美好生活。
那时候的他，还没尝过生活的苦酒，整天在皇宫里过着纸醉金迷的日子，写的词也是满满的宫廷享乐气息。
可你别说，虽然有点骄奢，但那种富贵华丽的描写，就像一幅幅精美的宫廷画卷在眼前展开，还真挺让人着迷的。
但是，命运这个调皮鬼可不会让他一直这么逍遥下去。
后来国家没了，他从高高在上的皇帝变成了阶下囚。
这一下子，他的词就像换了一副面孔，满满的都是愁苦和悔恨。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
”这句词简直绝了，就像一把小钩子，一下子就勾住了我的心。
他那满腔的愁绪啊，就像那滔滔江水，绵绵不绝。
我读到这儿的时候，感觉自己都能感受到他在囚室里的那种绝望和无奈，就好像我也跟着他一起被困在了那个小小的空间里，陪着他一起叹气。
李煜写词真的是太能打动人心了。
他用词就像在拼凑一个个有魔力的小方块，组合在一起就产生了巨大的情感冲击力。
而且他的词里没有那种故作高深的东西，就像是一个人在你耳边轻轻诉说着自己的故事，不管是开心的还是难过的，都特别真实。
我觉得李煜就像一颗流星，在历史的天空中划过一道独特而又绚烂的轨迹。
他的一生虽然充满了悲剧色彩，但他的词却永远地留在了文学的星空中，闪耀着独特的光芒。
读完他的词传，我就像是和他做了一场跨越时空的朋友，了解了他的喜怒哀乐，也更加感受到了词这种文学形式的无穷魅力。
这就像是在品尝一杯陈年老酒，刚开始有点冲，但越品越有味道，让人回味无穷啊。
李煜词传读后感
李煜词传读后感
读罢李煜的词传，就像做了一场繁华又哀伤的大梦。
李煜啊，这人可太有意思又太可怜了。
他本来就不是个想当皇帝的料，就像赶鸭子上架，被命运硬推到了那个至高无上却又危机四伏的皇位上。
你想啊，一个满心都是风花雪月、诗词歌赋的文艺青年，突然要去管理一个国家，这就好比让一个厨师去开飞机，完全不是一回事嘛。
他前期写的词，那真的是满纸的富贵奢华。
什么“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
”好家伙，这宫廷里的纸醉金迷都要从字里行间溢出来了。
那时候的他，还沉浸在当皇帝的享乐之中，词里虽然美，但总感觉少了点什么深沉的东西。
就像一个漂亮的花瓶，外表华丽，可内里是空的。
读他的词传，我感觉自己像是跟着他的人生走了一遭。
他的词就像一把钥匙，打开了他内心深处的那扇门，让我们看到他的快乐、他的悔恨、他的无奈。
他把自己的情感毫无保留地都揉进了那些词句里，不管是前期的奢华还是后期的哀怨，都写得那么真实。
我有时候就在想，要是李煜没当皇帝，就一直做个富贵闲人，写写诗填填词，说不定他能留下更多优美又纯粹的作品。
可又一想，要是没有这国破家亡的惨痛经历，他后期那些动人心弦、充满深沉情感的词也许就不会诞生了。
这大概就是命运的奇妙之处吧。
读完李煜的词传，我对这个命运坎坷的词人有了更深的认识，也对他那些流传千古的词作有了更多的理解和感触。
李煜的词给我们的启示的作文
李煜的词给我们的启示的作文
李煜的词可以说是中国古代文学的高峰，它们蕴含着中华文明的千百年的沉淀，给予了我们开阔的远见和无限的鼓舞。
下面介绍一下李煜词给我们的启示：
一、独处有时会给我们力量。
李煜的词中提到的“青青子衿，悠悠我心”，最传神地诠释了孤独的心情。
李
煜把伴随孤独的暗淡与心静的安稳完美地完成了融合，就像藏在心底，用直言之词表达了对生活的认知。
这就标志着，独处也可以赋予我们力量。
二、不断让我们思考出不一样的未来。
在《相思》中，李煜说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，用这里简练的
语言，点燃了一种新的思考：即使面对困境，纵使昨日的花落谁知，但只要把希冀化作相思，日后的幸福会说出另一种不同的未来。
从这里可以看出，李煜的词也让我们更深刻地思考出丰富多彩的未来。
三、世间有缘，相遇值得怀念。
在《玉楼春》中，李煜提到“当时只道是寻常，会同行乐事少年”，人生如梦，相遇会改变一切，使得每一件事变得不再一样。
也许真的是因为有缘，有缘分，很多人都会重新相聚，重温当初的相遇值得怀念。
四、生活有层次，要有责任感。
用李煜的话说“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤”，烟笼，即苦难从古至今，堤，则指天道有常，不变的责任感，它们正是提醒我们，人生有层次，生活有责任感。
必须有思考，有作为，奋斗不息，才能把芬芳流传千古。
总之，李煜的词激发了我们更多的想象，不要忘记我们今天来源于古人。
我们
应当用更大的勇气去展望未来，用更强的智慧去经营生活，最终实现一个宏伟的梦想。
《相见欢》读后感
《相见欢》读后感
以下是我为你写的《相见欢》的读后感：
《读〈相见欢〉有感》
《相见欢》是南唐后主李煜的一首词，读完这首词，我被李煜的深情和才华所打动。
词的上阕“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋”，描绘了一个孤独的人在夜晚登上西楼，仰望月亮的情景。
“无言”和“独上”表现了他的孤独和寂寞，而“月如钩”则象征着他对过去美好时光的怀念。
“寂寞梧桐深院锁清秋”则进一步强化了他的孤独感，让人感受到他内心的痛苦。
下阙“剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头”，则表达了他对离别的痛苦和无奈。
“剪不断，理还乱”形象地描绘了他内心的混乱和痛苦，而“别是一般滋味在心头”则让人感受到他对离别的独特感受。
整首词以简洁的语言、细腻的情感，表达了李煜对故国的怀念和对现实的无奈。
他的才华和深情让人感动，也让人对他的遭遇感到同情。
这首词让我深刻地认识到，人生充满了变数和不确定性，我们应该珍惜眼前的美好，不要轻易放弃自己的追求和梦想。
同时，我们也应该学会面对人生的挫折和困难，保持积极乐观的心态，勇敢地面对一切。
《相见欢》是一首具有深刻思想内涵和艺术价值的词作。
它让我感受到了李煜的深情和才华，也让我对人生有了更多的思考和感悟。
希望我们都能像李煜一样，用文字记录下自己的情感和思考，让文学成为我们心灵的寄托。
对李煜长相思词的评析和感悟
对李煜长相思词的评析和感悟李煜的长相思词可以说是中国古代文学中最为脍炙人口，影响深远的诗歌之一。
这首词情感深沉，意境独特，给人以深刻的感受和启示。
首先评析李煜的长相思词，我们不得不提到他对爱情的表达方式。
词的开篇就给人一种深情苦思的感觉：“一重山，两重山。
”这种山峦层层叠叠的描写方式，不仅给人带来视觉上的震撼，同时也体现出了词中主人公的焦虑和思念之情。
整个词用文字细腻描绘了人们思念和相思的痛苦，触动了读者心灵深处的柔软之处。
其次，我们可以看到词中所透露出的那份对彼此思念的眷恋和痴迷。
词中“山连山，层峦耸翠，上出重霄飞”一句，描绘出了主人公内心深处对爱人的钟情，同时也暗示着作者对爱情美好的憧憬与向往。
此外，词中很多细节描写也展现出了主人公为了与爱人相聚所付出的一切，这种奉献精神令人感动。
然而，词中也透露出了作者深深的无奈和苦恼。
“相思树底说相思”，这句词语透露出作者和爱人之间的距离，让人感受到深深的无奈与沮丧。
词中表现出的这种挣扎和煎熬，使得读者对爱情的真实性和残酷性产生了深思。
从李煜长相思词中，我们可以得到一些关于爱情和生活的启示。
首先，爱情是深沉的，是无法言喻的，词中描述的那种相思之情，触动了人们对真挚感情的追求。
其次，爱情是需要耐心和坚持的。
词中主人公对于爱人的思念和奋力追求，告诉我们要坚持对所爱的人用心的投入和付出。
此外，在生活中我们也不能忘记感恩，珍惜眼前人。
词中主人公对爱人的思念之深，也让我们反思自己是否足够用心对待身边的人。
人世间的离别与相聚，也需要我们用心去守护，这是李煜长相思词给予我们最重要的指导。
在中国古代文学中，李煜长相思词的影响力不可小觑。
它表达了作者对爱情的无尽思念和痴迷，同时也告诉我们爱情是经得起时间考验的，需要我们不断的去坚持和努力。
读完这首词，我们会对自己的爱情观和生活态度产生深刻的思考和触动。
这首词给人以指导意义，让我们在现实生活中追求真挚的爱情，珍惜眼前人，用心经营人际关系。
李煜相见欢读后感
李煜相见欢读后感1. “剪不断，理还乱，是离愁。
”哎呀，这说得不就是我有时候心里乱乱的感觉嘛！就像那次我找不到我最喜欢的铅笔了，心里那个着急呀，又烦又乱，跟这离愁还真有点像呢！2. “无言独上西楼，月如钩。
”哇，这不就是我有时候一个人默默发呆的样子嘛！就像那次我一个人在院子里看着弯弯的月亮，心里也有好多说不出的滋味呢。
3. “寂寞梧桐深院锁清秋。
”这感觉就好像我一个人在那安静的后院，看着那棵梧桐树，好孤单呀！就像有次我自己在那玩，周围都没什么人，那种寂寞的感觉一下子就上来了。
4. “别是一般滋味在心头。
”可不是嘛，这心里的滋味真的很难说清楚呀！就像那次我考差了，心里那种难受又复杂的感觉，真的只有自己知道。
5. “寂寞梧桐深院锁清秋。
”哎呀，这让我想起我家后面那个小院，有时候我进去就觉得好冷清呀，跟被锁住了一样！就像那次我一个人进去，感觉好安静，心里也有点怪怪的。
6. “无言独上西楼，月如钩。
”嘿，这多像我晚上一个人悄悄爬上楼顶看月亮的时候呀！那次我一个人上去，看着那弯弯的月亮，心里还想着好多事呢。
7. “剪不断，理还乱，是离愁。
”哇塞，这说的不就是我心里纠结的时候嘛！就像我纠结要不要把我的糖果给小伙伴的时候，那心情，真的是又乱又愁呀！8. “别是一般滋味在心头。
”可不是么，有些感觉真的很难形容呀！就像那次我得到了一个很特别的礼物，那心里的高兴和感动交织在一起，真的是特别的滋味呢。
9. “寂寞梧桐深院锁清秋。
”这简直和我看到那片树林的感觉一样嘛！那次我走进那片树林，感觉好安静好寂寞，就好像被什么锁住了一样。
10. “无言独上西楼，月如钩。
”哇，这就好像我有时候一个人在阁楼上看风景的时候呀！那次我自己在阁楼上，看着外面的景色，心里也有好多想法呢。
我觉得李煜真的好厉害呀，能用这么简单的句子说出这么复杂的心情！。
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李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。
他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。
根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。
这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
如《虞美人》,《浪淘沙令》……王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。
此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。
”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。
而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。
李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
浅谈李煜词所体现的人生追求与感悟杨光
浅谈李煜词所体现的人生追求与感悟姓名:杨光手机：单位：宅电：地址：丹东凤城市沙里寨镇亮子河小学邮编：118127摘要：李煜的一生历尽人世间的浮华与苦痛，做皇帝他是失败的,然而作为词人的李煜却尽显他的才华，他通过词向人们展示了他的人生追求与感悟：他追求安逸宁静的生活,他追求缠绵悱恻的爱情；然而被俘后，他的词作中充满了泣尽血泪的反思,以及参透世事的洒脱与从容。
李煜的词作感情真挚，独辟意境，具有极高的艺术成就，奠定李煜在中国词史上“南面王"的地位。
关键词:李煜、词、人生感悟李煜，字重光，初名从嘉，号钟隐，江苏徐州人.五代十国时期南唐的最后一位国君，南唐元宗李璟第六子,于宋建隆二年（961年)继位，史称李后主。
开宝八年,被赵匡胤俘虏到了汴京，封为违命侯。
后为宋太宗毒死。
对于李煜,做了皇帝也许是他此生最大的错误,或许生于帝王之家本来就是一种悲哀。
然而，历史和文学是不同的,李煜的文学造诣是掩饰不了的，他的词充满思念故国乡土之感,开创了词亦可抒情的先河，同时他的那种爱国之情也被后人称颂至今,他的词是留给后人非常宝贵的文化遗产.通过词他向我们展示了自己丰富的内心世界,通过词他向我们展示了自己的人生追求与感悟……一、清逸宁静的生活李煜生于乱世之中，那时的天下正处于分久必合的动乱时期。
作为皇子的李煜，清逸闲适从不过问政事,他追求那种纵情于山水间的宁静致远。
面对大哥李弘冀对皇位的野心勃勃,他给自己起名号“钟隐”、“莲峰居士”，足可见李煜此举的苦心与聪明，而李煜的两首《渔父词》便反映了他当时的那种闲情逸致。
我国近代著明学者王国维曾经对这两首《渔父词》提出过质疑,怀疑它并非出自李煜之手.的确这两首词与李煜其他的词作风格迥然不同，然而我却觉得这才是此时李煜内心深处最为真实的追求所在。
做皇子期间的李煜，在其父亲李璟的庇护教导下,可以过着安宁富贵的皇子生活,可是他的大哥李弘冀对他甚是猜忌.李弘冀的猜忌只原于李煜非凡的长像—-“一目重瞳子” ,因为这是帝王相,据说中国历史上两位赫赫有名的皇帝—-三皇五帝中的舜和西楚霸王项羽都有这种相貌。
《相见欢》读后感
《相见欢》读后感
我在无意中看了李煜的《相见欢》，看后，不知怎么回事，心中充满了哀伤的情感……
无言独上西楼
月如钩
寂寞梧桐深院锁清秋
剪不断
理还乱
是离愁
别是一番滋味在心头
默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。
低头望去，只见梧桐树寂寞的立在院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。
那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的正是离别之苦，和他那一腔的怀故之情。
有许多人都说是李后主的无能，才让自己的国家灭亡，让自己成为阶下囚的，可我并不这样认为，他是一个不幸的人，他生长在权势的家庭之中，当时的社会是，如果你不强，别人就强，并且会吞并你的国家。
可是李后主并不觉得权利是至高无上的，他并不想介入宫廷之争，他只想做一个普普通通的老百姓，终日能与书为伴。
可现实就是这么残忍，偏偏选中了他来治理国家，
所以，我说李后主是不幸的。
如果，李后主生活在现在，我想他一定是一个极富才华之人吧，他会用自己的才华活出精彩，到那时，有谁还会说他是一个无能的人呢？
唉！真是剪不断，理还乱呀!。
读李煜诗词有感1400字
读李煜诗词有感1400字我觉得词人李煜是一个信佛的人，佛家追求的是心灵的纯洁、静美。
李煜的词也又这样的追求。
李煜别号钟隐、白莲居士。
名号虽然只是一个符号，但其中蕴含的文化内涵是不容我们忽略的。
李煜以钟隐为号，说明他向往隐士的生活，并且透露出他厌世的情结。
他又以居士自居，居士是佛家对有才有德而又隐居不仕的人的称呼。
这两个别号都无形中透露出他的人生追求和心灵向往。
信佛主要是要追求一种心灵上的解脱。
李煜的这首《渔父。
》，其实就就体现了他追求自由，甘于退隐的思想。
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人。
一楫春风一叶舟，一纶丝缕一轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。
据说这首词是李煜的哥哥弘冀与他争皇位时做的，李煜生来有奇貌，也就是有一目重瞳，据说拥有重瞳的人都是天赋异秉的。
历史传说在李煜之前仅有尧舜禹中的舜和西楚霸王项羽有重瞳。
虽然李煜并无心争位。
但是他哥哥却因为他的天赋异秉而视他为大敌。
李煜在这首词中明确的表明了自己的归隐思想。
“一壶酒”、“一竿纶”、“花满渚”、“酒满瓯”对他来说就足够了。
他向往的是一种精神上的自由，是在“万顷波中得自由”。
李煜在词坛的地位是有他的小令决定的。
他擅长于写小令。
如果说长调是适合于铺张叙事的话，那么小令就更适于抒情。
在《词论随笔》里就提到：“小令需突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致。
小令追求的是一种韵味，一种绕梁三日的韵味，如果把话说尽，不能给人以想像的空间那就索然无味了。
小令需达到”羚羊挂角，无迹可寻“的境界。
李煜词《浣溪纱》的最后一句“流水落花春去也，天上人间”就让人有无尽的遐想。
俞平伯在《读词偶得》中就“天上人间”这四个字解出了四种意思：第一是疑问句，这流水落花的归宿，是天上，还是人间；第二是对比口气，昔日是天上，如今是人间；第三嗟叹的口气，天上啊！人间啊！；第四不从口气方面来体会，而是从上下呼应来考虑，“流水落花”是承接“别时容易见时难”一句。
江南好 读后感
《江南好》读后感
《江南好》是南唐后主李煜创作的一首描绘江南美景的诗歌。
读完这首诗后，我深受感动。
诗人通过对江南美景的描绘，展现了一幅美丽的画卷。
诗中写道：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”这里的“千里莺啼绿映红”形象地描绘了江南春天的美丽景色，而“水村山郭酒旗风”则展现了江南水乡的宁静美好。
这种对比使得诗歌更加生动有趣，也让我们感受到了江南的美丽。
诗人在诗中表达了对江南生活的向往。
诗中写道：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”这里的“南朝四百八十寺”象征着江南的历史文化底蕴，而“多少楼台烟雨中”则表达了诗人对江南生活的热爱。
这种对江南生活的向往使得诗歌更加感人至深。
诗人通过对江南美景的描绘，传达了一种宁静致远的意境。
诗中写道：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
”这里的“千里莺啼绿映红”和“水村山郭酒旗风”都给人一种宁静的感觉，而“南朝四百八十寺”则暗示着诗人对美好生活的追求。
这种宁静致远的意境使得诗歌更加引人入胜。
《江南好》是一首优美的诗歌，通过对江南美景的描绘，表达了作者对江南生活的向往和对美好生活的追求。
这首诗意境优美，情感真挚，让人陶醉其中。
绝代才人薄命君王———读李后主词有感
绝代才人薄命君王———读李后主词有感绝代才人薄命君王———读李后主词有感前人吊李后主诗云，“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”贵为君王而云“簿命”者，因为当李煜嗣位南唐国主时，历史已经注定他的悲剧命运了。
其时，赵匡胤已经“陈桥兵变，皇袍加身”，正在雄心勃勃地用武力统一中国。
隔扛相望的南唐国时已称臣于宋，风雨飘摇。
李煜又是“好声色，不恤政事”的词人，国破身亡就成为不可避免的了。
李煜作为—个君主是“历史的误会”，作为一个词人却是才华冠绝当世。
他的父亲南唐中主李璟是当时江南屈指可数的词人，李煜从小就在一个文艺环境中长大，工书善画，深谙音律，妙于诗词文章。
嗣位后，耽于歌舞声色，把许多时间用在填词作曲上。
他是一个任情纵性的人，有纯真而深挚的感情。
近代学者王国维说他“不失其赤子之心”，“阅世愈浅，性情愈真”，今人叶嘉莹也说：“后主之为人为词的最大好处，原来就在于他的真纯无伪饰”。
“后主就正是以他的赤子之心体认了人间最大的不幸，以他的阅世极浅的纯真的性情领受了人生最深的悲慨。
”(《从<人间词话>看温韦冯李四家词的风格》)他的词就是他的生命之歌。
他写词不是为著书立说，垂名青史，也不是为了炫弄才华，夸耀当世，而是纯粹为了个人感情生活的需要。
词，记录着他的欢乐，倾诉着他的悲哀。
他写词不必计较别人的毁誉，因而不假矫饰，是最真实的感情的自然流露。
亡国前他耽溺于奢靡的享乐生活，他的词是用欢笑写成的，这方面的代表作为《玉楼春》，其词曰：“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤策吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍栏干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
”这首抒写宫廷歌舞宴乐的词，也是以奔放自然之笔，写其纯真任纵之情。
不难看出，后主面对阴艳照人的宫蛾和凤箫吹断的歌舞，意兴遍飞，完全沉醉于享乐之中了。
他是作为—个纯情的诗人来写词，早已忘记一国之君所需要的理性的节制了。
当然，如果他想到这点，也许就写不出这样俊逸神飞的作品了。
读李煜之词有感(下)
读李煜之词有感（下）（本文共计581字）李煜前期之词，多乃宫廷之作也，只不过比其父显得有些才气，倒能和唐朝著名宫廷女诗人上官婉儿一比，不过在政治才能上，十个李煜也不如一个婉儿。
不久，李煜做了一个亡国之君，在告别南京的时候留下一词《破阵子》，倒也成为极佳之作。
尤其是此文中的“凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝做烟箩”更加体现了李煜的亡国之痛，可悲可叹啊！
做了俘虏后，李煜的才华如鱼得水般展现了出来。
几首《望江南》还是配角，一首《相见欢》在当时就引起巨大轰动。
此诗中的“无奈朝来寒雨晚来风”与“自是人生长恨水长东”可以说是千古绝唱，与《虞美人》并称为李煜的两大代表作．在加上《乌夜啼》，李煜也不愧为千古词帝了。
另外我必须提一下《虞美人》，李煜就是写完此词才被宋太宗害死的。
此词是李煜用心血写成的。
《虞美人》与《相见欢》有一个共同的特点，就是都是把恨比做东去之水。
为什么呢？因为只有这样才能体现李煜的亡国之恨有多深。
我敢说：亡国之恨是唯一不能化解之恨。
失夫可以再娶，失长靠小，失小靠国，失国的话就无可救药了。
就如水向东流，无法逆转了！
李煜就这样走完了他传奇的一生，我在研究李煜的分子当中只不过是一粒沙子罢可了。
我终究认为李煜不可能知道，他这个可怜的人，竟给我们留下了这么多！
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李煜词读后感李煜作为一位君王，在历史上所留下的大多描述他喜好歌舞，政绩上没有什么贡献；作为一位诗人，在诗坛上留下了许多千古绝句，为后世扩大了词的表现领域。
李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。
他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。
根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工”。
这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。
至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
如《虞美人》,《浪淘沙令》……王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
而且还说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。
此最后一句乃是针对周济在《介存斋论词杂著》中所道：“王嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头不掩国色。
飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主，则粗服乱头矣。
”。
王氏认为此评乃扬温、韦，抑后主。
而学术界亦有观点认为，周济的本意是指李煜在词句的工整对仗等修饰方面不如温庭筠、韦庄，然而在词作的生动和流畅度方面，则前者显然更为生机勃发，浑然天成，“粗服乱头不掩国色”。
李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为“词帝”。
李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
其主要成就表现在：①扩大了词的表现领域。
在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。
而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。
所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”（《人间词话》）②具有较高的概括性。
李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”(〔虞美人〕)、“流水落花春去也，天上人间”（〔浪淘沙〕）、“自是人生长恨水长东”（〔相见欢〕）、“离恨恰如春草，更行更远还生”（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。
当然，还有“划袜步香阶，手提金缕鞋”（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分著名的。
③语言自然、精炼而又富有表现力。
他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
④在风格上有独创性。
《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。
如《玉楼春》的“豪宕”，《乌夜啼》的“濡染大笔”，《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的“自然奔放”、“如生马驹不受控捉”（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。
正如纳兰性德所说：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。
”李煜前期词与后期词之比较[摘要]李煜的前期词多描写皇帝、宫廷生活，风格柔靡；后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
通过比较李煜前期词与后期词的艺术特色，肯定其美学价值和他在文学史上的地位。
[关键词]昏君、柔靡绮丽、率真自然、感伤愁思[正文]后主李煜（公元937—978）,是五代词的代表作家,也是我国文学史上杰出的词人。
他是中主李璟的第六子,二十五岁接位,史称南唐后主。
李煌在位时,已是强敌压境,朝不保夕。
他对宋“屈节以图存,修贡以结欢”,政治上庸懦无能,苟且偷安,直至被宋灭国,肉袒投降,作了俘虏,被囚居在宋都汴梁,当了俘虏后,他终日生活在悲哀苦痛之中,最后仍然被宋太宗赵光义用牵机药毒死。
李煜是一个怯弱无能的亡国之君,在文艺上却是一个艺术修养颇高的多才多艺之人。
他音乐、书法、绘画、文章、诗、词皆通,尤工于词。
纵观李煜词的发展，我们可以明显地看到两个阶段，既以开宝八年（975）降宋为界分为前期和后期。
下面将重点阐述李煜前期词和后期词的艺术特色和它们的不同之处。
一、柔靡绮丽而又率真自然李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。
政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要（也可以说是唯一）题材。
如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
划袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教郎恣意怜。
这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。
……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。
这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。
又如：《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。
再如：别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
（《清平乐》）表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。
二、感伤愁思之作公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。
他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。
他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。
如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱。
是离愁，别是一番滋味在心头。
（《相见欢》）词名《相见欢》，咏的却是离愁。
有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。
诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白《远别离》：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千仗，缘愁似个长”。
而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。
”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。
“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。
各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。
又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
（《浪淘沙》）雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。
这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。
李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。
词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。
而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。
除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如《破阵子》、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。
这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。
李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。
尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。
他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。
他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。
这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。
虞美人读后感(一)李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
我说：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”写的最好……虞美人读后感(二)听着邓丽君前辈的演唱，再来品读《虞美人》，心中竟不太平。
慢慢地，一滴泪滑下脸颊，模糊了视线。
一代风流才子，却被命运推上了帝王的宝座。
他无心理政，在位期间，无所建树，因而被冠上“昏庸无能”的罪名。
然而，我却想要为他鸣不平。
的确，他不比汉武帝的气吞万里，没有刘备的济世情怀，不敌乾隆帝的“十全武功”，但他拥有一代天骄成吉思汗所缺乏的横溢才华!李煜，一个错位的人生，写就一段千古悲情。