近代日本的设计师
建筑大师隈研吾解析
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
国际著名设计大师(二)
国际著名设计大师（二）
日本著名现代设计师雅则梅田
雅则梅田（Masanori Umeda 1941-）求学于日本KUWASAWA设计学院，毕业于1962年，在1967年至1969年期间，他来到意大利米兰，在著名的阿喀琉斯，卡斯提琉尼兄弟设计工作室（Achille and Pier Giacomo Caslinghioni）工作，随后在1970年至1979年又成为著名的奥利维蒂（Olivetti）公司的顾问设计师，在那里他与公司的首席设计师索特萨斯（Sttort Sottsass）建立了紧密的关系，此后他被索特萨斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织“孟菲斯”（Memphis）成为第一批成员，在那里他设计了著名的TAWARAYA围护包厢。
成为后现代主义的象征作品。
在1986年他回到东京建立了U-Meta Design他自己的个人设计工作室，从此开始专注于家具领域的设计，随后产生了一系列以花卉为题材的家具作品。
百合椅、玫瑰椅、兰花椅系列作品在这些作品中可以看出雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。
雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本美丽的自然环境，通过采用花卉的造型，他希望重现自然的美，挖掘日本文化的根，在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色“和魂洋才”的现代设计风格。
雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格也是非常值得学习借鉴的。
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
柳宗理PPT
02 作品介绍
►1956年设计的蝴蝶凳
这是柳宗理最著名的作品 ，是功能主义与传统手工 艺结合的典型代表。
柳宗理利用了胶合板的弯曲 技术，将两块相同形状的胶 合板以两颗螺丝钉与一支横 杆相对拼合，制造出像张开 的蝴蝶翅膀般的优美形态。 简单的构造与流畅的线条是 日本传统的美意识与现代西 洋元素的融合。
柳宗理
被称为日本工业设计第一人.
演讲人：张思雨
目录
CONTENTS
人物介绍 作品介绍
01 人物介绍
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1999 年设计的南部铁器铸铁锅
这是柳宗理设计的厨具 中的代表作。
流畅的边缘曲线令汤汁更易 倾倒。南部铁器与普通铁器 的区别在于厚度，厚实而紧 密的器物内壁令受热和散热 都更均匀。
THANKS
个人U信ni息fied fonts作ma品ker风ea格ding mo设re计flu理ent念.
201X Personal information Style of work
Design concept
06/01
07/22
荣获评论 名言警句
Award evaluation
08/20
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
妹岛和世
在伊东早期思想中，“不确定性”表现 为“风”，在建筑语言上主要表现在形的 轻盈，而后来的建筑思想表现为对半透明
的偏好，发展为对建筑的意义或感觉上的
轻盈感、流动感和临时性的深刻认识。也 即为从建筑材料上采用如透明或半透明性 的材质来塑造轻盈感。
伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和轻盈感所作理解的。 初期，他对“不确定性”的理解，也多局限在形式的“不确定
平面为圆形的空间，类似一个采光 的中庭，和谐且有强烈向心性;厨房， 餐厅，起居室等住宅中的公共空间 分布于工作室的周围.形成一个封闭 的、连续的圆环，从不同角度展示 周围的环境。
圆环中各部分功能空间的分隔 是模糊的，空间是相融的，因 为内外两个圆并不同心，并且 屋顶是倾斜的，所以这个圆环 的截面并不一致，而宽和高都 随人在空间中的活动而不断变 化着。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
所有房间的拐角都是曲线 形的，没有棱角。我们发现， 有曲面拐角的房间会显得更独 立。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
原来两个房间共享的一道 墙，现在两道墙把各个房间独 立分开。
托莱多美术馆玻璃展厅设计过程
设计草图把我们引导到 了目前的方案。墙与墙之间 的空间被用作缓冲地带。
性”上。到了后来，他偏向了对“半透明性”理解，这个转变
应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃，甚至可以这样说， 是从写实性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的 飞跃，这一点至关重要，乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫 的建筑的视觉上的“不确定性”，使得他们建筑的空间、通灵 剔透，具有“禅”一样的纯净空间。
大厅只有一 层高.餐厅有两层 高.狭长的只能摆 下一张床的卧室 有两层高，书房 有二层高)在功能 分区上不再按 “层”进行分区， 一层二层都有卧 室，三层有餐厅。 于是各房间之间 的关系变得零乱 而错综复杂。
设计大师--柳宗里
玻璃器皿及瓷器类
• 玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（一）
Glass Cup and Saucer, 1966, Sasaki-Glass Co.
Stacking Flower Base, Glass, 1979, Yamaya-Glass Co
• 玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（二）
玻璃器皿及瓷器类作品欣赏（三）
柳宗里作品分类
1. 椅子家具类
2. 照明灯具类 3. 玻璃器皿及瓷器类 4. 餐具厨房用品类 5. 工业制品类 6. 玩具设计类 7. 屋外作品类
8. 其他
椅子家具类
经典中的经典-日本设计宗师-柳宗理之蝴蝶椅
Butterfly Stool, Plywood, 1954, Tendo-mokko Co.
Butterfly Stool
柳宗理设计、1954年问世的象椅 Classic Stool by Sori Yanagi
「Stacking Stool」又称之为「Elephant Stool」， 即日本人所谓的「象脚」，前者反映其功能上的可堆 栈性，后者则是呼应着椅凳的外观造形。这张由日本 国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳 （早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool两年 时间），当时采以FRP质材亮面处理，简约又具有优 雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西、 方并蓄的美学特质，蔚为经典。
照明灯具类
•照明灯具作品欣赏
Lamp Shade, Triple Shape, Japanese Paper, 1980
Lampshade, Japanese Paper, 1979
Pendant, Lamp Shade, Triple Shape, Brass Pipes, 1980
福田繁雄个人简介及作品赏析
平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
21妹岛和世
人民群众的美术厅
L'Origine du monde 设计师：Anish KAPOOR 建造时间：2004 尺度：（卵圆形主轴的长度）700m 作品介绍： 在一个很暗的空间中，一面混凝土 墙拔地而起，位于中间的是一个黑 色的卵圆形。人们很难分辨这个卵 圆形是什么，有时像一个空洞，有 时像一个圆形突出物，有时又像一 个扁平的面。事实上，它是一个卵 圆形的洞，内部涂上了蓝色颜料， 而这一个空间原本就是一个艺术品。 设计师介绍： Anish KAPOOR，印度设计师。他的 作品使人联想到洞穴和地面的裂缝， 手法为在界面上挖洞，在其中填上 颜料。同时，他的作品使人怀疑自 己的视觉，创造出一种神秘的不同 维度的世界。
金泽21世纪美术馆评价
• 金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也 许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市 政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设 计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代 都会里的艺术绿洲。 • “金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过 我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我 们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是 因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世 • 金泽21世纪美术馆认为：「这是一座开放在市街里，像是公园一样的 美术馆。」
“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程， 其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术 馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分 又可以整体和城市结合。“
——妹岛和世
• 建筑与城市的融合
• 建筑与人的融合
“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能 对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用 透明而透明” ，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更 多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和 地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。 这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” ——妹岛和世
解读日本现代设计之父——龟仓雄策
解读日本现代设计之父——龟仓雄策第二次世界大战给日本的经济带来严重影响，日本经济没有一个和平发展的阶段，这让日本设计的发展产生阻碍。
二战结束后，为提高国家的经济实力，日本设计界努力向西方现代设计学习，经常邀请欧美著名设计师传授设计知识，举办欧美设计作品展，这为日本设计的发展创造了机会。
二十世纪五十年代成为日本设计的转折期，海报设计虽然受到了西方风格的影响，但日本海报设计并没有失去自我，坚持强调其平面性、注重余白、追求平淡内敛的和式风格，这个时期对于日本海报设计来说是一个重要的酝酿准备阶段。
二十世纪六十年代，日本出现了第一代优秀的平面设计师龟仓雄策，他凭借着其在1964年为东京奥运会设计的海报系列，使得日本海报设计开始在世界平面设计舞台上崭露头角。
龟仓雄策（1915～1997）出生于日本新泻，他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组建日本设计中心有限公司，并于1960（45岁）年成为该公司总经理。
龟仓雄策还曾任日本平面设计家协会会长，担任《Creation》（创作）杂志主编。
1961（46岁）年，他被授予“每日艺术奖”，1962（47岁）年脱离公司成为一名自由设计家。
龟仓雄策是日本在二战后成长起来的第一代平面设计师，受西方现代主义的影响，在他的海报作品中透露出极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性。
他一生获得了很多大奖包括：1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖，布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖，在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖。
龟仓雄策的主要作品有：第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告，为日本电话电报公司设计标识语、标志等。
龟仓雄策创作的领域非常广泛，除设计海报、标志、摄影、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域。
由于龟仓雄策是日本海报设计的先行者，在后来的富山国际海报三年展中还专门以龟仓的名义设立了龟仓雄策国际设计大奖。
日本设计师
日本设计师20世纪涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。
其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计，1964年，他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏；其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计；1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。
他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位，因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃，在1971年自杀身亡。
出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家，昌日本战后现代平面设计的奠基人之一，在广告设计方面成就斐然，主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。
龟仓雄策（1915-1997）被尊称为日本现代设计之父。
他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
1964年，他负责东京奥运会平面设计项目，包括标志、海报、视觉传达系统等，他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品（图8-14）。
出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。
同时也是一位多产的设计家，在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报（图8-15）最具代表性。
出生于1930年的田中一光，十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形，同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。
他把构成中的面和空间作为设计的核心，他采用方格网络作为平面设计的基础，以达到高度秩序性和工整性的效果，他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象，色彩往往比较接近，达到色彩和谐的目的。
经典案例分析
经典案例分析一．瑞士劳力士学习中心1.建筑师简介妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。
在当今世界建筑的舞台上，54岁的日本著名建筑师妹岛和世是绝对的主角。
人们称她的建筑为“白色暧昧”的建筑。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响，妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸，但又更进一步增加了作品中的浮游感，细腻、精致而富于女性气息。
妹岛经常运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和直观感中解放出来。
她的外墙纯净但是材质丰富，有点象女性的肌肤，有弹性，甚至有些性感。
在外墙上她经常使用铝板，打孔的不锈钢板和玻璃。
特别是对玻璃的运用有其独到之处，她经常采用透明的，磨砂的，尤其是贴膜玻璃，使人观看外面景物有种陌生，虚幻和变形的意味，有一种预言又止的暧昧在里面，充满了日式的精致与淡淡的惆怅。
就象是川端康成的小说“那种寂静的美似乎把时间都凝固了”。
妹岛和世主要作品：劳力士学习中心、纽约新当代艺术博物馆、东京成城公寓、日本和田艺术中心、托莱多艺术博物馆、关税同盟设计管理学院等。
2.作品简介由SANAA设计的“大胆且高度实验性质”的劳力士学习中心于2010年2月22日正式开放。
学习中心坐落于瑞士洛桑联邦理工学院内，距离建筑5000米处是瑞士有名的阿尔卑斯山。
学习中心地面只有一层，波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来，而不是像过去那样将教师隔离起来。
妹岛和世作品分析与设计手法解析
妹岛和世作品分析与设计手法解析摘要：通过对2010普利兹克建筑奖获得者日本女建筑师妹岛和世经典作品的分析, 阐释了其独特的灵感来源、设计理念与表现手法。
关键词：妹岛和世；作品分析；设计手法一．妹岛和世简介：妹岛和世（1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。
现任庆应义塾大学理工学部教授。
她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。
2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。
妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。
大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。
亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。
在SANAA事务所建立的十余年里, 他们陆续在国际性竞标中夺魁, 这使得妹岛逐渐成为世界级的建筑大师, 其作品也因为对于新美学的诠释和鲜明的实验性而引起了世界建筑界的广泛关注。
二．建筑思想：妹岛和世遵循的原则应该是空间概念，她的概念源自于日本传统的审美意识：消隐，她的理解是拒绝明确的空间秩序，即拒绝空间与功能的明确对应。
注意她是拒绝明确，追求模糊，而非拒绝对应与秩序。
她设计的金泽21世纪美术馆就能很好体现她的原则：低矮的圆形建筑，360度透明开放的玻璃幕墙，将室内外和室内空间边界模糊化，而被使用者理解成穿透、流动。
1.形式的不确定性：正确地说法应该是视觉上的不确定性。
在伊东丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用，从而造成建筑的轻盈感或者说漂浮性。
妹岛和世和西泽立卫的建筑处理，没有伊东丰雄那样，用材料的“形式”来营造轻盈的气氛。
他们的建筑形式反而是笨拙的方形、圆形或方形和园形组合而成的。
他们的建筑外在体量（形式）透出了一种拙朴，但是他们建筑的材料（透明性或半透明性）的使用，应该削弱了形式（体量）的呆板。
近现代史 安藤忠雄
生平简介
1941年出生于日本大阪， 1957年左右，开始练习职业拳击， 1959～1961年，考察日本传统建筑， 1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的 建筑设计案开始增加。 1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 1995年，获得普利策建筑奖， 1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任 东京大学工学部教授 1997年，2003年从东京大学退休，转任名誉教授 2005年， 获得东京大学的终身特别荣誉教授
上海保利大剧院
Fundacion Casa Wabi
“ 无论如何, 我人生最后的工 作一定是盖住宅, 这是我唯一也是 最强烈的坚持。”
安藤忠雄 Tadao Ando 小筱宅 Koshino House
建筑概况 业主：小筱弘子
初期修建： 1984年
改造项目：2006年 建筑面积：284.1平方米 改造后 409.5平方米
落地窗采光： 在小筱住宅的一层客厅和工作室采用这种采光方式。光线主要通过 漫射光进入室内。光线在室内与黑暗混合在一起，形成了一种酷似 日本传统茶室的单色退晕空间。
竖向条形窗采光 : 位于室内走廊处，由于墙体厚度和太 阳移动的关系，阳光时而直射在木地板 上，时而以漫射进入走廊，为狭长黑暗 的长廊提供了明亮。
起居 储 藏 餐 厅
工 作 室
浴 室
一层平面图
浴 室
客房
大厅 （二层）
榻榻米 （二层）
会议室
（一层）
储藏室 （一层）
厕所浴室 （一层）
日本现代工业设计之父——柳宗理
日本现代工业设计之父——柳宗理说到日本的设计，脑海里第一个闪过的词就是简洁。
然而一开始日本的设计并不简洁，和当前的中国一样东抄西抄，甚至有人称那时的日本设计师为“设计小偷”。
直到后来柳宗理的出现，他是日本现代工业设计的奠基人之一，也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。
说到柳宗理就不得不提他的父亲——柳宗悦。
他既不是设计师，也不是手工艺人，而是日本的美学家、民艺理论家。
他提出了民艺的五大原则（实用，材料，技术，量产，物美价廉），而这五项原则深深地影响了柳宗理。
（左为柳宗理，右为柳宗悦）一开始柳宗理并不喜欢父亲收集的那些普通的瓶瓶罐罐，他喜欢的是西方现代艺术，和柳宗悦的主张截然相反。
当时许多人都说柳宗理是不孝子，然而柳宗悦却什么都没有说，心里可能在想“老子就蹲在角落里默默地看你装逼。
”一直到柳宗理设计出了蝴蝶凳后，父子俩的关系才开始缓和。
蝴蝶凳1954年推出的蝴蝶凳是柳宗理最著名的设计作品。
它由两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向对称连接在一起，造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名。
之后，柳宗理开始逐渐接受并理解父亲的理念，按着“民艺精神”设计出来了一系列的经典作品。
他说：“我认为工业设计不该只是外观的设计，要是没有革命性的创新实在毫无价值，而革命性的创意，当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。
”大象凳被广为人知的还有这款大象凳，是许多设计师家里和工作室常见的家具。
微凹的椅面、厚实的凳脚，如大象般能承载人体的重量。
柳宗理认为生活的美学是从器物开始，因此他设计了许多厨房器具。
其中不锈钢的一系列产品，受到世界各地的欢迎和喜爱。
他坚持以“手”设计，用手来制作石膏模型。
因此，制作一件器物往往需要花上长达一两年甚至更久的时间。
不锈钢烧水壶不锈钢水壶，是柳宗理厨房用品系列中的第一件设计。
第一眼看起来感觉没什么不同，但当你拿起来时就会感觉大不一样。
从材料上来说，这款水壶用的建筑级别的不锈钢，超级结实耐用。
水壶底部面积较大，让烧开水的时间变得更快。
山本耀司的设计理念
山本耀司的设计理念山本耀司是现代日本建筑界的重要人物之一，以其独特的设计理念和作品风格而闻名。
他曾经是东京大学的建筑研究生，后来在建筑师兼设计公司UGS的帮助下开始了自己的职业生涯。
山本耀司的设计风格极简主义，致力于简化建筑形式，以此展示建筑中最基本元素的美。
在这篇文章中，将介绍山本耀司的设计理念和影响。
一、设计理念1. 极简主义山本耀司一贯主张简约的设计风格。
他认为最好的设计不是最繁琐复杂的设计，而是简单的表现出实用性和美感。
在他的作品中，他会削弱建筑物的外部形式和装饰，让人们更加关注建筑物的核心功能和实用性。
2. 异材料运用山本耀司喜欢运用不同的材料来丰富设计。
他的作品中常常会使用混凝土、木材、金属、玻璃等多种材料，这些材料被巧妙地组合在一起，形成了独特的空间效果。
他强调材料的自然感和味道，通过实现材料的新用途和形式，体现了建筑的独特美感。
3. 环保与可持续性山本耀司对环保和可持续性问题有着很高的意识，他的设计理念中注重建筑物与自然环境的融合，以及如何最大限度地减少对环境的影响。
他的建筑设计中常常会使用节能材料和技术，以及使用可再生能源，实现对自然资源的最小化损耗。
4. 充满活力的空间山本耀司的设计风格强调建筑的功能性和实用性，同时他也相信空间的重要性。
对他来说，室内空间和室外空间是相互交流和互动的，最好的建筑是能让人们享受到充满活力的空间。
二、作品特点1. 大众化的建筑结构山本耀司的设计作品中常常采用基本建筑结构，例如钢筋混凝土、梁、柱等基础元素，这些元素之间构成了具有公共意义和社会效益的建筑物。
对他来说，建筑就是研究基本结构和使用材料的过程，而在这个过程中赋予了建筑物更多的内在和外在意义。
2. 空间感受和消失感山本耀司以“消失”为设计理念，他的作品常常让人们产生错觉，好似建筑物自然而然地融入了周围环境。
他认为建筑物不是独立的实体，而是与周围环境有着深刻的联系，建筑物应该为周围环境服务，让人们感受到它们的共存、互动和融合。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
著名设计师029--丹下健三(日本当代建筑界第一人)
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。
1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
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明治政府成立后，百事待兴。大久保任最高决策机关总裁局的顾问，亲自领导制定改革方案，充分发挥他的“造作之才”。
明治政府成立后面临的第一件大事是迁都。早在明治元年初，大久保就曾经力主迁都大阪。大久保认为要使天皇成为拥有绝对权力的君主，就必须打破数百年来的旧制，让天皇脱离京都的旧公卿和诸侯，给天下以天皇亲临国政的感觉。大久保的提议遭到了公卿和诸侯的反对而被否决。
闲暇时就和好友西乡隆盛、吉井友实等在一起议论国事，抨击时弊。不知不觉中，在他们的周围对现实不满的下级武士们越聚越多，逐渐形成了叫做“精忠组”的组织。后来，精忠组又发展成为影响日本社会的政治集团。
几年的落魄生活锻炼了大久保倔强而持重的性格。他亲身体验了政治斗争的可怕与残酷，同时，他也意识到要想成就大业，就必须掌握政权。
废藩置县后，日本中央集权进一步得到完善。大久保大力改革政府的官制，提高了行政效率。7月27日，宣布取消了民部省，其所辖的邮政、户籍、劝业三司移至大藏省，大藏卿大久保的权力急剧扩大。正好是一年前，大久保强行分离了民部、大藏两省。如今，为现实政治需要又将二者合而为一。大藏省掌握国家的产业、财政全权，不仅如此，还通过户籍司掌握地方行政。为提高效率，大久保果断更新大藏省的人事安排，排除旧藩阀势力，一律改为按才能选任。其中，大辅为长州的井上馨，少辅为纪伊出身的津田出，大丞谷铁臣来自彦根；此外还有肥后的安场保和，旧幕僚涉泽，萨摩的松方正义，长卅的伊滕博文。其中，出身萨摩藩的仅松方正义。大藏省人才济济，他们成为日本近代官僚的先驱。在此后进行的一系列改革中，大藏省始终处于中心地位。在大久保的强有力的推动下，日本在明治维新的道路上步伐坚定，成效显著。仅仅几年时间，就把日本从一个封建国家改造成近代化的资本主义国家，从一个东亚弱国变成一个东亚的政治、经济、军事强国。“大久保时代”来临了。
9月，旧幕府的海军将领榎本武扬率8艘军舰从江户叛逃，并在北海道建立“虾夷共和国”，对新政权构成极大威胁。大久保抓紧时间亲自前往京都说服天皇东行。大久保执著的努力，终于使天皇同意迁都。10月26日，天皇到达江户，第二天江户改称东京。迁都东京，不仅可以使新政府扼制关东地区，也使天皇远离京都的保守势力，对巩固新兴政权具有重大意义。
迁都后的明治政府力量还很薄弱，中央政府掌握的土地很少，绝大部分土地仍然掌握在各藩藩主手中，政府财政极为困难，更重要的是，新政府尚无自己的军队，强藩仍然保持各自为政的局面。要想实现真正的统一，就必须剥夺藩主的权力，消除藩主割据隐患。明治政府采取的第一个步骤就是“版籍奉还”。版，指土地；籍，指户籍。这两者掌握在藩主手中，是他们赖以生存的最重要的条件。版籍奉还就是要剥夺藩主对土地和人民的领有权，把它们交给政府，然后再由天皇重新授权。大久保亲自领导这项工作，经过周密的研究和商议，决定采取强藩联合申请奉还的办法，造成既成事实，以此带动其他各藩连动。1870年2月，大久保以萨摩藩代表的身份与长州、土佐藩代表以及后加入的肥前藩达成一致，共同联名向天皇申请还版籍。这个办法果然见效，其他各藩随后纷纷效仿，申请奉还。不久，天皇接受了各藩要求奉还版籍的申请，任命各藩藩主为藩知事。旧藩主身份发生了根本变化，天皇召集在东京的各藩知事，宣布废藩置县。全国261个藩被废除，日本全国设立3府302个县。日本真正成为中央集权的统一国家，步入了近代社会。
年轻时组织“精忠组”，成为他迈向政治生涯的第一步台阶。1860年以后步步擢升，权势渐渐显要。1860年率萨摩藩兵进京，向朝延施加压力。同年9月，大久保制造“寺田屋事件”。1863年发动军事政变，致力藩政改革。
从1866年起，大久保全力投入倒幕运动，制定举兵讨幕计划，并策划王政复古政变，为明治维新的出现打开了局面。
近代日本的设计师
被称为“近代日本的设计师”的大久保利通，是日本明治维新时期的三杰之一，1830年夏天出生于一个下级武士大久保利世家。
这是一个仅有70多户人家的小镇，但此地人杰地灵，先后出了西乡隆盛、东乡平八郎和大山严等日本近代史上著名人物。
大久保利通的父亲利世是典型的下级武士，他善长阳明学、禅学，通晓历史，闲暇时常常给儿子讲历史故事。他的外祖父皆吉凤德是个医生，精通洋学，在当地名望极高。
少年时代的大久保同其他武士家的子弟一样，接受了严格正统的武士教育，每日习文弄武。大久保患有胃病，身体较弱，因而在武术方面落后了。他把精力全部用在学业上，在读书和辩论方面非常出色。由于大久保天资聪颖，才学出众，在他17岁时便被藩政府录用，担任藩记录所书役助。
大久保的少年时代，日本正面临内忧外患。大久保所在的萨摩藩内出现了明派与保守派的斗争。他刚20岁时，父亲利世因此被流放到鬼界岛，大久保也受诛连被革职，全家失去了生活来源，作为长子的大久保开始承担起供养家庭的重担，困难时不得不靠借贷来维持生计。大久保陷入了深深的痛苦之中，闲暇时间专心读书，以舒解烦闷的心情。