3中国美术史提要
中国美术史内容要点全解
中国美术史重点整理一章：史前中国美术1.石器时代—人类以石器作为生产工具的漫长的历史发展阶段，分旧石器时代和新石器时代。
2.新石器时代与旧石器时代区别，划分及特点。
旧石器时代（距今约300万—1万年前），人们将稍加打制的天然石块（半成品）作为生产工具，目前发现200多处化石和遗物。
初期（300万年--20万年前）猿人巫山人、西侯度文化、元谋人中期（20万—5万年前）古人马坝人、长阳人、丁村人（山西襄汾丁村）21-17晚期（5万—1万年前）智人/新人广西柳江、内蒙河套、北京周口店山顶洞人18000出现了很多饰品，鸵鸟蛋皮，山西朔县峙峪遗址石墨磨制的的装饰品，骨针，钻孔贝壳，石珠等新石器时代（距今约1万—4000年左右），以磨制石器为典型代表的生产工具的普遍使用，对整个生产力的发展起到了促进作用，人们已经定居，从事农业生产、农耕和畜牧，陶器和原始纺织业出现，原始建筑和村落出现。
陶器：用红土、沉积土、黑土、黏土、瓷土等作为胚胎，用或低温烧制而成，有横穴式、竖穴式，850度到1000度左右。
黄河流域：仰韶文化1921 河南（红陶和彩陶）半坡型（人面鱼纹盆、彩陶船型壶），庙底沟型（曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆）马家窑文化甘肃（彩陶）石岭下类型（叶形纹彩罐、鲵鱼纹小口平底瓶），马家窑类型（尖底瓶、四系双耳才陶瓮），半山类型，马厂类型（小口折沿宽肩罐）龙山文化1928 山东（蛋壳黑陶，红陶、灰陶、白陶）蛋壳杯、陶鬶大汶口文化（黑陶）长江流域：屈家岭文化、青莲岗文化（红陶和彩陶）河姆渡文化（黑陶）、良渚文化绘画：图案和图画我国最早的绘画艺术—新石器彩陶上的绘画艺术新石器时代绘画艺术---彩陶装饰、居址地画、岩画、其他器物纹饰刻画等。
《鹳鱼石斧图》仰韶半坡彩陶，墨彩，中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。
马家窑类型《舞蹈纹盆》1973年青海大通县岩画-- 《内蒙古阴山岩画》、《江苏连云港将军崖岩画》仰韶地画—目前中国境内首次发现的史前室内地画。
中国美术史要点
中国美术史要点1.顾恺之：以形写神，神形兼备。
三篇画论《论画》、《魏晋胜流画赞》《画云台山记》2.佛像四家样：张僧繇、曹仲达、吴道子、周昉3.六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写4.米芾：以竖点为横点5.宋（山水画家）：李唐、刘松年、马远、夏圭6.元（四大家）：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙7.董其昌绘画观点：南北宗论（山水画家南北宗论的提出，其根据是禅宗史上顿悟和渐悟南北二宗之分，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分，强调前者是文人画的正宗，后者则是行家画的代表，进而“崇南抑北”标榜文人画。
8.石涛话语录：“一画论”其内涵包括三方面：一是作为绘画的本体“众有之本，万象之根”。
二是理一万殊，“一画之法，乃自我立”。
三是一气呵成。
在作品中以有形的浅迹蕴含弥贯宇宙的生命线、这是石涛绘画美学思想的核心所在，也是中国古典艺术理论的杰作之一。
9.“黄家富贵，徐熙野逸”二、1.何为“米氏之山”？答：是宋代画家米芾及其米友仁开创的一种画派。
米氏父子画法是自己发明的。
他们运用书法上的成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，自称“墨戏”。
（山水画成就最大，擅长水墨山水，人称“米氏之山”。
2.何为画像石？答：画像石是刻在石料上的图画作品，在汉代的石祠和墓室中大量使用。
技法有单线阴刻，平面减底刻凿和浅浮雕刻凿等，图像风格质朴古拙，大气浑成。
3、犍陀罗风格：佛教造像风格之一。
犍陀罗为印度西北一地名，公元世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领，其佛教造像受到希腊化风格影响。
后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。
4、唐代的背景（绘画特点）是什么？答：是中国绘画全面发展的时期，政治稳定，国力强大，经济繁荣，涌现了大批著名画家，艺术表现技巧更加丰富，创作题材广泛，山水画分青绿和水墨，产生南方，北方不同地域风格，花鸟画创立工笔色和水墨淡彩。
吴道子是唐代第一大画家，李思训擅画山水，其山水画主要师承隋唐宗展子虔的青绿山水风擅画青绿山水，花鸟画家辟稷擅长花鸟5、张彦远《历代名画记》中心议题？答：中国第一部绘画通史著作对绘画历史发展理论阐述，记述历代画家作品，各画家的造诣。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
2. 霍去病的墓石雕：这批石雕体现了汉代艺术特有的古拙美。
雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石成形，顺势雕凿，赋予顽石以活泼泼的生命力。
刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。
3.“非衣”帛画：整个形状为英文字母“T”形。
原先覆盖在棺木的盖面上，其作用是导引死者的灵魂升入天国。
画面基本上由3个部分组成，天上、人间和地下。
4.汉代美学风格：力量、运动和速度，气势和古拙就成了汉代艺术基本特征和美学风格。
第四章魏晋南北朝美术一.人物画的新发展A.曹仲达:是从中亚来到内地的域外画家，擅长画西域风格的佛像，人称“曹衣出水”，所画衣服紧窄，“其体稠叠”。
B.杨子华:北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。
传世作品《北齐校书图》二．山水画的兴起1,.顾恺之与山水画传说顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛”《画云台山记》提出从观察具体的自然景物，从生活的真切感受出发2.宗炳、王微的山水画论A.宗炳与《画山水序》：文中探讨了山水画兴起的原因、意义和价值。
中国美术史概要
西域画风---尉迟乙僧
盛唐：“画圣”吴道子—— “吴带当风”《送子天王图》
仕女画：张萱—— 《虢国夫人游春图》《捣图》
周方—— 《簪花仕女图》《纨扇仕女图》
关仝〈关山行旅图〉
南派---董源〈潇湘图〉
巨然〈秋山问道图〉
北宋：李成〈晴峦萧寺图〉"旷远”风格〈读碑窠石图〉
范宽〈溪山行旅图〉“雄浑”风格〈雪景寒林图〉
燕文贵：燕家景致
清秀精致
天津泥人张： 栩栩如生
建 筑: 故宫
园林艺术
近 代
一、海派名家
创始人：赵之谦：善摹古也善创新
三 任：任熊 任熏
任颐（任伯年）
“三任”中最有成就者
代表作：《关河萧索图》
虚 谷：灵异潇洒，不拘一格
二.建筑
二里头商废墟(第一座商古城）
湖北盘龙城----“前堂后室”(第二座商古城）
三.雕塑
三星堆铜人像
四.墓葬
妇好墓《后母辛方鼎》
魏晋南北朝
思想方面:儒家影响衰弱,老庄玄学兴起,佛教思想兴起.
一.人物画
画家:三国---曹不兴
卫 协 “巧密精思”
雕刻：龙门石窟卢舍那佛
五.墓室壁画与雕刻
乾陵三大陪葬墓----李贤墓〈马球图〉〈客使图〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宫女图〉
李重润墓
雕刻：浮雕--昭陵六骏
六.工艺
唐三彩
何家村遗宝
五代两宋；
战国
一：建筑
主要体现于列国的都城
1.东周王城洛邑
2.燕下都
中国美术史复习纲要 第3章隋唐五代中国美术
、中国美术史复习纲要第三章隋唐五代中国美术隋唐五代的社会文化－唐代人物画（阎立本、吴道子、张萱、周与作品）－隋唐山水画（展子虔、李思训、李昭道的“青绿山水”和王维等人的“水墨山水”）－绘画理论的发展（张彦远《历代名画记》）－隋唐五代的石窟艺术（敦煌壁画与彩塑、龙门石刻）－隋唐五代雕塑（唐昭陵石刻、乾陵石雕、五代王建墓石雕）－水墨山水的发展（荆浩、关同、董源、巨然及作品）－花鸟画的发展（“徐黄体异”）－五代人物画（周文矩和顾闳中及作品）－隋唐五代的书法艺术1、唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。
唐代是中国人物画发展最繁盛的时期，出现了像阎立本、吴道子、张萱、周等杰出的画家，创作出许多优秀的作品。
阎立本的绘画代表初唐美术达到的新水平。
阎立本是唐太宗李世民统治集团的重要成员，长期追随唐太宗李世民，曾继兄阎立德为将作大匠、工部尚书，唐高宗总章元年（公元668年）升为右相。
阎立本的美术成就主要为绘画创作，唐初政权的建立和强盛，封建政治宣传的需要为阎立本艺术创作提供了众多的重大题材。
画家大量绘制适应唐王朝巩固政权需要、歌颂唐帝国的强盛的画作，作品成为初唐政治事业的颂歌。
文献记载阎立本在太宗即位前的武德九年（公元62年），曾图写《秦府十八学士图》，歌颂李世民任秦王时能礼贤下士；唐太宗即位后，他又多次为太宗画像、描绘重大历史事件。
依照汉代绘制《麒麟阁功臣图》和《云台二十八将》的传统。
贞观十七年（公元643年）阎立本受命在凌烟阁图绘二十四位开国功臣像，唐太宗亲自为赞，是为著名的《凌烟阁功臣图》。
高宗时他又画《永徽朝臣图》。
今存传为阎立本的作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。
《步辇图》以唐太宗派文成公主人藏，与吐蕃赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，画卷塑造唐太宗与禄东赞的肖像，通过面部刻画表露太宗的睿智和禄东赞对他的崇敬之情。
画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景也是这一时期绘画常用的手法。
中美史复习总提要答案
中国美术史复习总提要一、原始部分彩陶文化的主要类型及代表性作品半坡类型、庙底沟类型，马家窑类型《舞蹈纹彩陶盆》《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆)，《鹿纹盆》北方穴居建筑结构组合采用捆扎方法而干栏式建筑则较多采用了榫的安装方法二、先秦及秦汉部分制作青铜器；需要经过炼矿、制范、熔铸等几个过程饕餮纹、凤鸟纹窃曲纹和重环纹楚墓帛画《御龙人物帛画》《龙凤人物图》《缯书》汉代霍去病墓雕刻；被称为“汉从石刻、气魄深沉雄大”的杰出代表；代表作《马踏匈奴；马踏飞燕》三、魏晋六朝顾恺之（代表作品、论画文章）、陆探微（秀骨清像、代表作品）、宗炳、戴逵、莫高窟、；谢赫“六法”、顾恺之；《女史箴图、洛神赋图、列女图、画论》以形写神、迁想妙得“等理论《论画》提出了塑造人物形象的最高新要求传神以主张以形写神宗炳所著《画山水序》是他绘画思想反映在山水画创作中的理论陆探微；吴人；擅长人物肖像佛教画，并能画禽兽尤以画肖像为主；他师承顾恺之在画史上有“顾、陆”之称，笔法上同属“笔迹周密”的密体；有“秀骨清像”之称；谢赫与六法论；六法论中最高准则是气韵生动；“六法论”内容；1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；5、经营位置；；6、转移模写；敦煌石窟包括；敦煌莫高窟、西千化洞、安西榆林、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟南北朝开凿的著名石窟有；云冈石窟、龙门石窟、克孜尔石窟、敦煌石窟、炳灵寺、麦积山石窟等；四、隋唐部分重点艺术家及代表作：展子虔、张萱、韩滉、吴道子、周昉、大小李将军[ 主要问题：唐代美术的基本格局、张彦远与《历代名画记》展子虔；渤海人；技法上的特点是；山的描绘用单纯勾勒填以青绿山脚用泥金显得匆匆一看富丽；近处的树干梭枝不画细针只用石绿沉点；人物用色直接点染；远处的峰顶苔点先用细线圈出再填以花青画法古拙隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅；张萱所绘妇女形象面目丰颊硕体服饰艳丽是盛唐后仕女俗画的典型风格《虢国夫人游春图；武后行从图；捣练图》美情趣共有“衣纹劲简色彩柔丽以丰厚为体“的特点，他笔下的妇女形象由允欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚；《籫花仕女图；纨扇仕女图；听琴图》等；吴道子《送天王图、搜山图、观音图》阎立本《步辇图、历代帝王图、凌烟阁二十四功臣图、职贡图》李思训；唐代最享盛名的青绿山水画家；他绘画有《江帆楼阁图》；绘画理论；张彥远《历代名画记》中国美术史上具有通篹性的著作；朱景玄《唐朝名画录》断代史著作；二、《历代名画记》；是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书；在古代美术史论著中是一部科学系统的重要文献；全书共分十卷内容大致包括四部分；1、五代宋重点艺术家及作品：范宽、郭熙、李成、南宋四家、赵昌、赵佶、徐黄体异、荆浩、关仝、董源、巨然、张择端主要问题：宋代美术的主要成就文人画理论发展概况李成《寒林平野图》范宽《溪山行旅图；雪山萧寺图》郭熙《早春图；窠石平远图》徐熙；他的特点是以“落墨”为主而不求工细被后世称“落墨花；被后人称：徐熙野逸；二、荆浩；字浩然河南沁水人；他笔下的山水多是崇山峻岭层峦叠嶂气势雄伟且全景式构图充分体现了北方山水之美；在用笔构图及水墨上对后人影响很深；荆浩山水画论著作《笔法记》三、关仝；五代末宋初的山水画巨匠；他继承并发展了北派山水；他称“关家山水”他的画较荆浩笔墨更简练形象更鲜明动人达到了“笔愈简而气愈壮景愈少而意愈长”的境界；作品《山溪待渡图；关山行旅图》；四、董源；字叔达钟陵人；在中国绘画史上最早创“披麻皴”；董源能画山水人物龙水牛虎；他的水墨山水皴擦点染并用创造出披麻皴和点子皴等表现技法；作品《萧湘图；夏景山口待渡图》等；五、巨然；江宁人；善画南方清润明净的山水；作品《秋山问道图；万壑松风图》等；一、《清明上河图》艺术特点；1、宋初市民阶层的形成出现了以世俗生活为中心内容的风俗画2、通过郊野汴河街市三个段落展现了北宋都城汴河两岸清明时节的街市景象3、构图采用落散点透视布局有序内容丰富主题突出采用线描淡彩画法并紧密结合对象的质感特征4、体现了中国古代风俗画的最高成就对石窟宋代的城市生活以及民众服饰建筑工商交通等具有重要的文献价值；《清明上河图》艺术意义；以其内容的异常丰富性高度的厂史真实性艺术表现的无比生动真切成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；作者严肃认真的创作态度艺术想像力的丰富及艺术表现的周密不苟都在绘画史上有着典范意义；五、元重点艺术家及作品：赵孟頫、元四家、意’‘书画同源’他的绘画作品至今流传不少就其画风来看大体分为；一是具有唐或北宋人特征的传统之作倡导‘古意’作品如《人骑图；秋郊饮马图》；二是强调‘士气’要求作品具有文人的意趣如《竹图》；三是在传统的基础上变法如《鹊华秋色图；水村图》；二、赵孟頫有什么重要绘画主张和绘画代表作；字子昂是元代‘古意’画风的开创者之一他在绘画上提出过一些重要的‘复古’主张标榜的艺术标准是‘法古’‘复古’而具有‘古意’即技法和意境上取法唐人追求中枯、雅正、清幽、淡然地境界；赵孟頫另一套主张是‘以书入画‘书画等同复归古典线的形式美代表作《鹊华秋色图；重江迭嶂图；双松平远》山水画平远法构图《鸳鸯》花鸟画；三、元四家的生平作品及艺术成就；黄公望《富春山居图》王蒙《夏日山居图》倪赞《松树亭子图》吴镇《渔父图》表现1、强调绘画的文学化使作品的文学趣味得到进一步加强2、与文学趣味一致并且具体体现这一趣味构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画；画上题字作诗蔚然成风；四、‘元四家’的山水画共同特点，如何评价文人画艺术；黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水共同特点；强调绘画文学化使作品的文学趣味进一步加强；与文学趣味一致并且具体体现这一趣味对笔墨突出强调和以书入画；画上题字蔚然成风；通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意；文人画；指封建时代文人士大夫所作鲜明反映他们生活理想和审美情趣的独特形式绘画；对文人画评价应该放在具体的历史背景上来认识；文人画形成的历史条件；中国封建社会的文官都能诗文工书法；中国的绘画和书法主要工具相同线造型的使用；文人士大夫的著书有利于对创作技法总结和传播；文人画艺术的出现促进了中国传统绘画特别是由山水花鸟画的发展使他们的表现技法更为丰富多彩更浪漫精神已经更广阔丰富；黄公望是山川浑厚草木华滋；王蒙是画山水多至数十得树木不下数十种千岩万壑迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水所谓‘天真幽淡萧然寂寞’具有一种荒凉空寂疏简消沉的趣味；六、明重点艺术家及作品：戴进、吴伟、边景昭、沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌、陈洪绶、徐渭一、戴进；字文进号静庵派江钱塘人；他是一位在绘画艺上全面发展的人山水人物花果翎毛无不精湛都能代表其时代的最高水平；他受马、夏影响较深；以戴进为首的浙派画家一般即擅长山水又长于人物；二、吴伟；字次翁江夏人；擅长人物山水；形成一种粗细兼能而以用笔雄健豪放水墨酣畅为主的独特风格；作品《长江万里图卷；溪山渔艇图轴》等；三、边景昭；字文进福建沙县人；与赵廉蒋子成号称“禁中三绝”；工花鸟追崇黄家富贵工丽勾勒画风；造型简易用笔坚实有力而趋于粗壮用墨合理调色妍丽而沉着；较宋院画清淡紫云作品《三友百禽图轴；春花三喜图轴》；一、徐谓；字文长号天池山人山阴人；特长在水墨大写意花鸟；他的作品不拘于物象；他作画笔简有力势如急风骤雨以狂草入画有时还以泼墨为之追求水墨淋漓的效果；代表作《杂花图卷》；陈洪绶版画的题材和艺术风格；陈洪绶字章侯号老莲；晚明浙派蓝英北子19岁作《离骚九歌图》仕途不顺的艺术才华被崇祯皇帝常识而进摹画；擅长人物花鸟山水绘画版画人物居多题材多为寄托作者在明宋社会下的悲愤和理想带有一定的反封建色彩的《西厢记；九歌图；水浒叶子》等艺术风格上画家一贯固守独立趣味人物夸张变形风神逼真生动；问题：董其昌及其南北宗论影响一、董其昌在绘画艺术上提出了那些见解在绘画发展中产生了什么影响？明代后期山水画家中继吴门派而起的代表画家是董其昌他提倡文人画强调摹古注重笔墨追求‘士气’并提出了南北宗论；他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位；他提出的绘画理论尤其是南北宗论对明末清初的绘画产生了重大影响一时之间苏松地区形成了许多山水画支派；较著名的画家有莫是龙与他共创南北宗论；陈继儒与他为至交；赵左亦常为其代笔；他们都是松江派主将；顾正渲他华亭派；董其昌早年受其启导；宋旭亦属华亭派；巨子沈士充受业于宋懋晋、兼师赵左也为董其昌代笔世称云间派；二、怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”；董其昌是明末松江画派（华亭、苏松、云间）华亭派的代表人；他所提出的南北守夜为世人认可；并流行300多年即南北宗均始于唐；北宗以李思训父子青绿山水为始经赵千、赵伯驹、伯萧至马远夏畦辈；南宗以王维水墨山水为始经张噪、荆关董巨、郭忠恕米家父子至元四家；董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两坐标系文人画禅之南宗；院体画禅之北宗这种做法实际上是根源于当时的政治、宗教、经济和社会风气所致的文人画思潮的反映；旨在建立绘画品评的新标准虽有抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举但作为山水画流派石窟的作用还是应予以肯定的；院体明代宫廷绘画机构不同于前代不再设‘翰林图画院’这样的专门画院机构而是将成为宫廷服务的画家归入‘御用监属’之下由太监管辖此外画家没有专门职称只授于锦衣卫的武官职务地位和处境无法和宋代画院画家相比明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格即所谓‘院体画’吴门四家吴门派四家；沈周《庐山高图》文黴明《湘君湘夫人图》唐寅《孟蜀宫妓图》仇英工笔重彩闻名《剑阁图》；一、吴门派四家；沈周《庐山高图》文黴明《湘君湘夫人图》唐寅沈周；字启南号石田长洲人；他长于山水也画水墨花鸟和杂画；传世作《庐山高图》画面崇山峻岭层层高叠几乎无空巧妙地运用虚实黑白对比手法使画面密而不塞在浑厚雄伟而又灵活的特点上完全是王蒙的面貌；他的画有粗笔和细笔两种名为“粗沈和细沈”；二、文徵明；初名壁长洲答；他长于山水也能画人物花卉其山水画中传世的所谓“粗文”；他喜画兰竹渊源于元人；气质秀丽典雅富有文人雅趣其人物画也是如此如《湘君湘夫人图》；他的花鸟画则豪放粗笔草草大写意；三、唐寅；字伯虎吴县人；其画山石坚硬笔法严整纯熟功力很深；他的山水画创作重视师造化；他的人物也很出色；四、仇英；字实父原籍江苏太仓人；工匠出身工笔重彩闻名；以人物画为主纤细巧密清雅秀逸善于在传统中吸取民间审美趣味画风严谨多是工笔重彩人物和青绿山水而不乏文人画的韵味；作品《桃园仙境图轴》；五、《孟蜀宫妓图》仇英工笔重彩闻名《剑阁图》；明代绘画中心的成因二、吴门画派的形成发展及其艺术物色；中国明代中期的绘画派别亦称‘吴派’因苏州为古吴都城有吴门之谓而其主要代表人物如沈周文征明唐寅仇英等均属吴郡人故名在吴门派崛起之前的时代初期江南苏州无锡地区已经有一批画家如杜琼，刘珏，陈汝言，徐贲，陈暹等人他们大都擅长诗文有较高的文学修养绘画上主要继承元代黄公望王蒙传统创作以笔情墨趣为主的文人画他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响故可称为这一画派的前驱由于当时受皇室常识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛；杜琼等人的作品没有得到社会广泛注意他们的主要活动为文学创作故未自成派系；吴门派在山水画上成就突出无论对元四家或南宋院体绘画都有新的突破在人物画和花卉画方面也各有建树；除仇英外另外七、清四王、（艺术家、代表作品、主要观点）、清六家、四僧、一、“四王”艺术上共同特点；【清初六家“四王、吴历、恽寿平】四王艺术特点即清初时期的‘正统派’代表；王时敏、王鉴、王翚、王原祁；他们共同承董其昌衣钵；强调摹习古人山水创作；艺术主张和风格迎合清王朝的政治需要和贵族的审美趣味；四王的创作在摹古的基础上仍能各具而目；艺术上遵守陈规缺乏创新意识；二、王时敏；“清初六家”之首；字逊之号烟客江苏太仓人；用笔含蓄格调苍润；作品《仙山楼阁图轴》构图饱满山石较厚重皴法老到；三、王鉴；字圆明号湘碧江苏太仓人；作品动笔沉着用墨浓润风格沉雄；他擅画青绿山水色彩浓丽而清润自具特色；四、王翚；字石谷号耕烟散人江苏常熟人；他的画作面目既多技法又精画风清丽工秀明快生动受到时人高度赞赏被誉为海内第一；五、王原祁；字茂京号麓台王时敏之孙；他笔墨功底深厚作画时晕染多遍由淡而浓层次丰富；六、清初四僧是谁，分别论述其艺术风格和成就；“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）绘画抒写身世之感和抑郁之气寄托对故国山川的炽热之情，艺术上主张“借古开今”反对陈陈相因，重视生活感受强调独抒性灵他们冲破当时画坛摹古的樊篱标新立异创造出奇肆豪放磊落昂扬不守绳墨独具风采的画风；振兴了当时画坛也予后世以深远的影响；其中石涛、朱耷成就最为显著；石涛的山水不宗一家戛然自立景色郁勃新奇构图大胆新颖笔墨纵肆多变格调昂扬雄奇是添补最富有创造性的画家；朱耷（1626—约1705）字雪个个山等；江西南昌人；他是明朝皇室后裔明灭亡后不肯事清满怀悲愤削发为僧改名八大山人；他用“八大山人”四个字在作品上落款故意分作上下两组（竖写）写成草字很像“哭之哭之”他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛；髡残（1612—1692）俗姓刘字石溪号白秃石道人；湖广武陵人因字石溪故与石涛并称‘二石’他也是‘甲申之变’（崇祯上吊的日子）削发为僧的；髡残为人刚心不阿为世俗所敬重他对人物花鸟山水皆能；以山水为最精他的画《层岩叠壑图》轴景致繁复层层深入便观者有可游可居之感；他的作品于平中求苛画风凝重幽深他留下的传世作品较少；石涛（1641—1719）原姓朱名若极更名元济道济等；自称若有苦瓜和尚别名很多他是广西全州人；他和朱耷一样也是明王室后裔；入清后作了和尚他早年过着僧人支流四方的生活游览了许多名山大川在山水画方面成就卓著他特别重视写生主张‘搜尽奇峰打草稿’因此他画的山水有千情万态有真情实感；弘仁（1610—1663）俗姓江名韬字大奇号浙江；安徽歙县人；他是“新安画派”的主要代表与查士标、孙逸、汪之瑞称“新安四家”与石涛等同受益于黄山因而又有“黄山画派”画家之称；作品《清溪雨霁；秋大图；古槎短获图》等；弘仁最大的特点还能做到删繁就简能从繁杂纷纭的表象中提炼出美的实质；问题：石涛（代表作、艺术风格、“一画论）一、石涛有什么重要艺术主张；石涛俗名朱若极法名道济号苦瓜和尚《苦瓜和尚画语录》中提出敲掉“有我”和‘一画’的美学思想“有我”即挟击一味复古的陈词滥调主张艺术中在创新；“一画”则是指画家观察事物时应有联系统一的认识观而不是纯客观而冷漠的；此外石涛在笔墨运用上也有独到看法这些对扬州画派和近代中国画坛有深远影响；四王的影响。
中国美术史纲要
四、魏晋南北朝美术
——南北交融、东西并汇
绘画艺术 • 绘画题材划分愈益趋向细致和画家技能的愈益变得各有专长，是这一
• 绘画理论 • 谢赫《古画品录》 六法论的提出
• 顾恺之的“传神论” 奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现 法则
• 几篇山水画画论
五、隋唐五代美术
——灿烂求备、异彩纷呈
• 唐代是我国艺术史上的黄金时代。 • 1、唐代继承两汉、魏晋南北朝民族、文化融合之后；受到边疆民族、
文化的交流激荡，在文化、精神上呈现出活泼、生动的朝气。 • 2、唐代国势强盛、社会安定、经济繁荣，为文艺发展提供优越条件。 • 3、唐代吟诗作画书写，成为时代风尚，贵族、士子竞相争逐，缔造
时期绘画飞跃发展的明显标志之一 • 道像画已成为一个独立的画科。佛教为充分发挥它那“为形象以教人”
的作用，便不遗余 力地借助绘画直观具体的感人形象，以作为它有 力的宣传手段。道教题材的绘画作品也不容忽视。 • 人物画方面，出现了后人所谓的“晋尚故实”的情况。肖像画在这一 时期已很发达。 • 与诗歌中的山水诗相互伴随，出现了以王微、宗炳为代表所创作的山 水画。山水画不再仅仅作为人物画的背景，而已成为一个独立的画科。 而且他们画山水是要借此寄托其“山水之好”，并作为一种“畅神” 的手段。 • 在刘宋时一种专以蝉雀为题材的绘画也颇 为流行，使中国花鸟画摆 脱自古以博物多识为目的的《本草图》、《尔雅图》式的说明性，而 被赋予某种寓意性。
• 画类纷呈，多姿多彩，我国绘画各种画法、主题，几乎全 都在唐代奠定基础。人物画取得非凡成就；山水画也达于 臻美，花鸟、动物画也渐发展特色。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期，当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。
随着时间的推移，中国美术逐渐
发展壮大，形成了丰富多样的艺术风格。
下面是中国美术史复习的一些要点，以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。
1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。
2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式，如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。
3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式，其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。
5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备，即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。
6.中国美术注重对自然界的观察和表现，尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。
7.中国美术也注重对人物形象的表现，强调人物的气质和内在的精神
境界。
8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式，不同的画法
有不同的表现效果。
9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响，如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。
10.中国美术中的艺术家有很高的地位，他们通常被视为文化的精神领袖，承载着国家和民族的文化责任。
11.中国美术的发展是多元化的，不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。
中国美术史知识点摘要
中国美术史知识点摘要1.老石器时代：在旧石器时代末期，人类开始在器物上进行简单的图案刻画，鲁迅猿人遗址就发现了早期的石刻作品。
2.新石器时代：出现了大量陶瓷器物，其中有一些器物上绘有动物和人物的图案。
3.商代艺术：商代的青铜器是最重要的艺术形式之一，青铜器上镶嵌着精美的铜质图案。
商代艺术还表现在商代墓葬中的壁画和陶器上，这些作品对后世产生了深远影响。
4.周代艺术：周代青铜器的造型更加规整，装饰图案更为精细。
同时，周代也是中国音乐、舞蹈和礼乐的发展时期。
5.秦汉艺术：秦代艺术仍然以青铜器为主要表现形式，但样式更加简约严谨。
汉代艺术则对各种艺术形式进行了大量创新，如壁画、彩绘陶器和丝织品。
6.魏晋南北朝艺术：这一时期佛教在中国发展迅速，佛教艺术兴盛，造像和壁画成为主要表现形式。
7.唐代艺术：唐代艺术是中国古代艺术的鼎盛时期，壁画、玉器、唐三彩等艺术形式都达到了高峰。
唐代还是中国传统诗词的黄金时代，诗人们的作品常常与绘画相结合。
8.宋代艺术：宋代的瓷器工艺达到了极高水平，景德镇成为当时的瓷器产地。
同时，宋代还有许多名家绘画，如李唐、李公麟等。
9.元代艺术：元代是蒙古族统治中国的时期，当时的政治环境对艺术产生了一定影响。
元代的绘画题材丰富多样，艺术表现形式也更加写实。
10.明代艺术：明朝是中国古代艺术的重要时期，明代的瓷器、绘画、雕刻等在世界上享有盛誉。
11.清代艺术：清朝是中国最后一个封建王朝，其艺术在一定程度上延续了明代的传统。
清代的绘画以工笔画为主，画家们追求细腻入微的表现。
12.现代艺术：近现代以来，中国艺术受到西方现代艺术的影响，产生了一系列新的艺术运动和风格，如印象派、立体派、抽象艺术等。
这些知识点只是对中国美术史发展的一部分进行了概括。
中国美术史非常丰富多样，每个时期都有独特的特点和艺术成就。
要全面了解中国美术史，还需要进一步深入研究和学习。
中国美术史提纲
第一章史前及先秦绘画一．史前岩画、地画1、岩画的概念。
2、岩画的区域分布及其特点。
3、地画。
岩画：是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区，具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
二．彩陶（重点）P9—P111、新石器时代彩陶装饰艺术的题材、风格、形式法则与涵义；2、不同文化遗址具代表性的陶器彩绘作品。
彩陶：指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史，是新石器时代艺术成就的集中体现1. 半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。
2.庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。
《大口小底曲腹盆》3.马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。
《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》4.半山类型彩陶：甘肃和政县半山遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》5.马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴作品题1.《人面鱼纹盆》：在圆形的盆内以对称的结构画出人面和鱼的形象，其人面是概括的绘画形象，在圆圆的脸庞上画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼。
头上戴着尖顶饰物，耳边画出双鱼，嘴里还衔着鱼，考古学者认为这种人面与半坡氏族的某种原始信仰有关，具体含义的解释有：图腾，企求捕鱼丰收，生殖繁盛的祝福等说法。
2.《舞蹈纹彩盆》：新石器时代一幅重要的绘画性作品，氏青海大通县出土的《舞蹈纹彩盆》，在陶盆内壁描绘着三幅相同五人一组，手拉着手的舞蹈画面，它不仅是彩陶图案装饰别具一格的创造。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史知识点概括
中国美术史知识点概括1.先秦时期的艺术：中国古代艺术起源于先秦时期，此时的艺术以殷商文化为基础，主要表现为青铜器和甲骨文。
这些艺术品展示了当时的宗教和政治象征。
2.隋唐繁荣时期的艺术：隋唐时期是中国艺术发展的高峰时期，涌现了许多杰出的艺术家和作品。
绘画成为主要艺术形式，代表作品包括壁画、山水画和人物画。
3.南宋时期的艺术：南宋时期，艺术家注重个人情感和内在精神上的表达。
这一时期的绘画作品更注重细腻且有意境的表现，代表作品包括宗旨山水画和花鸟画。
4.明清时期的艺术：明清时期是中国艺术史中一个独特的时期。
当时的绘画受到了西方绘画的影响，艺术家开始尝试新的艺术风格。
同时，中国传统文化的复兴也对绘画风格产生了深远影响。
5.二十世纪的艺术：二十世纪是中国现代艺术迅速发展的时期。
主要的艺术流派包括中国画、油画和雕塑。
许多艺术家致力于通过艺术表达社会变革和自我意识。
此外，中国美术史还包括了一些重要的艺术家和艺术流派：1.五代十国时期的画家顾闳中，他在山水画上创造出了极具个人风格的作品。
2.宋徽宗是一位著名的艺术家，他被认为是中国绘画艺术的代表。
他的作品表达了对自然和人生的独特理解。
3.明朝画家仇英是中国历史上最有影响力的山水画家之一、他的作品以自然山水为主题，呼应了中国传统文化的理念。
4.清朝艺术家石涛是著名的山水画家，他的作品风格独特，结合了中国传统的画法和西方绘画技巧。
5.二十世纪的艺术家徐悲鸿是中国现代绘画的先驱之一，他的作品展现了中国人民和社会主题。
总结起来，中国美术史凝聚了漫长的历史与文化的沉淀，表达了中国人民对自然和社会的关注。
从古代到现代，中国美术发展逐渐形成了独特的风格和传统，并为世界艺术作出了重要贡献。
中国美术史——精选推荐
中国美术史《中国美术史》复习提纲⼀、史前美术1、中国远古先民的艺术创造⼒集中地体现在新⽯器时代的陶器⽅⾯。
2、中国在新⽯器时代已有⽟器的加⼯。
3、仰韶⽂化彩陶分为半坡和庙底沟两种类型。
⼆、先秦美术l、青铜器代表了先秦美术的最⾼成就。
2、各时期青铜器在造型、纹饰、整体感觉等⽅⾯的特点。
（重在理解！）育成期：殷商前期。
器形残留陶器特征，纹饰简率，整体感觉稚朴；⿍盛期：商代后期⾄西周前期。
器形典重，纹饰繁缛，整体感觉神秘狰狞；转变期：西周晚期⾄春秋中期。
器形简便，纹饰简洁，整体感觉庄重典雅；更新期：春秋晚期以后。
⽇⽤品增多，雕纹镂饰，整体感觉清新俊逸。
3、商周青铜器按功⽤分为三类：⽇⽤器、乐器和兵器。
三、秦汉美术l、秦始皇陵兵马俑以写实见长，⽽西汉霍去病墓⽯雕则较为意象，具有⼀种天⼈合⼀的深邃意境。
2、战国秦汉绘画有何特点？这些特点对于中国绘画的发展有何意义？（1）构图：多为平列填充式，讲究物象在平⾯上的构成关系。
直接为后世继承；（2）造景：内容丰富。
为后世“全景画”继承。
（3）造形：⽤概括的外形表现特征与神态。
后世对“传神”也极为重视；（4）技法：线⾯结合，注重线条的美感。
直接为后世继承并催⽣出“以书⼊画”；（5）设⾊：浓重沉着。
后世重彩画也是如此；（6）总体：注重运动感的表达。
催⽣出“⽓韵”。
战国秦汉绘画的很多特点为后世继承并发展，它是中国传统绘画的雏形。
3、汉代画像⽯、画像砖的⼴泛流⾏与当时的厚葬风⽓有密切关系。
四、魏晋南北朝美术1、东晋王羲之的《兰亭序》被后⼈尊为“天下第—⾏书”。
2、唐张怀瓘评价“六朝三杰”时认为：“张得其⾁、陆得其⾻、顾得其神”。
3、我国境内魏晋南北朝时期开始开凿的主要佛教⽯窟寺有新疆拜城的克孜尔⽯窟、⽢肃敦煌的莫⾼窟、⽢肃天⽔的麦积⼭⽯窟、⼭西⼤同的云冈⽯窟和河南洛阳的龙门⽯窟。
4、谢赫的《古画品录》中提出⼈物画创作品评的标准“六法”：⽓韵⽣动、⾻法⽤笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写（或传移模写）。
《中国美术史》内容摘要
《中国美术史》内容摘要《中国美术史》洪再新编著中国美术学院出版社 2000年12月第一版目录第一章导论 (1)第一节美术史和文化史的关系问题 (2)第二节美术史研究和教学的关系问题 (5)第三节美术史教学中师生双方的关系问题 (7)第二章史前美术 (11)引言 (11)第一节旧石器和新石器时代 (12)第二节南北建筑 (15)第三节陶器艺术 (16)第四节玉器之美 (22)第五节早期岩画 (26)小结 (28)第三章先秦美术 (31)引言 (31)第一节中国文明的起源 (32)第二节城市的观念 (35)第三节汉字艺术 (37)第四节商周青铜艺术 (41)小结 (52)第四章秦汉美术 (55)引言 (55)第一节一统山河 (56)第二节秦汉雕塑 (62)第三节汉画艺术源流 (68)第四节艺术市场与地域风格 (80)第五节边疆艺术 (83)小结 (86)第五章魏晋南北朝美术 (89)引言 (89)第一节中外文化交融 (90)第二节书画的自觉 (96)第三节王羲之、顾恺之与谢赫 (103)第四节佛教石窟艺术 (114)小结 (132)第六章随唐五代艺术 (135)引言 (135)第一节多民族文化交流 (136)第二节颜真卿、张旭、吴道子、王维 (141)第三节宫廷艺术的成就 (152)第四节寺观文化的兴衰 (167)第五节水墨山水画的滥觞 (180)小结 (186)第七章宋辽金美术 (191)引言 (191)第一节南北艺术传统 (193)第二节翰林图画院 (201)第三节山水画的黄金时代 (212)第四节文人书画家的追求 (223)第五节中国瓷艺的巅峰 (233)小结 (239)第八章元代美术 (243)引言 (243)第一节蒙古和元帝国 (245)第二节元初的江南画坛 (254)第三节赵孟頫和书画一律 (260)第四节元中后期的文人画艺术 (270)第五节喇嘛教和其他宗教艺术 (286)小结 (290)第九章明代美术 (295)引言 (295)第一节明代都城文化 (297)第二节浙派和宫廷绘画 (306)第三节吴门画派 (315)第四节江南私家园林 (326)第五节董其昌的意义 (331)小结 (344)第十章清代美术 (349)引言 (349)第一节中国和欧洲的艺术交流 (350)第二节清初“四王”和正统派风格 (360)第三节清初“四僧”和个性派风格 (369)第四节“扬州八怪”与商业化影响 (380)第五节金石书画运动与“海上画派” (391)小结 (398)本书涉及的思考题和课堂讨论：第一章导论思考题：1、美术史有哪些基本的特性？2、中国美术在中国文化史上有什么重要性？3、为什么要强调中国美术史教学本身的研究？4、怎样通过学生主动参与的教学模式来强化对中国美术自身特点的认识？课堂讨论：1、如何把握中国美术史教学中的“开放”结构？第二章史前美术思考题：1、原始的概念用在史前艺术上有什么问题？2、中国新石器时代艺术的主要发源地在哪里？3、中国史前艺术有哪些重要的艺术功能和特色？4、彩陶文化和原始社会生活有什么关系？5、玉器对中国艺术史有什么深远的意义？课堂讨论：1、中国史前艺术和欧洲史前艺术有哪些异同？第三章先秦美术思考题：1、为什么先秦时代被称为“青铜时代”？2、金石甲骨文对中国书画的发展有什么意义？3、先秦装饰艺术的风格特点是什么？4、三星堆铜像和中原青铜艺术有什么异同？课堂讨论：1、从美术角度比较中国文明和世界其他文明的特性与共性。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史是中国美术史的总称，也表示中国文化史新闻的重要组成
部分。
它追溯到公元前3000年，涉及数千年的历史，在古代社会有着重
要的影响，至今仍在潜移默化地影响着日常生活。
本文将简要介绍中国美
术史，主要包括：总体发展概况，绘画，雕刻，版画，家具，瓷器，旗帜
以及创作风格等方面。
总体而言，中国美术史可以划分为六个历史阶段：新石器时代，夏、商、周时期，春秋战国时期，两汉时期，三国时期，隋、唐时期，宋、元、明、清时期。
各个时期美术发展具有鲜明的时代特色，影响着中国画家的
思想和创作。
中国的绘画历史悠久，从青铜器绘画，到汉代的绘画图案，从曹植七
步成诗的画龙点睛，到宋元年间吴道子的水墨画，从明清时期的画坛大家，到近代启动了新民国绘画运动，中国绘画历经了漫长而动荡的演变史。
然
而中国绘画的轴心终究是水墨画。
水墨画以竹木为线，以墨为点，充分表
现了中国文化的精华。
水墨画在中国美术史上传承了几千年的历史，将中
国文化艺术的思想发展史体现得淋漓尽致。
雕刻在中国美术史上也一直拥有重要的地位，早在先秦时期，中国就
有了石刻法。
中国美术史提要
中国美术史复习提纲1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。
1.彩陶人面鱼纹盆2.鹳鱼石斧图彩陶缸2 良渚玉器的两种类型。
玉璧、玉琮3 商周青铜器有那些重要类型？按功用分为三类：日用器、乐器和兵器4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。
1.帛画人物御龙图（湖南长沙）2.龙凤仕女图（湖南长沙）5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。
出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界在天庭中，神话世界的色彩最浓。
日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。
冥界中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的重点。
6 秦汉书体（隶书），汉代流行书体（隶书）。
7 中国三大石窟寺的名称及所在地。
敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）龙门石窟（河南洛阳）8 霍去病墓石刻主要代表作（《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》）（写出两种以上9 谢赫在《古书品录》提出"六法"，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。
10 顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描）。
陆探微的用线称（一笔画）。
11 例举下列名家作品各一件：阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》、顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《明皇幸蜀图》。
十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）（各例举两位）。
十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：北朝：曹衣出水——曹仲达南朝：张家样——张僧繇唐代：吴带当风——吴道子周家样——周昉张家样——张萱十四、理解下面词语的含义：人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国美术史复习提纲
1 举例新石器时代仰韶文化著名的陶器名称2-4件。
1.彩陶人面鱼纹盆
2.鹳鱼石斧图彩陶缸
2 良渚玉器的两种类型。
玉璧、玉琮
3 商周青铜器有那些重要类型？
按功用分为三类：日用器、乐器和兵器
4 战国时期的两幅帛画的出土地与名称。
1.帛画人物御龙图（湖南长沙）
2.龙凤仕女图（湖南长沙）
5 西汉T型帛画出土地与内容划分及主题。
出土地：长沙马王堆轪侯利仓妻子幕
内容及主题：画面分为上、中、下三层，描绘天庭、人世和冥界
在天庭中，神话世界的色彩最浓。
日月之神是生命的象征，辅陈的鲜艳明亮。
冥界
中的巨人擎举起大地，使墓主人得以在人世享受富贵荣华，那正是画工所要表现的
重点。
6 秦汉书体（隶书），汉代流行书体（隶书）。
7 中国三大石窟寺的名称及所在地。
敦煌莫高窟（甘肃敦煌市河西走廊最西端）
云岗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）
龙门石窟（河南洛阳）
8 霍去病墓石刻主要代表作（《马踏匈奴》《伏虎》《跃马》）（写出两种以上
9 谢赫在《古书品录》提出"六法"，分别是（气运，骨法，应物，随类，经营，传移）。
10 顾恺之的画论是（迁想妙得，以形写神），他的用线称（铁线描）。
陆探微的用线称（一笔画）。
11 例举下列名家作品各一件：
阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女
图》、韩干《牧马图》、王羲之《兰亭》、王献之《洛神赋》、展子虔《游春图》
、顾恺之《女史箴图》、王维《袁安卧春图》、李思训《江泛楼阁图》、李昭道《
明皇幸蜀图》。
十二、南朝书画家（陆探微、张僧繇）；北朝书画家（曹仲达、杨子华）（各例举
两位）。
十三、南北朝与唐代形成个人艺术样式的画家：
北朝：曹衣出水——曹仲达
南朝：张家样——张僧繇
唐代：吴带当风——吴道子
周家样——周昉
张家样——张萱
十四、理解下面词语的含义：
人面鱼纹彩陶盆：
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力
，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。
卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。
曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
马踏龙雀
秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征，形成于P95
猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。
P17
彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
黑陶
解衣盘蹲
迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。
它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
铁线描：
指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
青绿山水：
是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用
这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿
、小青绿之分。
前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上在赋色，色调
清丽明亮。
水墨山水：
红山文化：
红山文化是中国北方地区新石器时代诸文化之一，因1935年内蒙古自治区赤峰市红
山遗址的发掘而得名，1954年才正式定名为红山文化，其年代大致与仰韶文化相当
，约为公元前3500年左右，前后经历了至少1000年，是一种有着其完整的发生、发
展过程及丰富自身特征的新石器时代文化。
女神像
彩陶纹样（）△岩山题材（）△江南杆栏式建筑（）△唐代书法家（）
十五、论述题：
1 你怎样看待顾恺之？P106
顾恺之(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝
：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称"六朝四大家"。
顾恺之作画，意在传神，其"迁想妙得" "以形写神" 等论点，以及提出的"六法"。
为我国传统绘画的发展奠定了基础。
2 如何看待唐代人物画？
中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。
由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经
济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史
最具有跨时代意义的历史阶段。
当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。
画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。
人物画越来越注意反映
现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北
方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教
画也显得更加绚丽多彩。
可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到
当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的'铁线描'，善于有节奏的'兰叶描'。
突破南北朝时期（
公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。
吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。
他的风格影响到日本、韩国等地。
唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。
唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来
自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周•P和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。
周•P的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。
这五个贵妇人的面
容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步
，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。
妇女们身上的衣
服色彩非常鲜艳华丽，周•P画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。
作为人物画重要的组成部分--唐代壁画艺术水平也非常高超。
人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。
菩萨像，
端庄文静，温柔亲切。
这些都表明隋、唐时期的绘画，与现实生活联系密切，人们
重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。
画师们凭着自己对现实的热枕，创造
出一幅幅精美绚丽的图卷，他们非凡的创造力和高度的写实技巧，使隋代、唐代宗
教绘画的现实主义因素，得到充分地发挥。
5 秦兵马俑与汉代霍去病墓石刻的艺术风格的异同？
6 列举佛"本生故事"一例，说明起题材、内容、艺术特征成熟？
7 原始美术审美是如何发展的？
8 西汉T型帛画题材、内容、与艺术成就如何？
9 为何先秦时代被称为"青铜时代"？
10 论唐代山水画风格？
11 "成教化、助人伦与六籍同功……"如何理解？。