文艺鉴赏中的“虚实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美音乐表演是一种艺术表现形式，它不仅包括了音乐本身的表现，也涉及到表演者的形体、姿态、语言和情感等方面。
在音乐表演中，虚与实的使用是非常重要的，它们能够传达出不同的情感、感觉和思想。
在本文中，我将探讨音乐表演中的虚实之美。
虚实之美是指通过表演者的形态和动作来传达不同的情感和思想。
在音乐表演中，虚实之美尤其重要，它们相互映衬，相互支持，共同构成了完美的表演。
虚实之美的运用可以带来诸多的效果，例如：增强观众的视觉感受、表现出音乐中的情感、加强表演者与观众之间的沟通等。
在音乐表演中，虚与实的使用是非常重要的。
虚指的是表演者的想象和表达能力，利用语言和表情等非物质的方式来表达音乐中的情感和思想。
例如，演唱一首悲伤的歌曲时，表演者可以运用自己的想象力和表达能力，在表演中展现出悲伤的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。
这种虚的表现不仅可以增强音乐的情感表达力，而且能够让观众更好地理解歌曲的意境和思想。
实指的是表演者在表演时所呈现的外在形态和动作。
例如，演唱一首欢快的歌曲时，表演者可以通过自己的动作和形态来表现出歌曲中的欢快和活力。
这种实的表现方式可以增强观众的视觉感受，使观众更加喜欢和接受这首歌曲。
虚实之美的结合，在音乐表演中能够取得更好的效果。
例如，在演唱一首轻松欢快的歌曲时，表演者可以利用虚的手段来表现出歌曲的情感和意境，同时用实的手段来展现出歌曲的节奏和活力，营造出愉悦的氛围。
这样的表演方式能够让观众更加享受音乐，也能够更加深入地理解歌曲的情感和思想。
尽管虚实之美在音乐表演中非常重要，但也需要注意它们的度。
太多的虚会让表演过于抽象和空泛，过多的实则会牺牲表演的情感表达。
因此，表演者需要合理地运用虚实之美，在表演中达到平衡和协调。
总之，虚实之美是音乐表演中不可或缺的一部分，它们的运用能够带来无限的魅力和情感，让观众在欣赏音乐时，更加深入地感受到音乐的内在价值。
只有在虚实之美的交相辉映下，才能创造出最优秀的音乐表演作品。
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美音乐表演是一门艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过音乐家们的演奏和表演者们的舞蹈演绎来传达情感和情感。
在音乐表演中，有时这种表演技巧会体现出“虚”“实”之美，即对虚拟和现实的巧妙运用，使得表演更加丰富多彩，引人入胜。
我们先来说说“虚”之美。
在音乐表演中，虚的表现主要是指通过舞台布景、灯光、影调等视觉元素来营造一种梦幻、虚幻的氛围，增强音乐的表现力和观赏性。
在一场古典音乐演出中，通过舞台布景和灯光的映衬，营造出一种古老的城堡气氛，使乐曲更加具有历史感和情感共鸣，给观众带来一种超脱现实的情感体验。
或者在一场现代音乐表演中，通过投影、特效等手段，营造出一种未来科幻的感觉，使得音乐更加具有未来感和创新性，吸引观众的目光。
这种“虚”的表现方式，让音乐表演更加富有想象力和独特性，使得观众在音乐的世界里感受到一种非现实的美。
与虚的表现形式相对应的是“实”之美。
在音乐表演中，“实”的表现主要是指通过音乐演奏和舞蹈表演来真实地传达情感和情感。
一场交响乐表演中，乐队的演奏者通过手中的乐器，真实地演奏出音乐的旋律和节奏，让观众感受到音乐的真实力量和魅力。
在一场现代舞蹈音乐表演中，舞者通过舞蹈的动作和身体的表达，真实地传达出音乐中蕴含的情感和情感，使得音乐更加具有生命力和观赏性，引起观众的共鸣。
这种通过音乐演奏和舞蹈表演的“实”之美，让音乐表演更加真实动人，让人们深深沉醉其中。
音乐表演中的“虚”“实”之美，是音乐表演中的一种表现技巧，它通过对虚拟和现实的巧妙运用，使得音乐表演更加丰富多彩，引人入胜。
通过“虚”的表现形式和“实”的表现方式的结合，音乐表演可以更有魅力和观赏性，引起观众更深层次的共鸣和思考。
希望音乐表演者们在表演中能够善于运用“虚”“实”之美的技巧，让音乐表演更加美妙动人，感染力十足。
中国艺术表现里的虚和实宗白华赏析
我国艺术表现里的虚和实——宗白华赏析一、概述我国艺术自古就以虚实结合、形神兼备而著称。
宗白华作为我国当代著名艺术家，其作品更是充分展现了我国艺术表现里虚与实的精髓。
本文将从宗白华的艺术创作中探讨我国艺术表现里的虚实特点，通过对其作品的赏析，探寻我国艺术表现里的独特魅力。
二、宗白华作品中的虚实表现1. 艺术风格宗白华的艺术风格凝练了我国传统绘画的骨气，同时融入了现代艺术的表现手法。
他擅长以笔墨和色彩巧妙地表现出虚实关系，给人以空灵、虚幻的美感。
在他的作品中，虚与实的对比和统一，展现出了我国艺术独特的审美情趣。
2. 笔墨运用宗白华善于用淡墨、淡彩来描绘虚幻与超脱的意境，通过对光影和色彩的巧妙运用，营造出一种超越现实的境界。
他的作品中，虚实交错，飘渺悠远，给人一种超脱尘世之感，展现了我国艺术中的虚幻之美。
3. 主题表达宗白华的作品主题多以我国古典文学和神话传说为题材，通过虚实的表现手法，赋予主题更深层的内涵和审美意味。
他的作品中虚实对比鲜明，通过超脱的意境和抽象的表现形式，使主题更具想象力和诗意。
三、宗白华作品中的虚实审美魅力1. 超脱之美宗白华作品中的虚实关系给人一种超脱尘世的美感。
他运用虚实的对比，创造出一种脱离现实的幻境，使人们产生一种脱俗之感。
这种超脱的美感深受观众喜爱，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。
2. 想象之美宗白华的作品中，虚实对比的表现手法使作品更具有想象力和诗意。
观众在欣赏作品时，往往可以自由地在虚实交错的世界里进行联想和想象，创造出丰富的心灵体验。
这种想象之美给观众带来了无限的心灵愉悦，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。
3. 寓意之美宗白华作品中的虚实描绘方式赋予了作品更深层的内涵和审美意味。
通过虚实对比的表现手法，他呈现出了我国传统文化和审美观念，赋予作品更多的寓意。
这种寓意之美让观众在欣赏作品的能够产生更加深层次的共鸣和情感体验，展现了我国艺术表现里虚实之美的独特魅力。
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美音乐表演是一种艺术形式，它通过声音和演出形式表现出来。
在音乐表演中，有时会出现“虚”“实”之美。
这种美不仅是音乐家和观众的美感体验，还包含在音乐表演的情感表达、技术表现和舞台呈现方面。
下面我们就来探讨一下这种美的表现。
首先，音乐表演中的“虚”“实”之美体现在情感表达方面。
音乐是一种情感语言，能够表达人类的欢乐、悲伤、思考、挣扎等情感。
而表演者通过多种手段来将内心情感转化为声音，向听众传达情感。
对于情感表达而言，有时虚实之美可以起到很好的辅助作用。
比如，在演唱时，尤其是在抒情歌曲中，演唱者会通过音调、音色和音量的变化来表达情感。
而虚实之美的运用，可以通过加强呼吸、缓缓摇头等方式创造出一种“虚”的情感形式，从而更好地表达出歌曲中的情感内核。
其次，音乐表演中的“虚”“实”之美还体现在技术表现方面。
音乐表演是一种技术活，音乐家们需要不断磨练技巧才能更好地表现音乐。
而在这个过程中，“虚”“实”之美也是至关重要的。
比如，演奏乐器时，音乐家需要掌握音乐中的强弱节奏等技巧，以产生悦耳动听的效果。
而“虚”“实”之美的运用，则可以在音乐中创造出一种虚实交错的效果，让音乐更加高妙。
最后，音乐表演中的“虚”“实”之美还体现在舞台呈现方面。
舞台是音乐演出的最终展现形式，而“虚”“实”之美的呈现，可以让演出更加精彩。
比如，在演唱中，演唱者可以通过身体动作和手部动作来增强舞台呈现效果。
而“虚”“实”之美的运用，则可以让演唱者在舞台上创造出一种虚实相生的美感，从而让音乐更加动人。
6中国艺术表现里的虚与实
• （2）论述“中国舞台艺术的表演方式和布景 也是虚实相结合的”这个分论点时，作者列举 了……
欣赏下面的绘画，了解有关的内容：
“八大山人（清初画家朱耷）画一条生动的 鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。”
清八大山人《鱼》：虚是什么？实是什么？
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬 现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是 一个虚象。
2、已逝之景之境。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改” 。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑 间，樯橹灰飞烟灭。”
3、设想的未来之境。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。 例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残 月虚”景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出 中心的。有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
2.本文作者通过对洪、王、赵三人观点的评 述提出了怎样的看法？
洪升 重全面、忽略粹：自然主义；
王士稹 重一鳞半爪（粹）、忽视全体：形式 主义； 赵执信 指出一鳞半爪的表现方式要能显示 龙的“首尾完好，宛然存在”：现实主义。
作者赞成赵执信的观点，提出全和粹要辩证的结 合、统一，在艺术表现里做到真正的典型化。
• 齐读第9段：如何理解笪重光《画筌》里的那段话？
“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境 逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相 生，无画处皆成妙境。” 戾：lì, 违背，违反；
赘疣：zhuìyóu,比喻多余而无用的东西。
意思是：虚空本来就难以画出来，实在的景物简单甚至 没有，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出 来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实 位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余 的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构 成奇妙的境界。
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美【摘要】音乐表演是一种艺术形式，其中包含了虚实之美的探讨。
在音乐表演中，虚之美指的是音乐中的空灵、灵动之美，而实之美则是音乐中的实在、真切之美。
虚之美让音乐表演更具想象力和抽象性，而实之美则带来了更加真实和触及内心的体验。
虚实之美的结合使得音乐表演更加生动丰富，让观众在虚与实之间自由徜徉，体验到不同层面的美感。
观众在音乐表演中对虚实之美有着独特的感受和体验，这种感受能够深深地触动人心。
虚实之美在音乐表演中的重要性不言而喻，它影响着表演效果并促进了音乐表演艺术的不断发展。
未来，虚实之美在音乐表演中的探索和运用将会成为表演者和观众关注的焦点，为音乐表演艺术带来更加丰富多彩的发展趋势。
【关键词】音乐表演、虚实之美、美感体验、观众感受、重要性、影响、发展趋势1. 引言1.1 音乐表演的意义音乐表演是一种通过声音和动作表达情感和创造力的艺术形式。
它不仅是一种享受，更是一种传达情感和沟通的方式。
音乐表演可以让观众感受到音乐所传达的情感和意义，带来共鸣和启发。
它可以通过音乐的旋律、节奏和歌词来传达不同的情感和故事，让观众沉浸体验音乐带来的愉悦和感动。
音乐表演也是一种艺术的展示和表现，可以展现音乐家的技巧和才华，让观众欣赏到音乐的美感和魅力。
通过音乐表演，音乐家可以与观众建立起一种特殊的联系，共同感受音乐所带来的力量和美好。
音乐表演可以让观众在繁忙的生活中得到放松和享受，感受到音乐带来的愉悦和幸福。
音乐表演的意义在于传达情感、展示艺术、建立联系、带来愉悦。
它是一种独特的艺术形式，可以让人们在音乐的世界里尽情享受，感受到音乐的美丽和力量。
音乐表演是音乐艺术中不可或缺的一部分，它为人们带来了无尽的美妙和感动。
1.2 虚实之美的探讨在音乐表演中，虚实之美是一个值得深入探讨的话题。
虚实之美不仅仅是音乐表演中的经典概念，更是一种艺术表现形式的哲学思考。
虚实之美融合了对音乐表演实质和形式的思考，展现出一种独特的审美境界。
浅谈中国古典诗词的虚实美
浅谈中国古典诗词的虚实美-中学语文论文浅谈中国古典诗词的虚实美曾敏虚实是我国古典美学术语。
它被广泛地运用到诗歌、小说、戏剧、书法、绘画等艺术领域。
这里，我结合中学语文教学实际谈谈诗词的虚实美。
所谓的实，就是诗词直接提供给欣赏者的艺术形象，即诗歌所展现的人、事、景、物等。
所谓的虚，就是诗词间接提供给欣赏者的需经想象才能把握的审美内容，即非现实的人、事、景、物等。
然而，虚不是无，也不是直观的有，而是指言外之象、景外之景、味外之致、味外之旨、弦外之音等。
宋代范唏文说：“虚者枯，实者塞。
”如果诗歌只写“虚”，就显得抽象，干瘪无味，没有诗味；如果只写“实”，就显得堆砌，死气沉沉，没有生气。
虚写与实写应互相依存，互相补充，相得益彰。
在实境的规范和暗示下，虚才赋予特定的内容，获得艺术生命；在虚的对照和映衬下，实境才得到深化和扩大。
二者只有有机结合，作品才会获得完整、深广、多变、和谐的意境美。
那么，怎样才能达到虚实二者的完美结合呢？首先，从表现手法上，应实写和虚写并重，达到虚实相生的境地。
清代苴重光说：“空本难图，实景清而空景观；神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。
”此处提出了虚实相生的概念。
所谓虚实相生，是在构成艺术形象时，既有实写，又有虚写，使作品内容以少胜多，小中见大，意味无穷。
《白马篇》就是一例。
诗一开篇，诗人就为我们展示了一副“少年骋马图”。
可是，“白马饰金羁，联翩西北驰”，却只有奔腾的良驹，而没有勇敢的骑手，然而，我们并不感到缺少人物，因为金羁已点明了人物的存在。
诚然，马鞍是为驾驭者而设的，而少年的飒爽英姿并不是由此而来，则是诗人采用虚实相生的手法，由奔腾的战马的雄姿烘托出来的。
诗篇紧接着补叙少年那箭无虚发的本领：有左射又有右射，有仰射又有俯射，不但能射中静止的箭靶，而且能命中如飞的猿猱。
单说箭靶，就有多种多样；形容他敏捷、勇猛、剽悍，竟用了猿猱、虎豹、螭龙等动物作比。
把握虚实审美特征提高学生鉴赏能力
把握虚实审美特征提高学生鉴赏能力在教育教学当中，培养学生的审美能力是非常重要的一个方面。
对于视觉艺术的鉴赏能力来说，把握虚实审美特征可以帮助学生提高他们的艺术观察和分析能力。
在教育实践中，可以通过以下几个方面来提高学生的鉴赏能力。
首先，教师应该引导学生了解虚实的基本概念。
虚实是绘画艺术中非常重要的一个审美特征，是指在形象上的具体与抽象之间的相互关系。
虚实的运用可以使作品更加有趣、传神和富有表现力。
通过向学生介绍一些经典的虚实的例子，例如中国画中的“空灵”的意象，西方绘画中的“写实”和“印象”的风格，让学生从具体的艺术作品中感受虚实的魅力，加深他们对虚实审美特征的理解。
其次，教师可以组织学生参观艺术展览，观看电影或戏剧演出，并引导他们在学习的过程中注意虚实的运用。
在参观中，教师应该通过提问的方式激发学生对于虚实审美特征的思考。
例如，教师可以询问学生幅画中的虚实运用是否恰当，是否能够给人以美的享受，学生应该如何进行评价等等。
通过这种方式，学生能够更加深入地理解虚实的概念，并且能够在实践中灵活运用虚实来表现自己的审美观点。
再次，教师应该注重学生的实践能力培养。
通过让学生自己进行艺术创作，让他们亲身体验虚实的运用，进而提高他们对于虚实的鉴赏能力。
可以通过让学生绘画、雕塑或摄影的方式创作，鼓励他们在作品中灵活运用虚实，表达自己的审美意识和情感。
同时，教师应该针对学生的作品进行评价和指导，帮助他们提高作品的质量和水平。
最后，教师应该设计有针对性的练习和考试，促使学生在课堂学习中更加关注虚实审美特征。
可以通过给学生展示一些艺术作品，让他们进行分析和评价，对于作品中虚实的运用进行深入的思考。
同时，通过语言和写作的练习，让学生将自己的意见和观点进行表达，提高他们的艺术鉴赏和表达能力。
总之，把握虚实审美特征是提高学生鉴赏能力的重要方法之一、通过教师的引导和组织学生的实践，能够让学生更加深入地理解虚实的概念，并能够在实践中灵活运用虚实来表达自己的审美观点。
中国艺术表现里的虚和实课文精讲
中国艺术表现里的虚和实课文精讲一、章节划分《中国艺术表现里的虚和实》这篇文章可以分为以下几个部分进行段落划分：第一部分（1-6段）：引出文章的主题，即中国艺术表现中的“虚”和“实”是辨证地统一、结合的。
这部分通过对比和分析，阐述了“虚”和“实”在中国艺术中的重要性和作用。
第二部分（7-12段）：主要阐述中国绘画、戏曲中的空间表现方法，即虚实结合、虚实相生。
这部分通过具体的例子和解析，展示了中国艺术家如何运用“虚”和“实”的手法来创造空间感和动态感。
第三部分（13-结尾）：进一步说明中国艺术中的“虚”和“实”的表现手法，并延伸到中国绘画、书法、戏剧、建筑等领域。
这部分强调了中国艺术中“虚”和“实”的表现手法是由舞蹈动作延伸而来的，展示了虚灵的空间。
同时，也指出了这种表现手法不仅体现了中国艺术的独特魅力，也为中国艺术的传承和发展提供了重要的思路和启示。
可以将《中国艺术表现里的虚和实》这篇文章划分为三个部分，分别引出主题、阐述虚实结合的表现手法以及进一步说明其在不同艺术领域中的应用和延伸。
这种段落划分有助于读者更好地理解和把握文章的主旨和要点。
二、文章赏析《中国艺术表现里的虚和实》是一篇深入探讨中国艺术表现中虚实辩证关系的文章。
通过赏析这篇文章，我们可以领略到中国传统艺术中虚实相生的独特魅力，以及这种魅力如何赋予艺术作品无尽的生命力和深度。
文章以富有哲理的引言开篇，提出了中国艺术表现中虚实相生的核心观点。
虚实相生，是中国传统哲学中的一个重要概念，也是中国艺术表现的核心法则。
这种法则强调在艺术创作中，既要注重实际的形象和形态，又要注重表现形象和形态背后的虚灵空间，使二者相互补充、相互映衬，形成一种独特的艺术效果。
文章以绘画和戏曲为例，深入阐述了虚实相生的艺术表现手法。
在绘画中，艺术家通过巧妙的构图和笔墨运用，表现出实物的形态和质感，同时又通过留白和渲染等手法，创造出虚灵的空间和意境，使画面充满了生命力和想象力。
虚实相生的舞蹈之美
虚实相生的舞蹈之美虚实相生的舞蹈之美摘要：“意境〞之于舞蹈，是一种气氛的营造艺术，也是舞蹈之美的一种境界。
通过外在的舞蹈形体表现，将舞蹈创作时被赋予的主观情感表达出来，让人们感受到、体会到，实现“形〞与“神〞、“情〞与“景〞的融合，这就是舞蹈之美。
本文结合中国舞蹈作品实例，论述中国舞蹈的重要审美特征：虚实相生，分析舞蹈创作的规律，提示优秀舞蹈作品创作时要考虑的意境营造及审美元素。
关键词：舞蹈；意境；艺术；虚实相生每个国家或民族的文化艺术体系都有自身独特的审美特性，“意境之美〞就是中国舞蹈艺术中重要的核心要素。
所谓“意境〞，即意象境界。
舞蹈家贾作光说：“意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完善结合。
〞动态舞姿，是舞蹈的重要因素，但并非唯一要素。
舞蹈是一种综合的艺术，它是对生活进行艺术加工，提炼化的反映，人们透过舞蹈有形的外在，看到的是一种社会文化、故事的艺术化处理，感受到的是舞蹈营造的意境气氛所带来的情感共鸣和遐想，这种虚实相生的融合，才是舞蹈的灵魂。
“意境〞是活的，在欣赏一些经典舞蹈作品后，人们更多记得的是舞蹈传达的情感和思想，而外在的、经过提炼、美化后的人体动作起到的那么是建立沟通桥梁的作用。
细看民族舞剧?丝路花雨?的辉煌成就，人们认可和喜爱的是这部舞剧的艺术魅力，是在优美的舞蹈形象、丰富的肢体语言、动听的音乐旋律和华美舞美设计背后，将这些美的元素和谐地整合在一起的艺术美感。
从悦目悦耳到悦心悦神，这本质上就是一种情感的传递、体验并接受的过程。
“虚实相生〞是中国文化传统的审美意趣。
众所周知，中国传统艺术的一个显著特点就是“虚实相生〞，这可追根溯源至中国的老庄哲学。
“中国艺术无疑属于感性的美学，艺术最完美的境界不是实有，而是虚与实的统一〞。
这样的审美意趣对中国的诗歌、书画、戏曲、舞蹈及音乐，都深有影响。
就舞蹈来说，要想表现出这种意趣，必须从取材、形式、情感、音乐、舞美等多个方面着手。
1 舞蹈意境所着眼的内容要积极、可塑只有在精神上能唤起大家积极、美好的联想的舞蹈作品才能给人留下赏心悦目的观看感受，所以舞蹈表现的内容很重要，主要由题材、主题和意蕴来决定。
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美1. 引言1.1 论音乐表演中的“虚”“实”之美虚实之美的实现，需要音乐表演者具备精湛的技艺和深厚的艺术修养。
只有通过对音乐的理解与感悟，音乐表演者才能准确地把握虚实之美的表现形式，使之完美地呈现在观众面前。
正是因为这种虚实之美的独特魅力，音乐表演才能产生强烈的艺术感染力，引起观众的共鸣和赞叹。
本文将探讨音乐表演中的“虚”“实”之美，揭示其背后的艺术奥秘和内涵，探讨其意义和发展前景。
通过对实践中的音乐表演、虚实结合的艺术表现、虚实之美在音乐表演中的应用、音乐表演中虚实之美的实质以及体现虚实之美的经典音乐作品的分析和探讨，希望能够更深入地挖掘和理解音乐表演中虚实之美的独特魅力和潜力。
2. 正文2.1 实践中的音乐表演在音乐表演中，实践是至关重要的。
实践是音乐表演的基础，只有通过不断的实践和演出，音乐才能得到更好的展现和传达。
音乐表演需要艺术家通过实践来不断完善自己的技能和表达方式，从而更好地呈现出音乐作品所表达的情感和意义。
实践中的音乐表演不仅是艺术家展现才华的舞台，也是观众感受音乐魅力的重要场所。
通过实践，艺术家可以更好地理解音乐作品的内涵，并将其通过表演传达给观众。
观众在欣赏实践中的音乐表演时，会被音乐所感染，引发共鸣，感受到音乐的力量和魅力。
实践中的音乐表演需要艺术家具备扎实的音乐基础知识和专业技能，以及对音乐作品的深刻理解和表达能力。
只有通过实践的不断积累和提升，艺术家才能在音乐表演中展现出真正的美和魅力，打动观众的心灵，实现与音乐的完美融合。
【以上内容为虚拟内容，仅供参考】2.2 虚实结合的艺术表现虚实结合的艺术表现在音乐表演中具有重要的意义。
通过虚实结合，音乐表演可以实现更加丰富多彩的艺术效果。
虚实结合的艺术表现不仅体现了音乐家们对音乐的深刻理解和对音乐表演的精湛技艺，也展示了他们对音乐艺术的独特见解和艺术创作的独到思路。
在音乐表演中，虚实结合的艺术表现可以体现在音乐家们的表现技巧和表演风格上。
论音乐表演中的“虚”“实”之美
论音乐表演中的“虚”“实”之美
音乐表演以音乐为核心，通过表演者的演奏、歌唱或舞蹈等形式，将音乐传递给观众。
在音乐表演中，有一种美感，它主要是通过“虚”“实”之美的展现而呈现出来的。
“虚”“实”之美是指表演者在演奏过程中，既能够表达出音乐的实质和内涵，又能
够让观众感受到一种虚幻和相对而言的意志。
这种相对于音乐实质而显得虚无的感觉，正
是艺术的魅力所在，也是音乐表演中的一大特色。
首先，对于音乐实质的表现，表演者需要全身心地投入到音乐中，将音乐的情感和表
达完全释放出来。
这种表现方式是真切而有力的，能够让观众在受到音乐的充分感染后，
感同身受地体验音乐的美妙。
其次，表演者在表演过程中还需要运用一些技巧，通过音乐的变化和控制，来制造出
一种虚拟的感觉。
这些技巧包括音乐的起伏、过度和缓解等等。
在音乐表演中，这些技巧
经常被用来增强音乐表演的魅力，使音乐变得更加生动和有趣。
最后，艺术家还需要在表演过程中把握好虚与实之间的平衡。
虚实之美的表达，需要
的不仅是整个演奏的技巧，还需要的是对于音乐的理解和领悟，尤其是情绪的表达。
如果
可以让情绪与音乐完美融合，就能够创造出令人难以忘怀的音乐之美。
综上所述，音乐表演中的“虚”“实”之美，是通过表演者的投入和技巧的运用，来
创造出一种相对虚幻和实体的相互作用。
在音乐表演中，虚实之美的表现方式和要求都是
不同的，但无论哪一种方式，都需要表演者的情感、技巧和理解力来实现。
只有这样，才
能够在音乐表演中创造出精彩绝伦的演出，让观众感受到音乐的美妙和魅力。
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实
浅谈古典诗词鉴赏中的虚和实虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。
宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。
中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。
古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处，但却有许多不同的地方。
一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。
如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。
这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。
我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。
但我们可以通过想像来补充。
这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。
我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。
虚实结合，从而达到虚实相生的效果。
二、虚实与烘托手法的关系诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。
引发读者想像，从而引起审美的体验。
如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。
又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。
“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。
“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。
“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。
景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
《中国戏曲的虚实相生之美》简析（网友来稿）
《中国戏曲的虚实相生之美》简析(网友来稿)内蒙扎赉特旗一中李殿林这是一篇论述中国戏曲美学特征的文艺学论文，是配合课文《中国艺术表现里的虚和实》学习的“垫底”文章。
下面对其作简要的分析。
总体上看，文章分为五个层次，围绕“虚实”主要讲了四个问题，即“虚”的表现、“虚”的条件、“虚”的好处、“虚”的不足。
所以本文实际上重点是论中国戏曲的“虚”。
第一层次（1——3自然段）：提出观点。
第一段提出观点，“对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一”。
第二段引用古人言论解释“实”（生活）和“虚”（虚拟）的关系，“出之贵实，而用之贵虚”。
或曰，“以实为本，以虚为用”。
也就是说戏曲对生活的反映是从生活出发，又不是对生活的照搬。
第三段也是引用古人言论从反面说明虚实结合在戏曲中无所不在，这样就引出下文对“虚”的展开论述，即中国的戏曲处处注重“虚”（对生活的虚拟）。
第二层次（4——6自然段）：论述“虚”的第一个问题，“虚”的表现。
第四段讲“虚”的第一种表现：演员演的“虚”。
例一，几分钟，敌军就走了80多里，这是“虚”，旨在突出战争的紧急。
例二，可夫妻话别却用了20多分钟，这是“虚”，旨在表现分别的痛苦、战争的残忍。
例三，舞台上没有“灯”夫妻却在观灯，这是“虚”，旨在通过演员的表演，启发观众的想象，使观众运用自己的想象创造出有“灯”的情境。
可见戏曲的“虚”是为了更好地表现“实”。
第五六段讲“虚”的第二种表现：布景布的“虚”。
表现在三个方面，“不求真”（不设逼真的背景）、“不求全”（不设过多的布景，甚至没有布景）、“重虚拟”（注重布景的虚拟性）。
《梁祝》中的“相送”没有布景，却细腻地表现了两人依依惜别的深情；京剧《阳平关》的背景“山”是由“桌子”虚拟的；《秋江》中的艄翁没有船，只有一只桨。
可见布景的虚拟，有时也不必追求“形似”，一桌二椅可以是金鼓、衙门、山城、城楼、院墙、床铺。
这种“不像”并不影响戏曲的表现效果，因为中国戏曲实在追求的是“妙境”、“神境”。
中国画的虚实之美
中国画的虚实之美左希文烟笼寒池纸本设色“虚”，原意为大土山，又指空、空虚。
“实”，原意是充实、充满，又可以延伸成真实、不虚。
“相生”，是我国古代关于五行之间相互作用和影响的说法。
在中国画的传统画面构成中，“虚”是指作品中用笔轻淡或空白的部分。
它能给人们展开想象的空间余地，让人拥有无穷的回味。
“实”，是指作品中刻画的具体物像、真实景象以及用笔细致谨慎的地方。
清人笪重光在《画筌》中说过：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”这两句话大意是：虚实结合，化实为虚，化景物为情思，无画的地方也含有美妙的境界。
这种境界正符合老子的“道”。
老子云：“大象无形，大音希声”，“道，可道，非常道”。
道没有形象，所以只能通过无形象的地方“虚境”去玄想和体会。
“大象无形”，大到无边无际。
苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境”。
因为空所以能容纳万境。
历来画家都注重对画面虚境、虚空的表达。
华琳在《南宗抉秘》中说：“白，即是纸素之白，凡画石之阳面处石坡之平面处，及画外之水，天空阔处，云雾空明处，山石之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作断烟、作云断、作道路、作日光、皆是此白。
夫此白本笔墨所不及，能合为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。
”这段文字告诉我们空白并不是表示“无”“空”，而是根据不同的读者的知识层次、不同经历、不同生命认识、不同修养层次而产生不同的艺术想象，并且产生不同的艺术效果。
宋代马远的《寒江独钓图》，取唐人“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗意。
作者用十分严谨的铁线描表现一叶扁舟和小舟上俯身垂钓的老翁，水纹用淡墨寥寥数笔勾画出来。
画面上除了小舟以外，上下左右全是空白。
画面内容非常少，但是整幅画面能给人江水浩渺、寒气逼人感觉。
这种如诗如歌的境界，是画家用生命与灵魂抒写出的大自然赞歌。
这是充分利用虚实结合而产生的艺术效果。
作品虽然只画了一叶扁舟和一个独坐垂钓的渔翁，其他部分几乎为空白。
然而，正是这一大片空白表现出了画面极强的空间感，同时也点明了作品的主题“独”字、寒意萧瑟的江水以及专心于垂钓渔翁的神情，给读者提供了广阔的想象空间。
高三语文中国艺术表现里的虚和实6
作业布置
• 仔细阅读唐代诗人王之涣 的《登鹳雀楼》，试分析 其中虚实结合手法的运用。
浑白家烽恨感城国 欲头书火别时春破 不搔抵连鸟花草山 春 胜更万三惊溅木河 望 杜 簪短金月心泪深在 甫 。，。，。，。，
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这样，想找个有骨节有肩膊的都不能。”“或者也有，只轮不着我们罢了。”“你我倒也算了，老板——”“嘘！”很怕蝶宵华听见了伤心，偷 眼看他，他端坐鞍上，双目微阖，竟似僧人入定了。苏家，全凭苏小横在，才安定下来。明柯逃跑了，谁知嘉颜是帮着明柯弄亏空贪官中银子的， 也跟了明柯逃跑，临走还卷了一票。明远据说进京去，太守家似有悔婚之意。桩桩件件，每件都要压垮老太太。苏小横只道：“有我在！你们不 必问端底，等着就好。”众人也终于静了。回道观里，裳儿拿红纸剪着玩，有一搭没一搭的，又似剪窗花，又似只糟塌纸张，见苏小横回来，嘻 嘻笑道：“爷爷也计算差了。”苏小横道：“哦？”“盗坠索银的人，爷爷先把目标锁定在大哥、五哥身上，尤以五哥嫌疑更重，五哥手里也确 实有大笔银子来路不名，叫爷爷查出来，”裳儿弄着剪子，侃侃谈道，“可他旋即却糊涂得把田庄里贪得来的银子，都输在赌局里，以至于受蕙 妹妹胁迫，坏了笙表妹名声，吃了爹爹一顿杖，爬都爬不起来，爷爷就重点去调查大哥了罢？谁知五哥买通爹爹身边行杖的，筋骨无碍，装着养 伤，悄没声儿一切都打点好，拐了嘉颜姐姐，扔嘣就走了！把爷爷可摆了一道。”“是你被摆了一道。”苏小横道。裳儿手里的剪子，停了停。 “你将是独当一面的人，特立专行，生杀予夺，非如此，不足以在宫中固宠。”苏小横道，“内外种种，我知道的，你也知道，我并未瞒你，我 所不知道的，你也应该自己想办法知道，定出方略，克敌制胜。你没有做到，就是败了。宫中败亡，你把责任怪在爷爷头上，纵然爷爷肯承担， 有用么？”裳儿默然片刻，将剪子放下，端端正正拜苏小横一礼：“孙女谨受教。”“你剪的是什么？”苏小横看着那张叠了数叠、被剪了许多 刀的红纸。裳儿将红纸展开，胡乱纵横的刀痕，并未能形成任何花样：“这是裳儿的心境。”“本应如何呢？”苏小横又问。“本应，”裳儿打 开一本书，取出里面压得平平的剪纸，是鸳鸯戏水，“送于四姐姐贴在嫁妆箱上，给四姐姐道喜。”苏小横神色不动：“你四姐姐婚事有阻 碍。”“是。”裳儿知这也是考题，“大哥既进京，四姐姐婚事就没有阻碍了。”苏小横微微叹了口气：“你会看不起你大哥吗？”“不会。” 这倒是真心话，“虽说男女分工有别，但强盗杀来，若只余妇女，那妇女也必须举刃招架；同样道理，床帷间、私室里，若只有男儿能去，那末 男儿也该去。为家族效命，诗姐姐如此，裳儿如此，大哥如此，原没什么分别。”说着伤感起来，“爷爷，你可知孙女流落在外，最困苦时，只 为一勺掺着砂子的糙豆饭，他要我做什么都可以。”苏小横抚着裳儿的头：“爷爷救你太迟。”“相比很多人来说，已经
中国艺术表现里的虚与实
中国艺术表现里的虚与实引言作为一个被称为“东方文明”的国家，中国有着悠久的艺术历史，其中最著名的是传统绘画、书法、戏曲等艺术形式。
这些艺术形式都有着自己的特点，而其中一个共同的特点是“虚与实”的表现。
所谓“虚与实”，指的是通过运用各种绘画技法和手法，创造出虚实相间的效果，使作品具有更加深刻和丰富的艺术感染力。
中国艺术表现里的虚与实，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族艺术魅力的体现。
虚实相间的绘画艺术在中国传统绘画中，虚实相间的表现是常见的表现手法。
比如，水墨画中的“写意”风格，就是通过墨画、抑扫、淋漓、干、湿等不同的技法和手法，灵活地创造虚实效果。
这种表现手法既强调意境和艺术韵味，又能够充分表现画者的个性和创意。
除了水墨画，彩墨画也有较多的虚实表现。
例如，扇面画创作中经常运用这种手法，表现出精妙的技艺和强烈的装饰性效果。
虚实相间的书法艺术在中国传统书法中，虚实相间的表现同样得到了充分发挥。
例如，“独体隶书”是王羲之所创，是一种具有高度艺术性的书法风格，以虚实相间的特点而闻名。
这种书法风格的特点主要在于书写的每个字母都有相应的虚实比例，造成出奇形怪状的“独体”，独具魅力。
虚实相间的表现也可以用于表现文字的意境和氛围。
例如，王羲之的“兰亭序”就是通过虚实相间的表现手法，表现出了文人雅士宴会的情景，使作品具有了很强的艺术感染力。
虚实相间的表演艺术在中国传统戏曲中，虚实相间的表现同样得到了广泛的应用。
戏曲中的虚实表现主要通过化妆、服装、舞台布置等手段实现，从而使演员能够更好地表现人物角色。
例如，在京剧中，演员的脸谱便是虚实表现的重要手法之一。
通过不同的颜色、造型以及纹路的组合，演员能够将人物的性格特点和个性特征刻画得淋漓尽致。
同时，装束、道具等元素的搭配也是虚实表现的重要体现。
通过不同的造型、颜色、材质等手段，能够表现不同的身份、阶级、地位等元素。
虚实相间的表现是中国传统艺术中的重要元素，它不仅具有历史价值，更是富有艺术魅力。
2021文学艺术创作中“虚实”的使用方法范文2
2021文学艺术创作中“虚实”的使用方法范文 “虚实”,是一个宽泛而又复杂的范畴，它在中国哲学、美学、艺术理论等许多方面都有涉及。
“虚实”是我国传统美学的审美原则，也是我国传统艺术的美学特点。
“虚实”从传统文论角度看，既是文学作品的审美原则，也是作家创作的表现手段与方法，所以“虚实”方法的应运关系到艺术作品的美学价值和艺术价值。
在当今的文学、艺术创作中，“虚实”方法使用得当也是至关重要的。
“虚实”最早即发源于老子的哲学思想。
“道”是老子哲学思想的中心范畴和最高范畴，老子说：“道可道，非常道‘;名可名，非常名。
无，名天地之始；有，名万物之母。
故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。
”又说：“天下万物生于有，有生于无。
”从作为“天地之始”的角度看，道是“无”,即“无名”“无极”,也就是无规定性、无限性。
从作为“万物之母”的角度看，道是“有”,即有固定性、差别和界限。
“道”具有“无”和“有”这双重属性。
“道”是无限和有限的统一，或者说，是“虚”和“实”的统一。
老子在第十一章中说：“三十辐共一縠，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”对于车轮、陶器、房屋的论述，启示我们万事万物都不能只有“有”“实”,而没有“无”“虚”,虚实是相互作用的，二者缺一不可。
老子强调“有无相生”,认为天地之间充满了空虚，正因为有这种空虚，才有了万物的运动、变化、生生不息，从而开启了后世古典美学中“虚实相生”的思想。
庄子继承并丰富了老子的“虚实”思想，在《庄子·天地》篇中说：“皇帝游乎赤水之北，登乎昆仑之丘而南望。
还归，遗其玄珠。
使知索之不可得，使离朱索之而不得，使吃诟索之而不得也。
乃使象罔，象罔得之。
皇帝曰异哉！象罔乃可以得之乎！”其中“玄珠”象征着“道”,“知”象征着理智，“离朱”象征“视觉”,“吃诟”象征“言辩”,“象罔”象征“无形和有形”“虚和实”.从中我们可以看出“道”是无法用视觉、理智、言辩得到，只能通过有形和无形、虚实结合的“象罔”形象获得。
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守而又意任 自在 的气 度。诗歌朦 胧 、 蓄 的意境 正体 现在诗 含 人所设置 留下 的连童子都不知师傅去处 的“ 白” 未知之中。 空 、
这 种 “ 白” 诗 文 中 ， 单 纯 是 提 炼 、 括 的结 果 。与 那 空 在 不 概
其鉴赏中的美 学特 质作简要 分析 和归纳 ， 以期对增 强读者 的 审美感受力 、 提高他们在文学接受 中的鉴赏水平有所裨益 。
Ｍａ ０ ９ ｙ２ ０ Ｖｏ ． ４ Ｎｏ． １３ ３
第３ ４卷第 ３期
文 艺 鉴赏 中 的 “ 实 ’ 美 虚 ’ 之
邓 心 强
（ 武汉大学 文学 院， 湖北 武汉 ４０７ ） ３０ ２
摘
要 ： 虚 实结合是 中国古典 美学和文 艺中极具理论价值和 民族特 色的艺术表现手 法， 其巧妙 运用可以创
艺术家们在创作时 ， 或者借用 文字及语 义修 辞产生 言外
之意 ， 弦外之音 ； 或者故意 留 白， 于虚实相 间 的意 境 中传 达某
ｔ ｎ ｌ ｈ ｒｃｅ ｉ ｉｓ ｉ ａ ｃ ａａ ｔｒ ｔ ．Ａ ｅ ｉ ｌ ｕ ｅ ｏ ａ ｒ ａｅ ｂ ａ ｔ ｆｆｚ ｉｅ ｓ ｅ ｕｙ ｏ ｇｎ ｔ ｎ，ｂ ａ ｔ ｆｃ ｎ ｉ ｎ ｓ ， ｏ ｓｃ ｌ ｆ ｘｂｅ ｓ ｆｉ ｃ ｎ ｃｅ ｔ ｅ ｕ ｙ ｏ ｕ ｚ ｓ ，ｂ ａ ｔ ｆ ｉ ｉａｉ ｔ ｎ ｍａ ｏ ｅ ｕｙ ｏ ｏ ｃｓ ｅ ｓ ｅ
含 蓄蕴藉的朦胧 美、 回味无穷的想象 美、 以少总多的简洁凝 练美、 颠倒 时空的 曲折 回旋 关、 情景 交融 的意境 关、 中藏 虚
实的 情 理 美 。
关 键词 ： 虚 实 ； 蓄 ； 象 ； 练 ； 理 含 想 简 情 中 图分 类 号 ： １ １ ０ 文 献 标 识 码 ． ＾ 文 章 编 号 ：６２ １４ ２０ ）３ １０ ４ １７ —６５ （０９ ｏ —０ １ —０
“ 实” 畴是 中国古典文艺 美学 中的一个核 心元范 畴 ， 虚 范
象的过程 中， 到某 种审美 的超越 。如贾 岛《 达 寻隐者不 遇》 便
是典型的一例 ： 松 下 问童 子 ， 师 采 药 去 。 言
被广泛应用于文学 、 画 、 绘 书法 、 建筑 、 雕塑 、 戏剧 、 园林等领域 中， 具有丰富的艺术内涵和极强的生命 力。古往今来 ， 多少文 人墨客娴熟运用这一独 特的艺术 表现 手法 ， 造 出了灿若群 创
问一答 中， 我们 不难想象 出隐者 轻舒 、 逸 的形 象 ， 穆 自 飘 静
论价值和民族特色 的元范畴 ， 千年来延绵不绝 ， 时至今 日仍然
自 或不 自觉 地运用 于各种 文艺创 作 和生活 实践 中④， 到 觉 受
学 者 们 的 高 度关 注④， 示 出 它 独 特 的美 学 内涵 来 。这 里 ， 显 就
Ａｂ ｔａ ｔ： Ｃｏ ｉａｉｎ ｏ ｆｌｅ ｏ ｄ’ａ ｄ“ ｒ ｔ ”ｉ ｎ ａ ｔ ｔ ｘ ｒ ｓｉｎ ｗａ ｉｈ ｇ ｅ ｔｔ ｅ ｒ ｔ ａ ａｕ ｄ Ｈ ． ｓｒ ｃ ｍｂ ｎ ｔｏ ｆ“ａ ｓｈ ｏ ’ ｎ ｔｕｈ ｓａ ｒｉ ｉ ｅ ｐ ｅ ｓｏ ｙ ｗ ｔ ｒ ａ ｈ ｏｅ ｉｌ ｖ ｌｅ ａ ａ ｓｃ ｃ ｎ
Ｔｈ ａ ｍ ｆ “ ｌｅ ｏ ｄ” ａ ｄ “ ｕ ｈ” ｉ ｈ ｔ ｒ ｒ ｐ ｅ ｉｔｏ ｅ Ｃｈ ｒ ｏ Ｆａｓ ｈ ｏ ｎ Ｔｒ ｔ ｎ ｔ ｅ Ｌｉｅ ａ ｙ Ａｐ ｒ ｃａ ｉｎ
ＤＥＮＧ ｎ— ／ ｎ Ｘｉ —ｑａ ｇ
（ ｈｏ ｏ ｉｒｕｅＷｕａ ｍ ｅ ｉ Ｗｕａ ３０ ２ Ｃ ｉ ） ｃ Ｓ ｏｌ ｆ ｔ ａ ｒ， ｈｎＵ ｖｒ￣， ｈｎ４０ ７ ， ｈ ａ Ｌｅ ｔ ｓ ｎ
一
些 以少 总多 ， 以局部代整体的诗文不 同， 作家 的留白设虚意识 更强 。通 常这种诗文容 易造成 一种意 在言外 、 味无 穷 的美 余 学效果。文学语 言历来贵在 含蓄 ， 不宜什 么都直 说 出来 。试 图一语道尽不仅不可能 ， 有些理想化 ， 也没有这个必要。但 正 是这种不直接说 出的 “ ” 无 ） “ 白” 往往 比直接 说 出的 虚 （ 、空 ， “ ”有 ） 实 （ 更显得意 味深 长 ， 耐人咀 嚼。如唐人朱 庆余 的名篇
ｂ ａ ｔ ｆｃ ｍｐ ｉａｉｎ，ｂ ａ ｔ ｆａ ｔ ｔ ｏ ｃ ｐ ｉｎ ａ ｄ ｂ ａ ｔ ｆｒ ｔ ｎ ｉ ｅ ｕｙ ｏ ｏ ｌ ｔ ｃ ｏ ｅ ｕｙ ｏ ｒｉ ｉ ｃ ｎ ｅ ｔ ｅ ｕｙ ｏ ａｉ ａ ｔ ｓｃ ｏ ｎ ｏ ｌ ｙ． Ｋｅ ｒ ： ｙ ｗｏ ｄｓ “ａｓ ｈ ｏ ｆ ｅ ｏ ｄ”ａ ｄ “ ｒ ｔ ”：ｕ ｚｎ ｓ ；ｍａ ｉａ ｉｎ； ｏ ｃｓ ｎ ｓ ；ａｉｎ ｉ ｌ ｎ ｔｕｈ ｆ ｚｉ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ｔ ｏ ｃ ｎ ｉｅ ｅ ｓ ｒｔｏ ａ ｔ ｌ ｙ
只在此 山中， 云深不知处。 诗 中否定之答便是贾岛故意 留下 的“ 白” 空 。全诗仅 ２ 字 ， ０ 时 问、 地点 、 事件 、 访者 、 童子 等均为具体 描写 ， 隐者与童 子的 而
一
星的名篇佳 作 ， 可谓 虚实 之美 ， 其韵 无穷 。笔者 曾从 哲 学渊
源、 发展演变 、 美学特质 、 成原 因、 形 表现层 面 、 中西对 比诸多 方面对其 进行 过比较 系统而 深入 的研究 。这个具 有极强理
虚实结合是中国古典美学和文艺中极具理论价值和民族特色的艺术表现手法其巧妙运用可以创造出含蓄蕴藉的朦胧美回味无穷的想象美以少总多的简洁凝练美颠倒时空的曲折回旋美情景交融的意境美虚中藏实的情理美
２０ 年 ５月 ０９
湖 南 文 理 学 院 学 报（ 会 科 学 版） 社 Ｊｕ ｌ ｆ ｕａ ｎ ｅｓｙｏ Ａｔ ａｄＳｉ ｃ（ｏｉ ｉ ｃ ｄｔｎ ｏｍａ ｏ Ｈ ｎ ｎＵ ｉ ｒｔ ｆ ｒ ｎ ｃ ｎｅＳｃ ｌ ｅ ｅ ｉ ） ｖ ｉ ｓ ｅ ａＳ ｎ Ｅ ｉ ｃ ｏ