浅谈从《沉睡的救济金管理员》中认识的卢西安·弗洛伊德
浅谈从卢西恩·弗洛伊德《关于绘画的一点思考》中得到的启发
理论研究ART EDUCATION RESEARCH为了更好地了解卢西恩?弗洛伊德，除了观摩他的绘画作品，了解他的相关报道访谈，笔者还反复阅读了他的一篇文章《关于绘画的一点思考》，这对于从事艺术学习的人来说受益匪浅。
众所周知，卢西恩?弗洛伊德是英国当代最伟大的画家之一，因其强烈的写实肖像，特别是裸体肖像而闻名于世，其作品风格粗率、性感而注重绘画性。
无论作为艺术家还是普通人，他都被认为是难以相处的。
他将自己置于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己的研究领域纵深开掘。
其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，这也使他成为某种定型的画家。
人们在惊叹其作品的同时，也一直都想了解这位画家对艺术的只言片语。
1954年7月，英国杂志《Encounter》第3辑第3号23～24页发表了弗洛伊德的一篇文章《关于绘画的一点思考》，语言简洁犀利，这是他一生唯一的一篇关于绘画的文章。
在他晚年时，他的粉丝强烈要求他再写一篇文章，而他也是在过去的文章基础上稍加渲染。
他自始至终未曾改变他对绘画的见解。
我们反复阅读，依靠大师的指点寻找真理，只不过还想得到更多的秘密。
文章的一开始，弗洛伊德就阐明了自己的艺术观念：“我绘画的目的是通过展示一个强化的现实，以挑战和触动感官。
”由此，我们可以理解其作品的视觉冲击力的由来。
用“强化”二字，极大地放大了现实，目的是“挑战”和“触动”感官，可以感觉到画家追求结果的勇气、霸气和决心。
他的作品做到了这一点，他用画笔有力地揭露了深刻的现实。
“而能否达到这一点则取决于画家对他所选择的人或对象有多强烈的理解和感受。
因此，绘画成了唯一如此的艺术门类——艺术家感受直觉的特质对他本人来说或许比应景的知识或智商更为珍贵。
”注重对对象的理解和感受是艺术家必备的能力，而弗洛伊德用“强烈”二字，强调了感受的深度。
同时，他也提出了直觉对艺术家的重要性，堪比智商、应景能力，用“珍贵”二字形容，足见直觉的重要性。
用艺术表现真实——卢西安·弗洛伊德的人体肖像画
2020年第3期|总第136期学术论丛I085用艺术表现真实----卢西安•弗洛伊德的人体肖像画/孙峥摘要：英国著名肖像画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)生前被称为战后最重要的具象画家之一。
本文试图从解读弗洛伊德的裸体肖像画入手，对弗洛伊德的几幅代表作进行研究分析，并进一步从艺术经历、艺术手法和情感表达等方面，将弗洛伊德作品形象与法国雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的雕塑形象进行比对，从而对卢西安•弗洛伊德的艺术追求有更为明晰的认识，并且在最后一部分聚焦弗洛伊德的自画像，探索其肖像绘画对真实的追求。
卢西安•弗洛伊德的人体肖像画真实地呈现了画家的精神面貌，寓示了整个现代社会人们的生存状况。
关键词：人体肖像画壮硕瘦削自画像真实中图分类号：J0文献标识码：A后现代社会代表了一个空前自 觉的时代。
“它喜欢在荧屏上注视 着自己，并且抹煞了现实和幻想的 界限，让人无从分辨什么是真，什 么是幻，从而使得人们改变真实与 虚构的定义。
”（1>。
正是在这样的时 代背景下，英国具象画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)在他的 画室内对着模特曰复一日地仔细刻 画。
面对外界变化的艺术运动，他 始终坚持自己的艺术风格和道路。
弗洛伊德认为他的所有作品都 是肖像画。
肖像画在英国具有相当 悠久的历史。
可以上溯至1534年，英格兰宗教改革开始，新教徒们捣 毁宗教形象，终止了英国中世纪艺 术的发展，世俗肖像画取代了传统 的宗教题材绘画。
英国在艺术传统 上很大程度受到欧洲大陆的影响，英国曾相继请来荷尔拜因、鲁本斯 和凡•戴克等欧陆画家为宫廷作画，而肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式。
直到18世纪中期，英国才逐渐真正形成了本土的艺术风格。
弗洛伊德秉持着肖像绘画传统，但他的笔触、色彩以及作品背后所呈现的却是鲜活的、具有时代气息的社会群像。
一、P西安•弗洛伊德的人体n像_弗洛伊德的每件肖像作品基本上都要花数月完成，作品的模特姿势、道具位置和灯光等等都要与上次绘制时保持一致。
读弗洛伊德的精神分析导论感悟（5篇范例）
读弗洛伊德的精神分析导论感悟（5篇范例）第一篇：读弗洛伊德的精神分析导论感悟《精神分析导论讲演》[奥]西格蒙德·弗洛伊德著周泉严泽胜赵强海译国际文化出版社 2000,10图书馆编号：213654856 弗洛伊德简介：西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856.5.6－1939.9.23），犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家。
精神分析学派的创始人。
他认为被压抑的欲望绝大部分是属于性的，性的扰乱是精神病的根本原因。
著有《性学三论》、《梦的释义》、《图腾与禁忌》、《日常生活的心理病理学》、《精神分析引论》、《精神分析引论新编》等。
《精神分析导论讲演》读后感我所读的是西格蒙德·弗洛伊德所著的《精神分析导论讲演》，这本书是弗洛伊德所做的演讲，正如序言所讲：“这一卷是我在1915-1916年和1916-1917年两个冬季学期给不同性别的医生和一般听众所进行讲演（在大学里）的忠实再版。
”能使人们了解精神分析或是能引起对精神分析的兴趣和重视精神分析的价值。
本书分为三大部分：第一部分，动作倒错，介绍了日常生活发生的一些口误、笔误、误听、遗忘等，为什么会发生动作倒错，这些动作倒错背后隐藏着什么呢？第二部分，梦，众所周知弗洛伊德对梦的分析独创建树，并对梦的解析过程中形成了弗洛伊德的重要理论，在这一部分讲了梦的价值，形成原因，以及所反映的东西。
第三部分，神经症通论，这部分就是弗洛伊德的重大理论成果，在这个过程可以了解一些深层次的东西，并对精神分析有一颗自己的轮廓和看法，并从中学到许多，自己的思维感触良多。
下面详细的介绍每一部分的内容，以及我看过的感受和看法。
第一部分、动作倒错起先我对这本书并不感兴趣，第一感觉枯燥，没有来的有些抵触，再者弗洛伊德的理论中“力比多”的成分居多。
但在看的过程，开始有了兴趣，它并不是纯理论性的东西。
在里面穿插了许多例子，有助于理解和揣摩，并根据其中的例子反映到自己的现实生活中发生的动作倒错现象，并对其现象的实质的了解。
当代艺术审美--《沉睡的救济金管理员》的审美原因
３ ３ ６ ４ ． １ 万美元被俄罗斯亿 万富翁阿布拉 莫维奇拍 得 ，成为在世
艺术家拍卖价最高 的油画 。这幅被人们 称作 “ 史 上最贵的肥 肉 堆” 的作品描画了一个身材臃肿之极 的妇女 ， 身上的 肉由于太多 而下垂 ， 甚至 因挤压而发生扭 曲。 这样一幅丑陋的作 品居然卖 出
了如此天价 ， 这不禁让人问为什么？
第二点 ， 艺术表现的内容的变化 。柏拉 图认 为 ， 艺术是第三 性的 ，现实生活世界是对理式 的模仿 ，艺术是对现实生活 的模
仿， 因此艺术是对完美世界的模仿 的模仿 。 “ 丑” 在人们 的 日常生 活 中出现 的越 来越频繁 ， 艺术要求表现 生活 ， 反 映生活 ， 源于生
活而又高于生活 ，对 于只表现美 的艺术 ，人们越来越觉得不真 实。 《 沉睡的救济金 管理员》 这类 表现主义手法 的现实作品 ， 丝毫 没有美化 ， 虚伪 的成分 ， 内容 的真实让我们感 受到艺术 的真实 。 再者 ， 丑 的价值得到重估。德国哲学 家尼采在 自传要求 “ 重
安伯托 ・ 艾柯在《 丑 的历史》 中认 为前 卫运动使得 丑获得 了
胜利 。 今 天我们生活在一个审丑的时代里 ， 现如今“ 丑” 不再是单 员》 的审美 ， 也就是审丑 ， 其 中有着复杂的原因。
《 沉 睡的救济金管理员》成功的为我们 营造出强烈的陌生感 ， 但
是表现 内容又是现实中的人物 ，在 陌生感 占主导 的画面中又有
世 界 文 艺
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ Ｒ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ０
当代 艺术 审美
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《 沉睡的救济金管理员》 的审美原因
曹 林
（ 武汉理工大 学， 湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ７ ０ ）
艺术史中的那些丰乳肥臀(组图)
艺术史中的那些"丰乳肥臀"(组图)卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）《沉睡的救济金管理人》5月13日，英国艺术家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）创作的大幅裸女作品《休息中的救济金管理人》（Benefits Supervisor Resting，1994）在纽约佳士得以5616.5万美元成交。
从各个方面讲，它都是一幅惊艳的作品——艺术家以厚重的油彩堆砌出一具丰腴肥胖的女性肉体。
弗洛伊德的视线似乎总是过分直白，他沉醉地描绘着模特充满曲线的轮廓，每一个斑驳陆离的色块，肉体和肌肤上的瑕疵、脂肪的颤动，松弛的赘肉，“我想让整个画面看上去就像一具真实的肉体，”弗洛伊德所画的正是休·蒂利（Sue Tilley），体重120公斤的她在伦敦一个就业中心作救济金管理人，弗洛伊德昵称她为“大块儿休”（Big Sue），并以此创作了一系列作品。
与那些嘲笑肥胖者的电视节目相比，弗洛伊德笔下的女人肉体远没有那样残酷。
事实上，这个女人的姿态和谐慵懒，她将脖颈后仰，这种引人注目的仪态令人感到她正沉迷在自我之中，抑或是享受一片安逸宁静。
“蒂利”（亦称为“大块儿休”）系列是弗洛伊德上世纪九十年代的著名作品。
2008年，该系列中的另一幅作品《沉睡的救济金管理人》（Benefits Supervisor Sleeping，1995）在纽约佳士拍卖，被罗曼·阿布拉莫维奇（Roman Abramovich）以3364万美元收入囊中，刷新了在世艺术家绘画作品拍卖的最高纪录。
（弗洛伊德于2011年去世。
）尽管偏胖的身材在时尚走秀T台上鲜为人见，但是仍有很多人认为像金·卡戴珊（Kim Kardashian）那样丰韵的“曲线”身材也是一种美然而，弗洛伊德笔下的蒂利与传统意义上的女性美相距甚远。
尽管像阿什莉·格拉汉姆（Ashley Graham）这样的“大号模特”日渐引人注目，金·卡戴珊（Kim Kardashian）也以她那撩人而穿着暴露的身体一遍遍刷新着大众媒体的页面，时尚杂志还是对“美女”有着另外的定义，这些“美丽定义”也往往与“瘦”有关。
西方画坛流派：表现派之《卢西安弗洛伊德》
西方画坛流派：表现派之《卢西安·弗洛伊德》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西方画坛流派表现派之《卢西安·弗洛伊德》卢西安·弗洛伊德卢西安·弗洛伊德被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。
无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。
这位大师的离去，引发了中国艺术界的集体致敬。
陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。
他影响了陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等大批中国画家。
“ 艺术家永远不需要成为自己的囚徒，风格的囚徒，名誉的囚徒，大笔财富的囚徒。
”卢西安·弗洛伊德引用马蒂斯的一段话卢西安·弗洛伊德1922年12月8日生于柏林，1933年希特勒上台后随家人迁居伦敦，是精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德之孙。
他早期的作品接近超现实主义，有时表现怪异的人物，有着大得出奇的双眼。
他最著名的是以残酷的清晰描绘的人物裸体。
北京798艺术区林冠画廊的《卢西安·弗洛伊德与大卫·道森》展正在进行，作品包括弗洛伊德代表作之一《大卫与艾莉》及其助手大卫·道森于2004年到2006年在其画室拍摄的10张照片。
让我们得以一窥这位画家神秘的日常生活。
自1991年起，大卫·道森就为弗洛伊德工作室效力，至今20余载，他自己本身也是一位画家，却每日清晨先奔赴弗洛伊德工作室，下午才回家从事自己的创作。
他经常为弗洛伊德充当模特，也是极少几个被允许在弗洛伊德作画时拍照的人。
卢西安·弗洛伊德.卢西安·弗洛伊德.自画像卢西安·弗洛伊德和他的伙伴工作中的卢西安·弗洛伊德.英国女王伊丽莎白也是弗洛伊德忠实的粉丝，不仅收藏他的大量画作，还请他画自己的肖像画。
弗洛伊德在心理学中的地位
弗洛伊德在心理学中的地位弗洛伊德，这个名字听起来是不是很熟悉？就像吃过的泡面，时不时就会想起来。
他可是心理学界的超级巨星，大家都爱聊他。
弗洛伊德的理论就像那块黑巧克力，苦中带甜，时而让人觉得深奥，时而又能引发一阵会心一笑。
提到他，首先映入脑海的就是潜意识，嘿，真是个让人抓狂的概念啊！潜意识就像那神秘的冰山，大部分都藏在水面下，谁知道里面藏了啥呢？突然冒出个回忆，让你怀疑自己是不是在演一出戏，简直太离奇了。
弗洛伊德还提出了“梦的解析”，哇，听起来就像在解密大片。
你知道吗？他认为梦其实是潜意识的窗口，藏着你白天未说出口的秘密。
想想，每次做的那些奇怪梦，难道都是在给自己传达什么？那可是相当有趣的事情。
比如你梦到自己在空中飞翔，可能就是想逃离现实中某些烦恼。
这种分析真是让人忍不住想笑，原来梦里也能藏着人生哲理。
再加上他对性欲的重视，哇，那可是当时的一大争议点。
他的理论有时候就像那台老旧的收音机，噪音不断，但一旦调到合适的频率，竟能听出不少真理。
然后，他的心理发展阶段理论，听上去就像是一部成长大片。
弗洛伊德说，人从出生到成年，心理发展经历了不同阶段，每个阶段都有自己的“小挑战”。
比如口腔期、肛门期、性别期，这些词一出来，肯定会引来不少调侃。
想象一下，宝宝们在口腔期咬东西，真是让人哭笑不得。
可这背后其实有着深刻的道理。
他认为，早期的经历会对一个人的性格和行为产生深远影响，仿佛人生的每一步都被前面的路标牵引着。
还有他提出的“自我”“本我”和“超我”的概念，听起来是不是有点像三国演义的角色划分？本我就像个小孩子，只知道满足欲望；自我则是那理智的成年人，超我则是内心的小声提醒。
每当我们面临选择时，仿佛都有这些角色在争吵，真是让人哭笑不得。
你会发现，原来生活中的烦恼，往往就是这三者之间的角力。
每天早上都想多睡一会儿，但又知道上班要迟到了，哎，真是个麻烦的选择啊！弗洛伊德的理论也并不是人人都买账。
他的观点在某些圈子里引起了不少争议，毕竟心理学的发展是个不断演变的过程嘛。
【名人故事】精神分析大师――弗洛伊德
【名人故事】精神分析大师――弗洛伊德弗洛伊德（Sigmund Freud）是奥地利的一位医生、精神分析学家，也是精神分析学派的开创者。
他被公认为现代心理学的奠基人之一，对心理疾病的研究和心理治疗方面做出了巨大贡献。
弗洛伊德于1856年生于奥地利，他的父亲是犹太人，母亲来自一个富裕的家庭。
他从小就展示出了对科学和哲学的兴趣，成为了一位医生。
在治疗病人时，他注意到很多人的病症与心理问题有关，而非单纯的身体疾病。
这激发了他对心理学和人类行为的研究兴趣。
弗洛伊德的重要贡献之一是着重研究无意识的力量。
他认为个体的行为受到潜意识力量的影响，这些力量来源于个体的欲望和冲动。
他提出了著名的“冰山模型”，指出我们意识到的只是冰山一角，大部分潜意识力量被隐藏在冰山的下面。
他通过分析梦境和自由联想等方法，试图揭示潜意识中的内容。
弗洛伊德也对个体的性与性欲进行了深入研究。
他认为性欲是人类行为的主要动力，并且提出了“生命与死亡冲动”的概念。
他认为个体在无意识中存在着一种对自我毁灭的冲动，并且这种冲动会不断影响个体的行为和心理状态。
弗洛伊德还对儿童心理学、梦境分析和人格心理学等领域做出了重要贡献。
他提出了“恋母情结”和“恋父情结”等重要概念，认为个体在儿童时期会产生对父母的爱慕情感，这种情感会影响个体的心理发展和行为模式。
弗洛伊德的理论也受到了广泛的质疑和批评。
他的理论基于不可观察的过程，难以被科学证实。
他过于重视个体的性欲和潜意识力量，忽略了其他因素的影响，导致他的理论在当时和后来的心理学界遭遇了不少争议。
尽管如此，弗洛伊德的精神分析学派对现代心理学产生了深远的影响。
他开创了一种新的治疗方法，即精神分析治疗，通过分析患者的梦境和回忆，帮助他们解决心理困扰。
他的理论也为后来的心理学家和治疗师提供了重要的思考框架。
弗洛伊德晚年时成为了一位备受尊敬的学术权威，并为世人所知。
他于1939年逝世，但他的影响力长久以来，他的理论和方法仍被广泛应用于心理学和精神疾病治疗领域。
如何评价卢西安·弗洛伊德这位画家？
如何评价卢西安·弗洛伊德这位画家？《一生桃花运的大画家弗洛伊德》最早见弗洛伊德名字，还以为是写《精神分析》那个弗洛伊德，后来才知道那是他的爷爷，卢西安.弗洛伊德是一个离我们最近的油画大家，2001年离世时，西方政要，明星佳丽，达官名流，包括女王都在悼念这个毁誉参半的传奇人物。
说他的绘画成就，不如先说他的奇闻趣事，卢西安的一生就是两大爱好，一个就是“绘画”、一个就是“女人”、大影星蔼利泰嘉宝都和他交往，还有超级模特凯特..摩絲抬着屁股让他刺青，他魔力无限，一生桃花运，把男女之情玩到登峰造极。
他具然娶了外甥女吉蒂.卡尔曼为妻，上图是外甥女卡内曼，这是近亲结婚，有人说他乱伦，差一辈呢，别人指责他，他一贯视尔不见我行我素。
佛洛伊德年轻时也临摹了不少学院派的精典作品，后来照此创作了一张娇妻的床上半裸体。
评论家说“卢西安的字典里没有忠贞和恐惧。
”一生中除了艺术创作，其他时间全都用在和情人上演各种剧码、争吵、冲突、新恋情、旧情复燃、夜夜笙歌，还有欠债到跑路！乍看之下这些事好友培根也都有过，但是不同的是，卢西安没有培根那种天蠍星的深沈跟纠结，他在艺术创作的野心和他强烈的性慾并驾齐驱，他说他需要靠性来维持无比的创作力，英国女王伊丽莎白二世喜爱卢西安·弗洛伊德的作品，七十多岁时女王还请他画像，并收藏了他的多幅作品，王室的收购带动了上流社会对他作品的追捧。
这张画的名字是《女孩与小猫》，女孩是使他神魂颠倒的健力仕啤酒的继承人，卡罗林，布来克伍德。
弗洛伊德为追这个豪门千金，使出浑身解数，两人后来终成眷属。
这张《床上女孩》是追到手的富家千金，有万贯家财的卡罗琳妻子躺在床上，弗洛伊德有无数个女人，每个妻子他都画几张，这是最精致的一张，光影色彩构图完全是学院派的古典风格。
而姿态正是《熟睡的维那斯》反过来的造型，他曾说要按提香的维娜期塑造她，这幅油画是他的精典之作。
这张名著是大家熟悉的《睡梦中的救济金督导》，座着的就是那个画上的肥胖模特。
他完成了美术史上“女人”这个题目
他完成了美术史上“女人”这个题目观看卢西安·弗洛伊德的《裸体画像与鸡蛋》（一九八〇至一九八一）、《夜之肖像》（一九八五至一九八六）、《在床上的金发女孩》（一九八七）、《工作室的晚上》（一九九三）、《沉睡的救济金管理人》（一九九五）和《裸体画像》（二〇〇四）等作品，我们意识到他画的女人具有女人的一切，却丝毫不给我们以女人的感觉；而完全排除了感觉的意识——只是一个判断而已——距离我们多么遥远，又是多么淡薄。
画里的那些裸体，同样具有体积、质感和内在张力，但好像根本没有生命，没有功能，仅仅是包着皮肤的肌肉和脂肪，一种鼓鼓囊囊的堆积，甚至让人联想到解剖台上的陈尸，污水里飘浮的肉块，有如弗洛伊德画的那些赤裸的男人一样。
然而与此同时，我们又不能不为画家将模特儿身上肌肉的感觉、脂肪的感觉等表现得如此精致与微妙而惊叹不已。
当女人几乎已经被既往的画家画得一无可画，弗洛伊德开始画女人了。
继乎其后的画家如果再画女人，只要是画成具象的，无论怎么画法，总归要倒退到他之前，被他那些已经完成的作品所超越。
可以说，弗洛伊德完成了美术史上“女人”这个题目。
弗洛伊德在具象绘画中的探索，几乎重新定义了人体画与肖像画。
一眼就能看出，他笔下的女人与所有画家的女人都完全不同。
但还是不妨来比较一下，看看弗洛伊德究竟做了什么，贡献何在。
首先，弗洛伊德排斥了女人的“美”，在这方面要找一位与之相对立的画家，大概首属莫迪里阿尼。
也许还要提到雷诺阿，不过我觉得弗洛伊德与他的画法倒有那么一点相近之处，虽然二人在“美”这一方向上背道而驰。
可以相提并论的，也许只有鲁奥的《举手的裸体》和帕桑的《从背后看的维纳斯》，但相比之下，那两幅画中的女人实在要算过分美了。
再者，弗洛伊德排斥了女人的“性感”，这同样与莫迪里阿尼相对立，当然还有克里姆特。
第三，他排斥了女人的“品位”，这不妨举克里姆特的那些高贵、典雅的女人作为对照。
第四，他排斥了女人的“身份”，“境遇”，这就与图卢兹–劳特累克、鲁奥和凯尔希纳的女人完全不同，当然更谈不上她们在社会中扮演某种颠覆性的角色与否了。
弗洛伊德：天价画家的无底线生活
弗洛伊德：天价画家的无底线生活作者：吴立卢西安·弗洛伊德作为全球化艺术大师、天价肖像画家，其人体三联画拍价甚至超过当代艺术明星达明·霍斯特，这个既破坏规则又遵循传统的天才艺术家，其名字注定要与心理学家祖父弗洛伊德一样，让后来者既厌恶又惊奇。
让人体发出邪灵的魅惑“身着布满颜料的三宅一生羊绒外套，脚踏黑色鞋带的工人靴，未经烫熨的白色衬衫，但价值不菲。
”这就是卢西安的日常生活，这个80岁的老头，如同从《等待戈多》的排练场翩然而至，这是最新出版的卢西安传记《去你的，生活》的场景。
卢西安在助手陪同下，缓步迈进克拉克餐厅，享受特制早餐：杏仁牛角、巧克力面包、有机奶酪。
而他的每一次就餐就如同参加一场宴会，因为这里有为他特制的餐椅，出入的都是英国名流，作家萨尔曼·拉什迪，剑桥公爵与王妃，而卢西安不过是把他的早餐当做难得的休息，他的工作永不停歇，好似上了发条的钟表，有人说他的工作与性欲一样似乎永不消解，他在快80岁时还有一私生子，他一生结过两次婚，但都离异，他更喜欢不受约束的生活，目前得到他承认的婚生与未婚生孩子有14名，据说还有十多名没有得到认可。
他游戏人生、玩世不恭，所做的事情完全出自自己的喜恶，他不受任何条条框框和规矩的限制，表现在绘画上就是一种绝对的专制，他完全把人体当做肖像来画，让人体呈现出狰狞、邪恶等人性特征，但又十分坦荡，因此有人说卢西安的画充满“邪恶之美”，犹如他这个人，没有任何“道德感”和生活底线，但他的幽默、风趣，博闻强记与偶尔表现出来的优雅与慷慨让很多人为之倾倒，他同时又能洞察底层人的困苦，并且懂得如何与他们相处，这本身就充满一种诱惑，让很多上流社会名媛愿意献身，他的情人中有公爵夫人、兰开斯特家族继承人、明星、女艺术家，而且这些情人都愿意为他当模特。
这些模特完全赤裸、受情人长时间凝视，表现出本能的紧张、恐惧，她们完全受制于这种神秘力量的魅惑，弗洛伊德像是掌握了一种“巫术”，《被裸体崇拜者惊到的画家》就微妙地传达出这种关系，一个柔弱的生命体，紧紧地抚摸着画家的大腿，整个姿势透出臣服与膜拜，这不仅揭示了“女性”的奴性，也揭示了生命本身的脆弱和对神性消失后的“理性的怀疑”。
弗洛伊德及其后继者读后感
申论作文没话可说一提到申论作文，我这脑袋就嗡嗡的，那种没话可说的感觉就像被扔在了一片荒漠，周围连根能救命的草都找不到。
就拿上次参加的那个考试来说吧，一看到申论作文的题目，我瞬间就懵了。
题目要求对某个社会现象进行深入分析，并提出合理的解决措施。
我盯着题目，眼睛都快瞪出来了，可脑子就像被堵住的水龙头，一滴水都挤不出来。
我心里那个着急啊，就像热锅上的蚂蚁，不停地在座位上扭来扭去。
我拿着笔，在草稿纸上胡乱地划着，试图能找到一点灵感的蛛丝马迹。
可那草稿纸都快被我划破了，还是啥也没有。
我努力地回忆着之前看过的那些新闻、文章，想着能不能借鉴点啥。
结果发现，那些看过的东西就像断了线的风筝，飞得无影无踪。
我当时就想，要是能有个魔法口袋，我把手伸进去就能掏出一堆有用的观点和论据，那该多好啊！再看看周围的考生，一个个都奋笔疾书，那写字的声音“沙沙沙”的，听得我心里更慌了。
我偷偷瞄了一眼旁边人的卷子，好家伙，都快写满一页了！而我这呢，还在那对着空白的卷面发呆。
时间一分一秒地过去，我的心也越揪越紧。
我硬着头皮开始写，写了几句又觉得不对，划掉重新来。
那卷子被我划得乱七八糟，就像打了一场败仗的战场。
好不容易想到一个观点，结果写了几句就发现没法深入展开了。
比如说，我想写关于环保的问题，开头写了几句“环境保护至关重要，关乎着我们的未来”，然后呢？然后我就卡壳了，不知道该怎么继续说下去，不知道该从哪个角度去分析原因，也不知道该提出什么样具体可行的措施。
我绞尽脑汁地想啊想，想得脑袋都要炸了，还是想不出个所以然来。
这时候我就特别后悔，平时为啥不多积累点素材，不多看看优秀的申论范文，不多练练笔呢？想着想着，我又开始埋怨起这题目来。
这题目也太难了吧，一点提示都没有，让人怎么写嘛！但我也知道，埋怨题目是没用的，问题还是出在自己身上。
我抬头看看墙上的钟，时间已经过去一大半了，可我的作文还只写了个开头。
这时候，我急得手心都出汗了，笔都快握不住了。
《沉睡的女孩》读后感
《沉睡的女孩》读后感
《沉睡的女孩》是一部由英国作家阿历克斯·迈克利德所著的小说，讲述了一
个发生在英国小镇的神秘失踪案件。
故事主要围绕着失踪女孩安娜的家庭和社区展开，揭示了人性的复杂和社会的黑暗面。
在读完这部小说后，我深深被作者所描绘的角色和情节所吸引。
每个人物都有
着自己的故事和秘密，让人不禁想要一探究竟。
特别是安娜的母亲，她在女儿失踪后的种种反应和行为让人感到心痛和心疼。
她的内心挣扎和绝望让我感受到了母爱的伟大和无私，也让我反思了家庭在人生中的重要性。
此外，作者对于小镇社区的描写也让我印象深刻。
在表面平静的社区下隐藏着
许多不为人知的秘密和矛盾，每个人都有着自己的欲望和动机。
这种人性的复杂性让我感到震惊和反思，社会的表象并不总是真实的，我们需要更加深入地去了解和理解他人。
在整个故事中，作者通过巧妙的叙述和剧情安排，让读者在不断猜测真相的同时，也不断思考人性和社会的本质。
小说中的每一个细节都暗示着更深层次的含义，让人不禁陷入思考和沉思。
总的来说，《沉睡的女孩》是一部充满悬疑和深度的小说，它不仅仅是一部推
理小说，更是一部关于人性和社会的作品。
通过阅读这部小说，我不仅仅是被故事情节所吸引，更是被作者对于人性和社会的深刻剖析所震撼。
这部小说让我重新审视了人与人之间的关系，也让我更加珍惜身边的亲人和朋友。
希望更多的人能够阅读这部小说，感受其中的深意和启示。
《沉睡的救济金管理人》油画欣赏
《沉睡的救济金管理人》油画欣赏卢西恩弗洛伊德(1922-2011)。
生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人。
为了躲避纳粹1933年搬到英国。
1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校。
弗洛伊德是英国最伟大的当代画家之一，对人物肖像与裸体情有独钟。
坚持画画直到去世。
2011年7月20日在伦敦家中去世，享年88岁。
这位既向古典传统开战，又与现代潮流交火，始终表现个人的孤独状态的艺术家，以一生的固执与坚守，赢得了众多艺术家的尊敬。
1954年，弗洛伊德与弗朗西斯培根、本尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。
同年，他的关于绘画的一些思考(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。
弗洛伊德关于绘画的思考应是极为个人化的。
这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作，在你方唱罢我登场的现代艺术大潮中，显得极为不合时宜。
弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地，肖像与人体是他创作的永恒主题。
弗洛伊德对模特的选择极为挑剔，只喜欢画他熟悉的人物，因此他的模特多为亲人和朋友，例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。
如果你不了解他们，那么他们对你来说可能只像一本旅游书。
在谈到画家与模特的关系时，弗洛伊德道出了他的心里话。
在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态，模特在他长久的观察与研究中，身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的，是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态。
画家选择以极为写实，又极为个性化的语言，将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来，这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物，在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态，而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。
这种似乎不把艺术当回事的态度，使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众，艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈，因为这类远离国际艺术潮流、固守传统的架上绘画，是难以归入现当代艺术史的。
美术作品鉴赏：《沉睡的救济金管理员》让人读懂多少
美术作品鉴赏：《沉睡的救济金管理员》让人读懂多少卢西安·弗洛伊德应该不会想到，他那幅1993年的油画名作《沉睡的救济金管理员》会在他去世后的第六年，被一位来自英国的收藏家以3364万美元的高价购得。
打破了2007年美国艺术家杰夫·昆斯作《悬挂的心》拍卖价2360万的记录！——成为世界上最昂贵的活人裸体画。
另外据悉，2015年该作在纽约市场以万美元成交！这不禁让人大呼：不可思议！这究竟是一幅怎样的神作？画幅长2米，宽一米，画中一个真人尺寸的裸体超胖女人，侧躺在一件软皮沙发上沉睡的情景，表面看上去没有一点的美感——其肥硕的身躯侧卧在沙发上，肥大的乳房和凸起的肚腩直接下垂到了身体的另一边，臃肿的两条大腿相互挤压，一幅活生生的“横肉毕现”真人图“映入”读者的眼帘。
就是这样一幅“表现主义”代表作，岁月的年轮成了它日渐增值的助推器，最终成就了一幅让人望而生畏的世界名画。
可是，我们似乎没能读懂它的价值。
“不就是一个胖女人么？这有什么审美价值？”“花几个亿人民币就买这么一幅‘名作’？能期盼它日后升值？靠炒作的吧？挂着能当饭吃？对着她吃饭恐怕都会倒胃口吧？”“这作家到底想表达什么个意思啊？是跟毕加索一派的吧？”“真真应了‘看不懂的就是艺术’！”然而，事实就是如此，名画就是名画。
一幅在外行人看来不过为涂鸦般的作品但在内行人的眼里却能看到它所蕴藏着的超越画象本身的思想价值。
有人说，《沉睡的救济金管理员》的价值在于卢西安·弗洛伊德“用最真实最冷酷的现实主义手法去表现人残酷的一面”——丑陋真实就是美！有人说，弗洛伊德是在画人物的皮肉，更是在画那一具具身躯下的灵魂。
《沉睡的救济金管理员》呈现的肥胖臃肿的身躯、毫无美感的姿势、空洞呆滞的表情等恰恰是真实人物的真实反映！可我们还是读不懂它，因为我们希望看到的是像“蒙娜丽莎的微笑”所呈现出来的那种美。
而丑陋是我们难以接受的。
弗洛伊德，令人不安
弗洛伊德，令人不安谈论卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922 - 2011）的画作，很多评论家都用到一个词：令人不安。
弗洛伊德为人为己画像，以裸体为多。
无论名人和普通人，模特一律或坐或卧于画室里，那张老旧的高背沙发上，与画家赤裸相对。
这个场景很像是在复制他祖父，西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的心理治疗室：病人躺在沙发上，老弗洛伊德隐坐在背后的椅子上，听取倾诉。
弗洛伊德从上个世纪 50 年代开始画肖像，模特就用身边的朋友、家人、情人和孩子，还有他自己。
他偏好外形古怪和不寻常的普通人，用画笔去“听”他们内心的那些敏感、脆弱甚至是丑陋。
上世纪 60 年代以后，画裸体在他的创作中，开始占据主要位置，于是他成了现在这个弗洛伊德。
《沉睡的救济金管理人》这幅《沉睡的救济金管理人》画于1995 年，13 年后在纽约拍卖了3300 万美元。
从此，弗洛伊德就成了“在世画家中作品最贵的那一个”了。
画中肥胖的妇人名叫休·蒂利。
弗洛伊德画画很慢，往往同时开工两三件作品，一幅画要两三年才能完成，因为只要模特离开他的视线，他就不再在画布上落笔。
休·蒂利的肖像画了两年，弗洛伊德要求她每个周末，都到画室来几小时，横卧在那张沙发上，袒露满身赘肉让他绘画。
在休·蒂利眼里，“与这个古怪的人待在一起，并且看他工作十分有趣。
卢西安对什么事都有自己的观点，他对我的普通生活很有兴趣。
这是我最喜欢的作品，假如我有钱的话，我一定会买下它”。
弗洛伊德也画名人，但不多，罗马教皇和戴安娜王妃都曾被他拒绝。
2002 年他为超模凯特·莫斯（Kate Moss）画了这张裸体大肚像，2010 年拍卖了390 万英镑。
他表示，很欣赏这个向来无视规矩的聪明女人。
做他的模特，也有可以不脱的例外。
他为英女王伊丽莎白二世画过一张头像。
女王是弗洛伊德画作的爱好者和收藏者，2001 年在她登基 50 周年纪念日到来前，女王邀请画家帮她画像。
最贵在世艺术家弗洛伊德去世
最贵在世艺术家弗洛伊德去世2011年07月23日 06:01来源:成都商报作者:为您字号:T|T0人参与0条评论打印转发英国当地时间7月20日，著名绘画大师卢西安?弗洛伊德在位于伦敦的家中静静去世，享年88岁。
他在美国的艺术经纪人威廉姆?阿奎维拉透露，弗洛伊德死于“不确定的病症”，因为他之前“没有得过什么重病，去世也很平静”。
作为著名心理学家西格蒙特?弗洛伊德的嫡孙，一生坚持在自己画室里画人物的卢西安?弗洛伊德，不仅在西方艺术史上具有举足轻重的地位，更是影响了一大批中国当代艺术家。
在昨天的微博上，许多艺术家纷纷表达了自己对这位大师的景仰与敬意。
他是最著名的艺术隐士1922年，卢西安?弗洛伊德出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人，他的爷爷就是享誉世界的心理学大师西格蒙特?弗洛伊德。
1933年，希特勒上台后，这个犹太家庭躲避到了英国。
1939年，弗洛伊德正式获得了英国国籍，日后更成为“功绩勋章”(一种英国的勋章，由英国君主颁赠，以嘉奖在军事、科学、艺术、文学或推广文化方面有显著成就的人士)和“名誉勋位”的获得者。
尽管功成名就，晚年的他仍孜孜不倦地作画。
直到今天，他仍是英国人的骄傲，被视为英国最伟大的当代艺术家之一。
弗洛伊德在艺术方面的一大特色，就是始终保持一个孤僻和相对封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，守在自己的工作室里，执着地向人体肖像领域的纵深挖掘。
他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体绷紧而饱满，笔触显露，有时呈现出无序的状态。
他说:“我不要人们注意色彩，我要的是一种…生命的色彩?。
”住在伦敦荷兰公园(位于伦敦西部的高级住宅区)的弗洛伊德，有“荷兰公园的隐士”之称，非常在意保护自己的隐私，十分讨厌在公共场合露面。
2002年，他的作品在英国泰特美术馆展出，他连开幕式都没去。
他曾拒绝到王宫为女王画像除此之外，弗洛伊德特立独行、不慕权贵的个性也是圈内佳话。
曾经英国女王想请他去王宫为自己画肖像，被他拒绝，让女王来他工作室。
西格蒙特弗洛伊德是谁
西格蒙特弗洛伊德是谁弗洛伊德是人类思想史上的一位极其伟大的人物，是在现代心理学发展中最有影响、最重要的人物。
下面是店铺搜集整理的西格蒙特弗洛伊德的简介，希望对你有帮助。
西格蒙特弗洛伊德的简介西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud 1856.05.06-1939.09.23)，奥地利精神病医生、心理学家，精神分析学派的创始人。
出生于奥地利摩拉维亚的弗莱堡市的一个犹太家庭，因口腔癌逝于伦敦。
父亲是一位心地善良、助人为乐但资本微薄的犹太商人。
父亲的这些性格，对弗洛伊德有很大的影响，弗洛伊德出生时，他已41岁。
母亲是父亲的第二个妻子，当时才21岁，他是同母所生8个兄弟姐妹中的长兄，而他还有两个异母的哥哥。
弗洛伊德对母亲很孝顺。
他在著作中提到他母亲时说，他的自信以及对事业的乐观态度，在很大程度上是来自母亲的影响。
西格蒙德·弗洛伊德的著有《性学三论》、《梦的释义》、《图腾与禁忌》、《日常生活的心理病理学》、《精神分析引论》、《精神分析引论新编》等。
西格蒙特弗洛伊德的历史贡献心理研究在巴黎跟随沙可期间，弗洛伊德被沙可的思想所鼓舞。
在这一时期他从一个神经学家转变为一名精神病理学家，从对躯体的研究转向对心理的研究。
弗洛伊德对精神分析的兴趣是在 1884 年与J.布洛伊尔合作期间开始产生的。
布洛伊尔是一位非常杰出的医生，不但帮助弗洛伊德排忧解难，而且还使弗洛伊德学会用新方法治疗癔病。
1882年11月他已经从布洛伊尔的病人安娜·欧的病例了解到催眠及宣泄疗法(布洛伊尔称为“谈话治疗法”)的效果，巴黎回到维也纳以后，他进一步考虑同布洛伊尔一起研究安娜·欧病例。
这时候，弗洛伊德已从沙可那里学到有关治疗歇斯底里病症的方法。
他在接受布洛伊尔的研究成果的基础上，进一步深入地探索其中隐含的问题，终于发现了催眠疗法的奥秘，揭示出催眠疗法的使用范围及其与人的内在精神状态的关系。
为了使催眠术更臻完善，1889 年夏，弗洛伊德亲自到法国南锡，试图向多年应用催眠术的法国医生们求教，他说服一个病人跟他一块到南锡去接受催眠治疗。
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英国女王卖出3.9亿的《沉睡的救济金管理员》卢西安·弗洛伊德，看到这个名字时，你是不是有种熟悉的感觉？对，有一位著名的心理学家也叫弗洛伊德，而这个画家卢西安·弗洛伊德，就是心理学家弗洛伊德的亲孙子。
卢西安·弗洛伊德被称为英国最伟大的当代画家之一，甚至连英国女王伊丽莎白二世，都是他的忠实粉丝，曾72次亲自拜访，就为了让弗洛伊德给自己画张像。
英国女王伊丽莎白二世弗洛伊德的作品向来是趋之若鹜他画的一副“丑到爆”的胖女人油画（《沉睡的救济金管理员》）就卖出了5616.5万美元，约合人民币3.97亿，佛罗伊德创下了在世画家画作的最高纪录。
那么，弗洛伊德的画到底有什么魅力？让人如此趋之若鹜？下面就随默默一起，走进他的作品、一探究竟，分三个方面展开：1.“丑的”，不完美的；2.内心的，本质的；3.犀利的，真实的•“丑的”，不完美的弗洛伊德的人体画，完全不同于西方一直以来的人体画，所表达的人体之美，或是精神的解放与自由。
弗洛伊德作品弗洛伊德作品弗洛伊德作品弗洛伊德追求的是，展现为人体最真实的感觉。
他画中的人物总是，神情恹恹、精神不佳，还有的人看起来太过肥胖，整个身体的肉都垂到了身体一边，不做任何的美化修饰。
•内心的，本质的卢西安·弗洛伊德，受心理学家爷爷、老弗洛伊德的影响很深，他对人对事物的观察，比其他人更深刻犀利。
弗洛伊德作品弗洛伊德作品弗洛伊德作品他关注人本身、关注人最真实的内心与情感，作画时注重剖析人类内心的深层意识。
以弗洛伊德四五十年代的人物肖像为例，画中人大多眼睛大张，眼神空洞，面部表情看起来凝重沉郁，若有所思。
弗洛伊德过滤掉人们表面的风光，敏锐地捕捉人们内在的精神内核。
•犀利的，真实的弗洛伊德给伊丽莎白女王画的像，完全不同于我们在电视上看到的，那个威风凛凛的女王，超乎人们想象。
弗洛伊德的人物评价
弗洛伊德的人物评价贡献评价作为一个治疗精神疾病的医生，弗洛伊德创立了一个涉及人类心理结构和功能的学说。
他的观点不仅在精神病学，也在艺术创造、教育及政治活动等方面得到广泛地运用。
弗洛伊德学说的主要论点已被后人所修正、发展。
人们认识到，人类的行为不仅是由性欲所支配，社会-经济因素对人格的形成、教养对本性也都起着作用。
虽然弗洛伊德学说一再受到抨击，这丝毫无损于他的形象。
他卓绝的学说、治疗技术以及对人类心理隐藏的那一部分的深刻理解，开创了一个全新的心理学研究领域。
由他所创立的学说，从根本上改变了对人类本性的看法。
精神分析学派创始人弗洛伊德对心理学做出了很大贡献，用简短的文字很难加以概括。
他强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。
他证明了这样的过程如何影响梦的内容，如何造成常见的不幸，如口误，忘记人名，致伤的事故，甚至疾病。
弗洛伊德最为世人所知也许是由于他提出了受抑制的性爱经常会引起精神病或神经病这一学说实际上这个学说并不是由弗洛伊德创立的，虽然他的著作为普及这个学说做出了许多贡献。
他还指出，性爱和性欲始于早期儿童时期而不是成年时期。
弗洛伊德创造了用精神分析来治疗精神病的方法。
他系统地论述了人的个性结构学说，还发展和普及了一些心理学学说，如有关焦虑、防御功能、阉割情绪、抑制和升华等。
争议评价他的著作极大地引起了人们对心理学的兴趣，对他的许多观点在过去和现在都存在着很大的争论，而且自从他提出之日起就引起了热烈的争论。
由于对弗洛伊德的许多学说仍有很大争议，因此很难估计出他在历史上的地位。
他有创立新学说的杰出才赋，是一位先驱者和带路人。
但是弗洛伊德的学说与达尔文和巴斯德的不同，从未赢得过科学界的普遍承认，所以很难说出他的学说中有百分之几最终会被认为是正确的。
尽管对弗洛伊德的学说一直存在着争论，他仍不愧为是人类思想史上的一位极其伟大的人物。
他的心理学观点使人们对人类思想的观念发生了彻底的革命，他提出的概念和术语已被普遍使用──例如，本我Id，自我Ego，超我Super-Ego，恋母情绪Oedipus complex和死亡冲动Death Drive或Death Instinct。