20世纪艺术史上100位大师的作品_24_
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
世界上最著名的画家是谁？
世界上最著名的画家是谁？画家是创作绘画作品的艺术家，将想象力和观察力相结合，用线条和色彩表现生活和自然。
这里列举了一些世界上最著名的画家，让我们一起来看看他们的艺术成就。
一、文艺复兴时期的伟大画家——达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最有才华的人之一。
他是绘画、雕塑、工程、天文和解剖学方面的大师。
在他的一生中，他绘制了许多惊人的杰作，其中包括著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位多才多艺的天才，他的艺术作品充满了美感和思想深度。
二、印象派的代表——克劳德·莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的代表人物，他对色彩和光线的处理技巧对现代绘画产生了深远的影响。
他的作品多描绘大自然的景象，如《草地上的午餐》和《印象·日出》等。
莫奈通过色彩的变化和光线的变化，再现了大自然的美和变化，在他的作品中流露出对生命和自然的深情。
三、荷兰的大师——文森特·梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh）是19世纪末荷兰最著名的画家之一。
他使用明亮的颜色和强烈的笔触，创造出了许多印象深刻的作品，如《星月夜》和《向日葵》等。
梵高的作品充满了精神和情感，对现代艺术、设计和音乐等领域产生了极大的影响。
四、表现主义的杰出代表——爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch）是20世纪早期最著名的表现主义画家之一，他的作品《呐喊》被认为是表现主义艺术的代表之一。
蒙克在他的作品中表达了对生命和自然的关注，他使用的色彩和笔触表现出强烈的情感和痛苦。
他的作品启发了现代艺术家，对现代艺术产生了深远的影响。
五、现代画坛的一位巨匠——毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他的独特风格和创造力在现代艺术中产生了重大的影响。
20世纪艺术史上100位大师的作品_11_
２０世纪艺术史上１００位大师的作品（１１）■ 陈 卉／译弗朗兹・马尔克１８８０－１９１６ 弗朗兹・马尔克１８８０年２月８日生于慕尼黑。
作为一名风景画家的儿子，马尔克在服完一年兵役后，改变了原来学习语言学的计划，决定成为一名艺术家。
１９００至１９０２年，马尔克在慕尼黑学院跟随加布瑞尔・冯・哈克尔和威廉・冯・德塞学习。
次年，访问巴黎期间，他接触到了日本木刻艺术和印象派的作品。
１９０４至他父亲去世的１９０７年，马尔克的情绪极为抑郁。
１９０７年，马尔克再次访问巴黎，他对凡高、高更、立体派和表现主义艺术表现出极大兴趣。
１９１０年，马蒂斯作品展给他以极深的印象。
在此期间，马尔克通过向艺术家教授动物解剖学课程而获得稳定的收入。
１９１０年，马尔克的首次个展在慕尼黑的布拉克尔艺术展览馆举办，并且结识了奥古斯特・马克和收藏家波恩翰德・克勒。
他公开维护慕尼黑新艺术家联盟，１９１１年遇见康定斯基后，正式被邀请加入该组织。
在慕尼黑新艺术家联盟因内部纷争解体后，马尔克和康定斯基开始筹划青骑士年鉴。
青骑士首次展览于１９１１年１２月在海因里希・唐豪瑟位于慕尼黑的现代画廊举办。
两个月后，马尔克邀请一些桥社成员参加了在慕尼黑汉斯・高茨画廊举办的青骑士第二次展览。
１９１２年５月，青骑士年鉴出版，里面主要是马尔克的文章。
１９１４年８月第一次世界大战爆发，马尔克立刻应征入伍。
不久之后，马克在一次战役中的阵亡使马尔克深受打击。
战争期间，马尔克出版了《来自战地的素描》。
１９１６年３月４日，马尔克在凡尔登去世。
《黄色的牛》 １９１１年 布面油彩 １４０．５×１８９．２ｃｍ １９４９年收藏 画于辛德尔斯多夫的《黄色的牛》，参加了１９１１年１２月１８日在慕尼黑开幕的青骑士首展。
它属于马尔克成熟风格的早期作品。
画面的颜色具有象征性，与马尔克的理论有着密切的联系。
１９１０年１２月，马尔克与奥古斯特・马克通信期间，马尔克写到“蓝色代表男性理论，严厉、苦涩、精神和智慧。
国际著名的100位绘画大师简介
国际著名的100位绘画大师简介高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
怀斯安德柳．怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。
犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。
他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
世界100位文学大师排行榜(有史以来最有影响的小说家、剧作家和诗人
世界100位文学大师排行榜世界100位文学大师排行榜（有史以来最有影响的小说家、剧作家和诗人）(美国在21世纪初对于有史以来可以被称作为世界级大文豪的一次综合定评.)名次文学大师生卒年国籍代表作或最伟大作品目前最佳版本1.威廉·莎士比亚（1564-1616）英国哈姆雷特朱生豪译莎士比亚全集人民文学出版社2.但丁（1265-1321）意大利神曲田德望译人民文学出版社3.荷马（约公元前750年前后）古希腊荷马史诗罗念生王焕生译人民文学出版社4.列夫·托尔斯泰（1828-1910）俄罗斯战争与和平草婴译上海文艺出版社5.乔叟（约1340-1400）英国坎特伯雷故事集方重译坎特伯雷故事上海译文出版社或人民文学出版社6.狄更斯（1812-1870）英国大卫·科波菲尔张谷若译大卫·考坡菲上海译文出版社7.詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）爱尔兰尤利西斯金堤译人民文学出版社8.弥尔顿（1608-1674）英国失乐园朱维之译上海译文出版社9.维吉尔（前70-前19）罗马埃涅阿斯纪杨周翰译人民文学出版社或译林出版社10.歌德（1749-1832）德国浮士德绿原译人民文学出版社11.塞万提斯（1547-1616）西班牙堂吉诃德杨绛译人民文学出版社12.紫式部（约978-约1016）日本源氏物语丰子恺译人民文学出版社13.索福克勒斯（前496-前406）古希腊俄狄浦斯王罗念生译罗念生全集（第二卷）：埃斯库罗斯悲剧三种索福克勒斯悲剧四种上海人民出版社14.威廉·福克纳（1897-1962）美国押沙龙，押沙龙!李文俊译上海译文出版社15.陀思妥耶夫斯基（1821-1881）俄罗斯卡拉马佐夫兄弟荣如德译上海译文出版社16.托马斯·艾略特（1888-1965）英国荒原赵萝蕤张子清等译荒原：T·S艾略特诗选北京燕山出版社17.普鲁斯特（1871-1922）法国追寻逝去的时光周克希译追寻逝去的时光（共七卷目前译完第一卷）上海译文出版社18.简·奥斯丁（1775-1817）英国傲慢与偏见爱玛王科一译傲慢与偏见上海译文出版社李文俊蔡慧译爱玛人民文学出版社19.乔治·艾略特（1819-1880）英国米德尔马契项星耀译人民文学出版社20.叶芝（1865-1939）爱尔兰众多诗歌王家新编选叶芝文集东方出版社21.普希金（1799-1837）俄罗斯叶甫盖尼·奥涅金智量译人民文学出版社22.欧里庇得斯（约前480-前406）古希腊酒神的伴侣罗念生译罗念生全集（第三卷）：欧里庇得斯六种上海人民出版社23.约翰·多恩（1572-1631）英国歌与短歌24.赫尔曼·梅尔维尔（1819-1891）美国白鲸曹庸译上海译文出版社25.济慈（1795-1821）英国希腊古瓮夜莺颂哀感秋颂屠岸译济慈诗选人民文学出版社26.奥维德（前43-17）罗马变形记杨周翰译人民文学出版社27.杜甫（712-770）中国杜工部集仇兆鳌注杜诗详注中华书局或萧涤非选注杜甫诗选注人民文学出版社28.威廉·布莱克（1757-1827）英国众多诗歌张炽恒译布莱克诗集上海三联书店29.埃斯库罗斯（约前525-前456）古希腊俄瑞斯忒亚（含阿伽门农奠酒人报仇神）陈中梅译埃斯库罗斯悲剧集（一、二）辽宁教育出版社30.福楼拜（1821-1880）法国包法利夫人李健吾译人民文学出版社31.卡夫卡（1883-1924）奥地利变形记审判城堡韩瑞祥高年生等译卡夫卡小说全集人民文学出版社32.莫里哀（1622-1673）法国伪君子李健吾译上海译文出版社或赵少候译人民文学出版社33.华兹华斯（1770-1850）英国抒情歌谣集杨德豫译华兹华斯柯尔律治诗选人民文学出版社34.阿里斯托芬（约前450-前385）古希腊鸟罗念生译罗念生全集（第四卷）：阿里斯托芬喜剧六种上海人民出版社35.托马斯·曼（1875-1955）德国魔山杨武能译作家出版社36.易卜生（1828-1906）挪威玩偶之家潘家洵萧乾成时译易卜生戏剧集人民文学出版社37.契诃夫（1860-1904）俄罗斯樱桃园焦菊隐译契诃夫戏剧集上海译文出版社38.亨利·詹姆斯（1843-1916）美国一位女士的画像项星耀译人民文学出版社39.纳巴科夫（1899-1977）美国洛丽塔于晓丹译译林出版社40.惠特曼（1819-1892）美国草叶集楚图南李野光译人民文学出版社）（其中不含《鸟》41.巴尔扎克（1799-1850）法国欧也妮·葛朗台高老头傅雷译人民文学出版社42.斯威夫特（1667-1745）英国格列佛游记张健译人民文学出版社43.司汤达（1783-1842）法国红与黑郝运译上海译文出版社44.哈代（1840-1928）英国德伯家的苔丝张谷若译人民文学出版社45.萧伯纳（1856-1950）英国人与超人罗牧译（市面极难觅到）46.海明威（1899-1961）美国永别了，武器汤永宽译浙江文艺出版社或林疑今译上海译文出版社47.戴维·赫伯特·劳伦斯（1885-1930）英国虹恋爱中的女人黄雨石译虹上海译文出版社48.波德莱尔（1821-1867）法国恶之花钱春绮译恶之花巴黎的忧郁人民文学出版社或郭宏安译恶之花广西师范大学出版社49.塞缪尔·贝克特（1906-1989）法国等待戈多施咸荣译人民文学出版社或余中先译贝克特选集3湖南文艺出版社50.维吉尼亚·吴尔夫（1882-1941）英国到灯塔去马爱农译人民文学出版社51.亚历山大·蒲伯（1688-1744）英国夺发记52.拉伯雷（约1494-1553）法国巨人传成钰亭译上海译文出版社53.彼特拉克（1304-1374）意大利抒情诗集54.埃米莉·狄金森（1830-1886）美国众多诗歌江枫译狄金森诗选中央编译出版社55.爱伦·坡（1809-1849）美国众多诗歌，小说曹明伦译爱伦·坡集：诗歌与故事生活·读书·新知三联书店或曹明伦译怪异故事集北京燕山出版社56.亨利·菲尔丁（1707-1754）英国弃儿汤姆·琼斯的历史萧乾李从弼译人民文学出版社57.约瑟夫·康拉德（1857-1924）英国黑暗的心黄雨石译人民文学出版社58.罗伯特·布朗宁（1812-1889）英国指环和书59.阿尔贝·加缪（1913-1960）法国局外人鼠疫郭宏安顾方济徐志仁等译加缪文集译林出版社60.夏洛蒂·勃朗特（1816-1855）英国简·爱祝庆英译上海译文出版社61.艾米丽·勃朗特（1818-1848）英国呼啸山庄杨苡译译林出版社62.让·拉辛（1639-1699）法国费德尔张秋红译高乃依拉辛戏剧选人民文学出版社或齐放译拉辛戏剧选上海译文出版社63.马克·吐温（1835-1910）美国哈克贝利·费恩历险记张万里译哈克贝里·芬历险记上海译文出版社64.斯特林堡（1849-1912）瑞典父亲朱丽小姐李之义译斯特林堡文集人民文学出版社65.左拉（1840-1902）法国黛莱丝·拉甘小酒店王了一译小酒店人民文学出版社66.博尔赫斯（1899-1986）阿根廷小径分岔的花园王永年林之木等译博尔赫斯全集浙江文艺出版社67.曹雪芹（1715-1763）中国红楼梦周汝昌汇校人民出版社或中国艺术研究院红楼梦研究所校注人民文学出版社68.薄伽丘（1313-1375）意大利十日谈方平王科一译上海译文出版社69.伏尔泰（1694-1778）法国老实人傅雷译安徽文艺出版社或人民文学出版社70.劳伦斯·斯特恩（1713-1768）英国项狄传蒲隆译译林出版社71.萨克雷（1811-1863）英国名利场杨必译人民文学出版社72.雪莱（1792-1822）英国众多诗歌查良铮译雪莱抒情诗选人民文学出版社73.尤金·奥尼尔（1888-1953）美国进入黑夜的漫长旅程郭继德编奥尼尔文集人民文学出版社74.华莱士·斯蒂文斯（1879-1955）美国众多诗歌75.拜伦（1788-1824）英国恰尔德·哈洛尔德游记唐璜杨熙龄译恰尔德·哈洛尔德游记上海译文出版社查良铮译唐璜人民文学出版社76.马尔克斯（1928-）哥伦比亚百年孤独黄锦炎沈国正陈泉译上海译文出版社或高长荣译北京十月文艺出版社77.沃尔特·司各特爵士（1771-1832）英国艾凡赫项星耀译英雄艾文荷上海译文出版社或刘尊棋章益译人民文学出版社78.巴勃罗·聂鲁达（1904-1973）智利大地上的居所79.罗伯特·穆齐尔（1880-1942）奥地利没有个性的人张荣昌译作家出版社80.丁尼生（1809-1892）英国悼念黄杲炘译丁尼生诗选上海译文出版社81.弗拉纳里·奥康纳（1925-1964）美国众多小说主万屠珍贺哈定杨怡译公园深处上海译文出版社82.卡图卢斯（约前84-约前54）罗马诗歌集83.费德里科·加西亚·洛尔卡（1898-1936）西班牙众多诗歌，戏剧赵振江译血的婚礼:加西亚·洛尔卡诗歌戏剧精选外国文学出版社赵振江译洛尔卡诗选漓江出版社84.霍桑（1804-1864）美国红字姚乃强译译林出版社85.德莱塞（1871-1945）美国美国的悲剧许汝祉译人民文学出版社86.拉尔夫·埃利森（1914-1994）美国隐形人87.安东尼·特罗洛普（1815-1882）英国巴塞特郡最后的纪事88.弗朗西斯科·斯科特·菲茨杰拉德（1896-1940）美国了不起的盖茨比姚乃强译人民文学出版社89.雨果（1802-1885）法国巴黎圣母院悲惨世界管震湖译巴黎圣母院上海译文出版社李丹方于译悲惨世界人民文学出版社90.泰戈尔（1861-1941）印度吉檀迦利冰心石真郑振铎译泰戈尔诗选人民文学出版社91.丹尼尔·笛福（1660？-1731）英国鲁滨孙飘流记徐霞村译人民文学出版社92.京特·格拉斯（1927-）德国铁皮鼓胡其鼎译上海译文出版社93.鲁迅（1881-1936）中国阿Q正传呐喊人民文学出版社或鲁迅全集（共十八卷）人民文学出版社94.爱德华·摩根·福斯特（1879-1970）英国印度之行杨自俭译译林出版社95.伊萨克·巴谢维斯·辛格（1904-1991）美国众多小说，戏剧96.谷崎润一郎（1886-1965）日本细雪储元熹译上海译文出版社97.理查德·赖特（1908-1960）美国土生子施咸荣译译林出版社98.格特鲁德·斯泰因（1874-1946）美国三个女人的一生爱丽丝·B·托克拉斯自传99.世阿弥元清（1363-1443）日本井筒葵夫人100.奥斯卡·王尔德（1854-1900）英国从深处瑞丁监狱之歌100位文学大师国籍统计：英国32人。
20世纪的艺术大师-马蒂斯(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“马蒂斯艺术在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
20世纪的艺术大师-马蒂斯（教案）
一、教学内容
本节课选自《艺术》教材第七章“20世纪的艺术大师”，着重探讨亨利·马蒂斯的艺术生涯及其作品特点。内容主要包括：
1.马蒂斯的生平简介：出生背景、艺术经历、重要时期。
2.马蒂斯的艺术风格：野兽派特点、色彩运用、画面构图。
3.马蒂斯代表作品分析：《舞蹈》、《蓝色海岸》、《爵士》等，了解其创作手法、艺术特色。
4.马蒂斯对20世纪艺术的影响：对后世艺术家的影响、在艺术史上的地位。
二、核心素养目标
1.知识与技能：通过学习马蒂斯的生平和艺术成就，掌握20世纪野兽派艺术的基本特征，提高对艺术作品的分析和鉴赏能力。
2.过程与方法：运用比较、分析、综合等方法，研究马蒂斯作品中的色彩、线条、构图等元素，培养审美感知和艺术创造力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了马蒂斯的生平、艺术风格和代表作解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和运用艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-创设情境，让学生模仿马蒂斯的创作手法进行实践，提高他们对艺术作品的分析和鉴赏能力。
四、教学流程
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手
滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。
而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。
为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。
每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。
本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。
现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。
1：Aretha Franklin2：Ray Charles3：Elvis Presley4：Sam Cooke6：Marvin Gaye7：Bob Dylan8：Otis Redding9：Stevie Wonder10：James Brown11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。
12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。
13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。
15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。
16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
The 100 Greatest Singers of All Time
The 100 Greatest Singers of All Time01 Aretha Franklin（1942年3月25日-）艾瑞莎·弗兰克林，是灵乐的巨人，同时也是美国Pop界的巨星。
以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。
三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括21座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。
另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎．弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。
02 Ray Charles（1930年9月23日-2004年6月10日）雷·查尔斯，灵魂歌王，将福音音乐的灵性与蓝调音乐结合起来，首开“灵乐”先河，被尊为“灵乐之父”。
他的歌声曾启发The Beatles, Elton John, Norah Jones等人。
他似乎永远都戴着墨镜，但这并不是为了摆酷，而是因为他从小就失去了光明。
然而这位天才以惊人的毅力和悟性学会了用盲文读谱，并且精通了多种乐器，他把当时被斥为低俗的黑人蓝调和被奉为圣灵的教堂福音唱腔划时代地完美结合在一起，开创了灵魂乐这一音乐流派，这是无数明眼人连想都不敢想的伟大成就。
03 Elvis Presley（1935年1月8日-1977年8月16日）猫王埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。
他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。
单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。
从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。
04 Sam Cooke（1935年1月22日-1964年12月10日）山姆·库克早期接受的是宗教音乐训练，后来转为世俗流行歌手。
五年级第2课20世纪的艺术大师——马蒂斯
色彩鲜艳、笔触粗犷、形式简洁，强调画面的装饰性和表现 力。
马蒂斯作品中的色彩和构图
色彩
马蒂斯的作品以色彩鲜艳、对比强烈著称，他善于运用纯色和补色对比，营 造出明快、饱满的色彩效果。
构图
马蒂斯的构图极富创意，他善于将形象进行大胆的夸张和变形，以更直观和 生动的方式表现画面。
马蒂斯的创新和独特之处
1910年，他发展出了更加成熟和独特的风格，被称为“豪华
03
风格”。
他的影响和遗产
1
马蒂斯的作品对20世纪艺术产生了深远影响。
2
他的作品被广泛认为是现代艺术的经典之作。
3
马蒂斯对后世艺术家的影响表现在其简洁的线 条、大胆的色彩和流动的构图上。
03
马蒂斯的创作风格
野兽派的起源和特点
起源
20世纪初，一群反抗学院派的年轻画家在巴黎聚集，他们强 调色彩和笔触的表现力，追求强烈的个人感受和情感的表达 。
马蒂斯的艺术地位和影响
马蒂斯的艺术地位
马蒂斯是20世纪法国著名画家和雕塑家，被视为现代艺术的代表人物之一，与毕 加索、达利并称为“超现实主义三巨头”。
马蒂斯的艺术影响
马蒂斯的艺术影响广泛，他的作品风格独特，追求形式美和色彩的表现力，对后 来的艺术家产生了很大的启示作用，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
THANKS
感谢观看
创新
马蒂斯在创作中不断尝试新的表现形式和技法，将剪纸、拼贴、绘画等多种媒介 相结合，为现代艺术注入了新的活力。
独特之处
马蒂斯的作品蕴含着浓郁的装饰性和抒情性，他通过简洁的线条和色彩，表现出 一种轻松愉悦的氛围和情感。
04
马蒂斯的代表作品
《豪华、宁静与享乐》
20世纪的艺术大师马蒂斯
《舞蹈》系列作品分析
创作背景
《舞蹈》是马蒂斯于20世纪初创作的一系列作品，以简洁的线条 和鲜艳的色彩表现出舞蹈者优雅的身姿和动态美。
艺术风格
马蒂斯运用野兽派的绘画技法，强调色彩和构图的平面化，营造出 强烈的视觉冲击力。
主题内涵
《舞蹈》系列作品传达出对生命、运动和欢乐的赞美，体现了马蒂 斯对艺术纯粹性和表现力的追求。
形式简化
马蒂斯的作品以形式简化为特点，他通过简练的线条和形状来表现对象的本质和内在精神 ，这种创作手法对后来的艺术家产生了深远影响。
创新精神
马蒂斯一生致力于艺术创新和探索，他的创新精神和对艺术的执着追求对后来的艺术家产 生了深刻的启示和影响，激励着他们不断追求更高的艺术境界。
06
马蒂斯艺术思想传承与 发展
对现代艺术流派的影响
抽象艺术的启示
马蒂斯的绘画作品逐渐从具象走向抽象，对后来的抽象艺术 流派如抽象表现主义、极简主义等产生了重要影响。
对当代艺术的影响
他的艺术理念和创作手法对当代艺术产生了深远影响，许多 艺术家从他的作品中汲取灵感，创作出具有独特风格和内涵 的作品。
04
马蒂斯代表作品欣赏与 解读
20世纪的艺术大师马蒂 斯
目录 CONTENT
• 马蒂斯生平及艺术背景 • 马蒂斯绘画风格解析 • 马蒂斯在绘画领域的影响 • 马蒂斯代表作品欣赏与解读 • 马蒂斯艺术成就及荣誉 • 马蒂斯艺术思想传承与发展
01
马蒂斯生平及艺术背景
早期经历与成长
01
02
03
家庭背景
马蒂斯出生于一个中产阶 级家庭，从小受到良好的 教育。
察力和表现力，以及对现代生活方式的独特诠释。
03
《奢华、宁静与愉快》
《20世纪的艺术大师-马蒂斯》教案与反思
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思教学目标：知识与技能：1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。
2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。
学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。
过程与方法：1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。
2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。
情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。
教学重点：1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。
教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。
教学过程：一、导入我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）提问：这个人是谁?他在干什么？生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。
今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。
板书课题。
二、讲授新课1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料）野兽派画家2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料）马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。
不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。
但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。
3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？让我们一起来欣赏1：马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。
提问1：你们看到了什么？生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶……提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏……师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。
20世纪最具代表的50件设计作品评价
10.模压胶合板椅
这个椅子是1948年查尔斯•埃姆斯设计的，由赫尔曼米勒 家具公司制造。
它是第一个成功地批量生产的浇注塑料椅子，是以玻璃 纤维固定的聚酯浇注出来的。这种椅子一直生产到1957 年，1994年再次投放到市场上。1999年被时间杂志评选 为“百年最佳设计”。
11.Tonneau 椅
17. "甲壳虫"小汽车
设计者：波尔舍 这款1936-1937年间设计的小
型廉价车，是大众公司最早的 汽车之一，因为体积小，采取 简洁的流线型风格，外型酷似 甲壳虫，因而被戏称为“甲壳 虫”小汽车。与现代主义刻板 的几何形式语言相比，其有机 形态更富于生趣，更易于理解 和接受，一经推出就大受欢迎。 希特勒本人参加了1937年大众 “甲壳虫”小汽车的生产开幕 式，并且乘坐了汽车，表示赞 赏。 到20世纪50年代，甲壳虫汽车 作为新兴中产阶级的首选交通 工具成为德国复兴的标志。
家庭主妇们评价：我不在 乎你们如何称呼它，但是 我知道这是我所拥有得最 好的厨房用具。它是$189 的价格挨家挨户推广的， 直到1927年真正在市场上 出现。大量的字母型设计 如G、F、M、A等从1927到 1932年间出现在市场上。
27.“班腾”相机
设计者：提革
提格是美国最早的职业工业 设计师之一，并是一位非常 成功的平面设计家。他的设 计生涯与世界最大的摄影器 材公司--柯达公司有非常密 切的关系。
16.福特T型车 Model T Ford
1913 年，福特开发了一个复杂 的合模线方法把原来的生产时 间从十二个半小时减少到两个 半小时，把成本从 $900 降低 到 $440。168,000辆车被生产 出来。他的系统Fordism闻名于 世界各地。
艺术家的创作天赋 探索伟大大师的艺术成就
艺术家的创作天赋探索伟大大师的艺术成就艺术家的创作天赋 - 探索伟大大师的艺术成就伟大的艺术家拥有着与众不同的创作天赋，正是这种天赋让他们的作品成为了艺术史上的经典之作。
本文将探索几位伟大大师的艺术成就，深入了解他们的创作天赋如何影响和塑造了他们的艺术之路。
1. 文森特·梵高（Vincent van Gogh）文森特·梵高是一位享誉世界的后印象派艺术家，他独特的绘画风格以及对颜色和画面表达的强烈感受使他在当代艺术中独树一帜。
梵高的创作天赋体现在他对视觉世界的独特感知能力上。
他勇于用鲜艳的颜色和快速的笔触来表达自己内心的情感，创造出了一系列充满生命力和情感的作品。
通过他的画作，人们可以感受到他内心深处的痛苦、孤独和美。
2. 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）戈雅是西班牙文艺复兴时期最重要的画家之一，他的创作天赋在艺术史上占据了重要地位。
他的作品探索了伦理和政治议题，呈现出了不同层面的社会现实。
戈雅的笔触精湛，他善于用光线和阴影来刻画人物的面部表情和情感变化。
他的作品《第三五月》等反映了战争对人们生活的摧残，以及对人性黑暗面的思考，引起了观众的共鸣和思考。
3. 莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派运动的代表之一，他以其对光线和颜色的独特运用而闻名。
莫奈的创作天赋体现在他对自然景色的敏锐观察力和细腻表现力上。
他通过快速的笔触和鲜明的色彩传达出自然景物的变化和光线的变幻。
他的系列作品《睡莲》中，通过对同一主题的多次描绘，展现出了光线和颜色在不同时间和环境条件下的独特变化。
4. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品以气势磅礴和创新性而著称。
米开朗基罗的创作天赋体现在他对人体形态和结构的深刻理解。
他的作品《大卫像》和《创造亚当》等展现了他对人体比例和解剖学的精准把握，使得他的作品具有高度逼真的效果。
20世纪的艺术大师马蒂斯
合作与交流
马蒂斯与毕加索曾多次合作举办画展，共同探讨艺术问题。这些合作与
交流活动对于当时的艺术界产生了深远的影响。
与其他艺术家的合作经历
与布拉克的合作
马蒂斯与布拉克是好友，他们在 艺术观念上有很多共同点。他们 曾一起创作，共同探索新的艺术 形式和表现手法。
与德拉的合作
马蒂斯与德拉的合作主要体现在 对色彩的运用上。他们共同研究 色彩的对比和搭配，创造出极具 视觉冲击力的艺术作品。
色彩运用与情感表达
鲜艳的色彩
马蒂斯善于运用鲜艳、明亮的色 彩，营造出一种欢快、热烈的氛 围，使观者感受到强烈的视觉冲
击力。
色彩的象征性
他运用色彩的象征性来表达自己 的情感和观念，如红色代表激情 、蓝色代表宁静、黄色代表光明
等。
色彩的对比与调和
马蒂斯精于运用色彩的对比和调 和，通过巧妙的色彩搭配，使画 面达到一种和谐、平衡的效果。
童年经历
马蒂斯出生于法国北部的一个工 业城市，童年时期便对绘画产生 浓厚兴趣。
艺术启蒙
在成长过程中，他结识了多位艺 术家，并逐渐接触到印象派、后 印象派等艺术流派，对其产生了 深远影响。
野兽派运动与马蒂斯
野兽派的成立
1905年，马蒂斯与一群志同道合的 艺术家共同创立了野兽派，力求打破 传统艺术的束缚，追求更为自由、直 接的表达方式。
广泛的收藏群体
他的作品受到全球收藏家的喜爱，从私人收藏家 到大型机构都有收藏他的作品。
艺术市场的影响力
马蒂斯的艺术风格和创作理念对后来的艺术家和 艺术市场产生了深远的影响。
对后世艺术家和艺术爱好者的启示
勇于创新的精神
马蒂斯一生致力于艺术创新 ，他的作品充满了对形式和 色彩的探索，鼓励后世艺术
人美版美术五年级下册第2课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》试讲稿
人美版五年级下册美术第2课
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》试讲稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的试讲内容是《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，在讲课的过程中希望得到各位专家、评委的批评和指导：
一、激趣导入：
师：上课，同学们好，大家请坐！
师：同学们你们了解马蒂斯吗？你们知道马蒂斯的作品的特点吗？
师：下面就让我们学习今天的内容；
师板书：《20世纪的艺术大师——马蒂斯》；
二、作品鉴赏：
师:课件出示作品《戴帽的女人》的图片；
师：请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这个作品有什么特点？它的创作步骤是什么？
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
师：现在请同学们根据刚才观察的情景，结合课文内容，
用你手中的工具和材料任选一幅马蒂斯的作品进行仿画；师：然后到讲台上进行作品展示；
师：同学们的作品很有创意，让我也深受启发；
师：下课，同学们再见；
以上是我的试讲内容《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，敬请各位评委老师点评,指导。
谢谢大家！。
2021年美术专业模拟试卷与答案解析(11)
2021年美术专业模拟试卷与答案解析11一、单选题(共30题)1.“凡有美术，皆是以征表一时及一族之思维，故即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。
”这段话是（）先生提出的，20世纪30年代中国版画是在他的介绍与倡导下发展起来。
A：齐白石B：郭沫若C：莫言D：鲁迅【答案】：D【解析】：题目所引材料出自鲁迅的《集外集拾遗补编·儗播布美术意见书》。
中国现代版画正是在鲁迅的介绍与倡导下发展起来。
2.《兰亭序》作者王羲之是（）时期的书法家。
A：东汉B：西晋C：东晋D：西汉【答案】：C【解析】：王羲之行草书《兰亭序》作于东晋永和九年。
3.高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代画论（）。
A：《画山水序》B：《林泉高致》C：《画山水赋》D：《历代名画记》【答案】：B【解析】：郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成《林泉高致》。
在山水取景构图上，创高远、深远、平远之三远构图法，对山水画创作具有重大的现实意义，即“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦”。
4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是提香和（）。
A：扬·凡·爱克B：勃鲁盖尔C：乔尔乔涅D：丢勒【答案】：C【解析】：乔尔乔涅，是盛期文艺复兴威尼斯第一位大画家，威尼斯画派成熟时期的代表人物。
5.艺术作品的主题即（）。
A：题材B：体裁C：政治思想D：中心思想【答案】：D【解析】：艺术作品的主题，又称主旨、题旨或中心思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主题思想内涵。
主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。
6.以下关于主题和题材的表述，正确的是（）。
A：主题思想就是政治思想B：题材是构成艺术作品的主导因素C：题材之间不存在意义上的差异，选材无关紧要D：杜夫海纳认为艺术作品的第二层是主题【答案】：D【解析】：A项，主题即艺术作品的思想内涵，主题可以是政治性的，也可以是哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的。
美术大师知识点总结
美术大师知识点总结导言美术大师是指在绘画领域具有卓越成就和影响力的艺术家，他们的作品影响着世界各地的艺术爱好者和专业人士。
他们的创作和理念成为后人学习和借鉴的对象，对于了解艺术史和绘画技法也具有重要的参考意义。
在这篇文章中，我们将总结一些著名美术大师的知识点，以便读者更好地理解他们的艺术成就和影响。
一、达·芬奇列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）是文艺复兴时期意大利的艺术家、科学家和思想家，被誉为文艺复兴时期的多面手和最伟大的绘画大师之一。
他的代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，其绘画风格以精湛的透视和明暗对比技法而著称。
此外，达·芬奇还在人体解剖学、机械工程等领域有重要贡献，他的思想对艺术史和科学史都有深远的影响。
二、米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）也是文艺复兴时期意大利的艺术家和雕塑家，其作品《大卫像》、《创世纪》等都是艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的艺术风格以雕塑和壁画见长，他的作品充满力量和动感，表现了对人体结构和情感的精湛把握。
他的创作对后世雕塑和绘画的发展产生了深远的影响，被视为文艺复兴时期的杰出代表之一。
三、伦勃朗伦勃朗（Rembrandt van Rijn，1606-1669）是17世纪荷兰的艺术家，被称为荷兰黄金时期的代表人物之一。
他的绘画作品以油画见长，其作品《夜巡》、《迦百农的埋葬》等都是荷兰艺术史上的经典之作。
伦勃朗的绘画风格以光影效果和情感表达为特点，他擅长捕捉人物的情感和内心世界，为荷兰绘画的发展做出了重要贡献。
四、梵高梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）是19世纪荷兰的艺术家，他的绘画作品在当时并未受到广泛关注，但在后世却成为了艺术史上的传奇人物。
梵高的作品以笔触浓重和色彩鲜艳见长，其代表作有《向日葵》、《星夜》等，他的创作风格对20世纪的印象主义和后印象主义绘画产生了深远的影响，被誉为现代绘画的先驱之一。
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２０世纪艺术史上１００位大师的作品（２４）
■ 陈 卉／译
杰克逊・波洛克
１９１２－１９５６
保罗・杰克逊・波洛克１９１２年１月２８日出生在俄怀明州的克迪市。
波洛克在亚利桑纳和加利福尼亚长大，从 １９２８年开始，他在洛杉矶的手工艺术高中学习绘画。
１９３０年秋天，波洛克来到纽约在艺术学生联盟中跟随托马斯・哈特・本顿学习。
本顿在接下来的整个十年中一直给予波洛克极大的鼓励。
１９３０年代早期，波洛克接触到了并非常欣赏何塞・克莱门特・奥罗兹科和迭戈・里维拉的壁画。
波洛克大部分时间都呆在纽约，并于１９３５年永久定居纽约。
从１９３５年到１９４２年期间，波洛克为ＷＰＡ联邦艺术计划工作。
１９３６年，他在位于纽约的大卫・阿尔法罗・斯奎罗的实验工厂工作。
波洛克的首次个人画展于１９４３年在佩吉・古根海姆的本世纪艺术画廊举办。
古根海姆夫人与他签订了合约，该合约一直维持到１９４７年底，使得波洛克可以把全部时间投入到绘画当中。
在１９４７年之前，波洛克的画面中对于带有神秘色彩的图腾形象的描绘就像是人类潜意识的原型，这反映了超现实主义对他的影响。
１９４７年这年标志了波洛克成熟风格的开始：巨大的未上底色的画布上布满了多种色彩滴落的一束束颜色，立刻唤醒了潜意识心理的徘徊活动，并且强调了绘画的至高无上和自发的力量。
１９５１年之后，波洛克的绘画，尽管保留了充满动感流动的颜料，但仅限于
黑色和白色并且越来越稀疏和质朴。
从１９４５年春天开始，那年也是李・克
拉斯内嫁给波洛克的时间，他们定居在东
汉普敦的斯普林斯。
波洛克参加了１９５０年
的威尼斯双年展。
他的作品被广泛认识和
展览，但是他本人却从未离开美国。
１９５６
年８月１１日，波洛克在斯普林斯死于一场
车祸。
马克・罗斯科
１９０３－１９７０
马库斯・罗斯科维茨（马克・罗斯科
的原名）１９０３年９月２５日生于俄罗斯的德
维斯克。
１９１３年，罗斯科离开了俄罗斯和
家庭其他成员定居俄勒冈州的波特兰。
１９２１－１９２３年，罗斯科获得奖学金得以进
入纽黑文的耶鲁大学学习。
１９２３年，罗斯
科没有拿到学位便离开耶鲁大学搬到了纽
约。
１９２５年，罗斯科在艺术学生联盟跟从
麦克斯・韦伯学习。
１９２８年，罗斯科参加
了在纽约的机会画廊举办的展览，这是他
参加的首个群展。
整个２０世纪３０年代，罗
斯科与米尔顿・艾弗里、阿道夫・戈特利
布成为很好的朋友。
罗斯科的首次个展于
１９３３年在波特兰的艺术博物馆举办。
１９３３年，当代艺术画廊举办了罗斯科
在纽约的首次个展。
１９３５年，罗斯科参与组
建了“十人小组”，这是致力于探讨抽象原
理和表现主义的一个艺术家群体。
１９３６－
１９３７年，罗斯科为ＷＰＡ联邦艺术计划完成
一些架上作品。
１９３６年，罗斯科与巴尼特・
纽曼结识。
４０年代早期，罗斯科与戈特利布
紧密合作，创作出了新风格的油画作品——
具有神话学的内容，简单平面的造型，形象
是从原始艺术中得来的灵感。
５０年代的时
候，罗斯科的作品中加入了超现实主义的
技术和形象。
１９４５年，佩吉・古根海姆在
其本世纪艺术画廊中举办了罗斯科的个展。
１９４７和１９４９年，罗斯科在旧金山的加
《海洋的灰色》 １９５３年 布面油彩 １４６．７×２２９ｃｍ
《海洋的灰色》属于波洛克晚期的作品：因此，该作品晚于他首创的泼洒和滴落颜料的时期（１９４７－１９５０），该时期达到了波洛克作品经典样式的顶峰。
波洛克的革新之处和现在闻名世界的技术包括将画布直接铺在地上，围绕画布的四边开始绘画的方式。
他发明了满幅的构图方式，而不是聚焦在某一点上，这就像是否定了画布的局限性。
不仅仅是在绘画过程中滴落和泼洒颜色时自发姿态的自由状态，还包括艺术家充满活力的身体运动都认为是对绘画创造活动的有力证明。
在《海洋的灰色》中，复杂线条状色块被用刷子肯定地刷在画布上，稠密的形状放大了。
这些明确形体的意识，眼睛意象的出现，回到了波洛克早期的作品。
波洛克对于海洋的详细描述使人们想起了从１９３０年代晚期开始的海洋系列，特别有荣格心理学的内涵意义 ，并在同年代的作品如《深度》（巴黎国家当代艺术博物馆收藏）、《沉睡的努力》（圣路易斯的华盛顿大学收藏）及《灰色的彩虹》（芝加哥艺术协会收藏）这几件作品中都再次出现。
在《海洋的灰色》中，画面随着活力的韵律有节奏地脉动，纷乱的是情绪而不仅仅是海洋。
利福尼亚艺术学校任教，克莱弗德・斯蒂尔也是他的同事。
１９４８年，罗斯科与威廉・巴兹奥特斯、大卫・海尔、罗伯特・马瑟韦尔一起在纽约建立了短期的艺术家主题学校。
４０年代晚期到５０年代早期是罗斯科作品逐渐进入成熟风格的开端，正面的发
光的矩形看似悬停在画布表面。
１９５８年，
罗斯科开始创作他第一件委托作品，为纽
约的四季餐馆创作一组纪念绘画。
纽约的
当代艺术博物馆于１９６１年为罗斯科举办了
一次重要的个展。
１９６２年，罗斯科完成了
哈佛大学的壁画。
１９４４年他接受了休斯敦
一家教堂壁画的委托作品。
１９７０年２月２５
日，罗斯科在纽约的工作室逝世。
一年后，
休斯敦的罗斯科教堂建成。
１９７８－１９７９
年，所罗门・古根海姆博物馆举办了罗斯科的大型回顾展。
阿道夫・戈特利布
１９０３－１９７４
阿道夫・戈特利布１９０３年３月１４日生于纽约。
１９２０年，他与约翰・斯隆还有罗伯特・亨利一起在艺术学生联盟学习。
从１９２１年至１９２３年在欧洲的两年期间，戈特利布进入巴黎的大茅屋学院还有其他工作室学校学习，并游历了柏林和慕尼黑。
１９２３年回到美国后，戈特利布接着完成了高中的课程并在帕森斯设计学校、艺术学生联盟、库珀联盟、教育联盟中学习，并且在艺术学生联盟与巴尼特・纽曼开始成为好朋友。
１９３０年，戈特利布的首次个展在纽约的杜丹辛画廊举办。
３０年代早期，戈特利布与密尔顿・艾弗里、罗斯科开始了亲密的友谊。
从１９３５年到１９４０年期间，戈特利布与“十人小组”一起展览。
１９３６年戈特利布制作了ＷＰＡ联邦艺术计划的架上分派作品。
此年，他移居到亚利桑那州图森市附近的沙漠地带。
１９３９年，戈特利布回到纽约，从１９３９年到１９４６年期间，他在马萨诸塞州的格洛斯特度过每个夏天。
１９４１年，戈特利布完成了他首件象形文字作品——构图被分为很多不规则的格子，每个单元里都充满了原型的、神秘的、象征的形象。
为了继续表现宇宙的主题，１９５１年戈特利布开始了虚构的风景系列作品，在这些作品中画面被分为两个与地平线平行的部分：天空，那里充满了一些漂浮的物体，它们悬浮在地平线之上，而风景或大海则在下面。
这些元素在戈特利布从１９５７到７０年代早期被称为爆炸系列的作品中被简化了。
在这件作品
中，在巨大的色彩平面之上，一个圆盘状的形象鲜明地悬停于一个爆炸的、书法般的团块之上。
通过和纽约学院的合作，从１９４０年代到逝世这段时间，戈特利布频繁地举办展览。
１９５７年，纽约的犹太博物馆，１９６１年，
明尼阿波利斯的沃克艺术中心分别举办了
戈特利布的个展。
沃克中心的展览后来于
同年被搬到了圣保罗双年展上。
１９６８年，
所罗门・古根海姆博物馆和纽约惠特尼美
国艺术博物馆联合举办了戈特利布回顾
展。
从１９４６年直到１９６０年搬到倡导的东
汉普敦，戈特利布一直在马萨诸塞州普罗
文斯镇度过夏天。
戈特利布于１９７４年３月
４日在纽约逝世。
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《雾气》 １９６１年 布面油彩 １８２．９×１２１．９ｃｍ
戈特利布独特的色彩和谐，强有力的形象，强烈的垂直的构图，在５０年代早期作品中已明确证明了，这些元素在《雾气》这件作品中被简化和加强了。
正如这件作品的名字暗示的一样，画面的色彩由细腻微妙的从白色到浅灰再到深灰色逐渐过渡组成。
白色的圆环状的形象弥散在周围的氛围中，它悬停在充满强劲笔触的充满动感的黑色形象的上方。
这种将画面分为上部和下部两部分的分割方法，一直保留在戈特利布的爆炸系列作品中（最早一张作品的时间为１９５７年）。
戈特利布对于探索画面构图上部和下部的元素关系之间无穷而独特的变化有着强烈的兴趣。
尽管减少了画面的意义表达，戈特利布的形象还是具有令人印象深刻的风貌。