柳永雨霖铃读后感
雨霖铃寒蝉凄切读后感
雨霖铃寒蝉凄切读后感《雨霖铃》是明代文学家柳永创作的一首词，被广泛传唱，成为中国文学史上的经典之作。
词中的描写细腻入微，抒发了作者深情的爱恋之情。
读了《雨霖铃》这首词后，我深受触动，感受到了作者对生活的真挚热爱，对情感的纯粹表达。
以下是我的读后感。
首先，我被《雨霖铃》的描写技巧所折服。
柳永运用了丰富的意象，巧妙地表达出了他内心世界的感受。
词中的雨声、铃声、寒蝉声等都是作者通过声音来传达他的情感。
雨声的凄凉、铃声的深情，以及寒蝉声的哀婉，形成了一种独特的音乐美感，使读者能够更加直观地感受到作者深情的内心世界。
其次，我深深被《雨霖铃》中的情感所打动。
词中的情感纯粹真挚，不带一丝杂质。
词中的作者对爱情的追求和对离别的痛苦体验都表现得淋漓尽致。
作者通过雨声、铃声和寒蝉声的描写，将自己内心深处的情感用极其细腻的方式展现在读者面前。
读者读到这首词时，不禁被其中的深情所打动，产生共鸣。
此外，我还被《雨霖铃》中的对生活的热爱所感动。
词中的作者表达了对大自然的热爱之情，将自然与人类的情感融为一体。
在词中，作者通过雨声、铃声和寒蝉声的描写，勾勒出了大自然的美妙与庄严。
他对大自然的描绘不止是静态的美感，还融入了自己的情感，使读者更加深刻地感受到了作者对生活的热爱之情。
最后，我被《雨霖铃》中展现的人生哲理所震撼。
词中的作者通过对雨声、铃声和寒蝉声的描写，抒发了自己对离别的痛苦感受。
这种离别之痛使作者思考起人生的无常和离散。
作者明白人生中的离别和重逢都是无法避免的，而且人生中常常会有别离和相逢的情景，所以他以深沉哀婉的笔触抒发了对人世间的无奈和悲伤。
这样的人生观念也给了我很大的启示，让我更深地思考生活和人生。
总之，《雨霖铃》这首词以其精妙的描写、真挚的情感、热爱生活的态度以及深远的人生哲理，给我带来了强烈的触动。
读完这首词后，我对柳永的才情和情感有了更深的认识，并对他的作品产生了更多的兴趣。
通过阅读他的作品，我也希望能够在自己的文学创作中，通过细腻的描写和真挚的情感，表达自己对生活的热爱，传达自己内心的思考和感受。
柳永雨霖铃读后感
柳永雨霖铃读后感柳永雨霖铃读后感读完一本书以后，相信你心中会有不少感想，何不静下心来写写读后感呢？那么读后感到底应该怎么写呢？以下是小编帮大家整理的柳永雨霖铃读后感，欢迎大家分享。
柳永雨霖铃读后感篇1一直都不是很爱读那些婉约派此人的词句，觉得他们有时候太过于矫情，把自己永远写得那么伤感。
被人抛弃一样。
现在看了柳永的词，才发现是自己太粗略了，并不懂其中真正的情感与意味。
多读读，再细品品，又是别有一种情怀。
感叹与他的细腻。
陶醉!《雨霖铃》柳永的名篇，写了个读后感。
很短也并不精彩，但就是觉得应该有什么东西抒发一下。
秋天的时候，你会有一种感伤吗?自己想念的人身处异地，你会有思念吗?想想看，这些情感也许是本能的吧。
可是又有谁，又有那篇词作能写得如柳永的《雨霖铃》一样，让人一下子坠入思念的网、秋的悲，无法自拔。
“寒蝉”的声响，只有自己能听到。
这时，连季节的变迁都会令人伤感;“长亭”这段路，少了身边人的陪伴，竟也显得如此孤寂。
好在，可以“念去去，千里烟波”“今宵酒醒何处”用酒麻痹自己，让思想暂时还觉得你在。
“杨柳岸，晓风残月”这一派景象，都是因为对你的想念，才把自己的心也弄得残缺了。
或许，早该明白“多情自古伤离别”的简单道理。
可是，多情的人才是完整的人，因为柳永的多情，因为他懂得相思，因为他的完整。
才有他值得慢慢浅唱的《雨霖铃》。
柳永雨霖铃读后感篇2寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。
读《雨霖铃》有感（优秀篇）
读《雨霖铃》有感读《雨霖铃》有感曾经在高中时随着考试的洪流纲常式的学习过这首柳永的名作，可能是当时出于应付考试的目的没有去细细品味，也可能是当时的自己还不具有真正了解它的能力。
而今，无意中翻开那尘封许久的高中语文课本，又鬼使神差的静坐下来，泡上一杯香茗，慢慢开始体味它动人的魅力。
曾经的自己依稀的认为柳永的诗词太浓太俗，只是追求一些情情爱爱，不值得一读。
可是随着时间的慢慢推移，我渐渐的发现，他的诗中浓墨重彩之处掩映着的是他淡雅清香的人格魅力所在。
而这首《雨霖铃》正透露着他内心深处那种鲜为人知的别样的情怀。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”“凄切凄切”仕途不顺的他，内心深处的愁苦何处道出，只有让这深深的悲鸣通过指尖的浸润永远的镌刻在那些只有他自己懂得的记忆里。
“骤雨初歇”，内心的不安与不甘在这一段漂泊的时间里，从某种程度上得到了一些短暂的释怀。
可是这样的释怀又有谁能够体会呢，“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
”这时的他对自己的仕途还抱有一丝微乎其微的憧憬，但是眼前的实际又接连的向他少的可怜的憧憬憧憬上重重的砸去。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”眼睁睁的看着自己梦境里的花环被现实的铁蹄无情的踏成粉末，消失在大千世界的尘埃中，而今的自己也只有“竟无语凝噎’”了。
罢了罢了，就让这不可能属于他的世界离他而去吧，可是前面的路还是布满阴霾，如今的柳永只留下一肚子的悲叹和对前路的迷茫。
也只能是“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”了“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
”这时的他流连在声色犬马的世界里，既有着对现世的悲恨和无奈，又充斥着满腹的自嘲。
而这些自嘲和悲愤在这个自我虚拟出的世界中又能够对谁说呢，“此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？”这便是柳永的词，一首催人泪下而又不得不使人扼腕叹息的千古名词《雨霖铃》。
曾经的自己也同常人一样以一首伤感情诗的角度欣赏它，也曾陶醉在诗中曼妙的语句中难以自拔，也曾沉浸在他细腻的情感与笔触上浮想联翩…可是现在的自己，面对着一些在事业上碰得头破血流，只能在一些鲜为人知的角落里独自舔舐着伤口的前辈们，我不禁对这首诗产生了新的感慨。
雨霖铃柳永读后感5篇
雨霖铃柳永读后感5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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雨霖铃读后感800字
雨霖铃读后感800字多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!自古以来，多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季。
一起来看看雨霖铃读后感800字，欢迎阅读!雨霖铃读后感11.骤雨初歇，秋风潇潇。
落叶满地。
古道旁长亭便，一对恋人，默默伸出双手，相望泪眼，一段离愁别绪，再次上演。
悠悠扁舟满载了似海深情而去。
于是，一个年轻的故事在秋天里画上句号。
静夜风依旧瑟，月依旧缺。
“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“昨日天气旧亭台”，如今却“物事人非事事休，欲语泪双流”。
是啊!多情自古伤离别千百年来这句话都是不变质的定理。
而今的分别亦是此，很多感情似陈年佳酿，随着时间的变长味就越加醇香。
每逢离别时就和不合乎了清照的那句诗：“这次第，怎一个愁字了得”。
于是倍感离愁别绪之苦。
同时百年后的今天，多情却不是那般容易建成的啦。
因为在这个社会中，商业化的趋势蔓延向了人性化。
并渐渐代替了人情。
不过人类似乎早已习惯了那种隔膜与生疏。
每个人像是一个孤岛，挨得再近也无法连成陆地。
孤独感使人对沟通和交流产生抗体，再没有什么比陌生更让人熟悉。
这就不用说什么多情了，更不用谈离愁别绪。
仅仅离别就叫人愁，令人泣，那么生离死别呢?岂不会郁郁寡欢沉哀而死。
所以面对分别或死别，我们都不必过分悲伤，应该试着去改变这种人性的弱点，仅用一声长叹将一切吸进。
融化那太多的伤心和深沉，因为彼此都在诉祝福道珍重。
不希望对方会因此有一时失落，所以让那些感情的太多积淤东流吧!也许这样才会使感情的最高境界。
2. 落日缓缓落入山后，漫天的晚霞将长亭映得惨红，离别的钟声已经敲响，欢愉的大门即将关闭。
骤雨初歇，雨滴顺着檐角滴落一如你我强忍的泪水，沾湿衣襟，也潮湿了我的心。
悄悄是别离的笙箫，而寒蝉却在生命的最后一息发出哀鸣，为何而鸣，为谁而凄切。
漂泊这条路，也许是无可奈何，也许是命中注定，无法逃避，决定重返仕途的那一刻，就应预见到这一刻的分离，在黄昏，此后我将坠入永夜。
琥珀的酒杯斟满的是离别的泪水，一滴一滴化为心碎，真想一饮而尽，转身而去，留给你一个潇洒的背影，而那手儿为何紧紧相牵，在你满是晶莹的眼中，看到了另一个你，还是道一声珍重吧，我们不会就此相忘于江湖，后会有期，相见亦难别亦难，别时容易见时难，后会轻轻地扣你我的心门，一句，遥遥无期，于是无语。
读柳永雨霖铃有感
读柳永雨霖铃有感 《 雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人 离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
下面小编为 大家搜索整理了读柳永雨霖铃有感，希望大家有所帮助。
读柳永雨霖铃有感 1 雨夜， 难眠， 不曾想， 奈何几更思念。
秋悲， 泪断， 更那堪， 谁人诉我风残。
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。
情长，不晓曾为伊空 等几年。
世世萧条，多无缘。
烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。
蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。
自 难忘，只与空惆怅。
那堪无情，唯有残思相伴。
你无言，亦无残念，漂泊离去， 曾想，我心怨。
夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。
欲乘风归去，只得世间 有伊牵挂甚想。
生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。
忆当年，多少红墙衰草， 繁华消逝。
静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。
无怨，无怨，只似梦一场。
一世彷徨，尘世，冷落 千秋叶。
千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。
莞尔，好似清风薄雾一般。
苍海，变 迁之时， 亦在何处相见。
不畏淡， 只畏不见， 一曲新愁与旧愁， 一场心甘与情愿， 月下可谓叹。
灯火阑珊， 醉生芳华消去， 容华老去， 一心仿照戏。
一如往昔独倚西楼眺望， 两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。
断入愁肠，愁更愁。
夕阳无限好，只是近黄昏。
相见无 限好， 只是尽等待。
只为与相逢一遭。
如此， 已足， 用尽最后光阴， 完今生夙愿， 度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮 生一处闲。
凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。
无缘再聚，不语，日在中天，抬头 是星辰。
黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。
雨霖铃读后感
《雨霖铃》读后感
《雨霖铃·寒蝉凄切》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意，不得不离京都时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
《雨霖铃》创作于作者被贬谪到岳州期间。
当时，湖南地区正值梅雨季节，雨水不断，给人们的生活带来了很大的困扰。
柳永在这样的环境下，写下了这首充满哀思和感慨的诗歌。
这首词以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
全词分上下两阕。
上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情，起首“寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情于景，暗寓别意。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”的意思是：秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
这句话描绘了离别时的凄凉景象，为下文
抒情营造氛围。
雨霖铃读后感800字5篇
雨霖铃读后感800字5篇孤寂的晚风吹乱了荒草,寒蝉在天地间的鸣叫,凄寒了一个永不停息的故事.十里的长亭,说长也长,说短也短,却怎么也无法相隔一对恋人的心.一阵急雨刚歇,到处都是湿淋淋的一片.苍老的夕阳洒下的余辉,将这一片斑驳的泪水,映得凄凄惨惨.这里给大家分享一些关于雨霖铃读后感800字,希望对大家有所帮助.雨霖铃读后感800字1多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!自古以来,多情的人最伤心的是离别,更何况又逢这萧瑟冷落的秋季.从第一次听到这句词时,我就被它深深地吸引住了,也正因为它,我喜欢上了秋季,这个感伤凄美的季节.自古以来,诗人对秋天这个季节可谓情有独钟.先有刘禹锡的〝自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝〞,后有辛弃疾的〝欲说还休,却道天凉好个秋〞.可我却偏偏钟爱于柳永笔下的冷秋.寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇.寒蝉是活不了多久的,而诗人此时正在狱中深深怀想家园,或许是借蝉来表达自己的思念与悲伤之情吧!而曾经又有多少文人墨客驻足于长亭,久久不愿离去,这个离别的伤心地,被古人太多次地提及.骤雨刚停的时分,处处可以感受到空气的清新,作者却无暇去感受这种自由的芬芳.都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发.一叶扁舟,天水茫茫,从此人各一方,此去便是漂泊,便是远离,便是浪迹天涯,便是无穷的思念和哀愁了.执子之手相看泪眼,竟无语凝噎.临别时的千言万语,竟无从说起.这正和苏东坡的〝相顾无言,唯有泪千行〞同感,这样的感觉是何等得心酸啊!古人云:〝执子之手,与子偕老〞,可又有多少人能有这样的幸运,或许柳永也只能叹惜了.念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.所有凄迷暗淡的黄昏景象,却隐隐透露出诗人迷茫的目光和惆怅的情绪,这正是离别诗的千古绝唱啊!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.酒,千古以来最受文人墨客喜爱的东西,它,可用以消愁,可递友情,可寄豪情,但事实却往往是〝借酒消愁愁更愁〞.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说!面对官场的失败,面对和爱人的离别,寒蝉,骤雨,千里烟波,沉沉暮霭,再美的风景,再好的天气,又有何意义!被称为宋金十大名曲之一的《雨霖铃》,有着美好的寓意,它把离别诗的情景发挥到极致.作者柳永在倾吐深深离愁是,也抒发了对自己遭遇的感慨和受压抑的愤懑.或许也是因为柳永官场的失败,才成就了婉约派的一代灵魂人物.当我一次又一次的吟诵起这首词时,我的心不禁一次又一次地被触动.不仅仅是因为萧瑟的秋季,更因为它借秋季所流露的伤感情绪.雨霖铃读后感800字2阵阵寒蝉,悠悠斜阳,浩浩烟波,泪眼对泪眼,无言应无言,凄恻委婉,愁肠百结.一片残柳,一弯残月,一叶扁舟,多情的远行人,孤独的异乡客,深情脉脉,离恨悠悠.多情自古伤离别,别离愁煞多情人.时间定格在《雨霖铃》上,成为永恒.整首词以〝离别〞为线索,条理井然,感人至深.第一句为离别前之景.起句便写〝寒蝉凄切〞,蝉声喑哑凄裂,为全词定下了浓重悲苦的感情基调.日落西山,暮色苍茫,骤雨初歇,秋风携卷着丝丝凉意,在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情,烘托出悲苦凄凉的气氛.尔后,作者笔锋一转,由景入情.城帐外饯别,却无畅饮之情,心系知己,眷恋不舍.无奈,船家催促,不允停留.两人心连手牵,泪眼迷离,此时此刻,相顾无言,唯有泪千行.〝执手相看泪眼,竟无语凝噎.〞如此朴实的句子,不含一丝娇柔造作,却能把作者的眷恋之情.无奈之心一笔囊括,不得不佩服耆卿技法之高妙.离别之后,舟已入江,前行中看到〝千里烟波〞.〝沉沉暮霭〞.〝廖阔楚天〞,内心愈发惆怅.心中的愁绪如千里烟波般绵长,如沉沉暮霭般浓重,如楚地天空般无边无际.运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心.上篇实写情人在长亭分别的不舍之情,下篇则着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情.〝多情自古伤离别,更那堪.冷落清秋节!〞该句为全词的主旨.古人重情,吟咏离别之作多感人肺腑.离别使人黯然销魂,而作者融情与词,以〝更那堪〞衬托自己的离情比古人深.借酒浇愁,殊不知举杯销愁愁更愁.醉时尚无绪,醒后复何如?一句〝杨柳岸晓风残月〞,词人寓情与景,借景传情,以风之凉月之缺透露离情别绪.婀娜柳枝道出别离时的柔情,清秋凉风恰和别离后心境的凄凉,残月清冷暗合凄清冷落之感.心潮澎湃,霎时心中所有的空白都被愁绪填满.想到年复一年,无知己相陪,良辰美景已然成为虚设,此后既有千般情意,也无人可诉.整首词就这样在凄冷的情景下开场,又在忧愁的氛围中结束.赏析的仅为诗句,可那天下有情人难舍难分的眷恋,谁能一语道破?物换星移,沧海桑田,多情自古伤离别,别离愁煞多情人.雨霖铃读后感800字31.骤雨初歇,秋风潇潇.落叶满地.古道旁长亭便,一对恋人,默默伸出双手,相望泪眼,一段离愁别绪,再次上演.悠悠扁舟满载了似海深情而去.于是,一个年轻的故事在秋天里画上句号.静夜风依旧瑟,月依旧缺.〝冷冷清清,凄凄惨惨戚戚〞〝昨日天气旧亭台〞,如今却〝物事人非事事休,欲语泪双流〞.是啊!多情自古伤离别千百年来这句话都是不变质的定理.而今的分别亦是此,很多感情似陈年佳酿,随着时间的变长味就越加醇香.每逢离别时就和不合乎了清照的那句诗:〝这次第,怎一个愁字了得〞.于是倍感离愁别绪之苦.同时百年后的今天,多情却不是那般容易建成的啦.因为在这个社会中,商业化的趋势蔓延向了人性化.并渐渐代替了人情.不过人类似乎早已习惯了那种隔膜与生疏.每个人像是一个孤岛,挨得再近也无法连成陆地.孤独感使人对沟通和交流产生抗体,再没有什么比陌生更让人熟悉.这就不用说什么多情了,更不用谈离愁别绪.仅仅离别就叫人愁,令人泣,那么生离死别呢?岂不会郁郁寡欢沉哀而死.所以面对分别或死别,我们都不必过分悲伤,应该试着去改变这种人性的弱点,仅用一声长叹将一切吸进.融化那太多的伤心和深沉,因为彼此都在诉祝福道珍重.不希望对方会因此有一时失落,所以让那些感情的太多积淤东流吧!也许这样才会使感情的最高境界.2.落日缓缓落入山后,漫天的晚霞将长亭映得惨红,离别的钟声已经敲响,欢愉的大门即将关闭.骤雨初歇,雨滴顺着檐角滴落一如你我强忍的泪水,沾湿衣襟,也潮湿了我的心.悄悄是别离的笙箫,而寒蝉却在生命的最后一息发出哀鸣,为何而鸣,为谁而凄切.漂泊这条路,也许是无可奈何,也许是命中注定,无法逃避,决定重返仕途的那一刻,就应预见到这一刻的分离,在黄昏,此后我将坠入永夜.琥珀的酒杯斟满的是离别的泪水,一滴一滴化为心碎,真想一饮而尽,转身而去,留给你一个潇洒的背影,而那手儿为何紧紧相牵,在你满是晶莹的眼中,看到了另一个你,还是道一声珍重吧,我们不会就此相忘于江湖,后会有期,相见亦难别亦难,别时容易见时难,后会轻轻地扣你我的心门,一句,遥遥无期,于是无语.那只摆渡了无数离人的兰舟早已麻木了感动,艄公的催促将希望.失望.幻想.幻灭的轮回打断.它会驶向何处?浩渺烟波之上,辽阔楚天之下,沉沉暮霭之中,相思之苦将我围得水泄不通,思念的毒蛇已经锁定了我,我无处可逃.任离恨弥漫成暮霭,风行于千里,游荡于空阔.最后一抹余晖在我的脸上写下孤寂.人生的舞台演绎了无数的离别,离别的素琴撕裂了无数的离歌,无数的离歌唱不尽忧郁的思恋,无数的思恋浸染了无数的清秋.麻醉的酒已尽,我祈祷一夜无梦.酒醒愁未消,倩何人唤取忘情之剪,剪断那一江秋水.船已靠岸停泊,心却依旧流浪,柳枝缠绵有缱绻.晓风寒,吴钩残,行路迢迢隔远山,一望眼已穿.旧情欢,红烛黯,情思绵绵绕眉间,一念心已寒.有些话不是对谁都能说,有些话说了也无人懂,别怪我辜负了好韶光,花好月圆之夜,因为你,花凋心谢.索然一声长叹:纵有千种风情,更与何人说?情何以堪!雨霖铃读后感800字4雨夜,难眠,不曾想,奈何几更思念.秋悲,泪断,更那堪,谁人诉我风残.自古离别多泣,今宵茫茫难忘,此去经年,勿忘心安.情长,不晓曾为伊空等几年.世世萧条,多无缘.烟花易冷,情难断.滴滴打落声声残,不思量.蝴蝶尽飞眼底,曾尽数轮回,哪得几面缠绵.自难忘,只与空惆怅.那堪无情,唯有残思相伴.你无言,亦无残念,漂泊离去,曾想,我心怨.夏末,秋凉,繁花落尽,长亭古道,多离合悲欢苦.欲乘风归去,只得世间有伊牵挂甚想.生死茫茫,苦等几年.时过境迁,湮灭桃李,只一眼便涌上心头永难忘.忆当年,多少红墙衰草,繁华消逝.静默无声,只留白昼黑夜交替更换.无人诉,只消独自凄凉.无怨,无怨,只似梦一场.一世彷徨,尘世,冷落千秋叶.千古风情旧望,痴痴等.烟柳,一处忧怨,哪的几场俗世沦落.莞尔,好似清风薄雾一般.苍海,变迁之时,亦在何处相见.不畏淡,只畏不见,一曲新愁与旧愁,一场心甘与情愿,月下可谓叹.灯火阑珊,醉生芳华消去,容华老去,一心仿照戏.一如往昔独倚西楼眺望,两行清泪脉脉,纵显百般深情,亦无力消受.清秋,痴情泪亦流.断入愁肠,愁更愁.夕阳无限好,只是近黄昏.相见无限好,只是尽等待.只为与相逢一遭.如此,已足,用尽最后光阴,完今生夙愿,度我清冷孤独.经念沉默,我怨,不敢妄耽,何以笙箫烟,宛一道流年丝线绕指间,偷的浮生一处闲.凉寂寂,竟滋生旧梦.莺声燕语,青藤一片,我眼中怎样光景.无缘再聚,不语,日在中天,抬头是星辰.黄粱一梦,只道光影,诸多是非,已是无力,只将一声长叹.到黄昏,残影已落,是是形影单只苍凉一片.未央,晚夜凉,倾情一片,可畏错多少良辰好景.浅唱,低吟,是何等寂寞.听雨落,落在心头.身影孤情,一片芩寂,雪雨风华,只怪无缘.冷冽,秋风,寻寻觅觅,无奈苍凉.生有何欢,死又何惧,来世,亦等.雨霖铃读后感800字5词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景.全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的〝宋金十大曲〞之一.起首三句写别时之景,点明了地点和节序.《礼记·月令》云:〝孟秋之月,寒蝉鸣.〞可见时间大约农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意.秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉.〝对长亭晚〞一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味.这三句景色的铺写,也为后两句的〝无绪〞和〝催发〞,设下伏笔.〝都门帐饮〞,语本江淹《别赋》:〝帐饮东都,送客金谷.〞他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致.接下去说:〝留恋处.兰舟催发〞,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的〝兰舟催发〞,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化.于是后面便迸出〝执手相看泪眼,竟无语凝噎〞二句.寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如目前.真是力敌千钧!词人凝噎喉的就〝念去去〞二句的内心独白.这里的去声〝念〞字用得特别好,读去声,作为领格,上承〝凝噎〞而自然一转,下启〝千里〞以下而一气流贯.〝念〞字后〝去去〞二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远.〝千里〞以下,声调和谐,景色如绘.既曰〝烟波〞,又曰〝暮霭〞,更曰〝沉沉〞,着色一层浓似一层;既曰〝千里〞,又曰〝阔〞,一程远似一程.道尽了恋人分手时难舍的别情.上片正面话别,下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般.〝多情自古伤离别〞意谓伤离惜别,并不自他始,自古皆然.接以〝更那堪冷落清秋节〞一句,则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时.〝清秋节〞一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以〝更那堪〞三个虚字,则加强了感情色彩,比起首三句的以景寓情更为明显.深刻.〝今宵〞三句蝉联上句而来,是全篇之警策.成为柳永光耀词史的名句.这三句本是想象当晚旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸,词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头.整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚这画面之中.这句景语似工笔小帧,无比清丽.清人刘熙载《艺概》中说:〝词有点,有染.柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸.晓风残月.’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之.点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣.〞也就是说,这四句密不可分,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,也将失去光彩.〝此去经年〞四句,改用情语.他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增枨触而已.〝此去〞二字,遥应上片〝念去去〞:〝经年〞二字,近应〝今宵〞,时间与思绪上均是环环相扣,步步推进.〝便纵有千种风情,更与何人说〞,以问句归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致.此词之所以脍炙人口,是因为它艺术上颇具特色,成就甚高.早宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻.深沉婉约,〝只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸.晓风残月’〞.这种格调的形成,有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种意美的境界,绘读者以强烈的艺术感染.全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然.末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍炙人口的千古名句.雨霖铃读后感800字。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感《雨霖铃》是中国古代文学史上一部不可多得的经典之作，它由宋代文学家柳永所作，以其优美的文字、深刻的内涵和动人的情感，深受读者的喜爱。
在《雨霖铃》中，柳永以“雨霖铃声滴细”开篇，将读者带入了一幅幽静、清新的画面中。
整篇文章以雨夜的景象为背景，表现了柳永对人生、情感、自然的深刻思考和感悟。
在读完《雨霖铃》后，我深深感受到了柳永对生活的热爱和对人生的感慨。
他以雨夜的景象为背景，表现了对人生的思考和感悟。
在这个世界上，我们总是要面对各种各样的困难和挑战，但是我们不能因此而放弃对生活的热爱和对美好的追求。
正如柳永在《雨霖铃》中所写道，“但愿人长久，千里共婵娟。
”生活中总会有风雨，但是我们要学会在逆境中坚强，要学会欣赏生活中的美好，要学会珍惜眼前的幸福。
另外，《雨霖铃》中还表现出了柳永对自然的热爱和对自然的赞美。
他用细腻的笔触描绘了雨夜的景象，表现出了对自然的敬畏和对自然的赞美之情。
在这个现代社会，人们对自然的破坏越来越严重，我们应该像柳永一样，学会欣赏自然的美丽，学会保护自然的环境，让我们的地球更加美丽和宜居。
此外，《雨霖铃》中还表现出了柳永对情感的深刻思考和感悟。
他在文章中表现出了对爱情的向往和对爱情的追求。
在这个世界上，爱情是每个人都向往的东西，但是爱情又是那么的难以捉摸。
柳永在《雨霖铃》中对爱情的描写，让人感受到了他对爱情的热爱和对爱情的追求。
我们应该像柳永一样，学会珍惜眼前的幸福，学会对爱情有所追求，让我们的生活更加充实和幸福。
总的来说，读完《雨霖铃》后，我深深感受到了柳永对生活、自然和情感的深刻思考和感悟。
他以雨夜的景象为背景，表现了对人生的思考和感悟。
在这个现代社会，我们应该学会欣赏生活中的美好，保护自然的环境，珍惜眼前的幸福，对爱情有所追求，让我们的生活更加美好和幸福。
希望我们可以像柳永一样，用一颗平常心去面对生活中的风风雨雨，用一颗感恩的心去珍惜生活中的一切，让我们的生活更加美好和幸福。
雨霖铃读后感
雨霖铃读后感《雨霖铃》是中国古代文学名家柳宗元的一篇散文，通过对雨夜的描写，表达了对故乡的思念和对人生的感慨。
这篇文章以其细腻的描写和深刻的思考，深受读者喜爱。
读完《雨霖铃》，我深受感动，对散文的魅力有了更深的理解。
文章以雨夜为背景，通过对雨声、风声、铃声的描写，勾勒出了一幅幽静的画面。
作者用“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”这样的句子，将雨夜的寂静和凄凉表现得淋漓尽致。
读者仿佛可以听到雨声敲打着窗棂，风声呼啸着穿过山谷，铃声悠扬地响起。
这种写景的手法，让人仿佛置身其中，感受到了大自然的力量和美妙。
在描写自然的同时，柳宗元还通过雨夜的景象，表达了对故乡的思念和对人生的感慨。
他写道，“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。
”这句话让人深思，人生短暂，我们都是逆旅过客，应该珍惜眼前的一切，不要被世俗纷扰所困扰。
柳宗元还写道，“伤心而乐，感慨而思，爱惜而惜。
”这种对人生的感慨，对故乡的留恋，让人感受到了作者内心的深情。
在《雨霖铃》中，柳宗元的文字流畅优美，表达了对自然的热爱和对人生的感慨，让人深受感动。
读完这篇文章，我不禁对散文的魅力有了更深的理解。
散文不同于诗歌的雄浑和小说的曲折，它以平实的语言，真挚的情感，深刻的思考，打动读者的心灵。
通过对自然的描写和对人生的思考，散文能够让人感受到作者的情感，产生共鸣，引发思考。
在当今社会，人们的生活节奏越来越快，人们往往忽略了对自然的感悟和对人生的思考。
读完《雨霖铃》，我深深感受到了散文的魅力和深刻的思考，也让我重新审视自己的生活，珍惜眼前的一切，感悟生活的真谛。
这篇文章让我深刻地理解了散文的魅力，也让我对自己的人生有了更深的思考。
总之，《雨霖铃》是一篇优美的散文，通过对自然的描写和对人生的思考，让人感受到了作者的情感，引发共鸣，产生思考。
这篇文章让我对散文有了更深的理解，也让我对自己的生活有了更深的思考。
希望能够通过阅读更多的优秀散文，感受到更多的人生感悟，让自己的生活更加丰富多彩。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感《雨霖铃》是中国古代文学史上一部不可多得的珍贵文学作品，它是中国古典词曲的代表作之一，也是柳永的代表作之一。
这部作品以其优美的语言、深刻的思想和丰富的艺术表现力，给人们留下了深刻的印象。
在阅读完《雨霖铃》之后，我深深感受到了柳永的才华和对生活的独特见解，也对中国古典文学有了更深刻的了解。
首先，柳永在《雨霖铃》中展现了他对生活的深刻思考和对人生的感悟。
他以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”开篇，通过对自然景观的描绘，表达了他对人生的感慨和对时光流逝的无奈。
他在词中写道，“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，表现出对孤独、无奈和对命运的无奈。
柳永以细腻的笔触和深刻的感悟，展现了对生活的独特见解，使人不禁感叹作者的才情和对生活的深刻思考。
其次，柳永在《雨霖铃》中运用了丰富的艺术表现手法，使整个词作更加生动和形象。
他用“寒蝉凄切”来描绘孤独和无奈，用“对长亭晚”来表现对时光流逝的感慨，用“骤雨初歇”来描绘自然景观，使整个词作充满了生动的画面感。
他还运用了对比手法，通过对孤独和无奈的描绘，使词作更加深刻和感人。
柳永的艺术表现力使《雨霖铃》成为了一部不可多得的经典之作。
最后，柳永在《雨霖铃》中展现了他对中国古典文学的独特理解和对词作的独特见解。
他以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”开篇，运用了典型的古典文学手法，使整个词作充满了中国古典文学的韵味。
他还通过对生活的深刻思考和对人生的感悟，展现了对词作的独特见解，使《雨霖铃》成为了中国古典文学中的一朵奇葩。
总之，柳永的《雨霖铃》是一部不可多得的珍贵文学作品，它以其优美的语言、深刻的思想和丰富的艺术表现力，给人们留下了深刻的印象。
在阅读完《雨霖铃》之后，我对柳永的才华和对生活的独特见解有了更深刻的了解，也对中国古典文学有了更深刻的认识。
希望更多的人能够阅读《雨霖铃》，感受柳永的才情和对生活的深刻思考。
雨霖铃读后感8篇
雨霖铃读后感8篇读后感是我们对书中思想的一种尊敬和感谢的体现，读后感应当包含我们对书籍写作手法的评价，下面是本店铺为您分享的雨霖铃读后感8篇，感谢您的参阅。
雨霖铃读后感篇1词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的宋金十大曲之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记月令》云：孟秋之月，寒蝉鸣。
可见时间大约农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
对长亭晚一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的无绪和催发，设下伏笔。
都门帐饮，语本江淹《别赋》：帐饮东都，送客金谷。
他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：留恋处、兰舟催发，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的兰舟催发，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出执手相看泪眼，竟无语凝噎二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。
真是力敌千钧!词人凝噎喉的就念去去二句的内心独白。
这里的去声念字用得特别好，读去声，作为领格，上承凝噎而自然一转，下启千里以下而一气流贯。
念字后去去二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
千里以下，声调和谐，景色如绘。
既曰烟波，又曰暮霭，更曰沉沉，着色一层浓似一层；既曰千里，又曰阔，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
多情自古伤离别意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。
接以更那堪冷落清秋节一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
清秋节一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以更那堪三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
读柳永的读后感
读柳永的读后感《雨霖铃》是中国文学史上的一篇经典文章，作者是柳永。
在这篇文章中，柳永唤起了我们对江南小调、韵文的热爱和向往，也抒发了自己对生活的追求和对情感的坦诚。
在阅读过《雨霖铃》之后，我深深地被柳永的才华和人生经历所感动，也更加深入地理解了他的作品。
阅读柳永的文学作品，我们可以感受到他对生活的感悟和对情感的思考。
他不仅是一位写词作曲的艺术家，更是一位深爱生活、热爱家庭、不畏世俗、执着于追求真爱的人。
柳永的作品也让我们看到了他坚守自己内心信仰的勇气和对真正幸福的坚信。
柳永对于生活的真实感悟穿插在他的作品中。
他在《雨霖铃》中写道：“世事一场大梦，人生几度秋凉。
”这句话表达了他对生命短暂、人生苦短的感慨。
他的成功并不是那种纯粹的成功，也不是那种令人羡慕的成功，相反，他的才华和聪明使他常被小人所困，他的感情经历让他倍受伤痛，但他的作品凝结了他一生的热情和生命的精髓。
柳永的文学作品也反映了他对情感的思考。
他的作品既有对于真爱的推崇，又有对于人性的深刻洞察。
他的小调深情浅唱，真情流淌在句子之间，如《浣溪沙》：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”这句话阐述了柳永对于真爱的回音和坚持，他认为真爱之间是跨越时空的相连，是由灵魂和思想交相呼应而组成的。
他也在其他作品中反映了对人性的深入洞察，例如《采桑子》：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”这句话道出了人性的本质，也暗示了人们对美好的执念。
同时，读柳永的作品，我们也可以深刻领悟到他对于自由和追求的理解。
柳永是自由思想和追求的代表，他的生命中随时充满了无限的可能性。
他并不是被世俗束缚，而是追求真正自由，追求从心底深处迸发出来的力量。
他在《雨霖铃》中写道：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”这句话表达了他对于爱国的承认和对于自由的追求。
读完柳永的作品，不难发现他所具备的多才多艺、多姿多彩的生活方式。
他是文学家，是音乐家，更是无所畏惧的生活者。
柳永在文中像个笔墨飘逸的逃亡者，他的生活之路艰辛曲折，他的感情历程也多舛，但他依然在无数次失败的尝试后，一次次而又一次地站了起来。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感《雨霖铃》是中国古代文学史上的一部经典之作，作者是宋代文学家柳永。
这部词集以其优美的语言、深刻的思想和丰富的情感，深受读者喜爱。
在读完《雨霖铃》之后，我深受感动，不禁感慨万千，下面我将谈谈自己的一些感受和体会。
首先，柳永的词作以其清丽的意境、细腻的情感和优美的语言著称于世。
他的词作中常常描绘出大自然的景色和人们的生活，以及人们的情感和心情。
在《雨霖铃》中，柳永以细腻的笔触描绘出了雨天的景色，如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”、“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春”。
这些词句中蕴含着深刻的情感和对生活的感慨，读来让人心生感动，仿佛置身其中，感受着雨夜的清冷和孤寂。
柳永的词作以其细腻的笔触和深刻的情感，让人不禁为之动容。
其次，柳永的词作中蕴含着对人生、情感和命运的深刻思考。
他的词作中常常表达出对人生的感慨和对命运的无奈，如“落红不是无情物，化作春泥更护花”、“世事一场大梦，人生几度秋凉”等。
这些词句中蕴含着对人生的深刻思考和对命运的感慨，让人不禁为之动容。
在这个纷繁复杂的世界上，人们常常会遇到各种各样的困难和挫折，柳永的词作中蕴含着对这些困难和挫折的思考和感慨，让人深受触动。
最后，柳永的词作中蕴含着对爱情的深刻理解和感悟。
他的词作中常常表达出对爱情的热烈和深沉的情感，如“愿得一心人，白头不相离”、“相思相见知何日，此时此夜难为情”。
这些词句中蕴含着对爱情的热烈和深沉的情感，让人不禁为之动容。
在柳永的词作中，爱情常常被描绘得如此深刻和美好，让人感受到了爱情的伟大和美丽，让人为之动容。
总之，《雨霖铃》是一部充满深刻思考和丰富情感的词集，读来让人深受触动。
柳永以其细腻的笔触和深刻的情感，描绘出了大自然的美丽和人们的情感，表达了对人生、情感和命运的深刻思考和感慨，以及对爱情的热烈和深沉的情感，让人不禁为之动容。
希望更多的人能够读到《雨霖铃》，感受到其中的美丽和深刻，让我们在这个纷繁复杂的世界上，能够感受到生活的美好和爱情的伟大。
雨霖铃读后感
雨霖铃读后感【实用版3篇】目录（篇1）1.雨霖铃的主要内容2.雨霖铃的写作风格和特点3.雨霖铃的文学价值4.雨霖铃的主题和思考正文（篇1）雨霖铃是一部以离别为主题的抒情诗，描写了诗人和朋友在秋天分别时的情景。
诗中运用了许多优美的语言和生动的描写，表现了诗人对友谊的珍视和对离别的伤感。
诗人的写作风格清新自然，语言简练优美，用词精准，通过生动的描写和比喻，让读者感受到了离别的情感。
例如，“杨柳岸，晓风残月”这句诗句，生动地描绘了诗人和朋友分别时的情景，让人感受到了离别的凄美。
雨霖铃的文学价值很高，它通过优美的语言和生动的描写，表达了诗人对友谊的珍视和对离别的伤感，体现了中国古典文学的精髓。
此外，雨霖铃还被广泛传颂和引用，成为了中国文学史上的经典之作。
读完雨霖铃后，我深深地感受到了离别的情感，也更加珍惜身边的友谊。
这首诗让我思考了很多，让我明白了友谊的珍贵和离别的无奈。
目录（篇2）1.雨霖铃的背景和主题2.雨霖铃的情节分析3.雨霖铃的写作风格和语言特点4.雨霖铃的启示和影响正文（篇2）《雨霖铃》是柳永的一首词，词牌名。
词作描写的是秋日的离别，以冷落秋景为背景，表达了作者的离愁别绪。
词的开头，作者描绘了一幅冷落的秋景。
“骤雨过，疏疏落落，黄叶堆窗”，整个画面都弥漫着一股秋意。
接着，作者借景抒情，表达了自己的离愁。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，这是词人以自己的心情来感受秋景，用凄清的秋景渲染出离别的气氛。
接着，词人描述了与情人分别的情景。
“断肠人在天涯”，这是词人用婉约的表达方式，表达出自己的离愁别绪。
词人还描绘了情人不忍分别的情景，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，情人不忍分离，把酒相送，泪眼相看。
词人的写作风格独特，语言清新自然。
他运用婉约的表达方式，细腻地描绘出离别的情景，语言简练、精练，意境深远。
整首词让人感受到了凄清、孤独、思念等复杂的情感。
《雨霖铃》启示了我们对于爱情的珍贵和不舍。
词人用婉约的表达方式，将复杂的情感表现得淋漓尽致。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感《雨霖铃》是中国古代文学史上一部不可多得的经典之作，作者柳永以其深沉的情感和独特的艺术表现手法，为后人留下了一部不朽的文学巨著。
在这部词集中，柳永以细腻的笔触描绘了大自然的美丽景色和人们的生活情感，表达了对人生的思考和感慨，展现了作者对生活的热爱和对人生的感悟。
读完《雨霖铃》，我深深被其所感染，对柳永的才情和情感表达深表敬佩，也对生活有了更深的思考。
首先，柳永在《雨霖铃》中对大自然的描绘令人赞叹不已。
他通过对雨霖铃声、山水景色、花鸟虫鱼等自然元素的描绘，展现了他对大自然的热爱和对自然美的感悟。
在他的笔下，雨霖铃声如诗如画，清脆悠扬，让人仿佛置身于青山绿水之间；山水景色如诗如画，婉转动人，让人感受到大自然的宁静和美丽。
通过这些描写，柳永不仅展现了他对自然的热爱，也表达了他对自然美的感悟，让人不禁为之倾倒。
其次，柳永在《雨霖铃》中对人生的思考和感悟令人深省。
他通过对爱情、离别、人生百态等主题的描写，表达了对人生的感慨和对命运的思考。
在他的笔下，爱情如水，柔情似水，令人感叹爱情的伟大和美好；离别如歌，悲欢离合，让人感受到离别的痛苦和无奈；人生百态如诗，曲折离奇，让人对人生有了更深的思考。
通过这些描写，柳永不仅展现了他对人生的感慨，也表达了他对命运的思考，让人深深为之动容。
最后，柳永在《雨霖铃》中的艺术表现手法令人叹为观止。
他通过对音韵的运用、对意境的营造、对情感的抒发等手法，展现了其高超的艺术造诣和深厚的情感表达能力。
在他的笔下，词句优美，意境深远，情感真挚，让人感受到他的才情和情感表达的力量。
通过这些表现手法，柳永不仅展现了他的文学才华，也表达了他对生活的热爱和对人生的感悟，让人对他的才情和情感表达深表敬佩。
综上所述，《雨霖铃》是一部不可多得的经典之作，作者柳永以其深沉的情感和独特的艺术表现手法，为后人留下了一部不朽的文学巨著。
通过对大自然的描绘、对人生的思考和对艺术表现手法的运用，柳永展现了其高超的文学造诣和深厚的情感表达能力，让人为之赞叹。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感
《雨霖铃》是中国文学史上一部脍炙人口的佳作，由宋代文学家柳永创作。
读完这篇词作，我深感其中蕴含的情感与艺术之美，令人陶醉。
词作以“雨霖铃”为名，形象地描绘了雨水滴落铃声的悦耳情景，将雨声与人的情感相联结。
这种巧妙的比喻手法使词作具有了动人心弦的韵律美和情感表达的深度。
作者以朴实的语言描述了大自然的景象，通过雨声婉转动听的铃声，唤起读者内心深处的情感和思绪。
词作中表达了作者对逝去岁月的思恋和对陌生人的牵挂之情。
在每个下雨的夜晚，作者受到雨声的刺激，回忆起过去的往事并感叹时光易逝。
他思念年少时的美好时光，并且感觉时间的流逝带来的陌生感和疏离。
通过雨声婉转的铃声来勾勒内心的痛苦和思考，使读者在感叹时光匆匆的同时，也被词中的情感所感染。
除了思恋和思考，词作还在揭示人情冷暖方面有独特的表达手法。
作者把自己比作一株凋零的柳树，希望通过自己的歌声唤起他人的关注和怀念。
然而，大多数人只是匆匆走过，无暇顾及。
这种冷漠的态度让作者倍感失望，也使读者在词中对人情冷暖产生共鸣。
总的来说，《雨霖铃》以其动人的音乐美和深刻的情感描写而闻名。
它让读者感受到岁月的流逝、思念的痛苦和人情冷暖的酸楚，深深触动人心。
柳永的才情和艺术表现力在这首词作中
得到了充分展示，使得读者能够欣赏到他的才华和对人生的独特见解。
通过阅读《雨霖铃》，我更加深入地理解了中国古代文学的魅力，也对柳永这位伟大的文学家产生了敬佩之情。
雨霖铃 柳永读后感
雨霖铃柳永读后感《雨霖铃》是中国古代文学史上一部不可多得的珍贵文学作品，它是柳永的代表作之一，也是中国古典词的典范之一。
这部作品以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，深受读者的喜爱和推崇。
在读完《雨霖铃》之后，我深受感动，对其中所蕴含的情感和思想有了更深刻的理解和体会。
《雨霖铃》以其清新的词调，婉转的意境，深刻的感情，展现了柳永对人生、爱情、自然的独特感悟。
在词中，柳永以细腻的笔触描绘了大自然的景色和人们的情感，表达了对时光流逝、生命无常的感慨和对爱情、友情的眷恋。
读来让人心生感慨，情不自禁地沉浸其中，感受到了柳永对生活的热爱和对情感的抒发。
在《雨霖铃》中，柳永以“雨霖铃声”为引子，将词的情感主题渲染得淋漓尽致，通过对雨夜的描写，表现了词人对逝去时光的怀念和对生活的感慨。
在词中，柳永以“铃声”为象征，表达了对时光的流逝和生活的无常的感叹，以及对逝去岁月的眷恋和对美好时光的向往。
这种对时光流逝和生活无常的感慨，让人深深地感受到了柳永对生活的热爱和对美好时光的珍惜。
此外，在《雨霖铃》中，柳永还以“铃声”为引子，表现了对爱情的眷恋和对友情的怀念。
在词中，柳永以“铃声”为象征，表达了对爱情的眷恋和对友情的怀念，以及对美好情感的向往和珍惜。
这种对爱情的眷恋和对友情的怀念，让人深深地感受到了柳永对情感的抒发和对美好情感的珍惜。
通过阅读《雨霖铃》，我深刻地感受到了柳永对生活、爱情、友情的独特感悟和深刻思考。
在词中，柳永以细腻的笔触描绘了大自然的景色和人们的情感，表达了对时光流逝、生命无常的感慨和对爱情、友情的眷恋。
这种对生活的热爱和对情感的抒发，让人深深地感受到了柳永对生活的热爱和对美好情感的珍惜。
总之，通过阅读《雨霖铃》，我对柳永的词作有了更深刻的了解和体会。
柳永以其独特的艺术魅力和深刻的内涵，深受读者的喜爱和推崇。
在词中，柳永以细腻的笔触描绘了大自然的景色和人们的情感，表达了对时光流逝、生命无常的感慨和对爱情、友情的眷恋。
雨霖铃柳永读后感
雨霖铃柳永读后感雨霖铃柳永读后感柳永《雨霖铃》全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉。
下面为大家分享了柳永《雨霖铃》的读后感，一起来看看吧！雨霖铃柳永读后感1柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时，不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹，而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。
能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法，使内心情感如水银泻地般挥洒自如，尽情抒发，给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。
《雨霖铃》便是其中广为世人诵的一首。
寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
从写景开始，交代送别的时间、地点。
通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。
映衬出离人此时内心深沉的痛楚。
景中有情，字字含情。
此时的景已经不是单纯的景物。
一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界！这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。
正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。
两个转折句，足见其留恋之情深。
从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。
从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。
柳永雨霖铃心得
柳永雨霖铃心得柳永雨霖铃心得《雨霖铃》是词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。
相传唐玄宗入蜀时在栈道雨中听到铃声与山相应，想起杨贵妃，故作此曲《雨淋铃曲》。
下面是小编收集的柳永雨霖铃心得，希望大家认真阅读！《雨霖铃》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？解调：按：此首《雨霖铃》乐章集中属双调，填此调尤可注意者，以押入声韵为宜。
“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等去声领格以及“骤雨”“暮霭”，“此去”应声调不差。
“念去去”三个去声是振荡情感，转折内容之关键。
集评：1．明·李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。
真所谓善传神者。
2．明·俞彦《爰园词话》：古豪杰英爽都在，使屯田此际操觚，果可以“杨柳岸，晓风残月”命句否。
且柳词亦只此佳句，余皆未称。
而亦有本，祖魏承班《渔歌子》“窗外晓莺残月”，第改二字增一字耳。
3．清·王又华《古今词编》又沈谦《填词杂说》：“晓风残月”、“大江东云”，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之至也。
4．清·贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。
5．清·沈雄《古今词话》：吹剑录曰：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问我词何如耆卿。
对曰，郎中词，只好十七八女子，执红牙按歌杨柳岸晓风残月。
学士词，须关西大汉铁绰板，唱大江东去。
为之绝倒。
又，江尚质曰：东坡酹江月，为千古绝唱。
耆卿雨霖铃，惟是今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，东坡喜而嘲之。
沈天羽曰：求其来处，魏承班“帘外晓莺残月”，秦少游“酒醒处，残阳乱鸦”，岂尽是登溷语。
余则为耆卿反唇曰，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，死尸狼藉，臭秽何堪，不更甚於袁綯之一哂乎。
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柳永雨霖铃读后感
柳永雨霖铃读后感
柳永雨霖铃读后感
1.一直都不是很爱读那些婉约派此人的词句，觉得他们有时候太过于矫情，把自己永远写得那么伤感。
被人抛弃一样。
现在看了柳永的词，才发现是自己太粗略了，并不懂其中真正的情感与意味。
多读读，再细品品，又是别有一种情怀。
感叹与他的细腻。
陶醉!
《雨霖铃》柳永的名篇，写了个读后感。
很短也并不精彩，但就是觉得应该有什么东西抒发一下。
秋天的时候，你会有一种感伤吗?自己想念的人身处异地，你会有思念吗?想想看，这些情感也许是本能的吧。
可是又有谁，又有那篇词作能写得如柳永的《雨霖铃》一样，让人一下子坠入思念的网、秋的悲，无法自拔。
“寒蝉”的声响，只有自己能听到。
这时，连季节的变迁都会令人伤感;“长亭”这段路，少了身边人的陪伴，竟也显得如此孤寂。
好在，可以“念去去，千里烟波”“今宵酒醒何处”用酒麻痹自己，让思想暂时还觉得你在。
“杨柳岸，晓风残月”这一派景象，都是因为对你的想念，才把自己的心也弄得残缺了。
或许，早该明白“多情自古伤离别”的简单道理。
可是，多情的人才是完整的人，因为柳永的多情，因为他懂得相思，因为他的完整。
才有他值得慢慢浅唱的《雨霖铃》。
2.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”(《中国插图本文学史》)。
这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”(《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况;又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》(寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长
亭告别。
这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。
耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪;可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。
临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。
无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情，寓情于景。
一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
重复“去”字，表明行程很远。
“念”字的主语是谁?词里没有交代。
从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。
分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高-潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。
“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景，寓情于景中。
他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
“此去经年，应是良辰好景虚设。
”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。
.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。
“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高-潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融;在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成;语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取
胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”(周济语)的风格特色。