从《星球大战》看西方作品“数字审美风格”的表现形式
《星球大战》系列电影的审美探讨
《星球大战》系列电影的审美探讨作者：付钰来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：电影美学审美，作为电影质量的重要支撑，一直是人们评价电影的必要标准之一。
《星球大战》系列电影的成功，便离不开电影内在的美学审美。
对《星球大战》系列电影美学审美进行探讨，有利于对该系列电影的深入了解。
文章从《星球大战》系列电影的整体认知入手，对《星球大战》系列电影的视觉审美、形式美学审美、幻想与现实相融合的美学审美进行探讨。
关键词：《星球大战》；系列电影；整体认知；美学审美中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0109-01《星球大战》系列电影的风靡与成功，得益于其对人们审美和需求的了解与把握，与电影背后的美学审美特征密切相关。
而在探讨《星球大战》系列电影背后的美学审美前，我们首先应对《星球大战》系列电影有一个整体的认知。
一、《星球大战》系列电影背后的美学审美（一）《星球大战》系列电影的视觉审美1997年推出的第一部《星球大战》电影，标志着电影史上数字视觉特效的诞生。
在这部电影中，电影人开始通过计算机对摄像机的运动轨迹进行控制。
《星球大战》系列电影在电影史中，跨越了数字电影视觉特效发展的重要阶段。
《星球大战》系列电影中所表现出的视觉特效审美特征，其实牵涉了很多方面。
作为一系列将幻想作为主要叙事线索的电影，《星球大战》系列电影在叙事和表现塑造了很多创造性的视觉审美影像与叙事元素。
《星球大战》系列电影拥有自身独特的空间，主要为太空和一系列星球。
早期的《星球大战》第四部、第五部、第五部星球表面景象都取材于地球沙漠地区，通过道具与台词来表现太空中的陨石、光速前进等。
在《星球大战前传》三部曲中，开始采用视觉特效来对电影中各个星球的景色进行表现，使画面中呈现出更多的空间自由和运动细节等视觉特效。
在时间表现上，《星球大战》系列电影将时间设定在很久之前，电影视觉画面中对一些现代文明痕迹很好地加以规避。
《音画交响——影视音乐》外国影视音乐说课
外国影视音乐说课各位评委老师好！传统欣赏课模式已远远不符合新课程标准的要求，今天我说课的的内容是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第六单元音画交响一一影视音乐中第十二节外国影视音乐，这节课我设计为以欣赏为主的鉴赏综合课，力图让学生主动参与编排、表演的实践，并在此基础上，激发学生自主总结作品所升华出的人文意义。
现在我将从以下几个方面进行我的说课。
说教材上节课师生共同感受和学习了中国影视音乐，学生通过领略影视作品中民族音乐的艺术特色，充分建立的民族自豪感和高度的文化自信。
而本节教材中选取了两首外国影视音乐作品，《星球大战》和《艾米莉的华尔兹》。
《星球大战》主题曲是星球大战组曲中的第一首,由约翰•威廉姆斯于1977年创作，这首作品为回旋曲式，表情标记“Maestoso"，即庄严之意，旋律多处使用到三连音的节奏型，表达出催人奋进的时代旋律感。
作者采用交响乐队来配乐,意欲显现气势恢宏和浩渺星际的艺术效果。
而《艾米莉的华尔兹》是法国电影《天使艾米莉》片尾曲。
该片尾曲为三拍子，a小调，变奏曲式。
欢快的手风琴，辅以少见的三角铁。
使影片的音乐带有甜美、温馨的情调，处处体现了巴黎的热情和浪漫。
说学情影视音乐对于高中生而言并不陌生，且让他们充满兴趣。
在他们的成长过程中，中外优秀影视作品使他们印象深刻，影视作品中的特色曲调或歌曲成为□□传唱的风尚。
不过一般情况下，人们在平时观影的过程中，对影视配乐的注意程度有限，对于影视配乐中手法更是了解不多，因此，有必要通过本节课的感受学习，增强学生对影视作品和影视配乐的关系的理解，以及“音乐主题”的变奏手法在影视配乐中的应用。
从而更加理性地理解影视音乐，知其然，更知其所以然。
说教学目标基于新课程标准的要求，我确立了本节课的学习目标。
在审美感知层面，通过聆听《星球大战》主题曲和《天使艾米莉》片尾曲,感知旋律、节奏、速度、音色等音乐要素在音乐中的作用，体验音乐美感，领悟作品表现意图，探索影视音乐的音响与画面的关系,认识影视音乐的特点和影视音乐的功能。
《星球大战》系列电影的美学探究
《星球大战》系列电影的美学探究[摘要]自1977年《星球大战》上映后，该系列电影就成为好莱坞的金字招牌，其代表着美国科幻影视的巅峰，甚至因为惊人的流行程度而成为美国的精英主义精神，美国社会文化的一部分，这是单纯凭借灵光一现的想象力与高额投入的特效技术堆砌所不能做到的。
要了解《星球大战》系列电影缘何能风靡不衰，便不可不了解七部电影幻光魅影背后的美学特征。
文章从虚幻之美、科技之美、人性之美三方面，探究《星球大战》系列电影的美学呈现。
[关键词]《星球大战》；科幻电影；美学随着由J.J.艾布拉姆斯执导的《星球大战7：原力觉醒》（Star Wars：The Force Awakens，2015）的热映，《星球大战》这一被认为是世界电影史上票房收入最高的系列电影之一又重新进入人们的视野。
除《原力觉醒》外，《星球大战》系列电影包括三部前传，分别为《星球大战前传1：幽灵的威胁》（1999），《星球大战前传2：克隆人的进攻》（2002）以及《星球大战前传3：西斯的复仇》（2005），还有真正奠定《星球大战》经典地位的三部曲，获得七项奥斯卡大奖的《星球大战》（1977），《星球大战2：帝国反击战》（1980）以及《星球大战3：绝地归来》（1983）。
40多年来，《星球大战》与电视剧《星际迷航》呈双峰并峙之态，共同代表着美国科幻影视的巅峰，甚至因为惊人的流行程度而成为美国的精英主义精神，美国社会文化的一部分，这是单纯凭借灵光一现的想象力与高额投入的特效技术堆砌所不能做到的。
要了解《星球大战》系列电影缘何能风靡不衰，便不可不了解七部电影幻光魅影背后的美学特征。
一、《星球大战》的虚幻之美《星球大战》最为突出的美学特征便是虚幻之美，电影的发生地被设定在遥远的、遍布各种神秘星球的太空（电影中的“银河系”并非现实中的银河系，而是一个具有“原力”的河外星系），这正是人类的认知尚处于一知半解的边界，在这样一个能够激发人探索欲望的空间中，以编剧乔治?卢卡斯为首的主创们可以尽可能地在电影中发挥自己瑰丽的想象。
电影学：解读好莱坞经典电影的表达手法
电影学：解读好莱坞经典电影的表达手法概述好莱坞经典电影在全球范围内享有盛誉，其丰富多样的表达手法是其成功的关键。
本文将探讨一些常见的表达手法，帮助读者更深入理解和欣赏好莱坞经典电影。
1. 制片设计在好莱坞电影中，制片设计是非常重要的一环。
它涉及到电影场景、道具、服装选择等方面的决策。
这些元素可以用来营造特定的氛围，增强主题和情感。
1.1 场景设计好莱坞经典电影往往通过精心设计的场景来传递故事和角色信息。
例如，在《星球大战》系列中，通过不同行星的背景布置以及建筑风格，展示了各个星系之间的差异性和截然不同的文化。
1.2 道具选择道具在电影中可以起到象征性或功能性的作用。
例如，在《指环王》系列中，魔戒被赋予极大的力量，并成为故事发展和角色命运转折的关键。
1.3 服装设计好莱坞经典电影通过能力强大的服装设计团队，营造了各式各样的角色形象。
通过衣着风格、颜色运用等，来进一步展示角色的性格特点以及剧情发展。
2. 摄影和镜头运用摄影和镜头运用是好莱坞电影中另一个重要的表达手法。
它们可以通过视觉效果和构图方式来增强故事的氛围和情感。
2.1 镜头语言好莱坞经典电影常常运用各种不同类型的镜头，例如广角镜头、特写镜头、追逐镜头等，来传达不同的信息和情感。
这些镜头语言有助于观众更直观地理解故事发展。
2.2 色彩运用电影中的色彩选择可以帮助建立特定的氛围和情绪。
例如，在《教父》系列中，深沉且暗调的色彩反映了黑帮生活迷离而危险的真实性。
2.3 运动与剪辑好莱坞经典电影通常会采用精心设计的剪辑和迅速运动的镜头来表达紧张的情节和战斗场面。
例如，在《黑暗骑士》中，通过速度感十足的镜头运动和剪辑，增强了紧张刺激的氛围。
3. 音乐与音效音乐和音效是好莱坞电影中不可或缺的表现手段。
它们可以帮助引导情绪、加强场景效果，并成为故事的重要组成部分。
3.1 原创配乐原创配乐是好莱坞经典电影中常见且重要的元素之一。
适合场景并突出主题的音乐可以加强观众对角色情感和电影氛围的共鸣。
数字技术对美国当代科幻电影艺术性的影响
数字技术对美国当代科幻电影艺术性的影响科幻电影在电影史上一直是极具人气的电影类型之一，其所呈现的视觉效果和奇异的故事情节吸引着观众的目光。
而随着数码技术的不断发展和进步，数字技术已经成为了现代科幻电影制作中不可或缺的一部分。
数字技术的使用不仅极大地扩展了科幻电影的创作空间，而且也对电影的拍摄和制作方式产生了很大的影响，使得科幻电影在艺术性和视觉效果方面都得到了质的提升。
一方面，数字技术扩展了科幻电影的创作空间。
以《星球大战》系列为例，数字技术能够帮助电影制作者将人类无法到达的众多星球呈现在观众眼前，创造出一个能够让观众感到无限遐想的星球世界，增强了电影的观赏性和趣味性。
此外，数字技术还拥有着强大的后期特效制作能力，可以让电影中的那些难以在现实中呈现的惊人特效得以实现，将电影的画面和视觉效果推向了新的高度。
这得益于数字特效解决了以往拍摄不了或难以达到真实效果的问题，为电影制作增加了更多的可能性。
另一方面，数字技术也对电影制作方式产生了巨大的影响。
数字技术的发展巨大地改变了电影拍摄和制作的方式，让电影制作者拥有了更多的自由度。
以约翰·卡彭特的电影《逃离纽约》为例，卡彭特使用了全新的数码特效制作方式，创造出了一个独具特色的纽约城市。
通过使用数字技术来制作建筑物或者汽车等物品，卡彭特可以自由地将使用的道具和屏幕环境融合在一起，让观众看到一个更为真实的世界。
数字技术还可以解决成本问题，通过制作数码模型，可以大大减少成本并提升效果。
当然，数字技术对于电影制作的影响不仅仅体现在视觉效果方面，在电影的创作和拍摄过程中也有着重要的意义。
随着数码技术的发展，电影技术的要求也越来越高。
电影制作者们需要更加熟练掌握数字技术，以便更好地创造画面效果和内涵。
同时，数字技术还可以帮助电影制作者快速完成电影制作的工作，最大程度地提高电影制作效率。
总之，数字技术的发展极大地改变了电影制作的方式，为科幻电影的艺术性提供了更加广阔的发展空间。
大片中的数字美学
韵味其实从来没有消失，“自成波浪”的树叶是脱离了物质实体的价值而成为审美对象的树叶，而不是植物学概念中植物的器官。
同样，在数字技术越来越发达的时代，由各种技术手段和语言文法所构筑的仿像，使电影的银幕更加自如地又呈现着这种韵味。
与过去不同的是，电影这种已经显得有点古老的艺术形式正在摆脱由一个诞生于机械复制的完整电影神话压在它肩上的重担，而逐渐回归传统艺术的美学原则。
如同声音和色彩的出现，电影史上每一次技术大片中的数字美学革命都会对原来的电影美学构成严重威胁，数字美学也必然要经过一个旧美学体系破坏和新美学体系建立过程。
通过电影语言的改造和革新，通过让观众逐渐接受和熟悉新的表达方式，数字时代的电影重将焕发新的生命力。
电影即是在这样一种破坏与重建的游戏中不断前行，继续为观众奉献着亦真亦幻的图景。
如果说，这种游戏有结束的一天，那就是我们不再称这种游戏为电影的那一天。
（李相，助理研究员，中国电影艺术研究中心，１０００８２）ＴｈｅＤｉｇｉｔａｌＡｅｓｔｈｅｔｉｃｓｉｎｔｈｅＨｉｇｈ－ＢｕｄｇｅｔＣｏｍｍｅｒｃｉａｌＦｉｌｍ髓李小丽／Ｔｅｘｔ／ＬｉＸｉａｏｌｉ提要：纵观近几年世界范围内的电影大片，如果离开了数字技术，无论大片的投资规模、制作水准和市场魅力恐怕都要大打折扣。
技术在电影史上一直使电影产品保持了卓越的品质，这也是不断吸引更多观众的主要动力。
本文主要从数字技术对大片产生的奇观效果及其对传统美学提出的挑战以及它在大片中的前景等几方面来阐述数字技术在当下的应用和其体现出的美学效果。
关键词：数字美学大片奇观虚拟与真实情感真实我们当下所处的是信息时代，各种高新技术产业为世界经济发展做出了重要贡献。
作为一种集合了各种技术的电影业，科技界的许多新发明、新发现都会给电影业带来革命性的变化。
随着数字化的全面来临，电影无论在艺术创作，还是传播方式上都在发生深刻的变化，传统的电影美学观念也处于不断的改写中。
纵观近几年世界范围内的电影大片，如果离开了数字技术，无论大片的投资规模、制作水准和市场魅力恐怕都要打折扣。
西方传统油画技法在数字插画中的运用
西方传统油画技法在数字插画中的运用随着科技的不断进步，数字艺术也逐渐成为了一种重要的艺术表现方式。
在数字插画中，设计师可以将各种绘画技法与传统艺术风格相结合，创造出独具特色的作品。
西方传统油画技法是一种非常受欢迎的艺术表达方式，它通过层次感和丰富的色彩来表现出生动的画面效果。
下面将会介绍一些西方传统油画技法在数字插画中的运用。
色彩运用是西方传统油画技法中最重要的一部分。
在数字插画中，设计师可以使用色彩的对比和层次来显示物体的质感和立体感。
通过运用明暗对比来突出物体的形状和轮廓，在画面中加入阴影和高光来使物体看起来更加真实。
还可以使用色彩的渐变和纯净度的改变来表现物体的光影效果。
通过运用这些色彩技巧，设计师可以制作出非常生动和吸引人的数字插画作品。
西方传统油画技法中还有一种叫做"sfumato"的技巧，它指的是通过颜色的渐变和细小的过渡来实现光影效果。
在数字插画中，设计师可以使用渐变工具和透明度调整来模拟"sfumato"的效果，使画面更加柔和和自然。
这种技巧可以用于人物的肤色和头发的绘制，也可以用于山水的远近关系和天空的渐变等方面。
值得一提的是，虽然数字插画可以使用很多传统油画技法，但它也具备一些独特的特点。
数字插画可以使用图层的功能来实现画面的分离和修改，而传统油画则需要通过彩色的覆盖和调整来实现。
数字插画还可以使用各种数字化工具和滤镜来增强画面的效果，使作品呈现出一种独特的风格和表达方式。
西方传统油画技法在数字插画中的运用可以使作品更加有趣和丰富。
通过运用色彩、线条和"sfumato"等技巧，设计师可以制作出生动和真实的画面效果。
数字插画还具备一些独特的特点和工具，可以使作品更加多样化和美观。
将传统油画技法与数字插画相结合，不仅可以丰富艺术表达的方式，还可以创作出更具个性和创意的作品。
探究数字艺术手段对电影艺术审美特性中奇观性的彰显
探究数字艺术手段对电影艺术审美特性中奇观性的彰显作者：于海峰来源：《人间》2015年第30期摘要：数字时代，传统艺术手段被尖端科技包装进化到了全新的境界。
技术的介入使得电影本体美学的奇观性得到了前所未有的彰显。
围绕影像本体真实的讨论在数字时代有了全新的方向。
巴赞与梅里埃的美学主张在数字艺术手段的加持下得到了和谐的统一。
关键词：巴赞；梅里埃；数字艺术；电影奇观性中图分类号：G20 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0159-02一、奇观电影的复苏乔治梅里埃将特效技术视为电影艺术的目的而不是手段，这一观点被影史随后的多派学者否定批判。
1945年，新浪潮的代表人物之一巴赞提出了“影像本体论”，认为电影美学的基础在于重现实物原貌而不加以人为干涉。
以“影像本体论”为代表的一系列学说，在一定程度上压抑了电影本性中的奇观性，甚至苏联蒙太奇学派也已现实作为美学参考基石。
在“影像本体论”诞生到2013年的奇观大片《地心引力》上映的六七十年间，数字技术以强势的姿态全面渗入电影艺术，对电影艺术的美学范式再一次进行了修补改造，这几乎是自电影从无声走到有声，从黑白走向彩色之后的第三次革命。
至此，奇观，作为电影本性的一部分，再一次得到了彰显。
二、数字艺术手段对电影奇观的彰显（一）巴赞在其著作《电影是什么》中提到：“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质上的客观性。
况且，作为摄影机的眼睛的一组透镜代替了人的眼睛，而它们的名称就叫‘objectif’。
在原物体与它的再现物之间只有另一个实物发生作用，这真是破天荒地一次。
外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成，不用人加以干预，参与创造。
摄影师的个性只是在选择拍摄对象，确定拍摄角度和对现象的解释中表现出来；这种个性在最终的作品中无论表露的多么明显，它与画家表现在绘画中的个性也不能相提并论。
一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
《星球大战》中数字动画形象的创新研究
《星球大战》中数字动画形象的创新研究作者：潘俊宏来源：《卷宗》2019年第04期摘要：星球大战系列电影历经40年而不衰，在全球范围内不断创造票房记录，和其超前的数字动画意识是分不开的。
即使1977年第一部的《星球大战》数字动画形象放在今天也不过时，星球大战7的剧情有诸多牵强和模仿之处，但是依靠BB-8的创新形象设计，前所未有地突破了机器人的造型，在全球范围内依旧取得了巨大的成功，这是非常值得我国影视动画产业借鉴的。
关键词：星球大战；数字技术；动画；形象《星球大战》系列电影以其天马行空的想象力和创造力给观众展示了人类、外星人、机器人、高智能动物并行的全新宇宙。
操着不同语言的不同物种彼此交流，各种先进的飞船穿梭于星际，创造着各种新型武器和战斗机器。
卢卡斯想要反映的可能是尤达的智慧、卢克·天行者的勇气、达斯·维达的堕落，反映正义的原力对邪恶势力层出不穷的抗争，反映出中国士道、欧洲宗教和日本武士对传统的坚守和道德信仰。
但是真正吸引大众的是里面无数个数字动画形象，给人们展示未来世界这些不同物种和机械是如何和平相处并且共存的。
1 《星球大战》正传的数字动画形象创新1.1 《星球大战》将数字动画形象作为主角在《星球大战》最初靠的不是演员，1977年在影片中扮演汉·索罗的哈里森·福特、扮演莱娅公主的凯莉·费雪、扮演卢克·天行者的马克·哈米尔在影片上映前都是名不见经传的新人演员，在影片上映之后却一跃大牌明星。
尽管这些演员演技精湛，但是真正吸引观众的还是C-3PO和R2-D2，一个是喋喋不休、贪生怕死的公关机器人，另一个是极度忠诚、勇敢无畏的R2-D2。
影片开始就是两个性格完全不兼容的机器人去寻找欧比旺的旅程，卢卡斯赋予了机器人以生命，虽然他们可能不使用人类的语言（R2-D2），但是仍然具有自己表达感情的方式，R2-D2毫不理会C-3PO的警告一路扬长而去体现了他坚毅和高傲的性格，他凭借自己的勇敢不止一次扭转乾坤，挽救整个义军，虽然观众不懂他在说什么，但是完全能够理解他的行为。
西方传统油画技法在数字插画中的运用
西方传统油画技法在数字插画中的运用随着数字时代的到来，数字艺术也随之发展壮大。
在数字插画领域，通过数字软件的应用，艺术家们可以实现更多想象空间并将其作品呈现在更广泛的观众面前。
西方传统油画技法在数字插画中的应用也成为了一种独特而具有魅力的艺术表现形式。
油画创作中，得益于油画质地丰富多变的特点，艺术家们可以更加纯熟地运用光影效果、色彩调配以及质感渲染等技法表现出作品的深度和立体感。
这些技法在传统油画中呈现得非常自然和真实，而在数字插画领域里，艺术家们同样可以通过数字软件的帮助，运用类似的技法进行创作。
比如在数字插画中，模拟光影效果的方法与传统油画可谓异曲同工。
数字插画软件拥有的各种画笔工具，可以很好地模拟出光线的折射、反射以及阴影的变化。
此外，调整光亮度和对比度也是增强光影效果的有效方法。
艺术家们可以在插画的构图之中，通过适当加重或减弱某个区域的亮度或对比度，从而达到想要的艺术效果。
再如，油画创作中的色彩调配也是一项非常关键的技法。
传统油画利用的是调色板和颜料混合，而数字画家则可以借助数码色盘来实现数码颜料混合和搭配。
要想写出色彩丰富又不失协调的插画作品，数字画家除了运用色彩学的基础知识，还可以结合自己的创作理念和想象力，运用颜色对比、渐变、明度和饱和度等多种手法，达到自然流畅的艺术效果。
油画中各种材质的渲染是细节之处，它往往可以决定一幅作品能否展现出现实的感觉。
数字插画中也同样可以运用3D模型渲染等技术来营造出硬朗、柔和、粗糙、细腻等不同的质感。
艺术家们可以通过文本纹理、半透明度、高光反射等方式来完成这些特殊的材质效果，让数字插画表现出和传统油画同样的质感艺术。
总之，传统油画技法的应用，使数字插画在技术之中不断发展，使之在艺术表现之中不断得到突破。
数字插画呈现在我们面前的，是不一样的、更加独特的艺术形式，它既具有传统油画的纯熟技法，又有着数字艺术的特有韵味。
数字电影艺术的审美特征与审美实践
数字电影艺术的审美特征与审美实践数字电影艺术的审美特征与审美实践数字电影艺术在过去几十年里得到了快速发展，对于电影的制作方式和观影体验产生了深远的影响。
在数字电影艺术中，数字技术被广泛应用于电影的制作、后期制作、特效和视觉效果等方面，为电影带来了更多的可能性和新的艺术形式。
数字电影艺术的审美特征和审美实践值得我们深入探讨。
数字电影艺术的审美特征首先表现在其丰富多样的表现手段上。
数字技术可以实现电影中无限的创意和想象，使影片的表达更加多样化、个性化。
通过数字技术，导演和制片人能够创造出更精美、更真实的视觉效果，打破了传统电影制作的限制。
同时，数字电影还可以实现非现实的影像效果，使观众感受到不同于日常生活的体验和感受。
例如，《阿凡达》中的潘多拉星球以其独特的虚拟美景吸引了众多观众的注意。
数字电影艺术的丰富多元的表现手段，为电影制作提供了更多的可能性，使电影能够更好地展现导演的创作意图和观众的情感需求。
其次，数字电影艺术在叙事方式上也有独特的审美特征。
数字技术的运用使得叙事形式更加灵活多变。
传统的线性叙事方式虽然一直被广泛应用，但数字电影中也出现了越来越多的非线性叙事形式。
数字电影通过时间穿越、非现实场景等手法，使得观众在观影时可以更主动地理解和解读影片的情节与内涵。
例如，《盗梦空间》中的各层梦境和时间的交错，使得故事的叙述更加复杂而有趣。
数字电影艺术的叙事方式的多样性，为导演提供了更多的创作空间，也为观众带来了更多的思考和猜想的机会。
数字电影艺术的审美实践也体现在对电影观影体验的影响上。
数字电影提供了更加身临其境的观影感受，通过数字技术的运用，影片能够更加真实地再现细腻的情感和氛围。
观众在数字电影中可以感受到更丰富的视听效果，身临其境地体验到影片创造出的世界。
此外，数字电影还可以通过3D、4D等技术，进一步提升观影的沉浸感和互动性。
观众在数字电影中的角色不再是被动的接受者，而是可以参与到电影情节中的一员。
影视作品中的数字特效与叙事策略
影视作品中的数字特效与叙事策略在当今的影视世界中，数字特效已经成为了一种不可或缺的重要元素。
从令人惊叹的科幻大片中的宇宙场景，到奇幻电影里栩栩如生的魔法生物，数字特效以其强大的视觉冲击力和创造力，为观众带来了前所未有的视听体验。
然而，数字特效并不仅仅是为了展现酷炫的视觉效果，它与影视作品的叙事策略紧密结合，共同为故事的讲述和情感的传达发挥着关键作用。
数字特效能够帮助影视作品构建出独特的世界观。
在一些科幻和奇幻作品中，如《阿凡达》和《指环王》系列，特效技术创造出了一个完全不同于现实世界的全新环境。
这些虚拟的世界有着独特的地理风貌、生态系统和文化背景。
通过数字特效，观众可以看到悬浮的山脉、奇异的生物和神秘的魔法力量。
这种独特的世界观设定为故事的展开提供了丰富的背景和可能性，让观众沉浸在一个充满想象力的世界中。
同时，数字特效也能够对时间和空间进行重塑。
在一些历史题材的作品中，特效可以还原已经消逝的古老城市和文明，让观众仿佛穿越时空回到过去。
而在一些涉及到时空旅行和多维空间的故事里，特效则能够直观地展现出复杂的时空结构，帮助观众理解和感受故事中那些超越常规的情节。
数字特效在人物塑造方面也发挥着重要作用。
它可以为角色赋予特殊的能力和外貌，使其更加鲜明和具有吸引力。
例如，在超级英雄电影中，角色的超能力往往通过特效来展现，如蜘蛛侠的蛛丝喷射、绿巨人的变身等。
这些特效不仅让角色的能力更加生动和可信，也增强了观众对角色的认同感和喜爱度。
此外，特效还可以用于展现角色的内心世界和情感变化。
通过对角色的面部表情、身体语言和环境氛围的特效处理，能够更加细腻地传达角色的情感状态，让观众更深入地理解角色的内心挣扎和成长。
在叙事节奏的把握上，数字特效也有着重要的影响。
紧张刺激的动作场面中，精彩的特效能够增加情节的紧张感和节奏感。
比如在赛车电影中，高速飞驰的赛车、惊险的碰撞和爆炸等特效场景，让观众的心跳随着剧情的发展而加速。
而在一些温情和舒缓的情节中，特效则可以以一种更加细腻和含蓄的方式出现，为故事增添一份温馨和浪漫。
从《星球大战》看西方作品“数字审美风格”的表现形式
从《星球大战》看西方作品“数字审美风格”的表现形式摘要卢卡斯的《星球大战》中，那些外星人是不存在任何现实基础的，它们的造型带给人的是末日的恐惧和地球消亡的威胁。
如果说在影片中还存在人文诉求的话，也淹没在视觉的刺激中。
人们原来对电影一一那些主要以故事和表演对现实人生作曲折反映的影像的认识在此改变了重心，而由于技术的进步，视觉刺激开始独立出来，溢出了内容和故事。
关键词幻想式英雄数字审美风格在西方，导演乔治?卢卡斯和沃卓斯基兄弟的新片中对人类幻想式英雄本性畅快的宣泄、彼得?杰克森(Peter Jackson)影片中令人目眩神迷的数字视觉效果、詹姆斯?卡梅隆所表现“数字合成影像”时前所未有的大胆细腻的创作状态等等，都在用各自不同的方式对“数字合成影像”进行着丰富多彩的风格化实验。
采取“数字合成影像”风格拍摄出来的影片，其创作手法上的沟通对话显得更为痛快、直接。
创作者的内蓄能量可以得到极大限度的释放，这是人们在潜意识状态下解决问题时的首选方案，因此也引发了人类对于“数字审美风格”的思索，实际上，电影本身便是一种最为形象和直观的思考途径。
乔治?卢卡斯的《星球大战》创造出西方幻想、娱乐式的英雄，他展示了人们在意识深处中对扬善惩恶的英雄的渴望，具有强烈的幻想色彩在其中，这与西方开放的性格、粗犷的线条、明快的节奏。
是分不开的。
故事中的人物形象生动、善恶分明，最令观众着迷和心动的是银幕上那前所未见的幻想式的英雄和具有娱乐游戏般的威力无比的武器装备。
在《星战前传――幽灵的威胁》影片中。
那把具有武力的、象征着英雄主义的光刀是由强大的电影数字技术制作的，艺术家用数字特技方式重新制作了这把具有传奇色彩的光刀。
60年代后期，随着社会的发展，美国电影出现分级制，血腥暴力的镜头也纷纷在银幕上呈现出来。
由于现实生活中的压力以及电影中血腥镜头的出现加上电脑的使用，开始使人们更热衷于轻松的娱乐性作品：1969年7月20日人类第一次登上月球之后，很多人都在幻想着外星球到底是什么样子的时候。
数字艺术审美论 以数字电影为主要论述对象
数字艺术审美论以数字电影为主要论述对象导语谈论数字艺术的审美，首先应该了解数字艺术所特有的创作过程，从创作过程才能更好的了解创作及观赏数字艺术的主体以及数字艺术的客体本身，从而更好的认识基于主体与客体之间相互关系的"审美"。
本文将主要以数字艺术中最主流的数字电影(包括数字动画)这种艺术形式来论述数字艺术的审美。
而数字电影属于电影艺术，是电影艺术发展的一个主要方向，当然遵从电影自身的一些审美理论，包括电影的审美特征、审美规律以及审美价值等，对此已经有很多专业文著予以论述，本文将不再涉及，只将重点放在电影中"数字"艺术的审美方面。
数字电影有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。
从制作方式可以看出，数字电影的创作都离不开计算机对影像的设计与编辑，即数字电影本身必定包含由计算机生成或合成的非完全真实的物象与影像。
因此，数字艺术审美的核心就在于这非完全真实的物象与影像，包括它们自有的外在特征、表现方式、价值评价等等。
为使客体具有尽可能多的代表性和典型性，本文选取了在数字技术运用方面表现尤为突出的几部获奖电影作为主要的分析对象,包括《阿凡达》、《接触未来》、《超人归来》，《魔戒3》、《哈利波特与魔法石》、《爱丽丝梦游仙境》、《加勒比海盗2-3》，《变形金刚1》、《黑客帝国1》，《泰坦尼克号》，《料理鼠王》，分别代表了数字电影在表现人与宇宙、人与神妖、人与机器人、人与自然、人与动物等方面区别于普通电影及其它艺术形式的独特的美学特征及审美价值。
第一章数字艺术之美的体现众所周知，数字电影给了观众最有满足感、最有震撼力、最有想象力的视觉刺激及感受，在这些方面普通电影及其它艺术形式不可同日而语，这是与数字电影中惟妙惟肖的计算机设计技术、虚拟仿真技术及数字摄像机灵活自如的拍摄技术分不开的。
由这些技术生成或合成的图像与影像在美学方面具有鲜明的特征，可谓美在真假之间，美在意料之外。
《星球大战》影视特效赏析
影视特效赏析《星球大战》新媒体四班影视特效的发展与动画关系影视特效这个从前十分陌生的的字眼现在已经真正的走进了大家的生活，电影是体现它的载体，从《星球大战》，到近期的《变形金刚》3，都看到了它的飞速发展。
经过对影视特效赏析的学习，以及老师在课堂上对一些影片的讲解，我认识到影视特效的魅力与使用价值。
通过影视殊效，导演能够创造出原本没有的人景物，能复原庞大的古代修建，能让现代人和历史人物对话。
还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
特效电影制作流程简述特效电影指的是以特效表现为主的电影，特效，即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作中所占成分并不高，但对电影视觉表现的强烈需求是人们去影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。
做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。
国外影视特效的发展历史可追溯到20世纪70年代。
1977年，凭借《星球大战》，麦克昆因获得了“最佳视觉特效”奖。
《星球大战》第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众一下子觉得很有亲近感和现场感。
它让我们终于明白如何让未来产生质感。
如今已成为电影史上设计的经典，好莱坞电影特效工业的开端。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。
剧本筹谋时，叙事的安排，影视殊效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，纯粹打破了时空的概念，是以一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者铺开了手脚，充实发挥了想象力。
在传统的剧本外，数字殊效还需要自己的殊效剧本。
《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。
浅谈数字技术电影中的美学之道
浅谈数字技术电影中的美学之道[摘要] 数字技术电影自20世纪80年代诞生以来就备受大家的关注，伴随数字技术电影而来的是一场有关美的大讨论，其实自数字技术电影出现至今，有关数字技术电影对于大众美学认知影响的讨论就没有停息过。
随着后现代脚步的悄然而至，后现代下的数字技术电影又必然呈现出与往传统美学截然不同的美学特点，甚至是颠覆传统的美，它们被称之为“另类的美”。
新技术革新下的美必然面临着新的挑战。
那么，数字技术电影中的美究竟体现在哪些方面，为什么它能在大众的强列反响下愈加显得朝气蓬勃，可能正是因为它那独特的美学之道。
[关键词] 数字技术电影的外在美数字技术电影的内在美传统美的传承美的革新一般大家在判断一个事物美不美的时候，通常会将它的外在美和内在美都考虑进来，要是美学修养再高一些，可能还会涉及到它是否和谐、它是否具有创造价值等等。
毫无疑问，一部电影是否能带来美感，让人有美的享受也应该从以上这些方面来考虑。
很多时候大家都将电影与票房与商业利益挂钩，当然这只是绝大部分电影的共性，这点我们应该承认，但很多时候我们发现在观看某些电影时自身会被感动、会被震撼，会觉得美的事物就呈现在我们眼前，会跟着电影中的主人公一起欢喜或痛苦，这也是电影无比神奇的魅力所在。
电影美学是至今仍然被大家热烈讨论的一个话题，极富有争议，而数字技术的出现又将电影推向了新的局面，数字技术用绚丽的画面和逼真动人的声音创造出非凡感人的艺术形象，传达出影片的思想美，极大的提升了人了审美能力，虽然有关电影美学的话题至今仍充满着争议，但是我们也应看到数字电影在不断发展的道路上将逐步展现它的独特吸引力和独特美学魅力。
一、数字电影的外在美电影是一种视觉与听觉的综合艺术。
从电影诞生之日起，人类就没有停止对电影美的探索和不懈追求。
1895年12月28日，首部电影在卢米埃尔兄弟手下诞生，二十世纪初，格里菲斯创立了电影化的叙事模式，奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
不同数字电影特效的比较与评价
不同数字电影特效的比较与评价数字电影特效是电影和影视作品的重要组成部分之一，早在上世纪八十年代就开始被广泛使用。
随着数字技术的不断发展和进步，数字特效的应用也日益广泛，包括特技场景、动物、人物、武器以及各类视觉效果等等，这些特效大大提升了电影的视觉冲击力和观看体验。
本文将对几种不同的数字电影特效进行比较与评价，以便读者更好地了解和欣赏电影中的特效。
一、人物特效在电影中使用人物特效是常见的，包括让演员的脸部和身体变形，或者制作数字人物等等。
其中比较著名的就是美国电影《阿凡达》中的蓝色人类奈莉（Neytiri）和贾克（Jake）等数字人物。
这些数字人物在观众心中留下了深刻的印象。
由于其细节和逼真程度都相当高，让观众感觉他们就在眼前活生生。
在电影《雷神》里，我们看到的是一个绿色巨人——瘟神（Loki），他的造型和动作都显得非常逼真，让人感到非常震撼。
而在电影《毒液》里，毒液的身体材质和变形的特效都十分吸睛，激起了人们的好奇心。
二、动物特效电影中的动物特效也非常受人们关注，在电影《猩球崛起》中，非常出色的数字猩猩阿汤哥将观众带进了一个人猿共存的世界。
数字动物的细节还有动作和惊险程度都让人印象深刻，如电影《钢铁侠》中的死亡博士·奥克特（Doctor Octopus）的机械爪子和绿巨人汉克的瞬间变身都极具观赏性。
三、特技场景特效电影中的特技场景包括：爆炸、火灾、遮天蔽日的烟雾，以及栩栩如生的飓风、台风。
这些特效让人感觉就像身临其境，真正地感受到了电影中的热量，也让观众感受到了惊险刺激。
电影《速度与激情》系列就以其高超的特技动作和爆炸场面闻名于世。
特效还可以用来呈现电影中的科幻场景，例如电影《银河护卫队》中的太空场景，以及电影《星球大战》系列中的刀光剑影等。
四、视觉效果特效电影中的视觉效果大多来自电影的特效制作团队，他们不断创新和开发新技术，以实现更真实的视觉效果。
如动画电影《玩具总动员》、《海底总动员》的好评就源自于电影人在视觉效果上的突破。
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从《星球大战》看西方作品“数字审美风格”的表现形式
作者：陈燕
来源：《电影评介》2008年第23期
摘要卢卡斯的《星球大战》中，那些外星人是不存在任何现实基础的，它们的造型带给人的是末日的恐惧和地球消亡的威胁。
如果说在影片中还存在人文诉求的话，也淹没在视觉的刺激中。
人们原来对电影一一那些主要以故事和表演对现实人生作曲折反映的影像的认识在此改变了重心，而由于技术的进步，视觉刺激开始独立出来，溢出了内容和故事。
关键词幻想式英雄数字审美风格
在西方，导演乔治·卢卡斯和沃卓斯基兄弟的新片中对人类幻想式英雄本性畅快的宣泄、彼得·杰克森(Peter Jackson)影片中令人目眩神迷的数字视觉效果、詹姆斯·卡梅隆所表现“数字合成影像”时前所未有的大胆细腻的创作状态等等，都在用各自不同的方式对“数字合成影像”进行着丰富多彩的风格化实验。
采取“数字合成影像”风格拍摄出来的影片，其创作手法上的沟通对话显得更为痛快、直接。
创作者的内蓄能量可以得到极大限度的释放，这是人们在潜意识状态下解决问题时的首选方案，因此也引发了人类对于“数字审美风格”的思索，实际上，电影本身便是一种最为形象和直观的思考途径。
乔治·卢卡斯的《星球大战》创造出西方幻想、娱乐式的英雄，他展示了人们在意识深处中对扬善惩恶的英雄的渴望，具有强烈的幻想色彩在其中，这与西方开放的性格、粗犷的线条、明快的节奏。
是分不开的。
故事中的人物形象生动、善恶分明，最令观众着迷和心动的是银幕上那前所未见的幻想式的英雄和具有娱乐游戏般的威力无比的武器装备。
在《星战前传——幽灵的威胁》影片中。
那把具有武力的、象征着英雄主义的光刀是由强大的电影数字技术制作的，艺术家用数字特技方式重新制作了这把具有传奇色彩的光刀。
60年代后期，随着社会的发展，美国电影出现分级制，血腥暴力的镜头也纷纷在银幕上呈现出来。
由于现实生活中的压力以及电影中血腥镜头的出现加上电脑的使用，开始使人们更热衷于轻松的娱乐性作品：1969年7月20日人类第一次登上月球之后，很多人都在幻想着外星球到底是什么样子的时候。
乔治·卢卡斯却已经大胆地将一个看似逼真的外星球世界展现在银幕上，而其中的角色和人类一样有着善恶之分。
有着爱恨情仇，成为我们心目中的幻想式英雄式人物。
人们开始疯狂地追寻它，我们可以简单地从票房创造的记录上来感觉一下人们对这种幻想、娱乐式的英雄的崇拜与追寻。
从上世纪70年代开始，乔治·卢卡斯确实创造了《星球大战》系列的财富神话。
乔治·卢卡斯《星球大战》系列由《星战前传》、《星球大战》和《星战后传》三部分组成，每部分有三个故事。
他从故事的中间开场：第四部曲——1977年的《星球大战》，第五部曲——1980年的《帝国反击战》第六部曲——1983年的《绝地大反击》，然后是第一部曲——1999年的《星战前传I：魅影危机》以及第二部曲——《星战前传Il：克隆人的进攻》。
在这一系列虚幻、非现实空间中，星战电影犹如我们在玩电子游戏一般不断重复着侵略和保护的主题。
反抗邪恶的入侵者，保护公主、女王，保护人民的安全是绝地武士的责任。
所有高科技的制作和强烈的视觉冲击都围绕着这一主题，让我们在经历星空大战同时也不禁想到了人类世界的政治风暴、战争与阴谋。
实际上乔治·卢卡斯《星球大战》系列将视觉价值判断推给观众。
在当今这个社会里，单纯的价值判断已经行不通，相比较而言对数字合成影像画面的客观展示则是一种更深意义上的思索。
这种客观性不同于电影诞生初期对合成画面的客观描写。
而是具有了一些社会意义和哲学内涵。
它没有东方式的英雄的含蓄，而更多的是西方社会大背景下的幻想娱乐式的英雄主义。
充分体现了美国人的一种时代精神。
这正是现代西方欧美国家电影造型中所不断追求的。
它那开放的构图，单纯的艺术造型，都为神韵的塑造提供了可能性，从而构成了“人景合一”的总体造型艺术境界，突出反映了民族情结。
数字技术的原理是以“幻想中的现实”制造现实。
对人类的想象力做了无限的延伸。
“幻想中的现实”改变了人们对时空的认知方式，代表了这个时代人们对宇宙和生命的想象所能到达的程度，但它也影响到了人们的接受习惯。
卢卡斯的《星球大战》中，那些外星人是不存在任何现实基础的，它们的造型带给人的是末日的恐惧和地球消亡的威胁。
如果说在影片中还存在人文诉求的话，也淹没在视觉的刺激中。
人们原来对电影——那些主要以故事和表演对现实人生作曲折反映的影像的认识在此改变了重心。
而由于技术的进步，视觉刺激开始独立出来，溢出了内容和故事。
虚拟时空引起了美学革命，电脑创造的空间和影像似乎不是建立在物质现实的基础上。
所以电脑从根本上改变了电影的美学特性，它的CGI技术是对美学表现力的提升。
“数字合成影像”作为一种美学风格样式有力地回答了技术在电影艺术创作语境下是否成立的质疑。
电影艺术创作在现代社会的一个突出特征就是多元、含混，也许会有人提出，既然“数字合成影像”个体特征是如此地重要，那么具有普遍意义的整体的电影美学风格是否还存在?电影美学同其他美学样式一样，其存在意义也受到了质疑。
电影作为一种消费的对象，凸现在一种多元并立、极度轻松的背景前面，但是这种看似极度轻松的背后恰恰不是随心所欲，没有选择，怎么办都可以，而是应该自由创作与科学责任并重，这也是现代人生存的一个基本立场问题，否则人类命运的前景将会不堪设想。
要求给被科技文明所异化的现代人带来震颤。
进而叩问个体的有限生命如何寻找自身的意义和价值。
诚然，无论是在现实生活还是文艺作品中，我们都期望通过更多先进的硬件设备和软件产品的开发。
充分发挥我们的智慧，创造出优秀的数字视觉合成影像作品。
现在。
这些系统技术
的精细化已有了相当的水平。
只有充分利用我们的时间和力量，才能体现出我们现代生活的科技成果。