艺术概论教学课件2
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艺术概论课件(共159张PPT)精选全文
这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
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跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
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02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点
艺术概论课件第二章
结构和审美心理法则。审美心理学首先提出了“审美心理结构”这样的 一个命题。
三、不同的人类时期对艺术作品的审美评判
第四节 艺术的创造性
艺术具有“创造性”或是“原创性”特征。人类具有的“创造力”同样是区别人 与动物主要特征。创造力是人们充分调动和运用感知、理解、想象、联想等多种心理 活动因素，在看似无关的事物之间发现某种内在的、新颖的、独特的、具有一定个人 或社会价值的联系的能力。它也是人类普遍具有的、与生俱来的一种心理能力
• 在一个艺术作品中，情感可体现为三种：
• 第一种：在艺术家创作过程中自身所拥有的激情和作品所呈现出的艺术 家本身的艺术气质。
• 第二种：艺术家想要借助艺术作品、艺术形象所表达的思想情感。
• 第三种：观众、读者在面对艺术作品时所感受到的、体会到的、联想到 的情感。
第三节 艺术的审美性
一、对美的追问 • 毕达哥拉斯提出了“美”是数与数的和谐。 • 苏格拉底又提出了美的“合目的性”。 • 柏拉图提出了美是“理念”。 • 康德把“美是什么”的问题变成了“审美是什么”的问题。他提出的
和普遍性，也具有艺术家个人的主观意愿。人的意识是对客观世界的认识反应。艺术家希望能够 通过创造出的艺术形象表达对生活的态度，这种态度来自生活并且必将回馈于生活。
第二节 艺术的情感性
创作的激情是每一个艺术家创作的先 决条件。这种激情是对于艺术的热爱，对 创作出新艺术形象的期盼，对实现自我存 在价值的渴望，想要表达个人观念情感的 迫切心情。对现实生活的敏感，对艺术的 敏感，对艺术形象的敏感，能够很快地激 起内心情感也是艺术家不可或缺的能力之 一。这些决定了艺术形象中必然会包含艺 术家极大地情感因素。艺术是情感的结晶， 艺术以形象体现现实生活，艺术形象是以 情动人。如果没有情感，那么艺术形象就 是干枯的、苍白的、不具有生命力的。
三、不同的人类时期对艺术作品的审美评判
第四节 艺术的创造性
艺术具有“创造性”或是“原创性”特征。人类具有的“创造力”同样是区别人 与动物主要特征。创造力是人们充分调动和运用感知、理解、想象、联想等多种心理 活动因素，在看似无关的事物之间发现某种内在的、新颖的、独特的、具有一定个人 或社会价值的联系的能力。它也是人类普遍具有的、与生俱来的一种心理能力
• 在一个艺术作品中，情感可体现为三种：
• 第一种：在艺术家创作过程中自身所拥有的激情和作品所呈现出的艺术 家本身的艺术气质。
• 第二种：艺术家想要借助艺术作品、艺术形象所表达的思想情感。
• 第三种：观众、读者在面对艺术作品时所感受到的、体会到的、联想到 的情感。
第三节 艺术的审美性
一、对美的追问 • 毕达哥拉斯提出了“美”是数与数的和谐。 • 苏格拉底又提出了美的“合目的性”。 • 柏拉图提出了美是“理念”。 • 康德把“美是什么”的问题变成了“审美是什么”的问题。他提出的
和普遍性，也具有艺术家个人的主观意愿。人的意识是对客观世界的认识反应。艺术家希望能够 通过创造出的艺术形象表达对生活的态度，这种态度来自生活并且必将回馈于生活。
第二节 艺术的情感性
创作的激情是每一个艺术家创作的先 决条件。这种激情是对于艺术的热爱，对 创作出新艺术形象的期盼，对实现自我存 在价值的渴望，想要表达个人观念情感的 迫切心情。对现实生活的敏感，对艺术的 敏感，对艺术形象的敏感，能够很快地激 起内心情感也是艺术家不可或缺的能力之 一。这些决定了艺术形象中必然会包含艺 术家极大地情感因素。艺术是情感的结晶， 艺术以形象体现现实生活，艺术形象是以 情动人。如果没有情感，那么艺术形象就 是干枯的、苍白的、不具有生命力的。
《艺术概论》课件
文艺复兴艺术
4
建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动，强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新，包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力， 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异，通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术，强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术，以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。
艺术概论教案ppt课件
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目录
01.
02.
03.
04.
05.
06.
艺术学成为学科 门类
艺术学学科发展 及人才需求
课程定位与培养 目标
教学方法与手段
了解不同艺术形式的特点和 表现方式
掌握艺术概论的基本概念和 理论框架
培养学生对艺术的鉴赏能力 和审美意识
提高学生的文化素养和综合 素质
艺术的基本概念、本质和特征 艺术的起源和发展历程 艺术的种类和流派
定义与特点：文学是以语言为媒介的艺术形式，通过文字、词汇、语法等表达思想、 情感和想象
种类：小说、散文、诗歌、戏剧等
特点：具有审美性、情感性、形象性等
文学在艺术中的地位：文学是艺术的重要组成部分，与其他艺术形式相互影响、相互 渗透
艺术构思：艺术家在创作过程中对素材进行整理、加工和提炼，形成艺术形象的过程
艺术与文化的相互影响 艺术与文化的交融关系 艺术在文化传承中的作用 文化对艺术创作的影响
数字化艺术：随着 科技的发展，数字 化艺术将成为未来 艺术领域的重要趋 势，包括虚拟现实、 增强现实等技术将 为艺术家提供更多 的创作方式和展示
平台。
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跨界融合：未来 艺术将更加注重 与其他领域的融 合，如与科技、 文学、哲学等领 域的交叉，产生 新的艺术形式和
艺术的起源 古代艺术的发展 文艺复兴时期的艺术 现代艺术的发展趋势
文艺复兴：人 文主义和宗教
改革运动
巴洛克艺术： 豪华、富丽堂
皇的风格
洛可可艺术： 轻盈、精致、
细腻的风格
现代艺术：印 象派、立体主 义、表现主义
等流派
数字艺术的发展 当代艺术的多元化 艺术与科技的融合 全球化背景下的艺术交流与传播
目录
01.
02.
03.
04.
05.
06.
艺术学成为学科 门类
艺术学学科发展 及人才需求
课程定位与培养 目标
教学方法与手段
了解不同艺术形式的特点和 表现方式
掌握艺术概论的基本概念和 理论框架
培养学生对艺术的鉴赏能力 和审美意识
提高学生的文化素养和综合 素质
艺术的基本概念、本质和特征 艺术的起源和发展历程 艺术的种类和流派
定义与特点：文学是以语言为媒介的艺术形式，通过文字、词汇、语法等表达思想、 情感和想象
种类：小说、散文、诗歌、戏剧等
特点：具有审美性、情感性、形象性等
文学在艺术中的地位：文学是艺术的重要组成部分，与其他艺术形式相互影响、相互 渗透
艺术构思：艺术家在创作过程中对素材进行整理、加工和提炼，形成艺术形象的过程
艺术与文化的相互影响 艺术与文化的交融关系 艺术在文化传承中的作用 文化对艺术创作的影响
数字化艺术：随着 科技的发展，数字 化艺术将成为未来 艺术领域的重要趋 势，包括虚拟现实、 增强现实等技术将 为艺术家提供更多 的创作方式和展示
平台。
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跨界融合：未来 艺术将更加注重 与其他领域的融 合，如与科技、 文学、哲学等领 域的交叉，产生 新的艺术形式和
艺术的起源 古代艺术的发展 文艺复兴时期的艺术 现代艺术的发展趋势
文艺复兴：人 文主义和宗教
改革运动
巴洛克艺术： 豪华、富丽堂
皇的风格
洛可可艺术： 轻盈、精致、
细腻的风格
现代艺术：印 象派、立体主 义、表现主义
等流派
数字艺术的发展 当代艺术的多元化 艺术与科技的融合 全球化背景下的艺术交流与传播
艺术概论教学课件2
巴西舞蹈音乐《桑巴》
（4）舞蹈艺术语言特点 舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”
的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美 化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的 动作。
37
（5）戏剧、戏曲艺术语言特点 综合艺术是戏剧的重要特征。戏剧艺术包含其他艺术门类
的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员 表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表 现手段——动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美 价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发 展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对 一个艺术家起码的要求。对艺术各门类艺术语言特色的了 解也将对欣赏者的艺术欣赏活动具有重要意义。正因为艺 术语言所独具的这种双重重要性，探讨各门类艺术形式语 言特色就成了我们了解艺术作品的重要课题。
通过以上论述，我们初步了解了各艺术门类的 艺术语言特色，在进入具体艺术作品欣赏时我们将 能切身感受到艺术语言的独特魅力。艺术语言作为 塑造艺术形象、传达创作意图的手段和媒介，在艺 术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象、传 达作品内容；二是艺术语言具有独立的审美功能。
41
1.塑造艺术形象、传达作品内容 艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作 用就是塑造艺术形象、传达作品内容。一座建筑、一幅 绘画、一件雕塑、一支乐曲、一支舞蹈、一个戏剧作品 中都有艺术语言创造出的艺术形象。在塑造艺术形象的 过程中，艺术语言的选择和运用必须与作品的题材和主 题需要相符合、相协调。就是说，艺术语言要受作品内 容的制约，只有准确、生动地表现了作品的思想内容， 艺术语言才会有生命力。
（6）电影、电视艺术语言特点 影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素
（4）舞蹈艺术语言特点 舞蹈是一种动的造型艺术，舞蹈是用动作“说话”
的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美 化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的 动作。
37
（5）戏剧、戏曲艺术语言特点 综合艺术是戏剧的重要特征。戏剧艺术包含其他艺术门类
的典型艺术语言，但戏剧本身也有自己特殊的艺术语言，演员 表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，其塑造舞台形象的基本表 现手段——动作就成了戏剧艺术语言的最核心部分。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美 价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发 展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对 一个艺术家起码的要求。对艺术各门类艺术语言特色的了 解也将对欣赏者的艺术欣赏活动具有重要意义。正因为艺 术语言所独具的这种双重重要性，探讨各门类艺术形式语 言特色就成了我们了解艺术作品的重要课题。
通过以上论述，我们初步了解了各艺术门类的 艺术语言特色，在进入具体艺术作品欣赏时我们将 能切身感受到艺术语言的独特魅力。艺术语言作为 塑造艺术形象、传达创作意图的手段和媒介，在艺 术作品中有两个重要功能：一是塑造艺术形象、传 达作品内容；二是艺术语言具有独立的审美功能。
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1.塑造艺术形象、传达作品内容 艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作 用就是塑造艺术形象、传达作品内容。一座建筑、一幅 绘画、一件雕塑、一支乐曲、一支舞蹈、一个戏剧作品 中都有艺术语言创造出的艺术形象。在塑造艺术形象的 过程中，艺术语言的选择和运用必须与作品的题材和主 题需要相符合、相协调。就是说，艺术语言要受作品内 容的制约，只有准确、生动地表现了作品的思想内容， 艺术语言才会有生命力。
（6）电影、电视艺术语言特点 影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素
《艺术概论》全套课件 第二讲艺术门类
委拉斯凯兹 《教皇英 诺森十世》
南宋.梁楷《李白行吟图》
汉．画像石《荆轲刺秦王》
画面描绘了公元前7世纪发生在古罗马的一个故事：罗马城邦与伊特鲁里亚的阿尔贝城邦发 荷加斯兄弟中 生争战，延续多年未有结果，最后双方决定从各自的城邦中选派三名勇士进行决斗，谁胜利了，的一位妻子是居里
谁就有权获得对方城邦的归属。 由于在城中享有很高的声望，罗马这方将重任落到荷加斯家 亚斯兄弟的妹妹，
科罗 摩特枫丹的回忆
《 晚 钟 》 米 勒
•
马 蒂 斯 《 穿 紫 外 套 的 女 人 》
毕加索．格尔尼卡
• 美国画家杰克逊·波洛克作品
蒙德里安 构成 Ａ
• 中国油画则是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪 20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教 育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、 林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。50年代后期，油画教学和 创作受到苏联油画模式影响。50年代和60年代上半叶油画反映普遍社 会意识，技法日益丰富，成为富有生机的绘画形式。60年代后期，则 陷入概念化、政治图解的狭窄路子中，日趋单一。1979年后，逐渐改 变过去吸收单一模式的状况，而较全面地吸收从古典到现代的各种风
• 书法艺术按书体分为篆书、隶书、楷书、行书、 草书五种。篆书是古体字，有大篆、小篆之分。 大篆是先秦时期的字体，包括甲骨文、金文；小 篆是秦始皇统一中国后所使用的统一文字。篆书 笔画由各种曲线、圆圈、圆点组成，笔画和笔法 都较简单。汉代出现了雄浑豪放的隶书和自由飞 动的草书。隶书由篆书发展而成。它把篆书的弧 线、圆圈、圆点转化为点、横竖直线和斜横曲线。 魏晋时期，楷书、行书、草书更加齐备和完善。 楷书在隶书的基础上形成点、横、撇、捺、钩等 基本笔画；草书将其简化、改造并连带；行书则 在楷、草之间，是日常使用得最多的。
《艺术概论》课件PPT第2讲 艺术的内涵和特征
法国艺术家伊夫·克莱因1957年举办了 “空”的艺术展，将空荡荡的展厅化为了艺
四、现代艺术的反艺术
1.艺术的永恒性：
• 用豆腐、鲜血做雕塑。 • 2002年7月，雕塑家马尔克·奎因的作品《自
我》（1991）被毁坏，时价13000英镑。 • 大地艺术：史密斯《螺旋形防波堤》，克里
斯托的包扎。
Marc Quinn 雕塑《自我》
• 3.独特性和个性 ：独一无二、不可重复，无价，
真品和赝品 ，艺术品和工艺品
• 4.艺术性：文学性、绘画性、诗意（湿意）
• 5.非实用性：精神和心理而非物质，情感交 流对抗孤独
三、艺术的确定内涵
• 《文艺美学辞典》：艺术是为满足社会审
美需要通过形象塑造的方式和情感的中介， 再现社会生活表现艺术家思想感情的审美结 构形态。
Spiral Jetty, 1970，Robert Smithson 史密斯《螺旋形防波堤》
克里斯托《包扎德国国会大厦》1995
四、现代艺术的反艺术
2.艺术家的创作意图：
• 从理性、意图到非理性、本能和无题 • 超现实主义的自动写作 • 偶发艺术的偶然 • 行为艺术的不可预期结果
阿尔普《根据机遇法则安排的物体或肚脐》
术的东西。
曼佐尼的签名艺术
生活即艺术
二、艺术内涵的不可能性
阿多诺：虽有众多被称为“艺术”的东西，但却不存在可 以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。
1.历史范畴： • 艺术是个不断变化的范畴，无法归纳以往的全
部，也无法预测将来，艺术还在不断地生产。 2.本质不存： • 共名但并不一定共有一个本质。 • 贝尔廷：艺术这个术语只是一个观念。 3.艺术永恒的叛逆性： • 先锋艺术挑战旧有的艺术观念 什么是艺术这一无解的问题应转化为艺术何时成为
四、现代艺术的反艺术
1.艺术的永恒性：
• 用豆腐、鲜血做雕塑。 • 2002年7月，雕塑家马尔克·奎因的作品《自
我》（1991）被毁坏，时价13000英镑。 • 大地艺术：史密斯《螺旋形防波堤》，克里
斯托的包扎。
Marc Quinn 雕塑《自我》
• 3.独特性和个性 ：独一无二、不可重复，无价，
真品和赝品 ，艺术品和工艺品
• 4.艺术性：文学性、绘画性、诗意（湿意）
• 5.非实用性：精神和心理而非物质，情感交 流对抗孤独
三、艺术的确定内涵
• 《文艺美学辞典》：艺术是为满足社会审
美需要通过形象塑造的方式和情感的中介， 再现社会生活表现艺术家思想感情的审美结 构形态。
Spiral Jetty, 1970，Robert Smithson 史密斯《螺旋形防波堤》
克里斯托《包扎德国国会大厦》1995
四、现代艺术的反艺术
2.艺术家的创作意图：
• 从理性、意图到非理性、本能和无题 • 超现实主义的自动写作 • 偶发艺术的偶然 • 行为艺术的不可预期结果
阿尔普《根据机遇法则安排的物体或肚脐》
术的东西。
曼佐尼的签名艺术
生活即艺术
二、艺术内涵的不可能性
阿多诺：虽有众多被称为“艺术”的东西，但却不存在可 以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念。
1.历史范畴： • 艺术是个不断变化的范畴，无法归纳以往的全
部，也无法预测将来，艺术还在不断地生产。 2.本质不存： • 共名但并不一定共有一个本质。 • 贝尔廷：艺术这个术语只是一个观念。 3.艺术永恒的叛逆性： • 先锋艺术挑战旧有的艺术观念 什么是艺术这一无解的问题应转化为艺术何时成为
艺术概论教学课件
第六章 艺术鉴赏与批评
第一章 艺术的起源与发展
一、艺术的起源
1、关于艺术起源的几种代表学说 • “模仿说” • “游戏说” • “巫术说” • “表现说” • “劳动说”
（1）“模仿说”—艺术起源于模仿
• 这是最古老的一种说法，主要代表人是两千多年 前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们 认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”， 不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音 乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
（5）“劳动说”—艺术起源于劳动
• 19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺 术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。这种学说的代表人是俄国美学家普列汉诺夫， 他在《论艺术》中系统论述了艺术的起源及其发 展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。劳 动说也是在我国文艺理论界占据主导地位的理论 。
• 可以说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提、 以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展 过程。
二、艺术的发展
1、艺术随时代的变化而变化 不同时代有不同的艺术。随着时代和社会生
活的变迁，文学艺术在内容、形式、风格等方面 都会发生相应的变化。
• 不同时代人们各自的审美理想与艺术趣味都通过 艺术作品而获得体现。如古希腊的人体雕塑，欧 洲中世纪的哥特式建筑。我国的石窟艺术也因朝 代不同而有明显的不同。
艺术概论
课程简介
艺术概论属于艺术学的范畴，研究人类社会的一切艺 术现象并阐明其性质、特征及基本规律。该课程是艺术院 校学生必修的一门基础理论课程，也是高校素质教育重点 课程之一。
• 研究对象
人类的艺术活动以及与之相关的原理、范畴、原则和 方法等。
• 课程性质
是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统的科学体系。
第一章 艺术的起源与发展
一、艺术的起源
1、关于艺术起源的几种代表学说 • “模仿说” • “游戏说” • “巫术说” • “表现说” • “劳动说”
（1）“模仿说”—艺术起源于模仿
• 这是最古老的一种说法，主要代表人是两千多年 前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们 认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”， 不管是何种样式和种类的艺术。中国古代认为音 乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。
（5）“劳动说”—艺术起源于劳动
• 19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺 术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。这种学说的代表人是俄国美学家普列汉诺夫， 他在《论艺术》中系统论述了艺术的起源及其发 展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。劳 动说也是在我国文艺理论界占据主导地位的理论 。
• 可以说，艺术的起源经历了一个以劳动为前提、 以巫术为中介，先实用后审美的漫长的历史发展 过程。
二、艺术的发展
1、艺术随时代的变化而变化 不同时代有不同的艺术。随着时代和社会生
活的变迁，文学艺术在内容、形式、风格等方面 都会发生相应的变化。
• 不同时代人们各自的审美理想与艺术趣味都通过 艺术作品而获得体现。如古希腊的人体雕塑，欧 洲中世纪的哥特式建筑。我国的石窟艺术也因朝 代不同而有明显的不同。
艺术概论
课程简介
艺术概论属于艺术学的范畴，研究人类社会的一切艺 术现象并阐明其性质、特征及基本规律。该课程是艺术院 校学生必修的一门基础理论课程，也是高校素质教育重点 课程之一。
• 研究对象
人类的艺术活动以及与之相关的原理、范畴、原则和 方法等。
• 课程性质
是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术 的基本性质、艺术种类特点以及艺术活动系统的科学体系。
艺术概论课件2
第二章
第一节 第二节 第三节
艺术创作
艺术创作主体—艺术家 艺术创作过程 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
LOGO
艺术创作主体—艺术家 第一节 艺术创作主体 艺术家 一、作为艺术创作主体的艺术家
（一）、什么是艺术家？ ）、什么是艺术家？ 什么是艺术家
三、艺术家的艺术才能与文化修养
（一）、艺术才能 ）、艺术才能
艺术才能， 艺术才能，是指艺术家创 造艺术形象的能力， 造艺术形象的能力，它是先天 禀赋和后天训练培养相融合而 形成的艺术创造力。 形成的艺术创造力。 艺术才能虽然同艺术天赋 分不开，但更有赖于后天的刻 苦训练和培养，有赖于长期的、 艰苦的、勤奋的艺术实践。 奥地利＊ 奥地利＊莫扎特
（一）、定义 ）、定义
所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、 所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的 内心活动，它伴随着强烈的情感情绪， 内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期 对于生活的感受、观察和思考， 对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础 和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。 和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
（二）、意义 ）、意义
1、艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的 艺术体验是艺术创作的起始阶段， 艺术体验是艺术创作的起始阶段 基础。 基础。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切 地感受生活，认真地思考生活，与此同时，艺术体验更 需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家 饱含情感的切身体验。 2、深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创 深切的生活体验和丰富的感性积累， 深切的生活体验和丰富的感性积累 作奠定了雄厚坚实的基础， 作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺 术创造内在的心理动力或诱因， 术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动 机。艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中， 必然有大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积贮 得越来越多，一旦这种体验积累升华到不吐不快的程度， 艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一 发而不可收。
艺术概论教案ppt课件
艺术批评
艺术批评是指人们对艺术作品进行评价和判断的过程，包括对作品的思想性、艺 术性、社会意义等方面的分析和评价。同时，艺术批评还可以对艺术家的创作思 想和技巧进行分析和探讨，为艺术创作提供有益的借鉴和指导。
03
CATALOGUE
艺术作品分析
作品主题与题材选择
总结词
艺术作品的主题和题材选择是作品的核心，反映了艺术家的思想和价值观。
艺术创作过程
01
02
03
艺术构思
艺术家在创作过程中，通 过对生活和自然的观察、 体验和思考，形成艺术构 思。
艺术传达
艺术家运用各种艺术手段 ，如绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等，将艺术构思转化 为具体的艺术形象。
艺术接受
观众通过欣赏艺术作品， 产生审美体验和情感共鸣 ，实现对艺术作品的接受 和理解。
审美心理与审美标准
艺术特点
艺术具有独特性、审美性、情感 性和创造性等特点，是人类文化 的重要组成部分。
艺术发展历程
古代艺术
古代艺术起源于人类早期的生 产和生活实践，包括洞窟壁画
、雕塑、建筑等。
中世纪艺术
中世纪艺术受到宗教和封建制 度的影响，以教堂建筑、雕塑 和壁画为主要表现形式。
文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期艺术注重人文主 义和现实主义，以绘画、雕塑 和建筑为主要表现形式。科技与 Nhomakorabea媒体的运用
科技的发展为当代艺术提供了新的创 作媒介和表现方式，如数字艺术、虚 拟现实等。
社会议题与文化反思
当代艺术更加关注社会议题和文化反 思，通过艺术表达对现实世界的思考 和批判。
艺术市场的商业化和炒作
随着艺术市场的商业化和炒作现象的 加剧，当代艺术家需要面对更多的商 业压力和市场挑战。
艺术批评是指人们对艺术作品进行评价和判断的过程，包括对作品的思想性、艺 术性、社会意义等方面的分析和评价。同时，艺术批评还可以对艺术家的创作思 想和技巧进行分析和探讨，为艺术创作提供有益的借鉴和指导。
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艺术作品分析
作品主题与题材选择
总结词
艺术作品的主题和题材选择是作品的核心，反映了艺术家的思想和价值观。
艺术创作过程
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艺术构思
艺术家在创作过程中，通 过对生活和自然的观察、 体验和思考，形成艺术构 思。
艺术传达
艺术家运用各种艺术手段 ，如绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等，将艺术构思转化 为具体的艺术形象。
艺术接受
观众通过欣赏艺术作品， 产生审美体验和情感共鸣 ，实现对艺术作品的接受 和理解。
审美心理与审美标准
艺术特点
艺术具有独特性、审美性、情感 性和创造性等特点，是人类文化 的重要组成部分。
艺术发展历程
古代艺术
古代艺术起源于人类早期的生 产和生活实践，包括洞窟壁画
、雕塑、建筑等。
中世纪艺术
中世纪艺术受到宗教和封建制 度的影响，以教堂建筑、雕塑 和壁画为主要表现形式。
文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期艺术注重人文主 义和现实主义，以绘画、雕塑 和建筑为主要表现形式。科技与 Nhomakorabea媒体的运用
科技的发展为当代艺术提供了新的创 作媒介和表现方式，如数字艺术、虚 拟现实等。
社会议题与文化反思
当代艺术更加关注社会议题和文化反 思，通过艺术表达对现实世界的思考 和批判。
艺术市场的商业化和炒作
随着艺术市场的商业化和炒作现象的 加剧，当代艺术家需要面对更多的商 业压力和市场挑战。
《艺术概论》课件(2011艺设)
《艺术概论》绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法1.《艺术概论》，顾名思义，就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
P1 A2.《艺术概论》的研究对象：概括地说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。
P33. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。
4. 艺术学包括：艺术批评、艺术理论、艺术史。
5. 艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
P4 B6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。
P67. 从社会关系的角度看，艺术作为一种特殊的意识形态，是社会生活全面的、审美的反映。
从创作活动的角度看，艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态，二者具体地统一在社会历史的进程之中。
P68．马克思曾说：“人也按照美的规律来建造。
”① P89. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。
P810. 关于艺术的起源1. 模仿说——认为艺术是对现实的模仿p13关于艺术起源，最早产生的是模仿说。
代表（西方）：赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等；（中国）：姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。
苏格拉底2. 表现说——认为艺术是心灵的表现 p10代表：意大利（哲学家）克罗齐：“直觉说”法国（哲学家）伯格森：“直觉即创造，即艺术。
”英国（美学家）科林伍德：“直觉表现”德国（哲学家）费希特：“唯我论”3. 游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动p191游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒——斯宾塞理论”。
代表：德国（古典哲学家）康德德国（美学家）席勒：“艺术起源于游戏”英国（哲学家）斯宾塞4. 巫术说——认为艺术起源于巫术p193英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
2-马工程《艺术学概论》课件-第二章【备注：不知道怎么删-还是专业人员删比较妥当】
• 肯定论者的观点
• 与墨子针锋相对的则是荀子 （儒家）。他在《乐论》中
写道：“夫乐者，乐也，人
情之所必不免也，故人不能
无乐。乐则必发于声音，形
于动静；而人之道，声音动
静，性术之变，尽是矣。故
人不能不乐，乐则不能无形， 形而不为道，则不能无乱。”
荀子认为：“人之性恶， 其善者伪也。”
不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成 江海。——《劝学》
亚里士多德则认为世界乃是由各 种本身的形式与质料和谐一致的 事物所组成的。“质料”是事物 组成的材料，“形式”则是每一 件事物的个别特征。
• 在他看来，艺术的模 仿甚至可以反映事物 的必然性与内在的规 律，较诸个别事物更 真实、更美，因而， 在追求真理上，艺术 的模仿甚至可以获得 高于历史的特别价值。
• 当然，更为根本的目的则使外在、他律的社会规 范更加自然地内化为个人内心的自律的诉求，从 而，社会与个人之间的联系就有了最为根本的契 合。
二、西方的论述
• 古希腊时期，毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟 克利特、苏格拉底等哲人都程度不同地表达过 对艺术的肯定性意见。
• 1.柏拉图在其《理想国》里 表达了对艺术的深刻忧虑。 首先，艺术有可能是虚假 的，不能提供真理。其次， 艺术家有可能模仿人性中 的“卑劣部分”，而如果 人们通过艺术作品模仿其 中的人物的言行，就有可 能产生伤风败俗、戕 （qiāng）害心灵的严重问 题。
• 马克思主义的艺术功能 观则更多地从“掌握世 界”的方式上加以展开。 马克思对19世纪英国批 判现实主义作家的高度 评价，恩格斯对巴尔扎 克的推崇，都说明他们 是深刻意识到艺术的认 识作用的，而他们在意 的美的规律、诗意的裁 判等，则表明他们深入 到了艺术功能的核心。
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现是有不同形态的。
外部形式即艺术语言，从根本上说，外部形
式的任务是准确、鲜明、生动地表现艺术形象。 艺术家只有借助于强烈的形式表达能力，才能塑 造出生动完美和构成形式美特征的艺术形象。
区分内部形式与外部形式，对于了解艺术作
品的构造、艺术创作和艺术欣赏的规律等，都有
重要的意义。同时，两者又是密不可分的，共同
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反 作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意 图的，因此，内容就成为了作品最主要的一个因素，但是 形式对内容的表达起着重要作用：好的形式可以增加作品 内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表 达造成不同程度的损害。
3.艺术作品的意蕴
在实际艺术作品中内容与形式二者是紧密结合的统一 体，两者完美的结合使艺术作品达到理想状态，从而使作 品显露出更深层次的艺术意蕴。我国传统艺术品评中，南 朝谢赫的《古画品录》提出了品评绘画的艺术标准—— “六法论”，他总结绘画的六个标准，以气韵生动为第一， 强调作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵 致。用黑格尔的话来叙述，就是艺术作品“显现出一种内 在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，这就是我们所说的 艺术作品的艺术意蕴”。可见，所谓艺术作品的“意蕴” 就是艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。
艺术意蕴其实就是
指在艺术作品呈现的客
观存在体现出一不能
穷尽的一种感受。为了
得到艺术作品的意蕴，
欣赏者必须更深入、更
石
全面地领悟作品的传达
涛
出的意味，这就是所谓
淮
的“妙悟”。
扬
洁
秋
图
第二节 艺术语言
返回
艺术作品是一个极为复杂的有机体，在其中综合着现 实美、社会审美意识和艺术家的创作个性以及一定的自然 物质材料的审美特性，这所有的一切都是用特定艺术语言 系统承载的，因此，艺术作品还是一定艺术语言的具体化。
艺术作品的常见主题有人类的爱，包括爱情、亲情尤其 是母爱等；人类的命运、生与死；人对爱与美、对真理的追 求等。表达爱与美是艺术作品中最为广泛的主题，单就爱情 主题来说，以爱情为主题的作品比比皆是，爱情的主题总是 被不同艺术门类、不同艺术家反复吟咏。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 《天鹅湖》 序曲 芭蕾舞剧 《天鹅湖》选曲
南宋 群鱼戏藻图 佚名
南宋 出水芙蓉图 佚名
柯 罗 孟 特 芳 丹 的 回 忆
霍 贝 玛
树 间 的 道 路
夏尔丹 铜水罐
谢罗夫 少女和桃子
维米尔 戴耳饰的女孩
徐悲鸿 奔马
徐悲鸿 风雨鸡鸣
徐悲鸿 田横五百士
徐悲鸿 愚公移山
何谓艺术作品的主题？概括来说，艺术作品的主题就是 艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这 种生活现象的认识与评价。它来源于艺术家对所处生活的感 受和体验，是一种极富情感性的认识，是艺术家人生观和世 界观的反映。作品的主题不仅仅是抽象的思想观念，而且是 与生动具体的题材和形象的特殊性密切结合着的，它和艺术 家的综合修养程度、生活经验的深度密切相关，是艺术家在 提炼题材的过程中，对生活进行了深入的体验和分析的结果。
电影 《魂断蓝桥》剧照
芭蕾舞《天鹅湖》剧照
芭蕾舞剧 《吉赛尔》剧照
电影 《罗马假日》 剧照
拉斐尔 草地上的圣母
夏尔丹 饭前祷告
毕加索 人生
夏加尔 生日
米开朗琪罗 西斯廷天顶画 原罪
米莱斯 奥菲丽亚
艺术作品的内容要有与其相适应的形式，这
种形式的内部结构又叫做艺术作品的内部形式。 作品内容的内部结构，即形象的各个部分、各种 因素的相互关系和组织，在不同艺术种类中的表
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。艺术家需 要熟练掌握本门类艺术语言才能顺利地进行创作活动，艺 术作品的特定内容必须借助于适合的语言运用恰当的艺术 手段才能表现出来，而欣赏者总是通过这各具特色的语言 魅力进入艺术的世界。没有艺术语言，也就没有艺术作品 的存在。
二、各门类艺术语言的特征
在现实艺术世界中，各种艺术门类异彩纷呈、各具 魅力，每种艺术门类都有着独特的艺术表达方式和完整 的语言系统。各艺术门类的艺术语言，都经过长时期的 历史发展，逐渐形成了自己的相对独立的艺术特征，这 种特征制约着其自身的艺术内容的表达。人类在其长期 的艺术实践过程中不断对这些语言进行充实、发展和完 善，从而使它们成为成熟完备、自成一体的语言体系。
构成了艺术作品的形式因素。在艺术创作实践中，
作品的内容的表达同内、外形式的协调是艺术作
齐 白
品是否成功的重要标志之一。
石
墨 虾
2.形式和内容的关系 就内容与形式这对范畴的本来意义而言，两者互为存 在的前提，在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无 内容的形式，把两者分开只是作为理论分析时的便利。对 于已经完成的艺术作品来说，其内容与形式是不可分离地 结合于同一体之中的，在成功的艺术作品里，形式与内容 达到了协调甚至是完美的程度，二者关系不是可以随意更 改的，而对于不成功的艺术作品，我们总能够发现表现形 式或思想内容的不足之处。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美 价值。随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发 展更新。熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是对 一个艺术家起码的要求。对艺术各门类艺术语言特色的了 解也将对欣赏者的艺术欣赏活动具有重要意义。正因为艺 术语言所独具的这种双重重要性，探讨各门类艺术形式语 言特色就成了我们了解艺术作品的重要课题。
一、艺术作品是艺术语言的具体形态
1.艺术是一种语言体系 艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和 体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的 材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺 术具有自己独具的美学特征，这种独特的表现方式或表 现手段，就称为艺术语言。
2.艺术语言的运用
我们已经懂得了艺术是一种语言的道理。那么，艺术 家又是如何运用这种语言的呢？要用艺术这种语言去进行 交流，就必须按照艺术的规律和方法把所要交流的思想感 情表达出来，这样，艺术作为一门语言的作用才能得以实 现并因此而达到交流的目的，艺术作品就是艺术这门语言 的载体或者具体存在的形态。