美学十五讲纲要
美学十五讲
1．过程与结果世说新语》《王子遒雪夜访戴》。
故事全文如下：王子遒居山阴，夜大雪，眠觉开室，命酌酒。
四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐士》，忽忆戴安道。
时戴在剡，即便夜乘小船就之。
经宿分至，造门不前而返。
人问其故。
王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。
纵观全文，可知王戴二人，相隔百里。
王子遒用尽一宿的时间在大雪之夜造访戴安道，天明至其家门而不入。
而造访之原因却也简单，缘起“咏左思《招隐士》”而羡其意境。
而不入家门的缘由更是出人意料:“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。
最令人拍案叫绝的当是这句：“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”。
它反映了一种潇洒的人生态度，也折射出一种生活之哲学。
凡事不问结果，但问过程。
既然享受了过程，结果如何，已并不重要了。
人生本是一过程，结果固然重要，但是过程更加重要。
我们不能决定生命的长度，但是我们可以拓展它的广度和深度。
2．如何理解君子不器？此时无声胜有声。
只可意会不可言传。
此中有真意，欲辨已忘言。
3．柏拉图的“理念”：我们生活的这个世界之外，有一个绝对的、更为本质、永恒不变的“理念”的世界，我们现实世界只不过是本体的“理念”的现象而已。
基于这样的思维，柏拉图认为艺术是对现实的模仿，因而艺术只是对“理念”的本质世界的模仿的模仿，只是“理念”的影子，这就是著名的“影子说”。
宗白华：中国美学史上的两种美——“初发芙蓉”与“错彩镂金”重写意轻写实。
4．“儒家是积极入世，道家是消极避世，所有中国人在成功时都是儒家，失败时是道家。
我们中的儒家建设、奋斗；道家旁观，微笑。
——林语堂《中国人》但更进一步的问题是，儒道互补的关系对中国古典美学有何影响呢？表面上看，儒家和道家是离异而对立的，但实际上他们刚好互相补充而协调。
不但“兼济天下”与“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生路途，而且悲歌慷慨与愤世嫉俗，“身在江湖”而“心在魏阙”，也成为中国历代知识分子的常规心理以及艺术理念。
——李泽厚《美的历程》5．“花是红的”与“花是美的”判断“红”是花的某种属性与本质，但“美”不是花的属性与固定不变的本质。
中国美学十五讲
《中国美学十五讲》朱良志著北京：北京大学出版社2007.7在西方哲学看来，研究人的认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，研究人的感性经验则有美学。
西方美学关注的是审美经验、感性、感情、快感等。
中国和西方原属不同的文明，其思想也有根本的差异。
简而言之，所以远在古希腊之时，西方哲学家戮力向外追求，探索知识，而中国圣哲们则提倡“反己之学”，强调穷理尽性以至于命，强调生命的超越。
中国哲人长于证会，西方贤哲长于思辨。
西方哲学是知识的、思辨的，而中国哲学则是生命的、体验的。
在这样哲学背景下产生的美学，它不是西方感性学或感觉学意义上的美学，而是生命超越之学。
中国美学纯粹体验中的世界不是物质存在的对象，而是生命体验的真实。
就美学而言，道家哲学在齐同万物、冥然物化；禅宗确立世界本身的意义，青山自青山白云自白云中，就包含这样的思考；楚辞具有唯美和感伤的传统，给中国美学注入特别的气质；儒家哲学强调创造新变；传统的气化哲学强调天地大自然为一生命流荡的世界。
中国美学在唐代以后的发展进入一个新时期，审美风尚发生了很大变化，美学理论本身也显现出很多新的特色。
禅宗给中国美学和艺术带来了一个新颖的世界。
创造：中国艺术家酌取元创精神，直溯天地本原，提倡纯净的创造、真实的创造、一种可以矫正人类傲慢和盲动的创造。
在中国传统美学中，无言之美，被作为最高的美、绝对的美，无言之境，是人去除外在干扰所切入的幽深生命体验境界，是在非知识、非功利的体验中所激起的生命飞跃。
庄子说：“天地有大美而不言”。
不言之美作为一种“大美”，它是根本的美，是美的本体。
在《庄子》看来，美是一个自然呈现的世界，美是不可说的。
对于中国艺术来说，艺术家不要做时间的陈述者，那是一种为时间所驱使的角色；而要做世界的发现者，有超然于时间之外的真实追求。
艺术的主要功能在于“发现”，而不在于记录。
真正的艺术不是陈述这个世界出现了什么，而是超越世界之表相，揭示世界背后隐藏的生命真实。
美学十五讲_第一讲_美从何处寻共50页
ห้องสมุดไป่ตู้ 1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦 境
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
美学十五讲_第一讲_美从何处寻 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构摘要：一、引言二、中国美学中的“意”三、中国美学中的“象”四、中国美学中的“言”五、朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构分析六、结论正文：一、引言朱良志的《中国美学十五讲》是中国美学研究的重要著作之一。
该书以意、象、言三个要素为主线，系统地梳理了中国美学的发展脉络和主要内容。
本文将对这一结构进行分析，以期更深入地理解中国美学。
二、中国美学中的“意”在朱良志看来，“意”是中国美学的核心。
它既包括艺术家的创作意图，也包括作品所传达的意蕴。
这个“意”不是简单的意义或信息，而是一种独特的审美体验，是艺术作品的生命力所在。
三、中国美学中的“象”“象”是中国美学的另一个重要元素。
它指的是艺术作品中的形象、景象或意象。
在中国美学中，“象”不仅仅是艺术的物质载体，更是艺术家表达“意”的媒介。
朱良志认为，“象”的审美价值在于其“形”与“意”的统一。
四、中国美学中的“言”“言”是指艺术家的表现手法，包括线条、色彩、构图、音韵等。
在朱良志看来，“言”是艺术家表达“意”和“象”的工具，是艺术作品的形式语言。
艺术家通过精妙的“言”，将“意”和“象”融为一体，创造出美的艺术作品。
五、朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构分析朱良志在《中国美学十五讲》中，以“意”、“象”、“言”的结构为主线，详细地阐述了中国美学的发展历程和主要理论。
他从先秦到现代，从绘画到音乐，从诗歌到戏剧，全面地梳理了中国美学的脉络。
在这一结构中，“意”是核心，“象”是媒介，“言”是手段，三者相互依存，共同构成了中国美学的基本内容。
六、结论朱良志的《中国美学十五讲》以意、象、言的结构，深入浅出地揭示了中国美学的内涵和特点。
西方美学十五讲(1)
古代西方雕塑的区别和特点在人类文明的发展史上,古希腊和古罗马文化引导整个欧洲文化发展的趋势，欧洲各国文化受其熏陶，而欧洲文化出现了四大高峰, 第一是古希腊与古罗马时代, 而這个时代的艺术, 可以以希腊的雕塑为中心艺术．因为古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
而那时雕塑极为普遍, 导致后来清理罗马城内发现雕塑和城内的居民数大体一致，并且每个雕塑和古希腊相比既有相似处，但也有不同之处，下面给大家分析分析：1.古罗马雕塑的特点：罗马人在雕塑上去的卓越的成就。
罗马人早期的肖像模具从死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化，强调；概括这种肖像表情：死板，没有活力，具有自认主义的逼真。
罗马人征服希腊以后，希腊雕刻艺术对罗马产生了不可忽视的影响。
在临摹了很多希腊雕塑以后罗马艺术开始概括，生动的表现对象，开始学会美化人物。
罗马帝国后期，由于社会矛盾的上升，艺术中的理想的光环消失，罗马肖像雕塑进入现实主义时期，肖像出现了无懈可击的真实，对人物的内心世界，内在品质的表现进行了探索，形成了高度戏剧化的心理后期作品，以前的那种静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内在活动。
尤其是在帝国末期，社会进入极度矛盾不安和动荡中，罗马人面临着一种普遍而强烈的危机感，这种危机对社会各阶层的反映不同：有的荒淫堕落、放纵、醉生梦死，有的极度神经质、残暴疯狂，有的竭力逃避现实、主张内心的超脱……这些现象在艺术中都有反映。
而古罗马的雕刻具有自己独特的特点：（1）罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族，帝王为主。
（2）人物形象不及希腊生动，秀丽，而更多严峻，矜持的神情，但强调真实和个性。
（3）缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于沉思中。
古罗马雕刻之所以有如此的成就，是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
美学十五讲教学设计 (2)
美学十五讲教学设计介绍美学是研究美和艺术的哲学学科，作为一门公共必修课，它在大学教育中具有重要地位。
然而，美学作为一门哲学学科，对于许多学生来说可能是一门难以理解的学科，因此，在教学设计中，我们需要设计适合学生认识美学的教学方法，让学生在课堂上更好地理解和掌握美学的相关知识。
教学目标1.了解美学基本概念、理论和方法；2.掌握美学的主要派别和各自代表人物，了解他们的思想贡献；3.能够分析和评价艺术作品，从美学角度出发进行艺术欣赏；4.发展学生主动思考、讨论和创造，培养学生审美能力和人文素养。
教学内容本课程以美学十五讲为主要教材，主要涵盖以下内容：1.美学基本概念：美、艺术、审美、美学等；2.美学主要派别和代表人物：古希腊美学、康德的批判哲学、黑格尔的主观美学等；3.艺术的哲学意义：艺术的本质、艺术的功能、艺术与社会等；4.艺术作品的分析和评价：艺术的形式、风格、主题等；5.美学与人生：美学对个人生活的意义、美学对社会的意义等。
教学方法1. 理论学习通过讲授美学基本理论，让学生了解美学的发展历程、主要派别和代表人物等，从而掌握美学的基本概念、理论和方法。
在讲解过程中，可以通过比较不同派别的观点、引用具体的艺术作品进行分析和讨论，帮助学生更好地理解和记忆美学的相关知识。
2. 艺术欣赏通过观看推荐当代艺术作品、分析历史经典艺术作品的形式、风格、主题等方面，引导学生从美学角度来进行艺术欣赏。
同时，鼓励学生在日常生活中主动发现美的事物、记录自己的感受和理解，培养审美能力和人文素养。
3. 小组讨论通过小组讨论的方式，鼓励学生主动提出问题、阐述观点、进行辩证分析，培养学生的批判性思维和表达能力。
同时也提高了学生的主动学习能力。
4. 设计美学周刊通过在课堂上设计美学周刊的活动，鼓励学生积极地主动收集美学相关的材料，整合筛选、提炼归纳，并借助多种媒介形式进行有针对性的推送，同时鼓励学生进行互动交流，提高学生的动手能力和创造力。
美学十五讲 第十五讲美育
前北京大学校长蔡元培铜像
蔡教 元育 培思 提想 出体 的系
世界观教育
蔡元培在中国近代教育史上首倡世界观教育。他认为，这种世界观教 育是知、情、意、德、智、体诸者的统一体。从现象世界进入实体世界，不 能依靠经验或理论，只能依靠浑然直觉的美感，美感是连接两个世界的桥梁。
第十五讲 伫立在蔡元培的雕塑前
美育的实施
四
蔡元培
(1868～1940)
近代民主革命家、教育家、科学家。1917年1 月4日，蔡元培就任北京大学校长，改革北大 领导体制和学科、学制设置，创办科研机构， 倡导平民教育，首行男女同校。北京大学很快 即开学术研究、思想自由之风气。蔡元培还支 持日益兴盛的新文化运动，倡导以科学和民主 为内容的新思潮。他的努力终使北大成为“五 四”时期新文化运动的中心。 美学史 美的表现 美的鉴赏 美术 美的文化
经过对宗教和美育的比较，蔡元培先生得出结论：
一、美育是自由的，而宗教是强制的； 二、美育是进步的，而宗教是保守的； 三、美育是普及的，而宗教是有界的。
因此，必须以美育代替宗教。
蔡元培先生认为：“宗教中美育的原素虽不朽，而既认为宗教的一部 分，则往往引起审美者的联想，使彼受智育德育诸部分的影响，而不 能为纯粹的美感，故不能以宗教充美育，而止能以美育代宗教。” 因此，作为情感教育的手段，美育可以代替宗教。“以美育代宗教” 是以自由反对强制、以进步反对保守、以普及反对局限的一种文化变 革。
为什么心灵的教育（心育）恰恰包括德育智 育美育呢？这在学理上有什么依据吗？这要 从德国美学家鲍姆嘉通对美学的命名谈起。
美学十五讲
美学十五讲1、美是客观存在的：美是一种客观存在的物质性的实体，它可以在精神和自然之间的不同层次上得到表现。
2、美的本质是审美快感：审美快感是美的本质，它是一种来自于精神世界的内在体验，它的存在依赖于人的意识。
3、美具有多种形式：美的形式包括艺术、文学、音乐、舞蹈等，它们可以通过各种工具来实现。
4、美的标准是情感性的：美的标准是情感性的，不同的人对美的理解不同，而且会随着时代的变化而发生变化。
5、美的内涵是主观的：美的内涵是主观的，人们可以根据自己的所喜好、思想观点或者宗教信仰来诠释美的内涵。
6、美的功能是双重的：美的功能可以用艺术家来表现，也可以用来服务于社会的现实需要。
7、美的价值是人文的：美的价值是人文的，它不仅仅体现了人们对艺术的热爱，而且可以提升人类的文明素养。
8、美的创造是创造性的：美的创造是创造性的，它可以通过艺术家的创造力来体现，可以在社会、文化和历史等方面起到重要作用。
9、美的发展是多元化的：美的发展是多元化的，它不仅仅表现在艺术创作中，而且可以在社会、文化和历史等方面都发挥作用。
10、美的相对性是客观的：美的相对性是客观的，它是一种可以在不同的文化和历史背景下得到表现的客观实体。
11、美的绝对性是抽象的：美的绝对性是抽象的，它是指人们共同拥有的审美标准，是一种不受时空限制的美的追求。
12、美的判断是主观的：美的判断是主观的，人们可以根据自己的经验、思想观点和审美标准来判断美的艺术价值。
13、美的解释是动态的：美的解释是动态的，它不断受到时代变迁、文化发展以及社会现实等因素的影响，从而不断发生变化。
14、美的传播是公正的：美的传播是公正的，它可以通过艺术家、媒体和政府等机构来推广美的艺术价值，从而普及人们对美的理解。
15、美的发现是持久的：美的发现是持久的，人们不断地发现新的美的形式，从而开发出新的审美标准，并将美的价值传播到更广泛的领域。
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
美学十五讲 第三讲
二、«体相学»
«体相学»出自«亚里士多德全集» 第六卷
“我们不能不强烈的感受到亚里士多德爱智慧、 尚思辩，重探索的思想遗风，不能不被古人热 情、真诚的求知欲望和踏实细致的求知作风所 折服”
«体相学»研究灵魂和身体、内部心性和外部面 貌的相互关系
亚里士多德通过人的运动、外形、肤色、面部的 习惯、毛发、皮肤的光滑度、声音、肌肉以及身 体的各个部位和总体特征，来分析人的性情
“尧眉八采，舜目重瞳，禹耳三漏”。 ------ 王充《论衡》 《骨相篇》
从《人物志》到《世说新语》
汉代人物品藻
直接联系
魏晋人物品藻
特点 政治学的人物品藻
特点 美学的人物品藻
《人物志》
《世说新语》
品题：以生动形象、隽永凝练的语言 说明一个人最本质的特点。
（比如：清蔚简令、温润恬和、高爽迈出）
１９世纪法国画家席罗姆《法庭上的芙丽涅》
芙丽涅
３、“肤清”和“神清”
“肤清”：人的外在的姿容 “神清”：人的内在的才情 人物品藻要形神结合
与晋人优美自由的心灵最为契合的艺术： 王羲之、王献之父子的书法
纵24.5厘米*横69.9厘米 28行,三百二十四字 行书
王羲之神龙兰亭序帖卷 （东晋书法家） 特征：用笔细腻，结构多变
王献之书法作品：“翩若惊鸿，婉若游龙”
《二十九日帖》
行书《鸭头丸帖》
草书《中秋帖》
“气象”：人格魅力、人格感召力。 蔡元培（冯友兰《三松堂自序》） 魏晋人对外发现自然美，对内发现人情美。
有人叹王恭形茂者，云：“濯濯如春月柳。” （《容止》） 时人目夏侯太初“朗朗如日月之入怀”。 （《容止》）
法国雕塑家罗丹
人体以其力或以其 妩媚，幻出多变的 形象。有时像一朵 花，曲折的背脊好 比花梗丰满的乳房， 巍峨的头颅，蓬松 的头发，恰似盛开 的花瓣。有时令人 想到是婀娜的蔓藤， 如一支细长的蔷薇。
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构（最新版）目录1.引言：介绍朱良志的《中国美学十五讲》2.意、象、言的定义与关系3.意的内涵与美学价值4.象的创造与美学表现5.言的传达与美学实现6.结论：总结意、象、言在中国美学中的重要性正文朱良志的《中国美学十五讲》是一部关于中国传统美学的深入探讨之作。
在这部作品中，朱良志系统地阐述了中国美学中的核心概念——意、象、言，并揭示了它们之间的内在联系。
意、象、言是中国美学中的三个基本元素。
意，指的是审美主体内心的情感、思想和观念，它是美学的灵魂和核心。
象，是审美主体对外在世界的感知和体验，它是意的表现和象征。
言，是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。
在意、象、言的结构中，意的内涵是至关重要的。
它不仅包括了审美主体的情感和思想，也包含了他们的文化背景、历史经验和社会环境。
意是美学的灵魂，它赋予了象和言以生命和意义。
象的创造和美学表现是意、象、言结构中的关键环节。
象是意的外在表现，它是审美主体对外在世界的独特感知和体验。
通过对象的创造，审美主体将自己的意念和对世界的理解具象化，从而实现了意的美学表达。
言的传达和美学实现是意、象、言结构中的最后一环。
言是审美主体用语言和文字表达意的方式，它是象的传达和延伸。
通过言的传达，审美主体将自己的意和象传达给其他人，实现了美学的交流和共享。
总的来说，意、象、言在中国美学中扮演了重要的角色。
它们之间的关系既相互独立，又相互依存。
意是美学的灵魂，象是意的表现，言是象的传达。
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风景园林美学十五讲内容
风景园林美学十五讲内容《风景园林美学十五讲》是一本介绍景观设计美学的经典之作，包含了15个章节，以深入浅出的方式介绍了从景观设计中涉及的美学原理和艺术技法，全方位展示了现代景观设计的精髓和创新精神。
本书中提到的第一个原则是“景观设计是一门应用美学的学科”。
作者强调了景观设计需要遵循自然和文化的规律，例如，要考虑地形、气候、水文和植被等自然条件，同时也需要在文化层面考虑人类习惯和情感诉求。
只有这样，设计出来的景观才能有良好的美学效果和人文价值。
其次，作者在书中强调了组合和对比这一重要原则。
景观设计需要通过不同元素的组合、对比和平衡来营造出和谐的效果。
这包括植物的颜色、形态和分布、地形的高低差异、光线和阴影等，通过这些元素的巧妙组合和对比，设计者可以表达出对自然和人文的理解和感悟。
第三个原则是“乐于创新，尊重传统”。
作者指出，现代景观设计需要秉持创新的精神，不断推陈出新，不断追求更高的美学和功能效益。
同时，也需要尊重传统文化和历史遗产，因为这些古老的文化元素具有深刻的人文价值和美学意义，可以为设计提供全新的灵感和思路。
本书中还介绍了许多关于形式、空间、光线、水、植被和色彩等方面的美学原理和设计技法，如尺度感、路径设计、背景与前景的处理、视觉重点的设置、材料搭配和风格表达等。
这些设计技法虽然各不相同，但它们都能够为景观设计提供强大的美学支持，让设计者可以创造出更加优美、舒适、健康和可持续的景观。
总之，《风景园林美学十五讲》是一本全面、生动且富有指导意义的专业书籍。
读者可以从中学到许多景观设计方面的美学知识和技巧，不仅可以帮助他们提升自身的设计能力和审美品味，还可以更好地为社会和人类文明做出贡献。
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构
朱良志《中国美学十五讲》中意、象、言的结构【原创实用版】目录1.朱良志的《中国美学十五讲》简介2."意、象、言"的结构概念3."意、象、言"在美学中的具体应用4."意、象、言"的结构对美学研究的影响正文朱良志是一位著名的中国美学研究者，他的著作《中国美学十五讲》是一部深入浅出地介绍中国美学的著作。
在这本书中，朱良志提出了一个重要的美学结构——"意、象、言"。
"意、象、言"的结构，简单来说，就是指在意识中，"意"是主体，"象"是客体，"言"是表达。
这个结构是对中国传统美学思想的一种概括和提炼。
其中，"意"指的是人的主观意识，"象"是指人的感官所感受到的外在形象，"言"则是指用语言来表达这种感受和意识。
在美学中，"意、象、言"的结构具有重要的应用。
首先，这个结构揭示了美的本质。
美并非是外在的"象"，而是内在的"意"与"象"的和谐统一。
这种统一，既体现了个体的主观感受，又体现了客观的规律，从而达到了美的境界。
其次，这个结构也为美学的研究提供了新的视角。
在过去，美学研究往往局限于艺术的研究和批评，而"意、象、言"的结构将美学的研究范围扩大到了语言和文化。
"意、象、言"的结构对美学研究产生了深远的影响。
它不仅丰富了美学的理论体系，也为美学的研究提供了新的方法和思路。
同时，这个结构也对其他领域的研究产生了影响，比如语言学、哲学、心理学等。
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美学十五讲摘抄及感悟
美学十五讲摘抄及感悟哎呀，说起这个“美学十五讲”嘞，简直就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，层次分明，每一口都是对灵魂的温柔拷问和滋养嘛！今儿个，咱们就摆摆龙门阵，用咱四川话，聊聊里头那些让人心头一暖的摘抄，再摆摆我的那些个感悟哈。
第一讲：美的初探书里头说：“美，是心灵与自然的和谐共鸣。
”我一听这话，就想起小时候在老家的竹林里头耍，那风一吹，竹叶沙沙响，阳光透过缝隙，洒在地上，金黄金黄的，美得人心都化了。
那时候不懂啥美学，但就觉得心里头特舒坦，这不就是自然跟我这颗小小心灵在对话嘛！感悟就是，美啊，它不单是眼睛看到的，更是心里头感受到的那份宁静和和谐。
第五讲：色彩的情感里头还讲到色彩的情感，说蓝色代表宁静，红色象征热情。
我一想，对头！就像咱们四川人，火辣辣的红色，就像咱们的性格，热情、直接、敢爱敢恨。
而雨天后的蓝天，又让我们这些个急性子也能安静下来，享受那份难得的悠闲。
色彩嘛，就是生活的调味剂，让每一天都多姿多彩，各有各的味儿。
第十讲：艺术与生活讲到艺术与生活，书里说：“艺术源于生活，高于生活。
”这话太对了！你看咱们四川的变脸、川剧，那不就是从老百姓的日常里头提炼出来的艺术嘛？每一张脸谱背后，都有个故事，有笑有泪，让咱们这些看戏的，也能从中看到自己的影子，感受到生活的酸甜苦辣。
艺术啊，就是让咱们的生活更有嚼劲，更有味道。
感悟总结所以说啊，读这“美学十五讲”，就像是跟个老朋友在茶馆头摆龙门阵，越摆越有味道。
它让我懂得，美无处不在，关键在于咱们是否有一颗细腻敏感的心，去发现，去感受。
就像咱们四川人一样，热爱生活，热爱这片土地上的每一份美好。
不管是山间的清风，还是街头的烟火气，都是美的不同形态，都值得咱们去细细品味，用心珍藏。
美学，其实就是教会咱们如何更好地生活，更好地爱这个世界嘛！。
中国美学十五讲
中国美学十五讲三、全：大制不割游鱼之乐，反映了道家重视天全之美的思想。
天之美是不可分别、浑然整全的美，是之谓“大全”。
石涛说：“混沌里放出光明。
”此一语最得庄学要义。
混沌，不是糊里糊涂，幽昧不明，其要义在于：关起外在认知的窗口，打开生命体验的门。
庄子的“大全”不是全部，全部是与部分相对的称谓，这样的全部还是量上的观点。
任何量上的观点，都与庄子的诗性思维相违背。
大全不是大而全，而是即物即全。
当人放下分别见时，哪里有总类和部分的分野。
一花一世界，一草一天国。
即体验即圆融。
庄子所描述的游鱼之乐的境界，就是人与世界浑成一体，其根本特点是不分别。
而惠子的置疑，则是从知性出发，于分别上立论的。
老子说：“大制不割。
”这是一个富有深邃智慧的观点，是一个与“大巧若拙”、“大成若缺”等一样对中国美学艺术产生深远影响的观点。
《老子》云：“知其雄，守其雌，为天下溪。
为天下溪，常德不离，复归于婴儿。
知其白，守其黑，为天下式。
为天下式，常德不忒，复归于无极。
知其荣，守其辱，为天下谷。
为天下谷，常德乃足，复归于朴。
朴散则为器，圣人用之则为官长：故大制不割。
”幽暗的、混茫的、空空落落的、无边无际的道的世界，是朴，朴是没被打破的圆融，在这里，没有知识，没有分别，没有争斗，没有欲望，万物自生听，太空恒寂寥。
没有知识，如同婴儿一样自然存在；没有争斗，保持着永恒的雌柔；就像天下的溪涧，就像清气流动的山谷，空灵而涵有一切，流动而不滞塞。
这个天下莫能与之争的世界，乃素朴之制，此为“大制”，最大的“制”就是不分别的“制”。
老子并非强调原始和谐，而是要以自然取代人为，以纯朴代替矫揉造作，以平和平等代替世界的你争我夺，以空灵而无边际的心灵涵泳天下的美。
大制不割是一种大智慧，一种充满圆融的美。
庄子对老子“大制不割”思想有深刻的发挥。
《在宥》中讲了一个故事。
云将到东方去漫游，碰到了鸿蒙。
云将问了许多关于知识的问题，鸿蒙避而不答。
最后，鸿蒙告诫云将：“安处自然，任性无为，合于造化。
美学十五讲_第一讲_美从何处寻50页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
美学十五讲_第一讲_美从何处寻
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
美学十五讲
第一讲美从何处寻1、中西方对宇宙美欣赏有什么区别？观宇宙的美中国与西方的不同，根子在于宇宙意识的差异。
毕达哥拉斯学派用书的和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学、音乐和天文学结合起来。
数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。
和距离成比率的音调组成和谐的声音，这就是宇宙的谐音。
具体可感的宇宙是做高的美。
毕达哥拉斯以“数”为宇宙原理，觉得宇宙一面是“数”的永久定律，一面即是至美和谐的音乐。
弦上的节奏即是那横贯全部宇宙之和谐的象征！数即是美，数即是宇宙的中心结构。
在亚里士多德看来，宇宙的球体是最美的，它永恒的、匀速的圆周运动也是最美的。
希腊美学家对宇宙的描述是诗意的、审美的。
中国人观宇宙的方法和西方大异其趣，由此形成中西方审美意识的德重要区别。
按照宗白华先生的观点，西方人向宇宙作无限地追求，而中国人是从无穷世界返回到万物返回到自我，返回到自己的“宇”。
“西洋人站在固定地点，由固定角度透视深空，他的视线失落于无穷，驰于无限”，而中国人“向往无穷的心，须能有所安顿，归返自我，成一回旋节奏”。
中国人的空间意识是遥望着一个目标而萦回委曲，绸缪往复。
“中国人于有限中见无限，又于无限中见有限。
他的意趣不是一往无返，而是回旋往返的”。
2、分析“自在之美”和“自为之美”。
毕达哥拉斯学派所说的美是事物本身的美，苏格拉底所说的美是事物适合使用者的美。
前者是自在之美，后者是自为之美。
自为之美中包含着效用的因素，而自在之美就没有这些因素。
自在之美是绝对的，自为之美相对的，因为同一个事物可能符合这一种效用而不符合那一种效用。
毕达哥拉斯学派认为音乐的和谐是数得比例造成的，这种和谐就是美。
这就是自在之美。
在他们看来合乎数得比例的是和谐的，就是美的，他们用数得和谐来解释宇宙的构成和宇宙的美，把数学音乐和天文学结合起来。
数是宇宙的本原，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。
毕达哥拉斯学派把宇宙看作是合目的性的，然而这种和目的性是不脱离事物自身的，它在宇宙的节奏和对称中表现出来。
美学十五讲纲要
美学十五讲纲要第一讲美从何处寻（P1）一、数的和谐1、宇宙作为最高的审美对象2、《持矛者》的美学意义二、美和效用1、自在之美和自为之美2、美和合目的性三、《大希庇阿斯篇》1、“什么是美”和“什么东西是美的”2、美是理式3、“美是理式”的影响四、“我爱我师，我尤爱真理”1、对柏拉图理式的批判2、美产生与大小和秩序五、对柏拉图提问的现代应答1、20世纪50年代我国的美学大讨论2、美是一种价值★思考题1、中西方对宇宙美的欣赏有什么区别？2、分析“自在之美”和“自为之美”。
3、怎样理解柏拉图的“美是理式”？4、亚里士多德对美的论述有什么特点？5、分析“美是价值”的命题。
第二讲我见青山多妩媚（P29）一、从致用、比德到畅神1、致用2、比德3、畅神4、《兰亭集序》和《画山水序》二、“美不自美，因人而彰”（自然美）1、“鸟兽禽鱼自来亲人”2、《瓦尔登湖》3、“雪后寻梅，霜前访菊”★思考题1、比较比德和畅神的自然审美观。
2、怎样理解“澄怀味象”和“澄怀观道”？3、分析“美不自美，因人而彰”的命题。
4、怎样欣赏自然美？第三讲人物的品藻（P46）一、晋人的美二、《体相学》三、人体美学★思考题1、什么是晋人的人物品藻？2、怎样看待人体美学问题？第四讲审美距离和移情（P61）一、距离说1、距离产生美2、距离说和艺术活动二、移情说1、移情和物我同一2、格式塔同形同构说3、内摹仿和美感的生理基础★思考题1、适当的距离为什么能够产生美？2、距离原则在艺术活动中起什么作用？3、谈谈你对移情说的理解。
4、什么是格式塔同形同构说？第五讲目送归鸿，手挥五弦（P77）一、美感的心理因素1、知觉和表象2、想象和联想3、通感二、美感的本质和特征1、美感的产生和发展2、美感的特征3、美感的差异性和共同性★思考题1、美感有哪些心理因素？它们各有什么特点？2、美感是怎样产生和发展的？3、谈谈你对美感特征的理解。
第六讲美乡的醉梦者（P92）一、“有音乐感的耳朵”二、欣赏是一种创造三、纯正的趣味★思考题1、欣赏艺术需要什么样的主观条件？2、为什么说“欣赏是一种创造”？3、谈谈你对“纯正的趣味”的理解。
#早读#348《中国美学十五讲》
#早读#348《中国美学⼗五讲》♥今天是⼩⼀⼤书建群的第548天编辑按：“中国美学是⼀种⽣命安顿之学”，既有⽣命之上的超脱，⼜有物我合⼀的适意。
中国美学富含哲思，它流变道、禅、儒、骚以及⽓化哲学各家，不变的核⼼是⽣命超越；它返璞归真，强调先有知识内化于⼼，再有于外的万物体验，终达天⼈合⼀。
周⽇⽩⾊思考⽇，⼜逢15号，早读者MM⾖⽤15讲为你打开中国美学之门，⽤智慧玩味万物之美。
#早读#348 2017年1⽉15⽇星期⽇《中国美学⼗五讲》，朱良志著⼀、背景介绍《中国美学⼗五讲》：中国哲学是⼀种⽣命哲学，它将宇宙和⼈⽣视为⼀⼤⽣命，⼀流动欢畅之⼤全体，⽣命超越是中国哲学的核⼼。
在此基础上产⽣的美学具有突出的重视⽣命体验和超越的特点。
中国美学不以认识外在美的知识为重⼼，⽽强调返归内⼼，由对知识的荡涤，进⽽体验万物，通于天地，融⾃我和万物为⼀体，从⽽获得灵魂的适意。
中国美学是⼀种⽣命安顿之学。
作者简介：朱良志，1955年⽣，北京⼤学哲学系教授、博⼠⽣导师。
主要研究⽅向：中国美学、中国艺术。
主要作品：《⽯涛研究》、《中国艺术的⽣命精神》、《扁⾈⼀叶：理学与中国画学研究》、《曲院风荷：中国艺术论⼗讲》等。
⼀句话推荐：彼岸书店推荐图书之⼀。
⼆、精彩摘录1.⼋⼤⼭⼈有段题画跋道：“镜⼏明窗，焚⾹掩卷，每当会⼼处，欣然独笑，客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏⽂章，久之霞光零乱，⽉在⾼梧，⽽客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐⽚时，更觉悠然神远。
”我分明在⼭⼈的⼀草⼀⽊，⼀⽠⼀芋中，看到了霞光零乱、⽉在⾼梧。
2.“流光容易把⼈抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”时间⼀刻不停地流淌，亘古如斯，⽽时间背后隐藏的不变因素同样亘古如常。
它是永恒的，不可更易的，青⼭不⽼，绿⽔长流，樱桃⼀年⼀年地红，芭蕉⼀度⼀度地绿。
沈周题画诗所谓“荣枯过眼⽆根蒂，戏写庭前⼀树蕉”。
天地⾃其变者观之，万物⽆⼀刻之停息，⽽⾃其不变者观之，⼭川⽆尽，天地永恒，春来草⾃青，秋⾄叶⾃红。
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第一讲美从何处寻（P1）
一、数的和谐
1、宇宙作为最高的审美对象
2、《持矛者》的美学意义
二、美和效用
1、自在之美和自为之美
2、美和合目的性
三、《大希庇阿斯篇》
1、“什么是美”和“什么东西是美的”
2、美是理式
3、“美是理式”的影响
四、“我爱我师，我尤爱真理”
1、对柏拉图理式的批判
2、美产生与大小和秩序
五、对柏拉图提问的现代应答
1、20世纪50年代我国的美学大讨论
2、美是一种价值
★思考题
1、中西方对宇宙美的欣赏有什么区别？
2、分析“自在之美”和“自为之美”。
3、怎样理解柏拉图的“美是理式”？
4、亚里士多德对美的论述有什么特点？
5、分析“美是价值”的命题。
第二讲我见青山多妩媚（P29）
一、从致用、比德到畅神
1、致用
2、比德
3、畅神
4、《兰亭集序》和《画山水序》
二、“美不自美，因人而彰”（自然美）
1、“鸟兽禽鱼自来亲人”
2、《瓦尔登湖》
3、“雪后寻梅，霜前访菊”
★思考题
1、比较比德和畅神的自然审美观。
2、怎样理解“澄怀味象”和“澄怀观道”？
3、分析“美不自美，因人而彰”的命题。
4、怎样欣赏自然美？
第三讲人物的品藻（P46）
一、晋人的美
二、《体相学》
三、人体美学
★思考题
1、什么是晋人的人物品藻？
2、怎样看待人体美学问题？
第四讲审美距离和移情（P61）
一、距离说
1、距离产生美
2、距离说和艺术活动
二、移情说
1、移情和物我同一
2、格式塔同形同构说
3、内摹仿和美感的生理基础
★思考题
1、适当的距离为什么能够产生美？
2、距离原则在艺术活动中起什么作用？
3、谈谈你对移情说的理解。
4、什么是格式塔同形同构说？
第五讲目送归鸿，手挥五弦（P77）
一、美感的心理因素
1、知觉和表象
2、想象和联想
3、通感
二、美感的本质和特征
1、美感的产生和发展
2、美感的特征
3、美感的差异性和共同性
★思考题
1、美感有哪些心理因素？它们各有什么特点？
2、美感是怎样产生和发展的？
3、谈谈你对美感特征的理解。
第六讲美乡的醉梦者（P92）
一、“有音乐感的耳朵”
二、欣赏是一种创造
三、纯正的趣味
★思考题
1、欣赏艺术需要什么样的主观条件？
2、为什么说“欣赏是一种创造”？
3、谈谈你对“纯正的趣味”的理解。
第七讲美学散步(（P107）
一、朱光潜先生的学术历程
1、以出世的精神，做入世的事业
2、从朱光潜先生接着讲
3、西方美学史研究
二、宗白华先生的学术历程
1、和朱光潜先生的比较
2、天人合一的美学思想
★思考题
1、怎样理解“从朱光潜先生接着讲”？
2、分析朱光潜先生西方美学史研究的特点。
3、比较朱光潜先生和宗白华先生的学术历程。
4、怎样理解宗白华先生的天人合一的美学思想？
第八讲《奥德赛》和“退潮的沧海”（P136）
一、朗吉弩斯的《论崇高》
1、崇高的特征
2、崇高的效果
二、作为审美范畴的崇高
1、西方美学史上的崇高
2、刚性美和柔性美
3、崇高的现代阐释
★思考题
1、朗吉弩斯的《论崇高》在美学史上有什么意义？
2、怎样理解作为审美范畴的崇高？
3、比较刚性美和柔性美。
第九讲从西南联大的校歌谈起（P151）
一、美学史中的悲
1、古希腊的悲剧理论
2、黑格尔的悲剧理论
3、现代悲剧理论
二、悲的本质
三、悲剧快感
1、戏剧中的悲剧快感
2、现实中的悲剧快感
★思考题
1、分析美学史中的若干悲剧理论。
2、谈谈悲剧的本质。
3、怎样理解悲剧的快感？
第十讲从艺术设计角度看《打銮驾》（P166）
一、手工艺运动和包豪斯
1、手工艺运动
2、包豪斯
二、功能主义和式样主义
1、功能主义
2、式样主义
三、艺术设计的多元格局
1、后现代艺术设计
2、对艺术设计的反思
1、罗斯金和莫里斯对艺术设计的发展有什么贡献？
2、评价包豪斯的意义。
3、比较功能主义和式样主义。
4、怎样理解艺术设计是生活方式的设计？
第十一讲科学研究中的美学神韵（P189）
一、科学中的美
1、对称
2、和谐
3、简洁
二、科学活动的美学动力
1、以美导真
2、物理学和抒情诗
★思考题
1、什么是科学美？科学美有哪些特点？
2、分析“以美导真”的命题。
3、举例说明美学在科学研究中的作用。
第十二讲“有意味的形式”（P203）
一、“艺术”概念的历史发展
1、艺术作为摹仿
2、艺术作为表现
二、艺术殿堂的建构
1、艺术的分类
2、艺术疆界的变化
三、艺术发展的不平衡
1、艺术样式发展的不平衡
2、艺术体裁发展的不平衡
★思考题
1、比较艺术摹仿说和艺术表现说。
2、怎样对艺术进行分类？
3、举例说明艺术的样式和体裁的发展不平衡。
第十三讲艺术的“不用之用”（P220）
一、艺术功能的研究概况
1、艺术功能的多元阐述
2、艺术的三功能说
3、艺术功能的系统阐述
二、若干艺术功能描述
1、补偿功能
2、净化功能
3、教育功能
4、娱乐功能
1、艺术三功能说有什么局限？
2、谈谈你所理解的艺术功能。
3、艺术最根本的功能是什么？请加以说明。
第十四讲人生的艺术化（P240）
一、生命的意蕴
1、世界学术背景中的人生艺术化命题
2、宇宙、社会和器物中的生命意蕴
3、体味生命意蕴
4、本色的生活
二、人诗意地栖居
三、从工具本体到情感本体
★思考题
1、怎样理解“人生艺术化”的命题？
2、解释“人诗意的栖居”的概念。
3、什么是“情感本体”？
第十五讲佇立在蔡元培的塑像前（P256）
一、蔡元培和美育
1、美育的由来
2、以美育代宗教
二、美育的内涵和实施
1、美育的内涵和功能
2、美育的实施
★思考题
1、“美育”概念是怎样产生的？
2、分析以“美育代宗教”的命题。
3、美育的内涵是以？美育有什么功用？
4、怎样实施美育？。