选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感
交响音乐鉴赏心得（范文5篇）
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第一篇：音乐鉴赏心得体会音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。
但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。
作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。
音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。
音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。
不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。
《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。
其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。
音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。
《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。
关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲正文：这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。
于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。
1、首先是《天鹅湖》的分析：芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。
印象深刻的作品内容有以下几个。
(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。
以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。
赏析《第五交响曲》——贝多芬
赏析 《 第五交响 曲》
石秀萍
贝多芬
摘 要 ： 贝多芬 （ 《 第五 角响 曲》是 贝多芬 的思想观 点和艺术风格 的辉煌作 品之 一，一般 叫做 “ 命运 交响曲” 。几乎没有 另一部 音 乐作 品在 受到欢迎 的程度 上能够和贝多芬的 “ 第五 交响 曲”相 比拟。这部 交响曲，就 因为它这样鲜明地表 现 了 人 民的理想，意志 和力量 ，是一首 不朽 的人 民胜 利的交响曲。 关键词 ：第五 交响曲 贝多芬 音乐
贝多芬 《 第五角 响曲》 ，一般 叫做 “ 命 运交响 曲”是那些最 足 以代 表贝多芬 的思 想观 点和艺术风格的辉煌作’ 品之 一。几乎 没有另一部音乐 作品在受欢迎的程度上能够和 贝多芬的 “ 第五 交响 曲”相 比拟 。 在“ 第五交 响曲”中。贝多芬十分深刻和鲜 明地 体现着法 国资产 阶级革命 时期人 民的崇高理想，表现 了他们 为争取 自由 和 幸福 而斗争 的无畏精神 和革命的英雄气概 ，他们 的胜 利信 息 和取得胜 利后的欢乐 。贝多芬 在他 的这部交响 曲中突破 了他 自 己的名 言：“ 艺术 的 目的就是为 了人类 的 自由和进 步。 ” 在 《 第 五交响 曲》 中，贝多芬 突出地表现 了在他所有重 要 的作 品中都 体现着 的伟大思想。 那就是 “ 通过斗争， 获得胜利 ” 。 在这部作 品中，贝多芬创造 了向黑 暗势 力作坚决斗争的光辉 的 英雄形象 。整个 交响 曲从头到尾贯 串着尖锐 的斗争 ，那就是英 雄的人 民向黑暗 势力进行英勇 的搏战 ，最后 是人民获得胜利 。 只是在这胜利 中，人们才体验到真正 的生命 的欢乐 。这里 ，贝 多芬揭示 了人 民革命斗争 的辩证规律 。 贝多芬 的 《 第 五交响 曲》和他 的 《 第三 交响曲》一样 ，都 是充满 了英雄主 义的精神 ，都表现着通过英雄主 义的斗争而获 得胜 利的过程 。不 同的是在 《 第三交响 曲》所歌颂 的是作为群 众代表 的个别英雄人物 ，而 “ 第五交响 曲”所歌颂 的是人 民， 是人 民的斗争和胜利 。此列 《 第五交响 曲》在艺术手法上 更为 洗炼和 集中。因而创造了更鲜明地 ，更具有典型的形象 。 贝多芬的这部交 响曲充分 反映着他 的时代 。但它 的思想， 它 的意义 ，却远远地超越 了他 的时代 。这部交响 曲所表现 出来 革命的彻底 性和 复杂性 ，那种 “ 通过 斗争，获得胜利 ”的革命 的辩证观 点，那种为人 民为全人类 的 自由与幸福而奋斗 的宏达 胸怀 ，都是 真正的属于未来Ｊ ｊ 勺 。在今天 ，社会主义思想 已经在 越来越广 的土地 上变为现实的 时代 ，这部交 响 曲得到更多人 的 喜爱，完全可 以理解 。 交 响曲用 四个响亮的 ，震撼人心 的印象 开始 ，那便是 “ 命 运的音型 ” 。贝多芬 曾说过：“ 那就是命运在敲 门” 。在第一乐章 中，它是那尖锐地对立着 一个方面的核心 ，而后三 乐章中 ，变 作了一种回响，一种时隐时现的残余和征兆 。 命运的音型 由全部弦乐器象霹雳似 的奏 出来 ， 威严而有 力。 接着 是弦乐器上分贝的呼应 。 仿佛霹雳 以后 田野 的回声。 “ 命运 ” 黑暗的势力笼罩着大地 。这就 是交响 曲第一乐章 的第 一主
(进进上传)音乐鉴赏论文——交响乐的感悟
交响乐的感悟在数周的课程中，给我印象最深刻的就是对交响乐团乐器的介绍。
平时我很少接触交响乐，在那次课程中，交响乐团严格的布局，数十种的乐器，各种乐器独具特色的音色，让我不禁感叹。
交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig vanBeethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。
祖籍荷兰（亦说波兰），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。
赏析贝多芬《第五交响曲》(命运)
赏析贝多芬《第五交响曲》（命运）摘要：伟大的音乐家贝多芬（1770-1827）出生在德国的波恩，是维也纳古典乐派的重要代表人物。
其一生的重要代表作有：9部交响曲，32部钢琴奏鸣曲，5部钢琴协奏曲，2部弥撒曲等等。
关键词：赏析；音乐；第五交响曲中图分类号：j657 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0088-01作为一名真诚而又独创性的艺术家，他亦把自己所谓宫廷艺术家的传统社会地位改变为自由艺术家的身份，从而确立了适应新时代艺术的新立场。
他尊重人类精神的高贵，深刻，温暖，柔和，美丽和伟大，试图将这些在音乐创造中表现出来，所以他也是一个理想主义的人文主义者，是音乐文化中的“普罗米修斯”。
贝多芬的第五交响曲创作于1804—1807年，并于1808年12月22日由他亲自指挥首演于维也纳皇家剧院。
一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
我们可以这样理解，生活中的苦难，障碍，矛盾，可以作为命运的象征，但是一个人应该是使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，也可以认为在欧洲资产阶级革命时代，人们通过斗争争取自由，希望摆脱苦难掌握自身命运的坚强意志和决心。
贝多芬《第五交响曲》(命运)共分4个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们被那个“著名的命运主题”贯穿为一体。
不朽的命运主题——一个由4个音构成的简短有力的音调在全曲一开始便轰然而鸣，这是全曲的核心动机。
第一乐章：这是一个充满活力的快板，第一主题开门见山地推出主题—命运的叩门，命运动机支配着整个乐章的发展，声音冷峻威严，顽强甚至凶险，它环绕在四周不时降临，强调悲剧性因素，鲜明的力度对比，紧张的和声，活跃的进行造成一种惊慌不安的情绪，扣人心弦。
第二主题一支歌唱性的抒情旋律温和舒缓的出来，命运动机在低音部顽强出现，它不断的重复，调性不断的转换，力度不断增长，形成一种巨大的张力，与第一主题展开激烈抗争，它的乐段全奏的方式，减少和弦的和声，音响力度最强音和“命运动机”的反复，形成了这一乐段的高潮，但是命运的黑暗势力相当大，英雄要取得斗争胜利的道路很漫长而艰巨，必须要有坚强的毅力和顽强的意志。
贝多芬《第五交响曲》听后感
贝多芬《第五交响曲》听后感第一篇：贝多芬《第五交响曲》听后感贝多芬《第五交响曲》听后感贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。
该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。
由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。
第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。
于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。
只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬《第五交响曲》观后感
今天我们上了《音乐巨人贝多芬》这一课，语文老师先放了一段音乐，这便是贝多芬的代表作《命运交响曲》，我们闭上眼睛，认真地去感受这首名扬世界的曲子。
我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。
我心里的一切杂念被排除的一干二净。
心，一下子静了下来，起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃，让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。
那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵，那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事：低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争，不禁让人沉吟万千；高昂时仿佛是他明白了应该自强，于是奋起反抗，与命运搏击，让我们的心也为之振奋。
听着音乐，我很自然地想到了作者，一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。
他年轻时双耳失聪，对于一个从事音乐的人来说最大的悲剧莫过于是丧失了听觉，可贝多芬没有永远沉浸在悲伤中，他默默接受了现实，把全身心投入到了音乐创作中，是他心中那执着的理想——热爱音乐，支持着他，激励着他。
有句俗话：事情是这样，就不会那样。
具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。
每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力，当你陷于困境中，只要你有理想，发挥你的潜力，就一定能通向光明的。
这时，你也许会不禁感叹到：原来有缺憾的日子同样能过得精彩。
所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈，而是要坦然、勇敢地面对它。
弥尔顿、贝多芬、帕格尼尼被称为世界文艺史上的三大怪杰，他们一个是瞎子，一个是聋子，一个是哑巴。
他们不都是胸怀理想，战胜厄运，在事业上有所建树吗？上帝是公平的，给了你美貌，就收回了智慧；给了你金钱，就让你失去了健康；给了你天赋，就再给你加上苦难。
厄运如同死亡的泥潭，在此间，你只有两种选择：要么深深地沉陷下去，要么奋力抗争，爬出死亡之地。
而此时，人们若是任痛苦和绝望如同野草一样疯长，就会愈加消沉，那么还不如笑对现实，不再自暴自弃，努力抗争吧！在你接受了苦难的同时也保存了希望，那么，就为这一线希望奋斗吧！人们对“命运”交响曲的名字似乎要比对“第五号”交响曲更熟悉，虽然传说是贝多芬自己的回答，当问到这首交响曲主题的意义时，他随口说：“这是命运在敲门”，因此“命运”的名字就这样流传开来。
论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》
论肖斯塔克维奇的《第五交响曲》内容提要肖斯塔克维奇是20世纪最伟大的作曲家之一，他的作品在音乐史上享有崇高的地位，历来受到人们的喜爱和研究者的重视。
那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力，牢牢地捕获了听众的心灵。
本文将从绪论、作品背景、作品分析、美学思想和结语五部分着手，对这部作品进行详细剖析，以求对这部作品深刻内容的理解。
关键词肖斯塔克维奇《第五交响曲》音乐思想绪论在交响乐发展的两个半世纪历程中，如果说海顿是一块坚实的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁，而贝多芬无疑是永恒的纪念碑。
贝多芬站在古典交响乐辉煌的大厅门口，开启了浪漫派的大门，由此走出西方音乐史上一个个杰出的“音乐诗人”。
20世纪初，彼得格勒音乐学院一个19岁的毕业生完成了他的第一交响曲。
这首不拘成法、清新脱俗的新作立即得到众多西方指挥大师的青睐，而这个名叫肖斯塔科维奇的年轻人的名字也不胫而走。
谁也没有想到，就是这个名不经传的年轻人为20世纪的交响音乐行了一个奠基礼。
肖斯塔克维奇主要以交响乐作曲家闻名，他具有天生交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的形式——有纯管乐的，有标题音乐的，也有声乐器乐的。
他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫代表了二十世纪俄罗斯音乐的巅峰，并且是其中唯一的一个在苏维埃美学范畴内创造自己全部作品的优秀作曲家。
他的作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。
真正使肖斯塔科维奇的交响音乐具有优秀品品格的是他在30-55岁中年创作时期的作品。
这个时期的作品使他的优秀作品明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成自然与众所周知的1936和1948年的两次批判密切相关。
《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验，从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物。
他假托纪念俄国文学巨匠普希金之际，创作了一部男低音与室内乐作品《四首浪漫曲》。
这部作品从风格到内容上的巨大转变都预告了第五交响曲的诞生。
交响乐欣赏心得感受
听交响音乐有感从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。
这不，本学期特意选上姚老师的音乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高兴不已！让我在每周三晚上，放飞思绪，洗涤灵魂，沉浸在那一篇篇华美的乐章之中，给心灵找到一个可以畅快休憩的迷人的小岛。
上这门音乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。
通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我才发现这种古典音乐的艺术是那么的震撼人心，深入人的情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵魂上的共鸣。
或许课上的时间很短，但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。
莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
音乐，音乐无时无刻不萦绕在身边。
歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。
然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。
我对音乐有广泛的爱好。
各种音乐我都能接受。
什么流行、古典、摇滚、民歌、说唱；或者说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去倾听，每一段音乐你都能听出不同的感受。
交响乐心得体会范本(二篇)
交响乐心得体会范本交响乐是一种经典的音乐形式，以其丰富的音色、复杂的编曲和深刻的情感表达而闻名于世。
作为一个音乐爱好者，我参加了一场交响乐音乐会，并深受其启发和震撼。
在这篇文章中，我将分享我对交响乐的心得体会。
交响乐是一种集体合作的艺术形式。
在交响乐队中，各种不同的乐器合奏在一起，产生出丰富多样的音色。
每个乐器都有自己独特的声音特点和技巧要求，但是它们必须能够和谐地融合在一起，共同演绎出作曲家的音乐构思。
这需要乐手们具备高超的演奏技艺和细腻的音乐感觉。
我在音乐会上听到的交响乐曲目包括贝多芬的《第五交响曲》和柴可夫斯基的《第五交响曲》等经典作品。
这些作品充分展示了交响乐的独有魅力。
在听贝多芬的《第五交响曲》时，我被其庄重而激动的旋律所深深吸引。
整个乐曲犹如一场音乐之旅，从宁静的开篇到激烈的高潮，再到最终的宁静和谐。
在这个过程中，我可以感受到作曲家对人生意义的深刻思考和对困境的积极回应。
柴可夫斯基的《第五交响曲》则充满了热情和浪漫的情感。
乐曲通过强烈的旋律和华丽的管弦编排，向听众传递了无尽的力量和希望。
每当听到这些激情澎湃的音乐时，我就感到心潮澎湃，仿佛能够感受到作曲家的情感直抵心灵。
交响乐带给我最大的震撼来自于其独特的音乐结构和表现形式。
交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有自己独特的特点和情感表达。
乐曲的开篇往往是安静的，给人一种空灵而神秘的感觉。
接下来是逐渐增强的动态和复杂的旋律，往往达到高潮。
最后，在高潮后，乐曲会逐渐平静下来，以一种完美的和谐结束。
这种结构的变化和对比使得整个乐曲更加丰富有趣，也让听众能够更好地体验音乐的情感表达。
除了音乐本身，音乐会的现场体验也给我留下了深刻的印象。
作为观众，我能够近距离观察乐手们的演奏技巧和情感表达，这让我对音乐有了更深入的理解和欣赏。
当乐手们齐心协力，奏响完美的音乐时，我感受到了一种强烈的团队合作精神和对艺术的热爱。
同时，音乐会也是一个与他人分享音乐的机会。
贝多芬第五交响曲听后感
贝多芬第五交响曲听后感从形式上说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。
四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。
这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。
他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。
他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。
这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉和神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚和低沉，有如模糊的回忆一般。
在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。
一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。
总谱上显示的乐队编制是：2支长笛、2支双簧管、2支降B大调单簧管、2支大管、2支降E大调圆号、2支C大调小号、定音鼓C.G、第一小提琴组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组，末乐章加入3支长号、一支短笛、一支低音大管速度为二分音符＝108第一乐章C小调，有活力的快板，开始是著名的“命运敲门”的5小节简单的动机，由弦乐器组奏出，具有严重的威胁感，以后这一动机以各种各样的形式持续出现在第一乐章中，并贯穿于整部交响曲，更增强了它的威胁感，随着暴怒的乐队全奏破浪前进，引入了抒情的第二主题，开头由圆号奏出，呈现随后乐思的轮廓，这种静谧安祥的气氛并没有持续多久，命运的动机并没有消失，它还在低音部蠢蠢欲动。
当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，出现了一个英雄性形象，斗志昂扬地在大调的明朗、坚定地结束了呈示部。
经过短暂的休止，音乐重新回到了命运的主导动机，重复了前五个小节，形势更加凶险，经过一次渐强，又走出了原来的抒情主题，可是被圆号奏出威胁性主题无情打断，然后它无休止地反复，调性不安定地转换，力度明显地增涨，第二主题还时有出现，战斗性的段落也时而占据上风，原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住；音响从最强（ff）变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换，音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情，好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。
交响音乐鉴赏心得（推荐3篇）
交响音乐鉴赏心得（推荐3篇）本站小编为你整理了多篇相关的《交响音乐鉴赏心得(推荐3篇)》，但愿对你工作学习有帮助，当然你在本站还可以找到更多《交响音乐鉴赏心得(推荐3篇)》。
第一篇：音乐鉴赏学习心得体会我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。
音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。
这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。
选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感
《第五交响曲》听后感在音乐鉴赏课上听了贝多芬的《第五交响曲》，也就是《命运交响曲》，我被深深地感动了。
短短的时间里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
听过这首交响曲的人都知道，这首交响曲从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。
因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
表达了作者象一头雄狮永不向命运低头，而是向命运奋力抗争。
这个主题旋律就象一枝小树芽，在音乐的发展过程中，它萌发成千千万万叶子，这些叶子虽大小不同，但密切相关。
作者就用这些小树芽——发展成了一棵蔚为壮观的大树。
这部乐曲记载了：“人类从痛苦走向智慧，从智慧走向勇气，从勇气走向希望，从希望走向永恒生命的漫长历程”。
欣赏这部交响乐，可以说是境界上的一次升华，给人以勇气、信心和力量！全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲,快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。
贝多芬第五交响曲听后感
贝多芬第五交响曲听后感贝多芬的第五交响曲是世界音乐史上最为著名且广为人知的作品之一。
这部交响曲的首个音乐动机在无数的电影、电视剧、广告片中被使用，从而使得许多人对它有着耳熟能详的印象。
然而，当我亲自聆听这部作品时，我意识到它不仅仅是一个音乐外框架，而是一种关于音乐和情感的深度探索。
首先，贝多芬第五交响曲以其独特的形式引起了我的注意。
作品的开头以一系列急促、有力的音符开始，伴随着强烈的节奏感和坚定的旋律线，这一部分被形容为“命运之声”。
音乐在接下来的乐章中不断发展和转变，从一种无处不在、不可逃避的命运感转变为挣脱束缚并追求自由的声音。
这种对音乐形式的巧妙运用，使得贝多芬的音乐表达了一种生命的旅程，引导听众探索人生中各种复杂的情感和经历。
其次，贝多芬第五交响曲给人一种强烈的情感共鸣。
无论是开头的坚定和力量，还是乐曲中的激情和冲动，都给予了我一种鼓舞人心和自我超越的力量。
通过贝多芬的音乐，我感受到了音乐家的情感表达和情感共鸣的力量。
在每一个乐章中，贝多芬都以不同的方式表达了对人类生活中各种情感的思考和感受。
无论是喜悦、悲伤、渴望还是愤怒，他通过音乐语言和乐器的交织编织，打动了我的心灵，使我感受到了情感以及情感共鸣的深刻。
最后，贝多芬第五交响曲给予了我一种对生活的勇气和希望。
在音乐的旋律中，我感受到了贝多芬对生活的探求和挑战命运的勇气。
他的音乐传递出一种不屈的精神和对未来的乐观。
无论是在乐曲中还是在整个作品中，贝多芬以音乐的语言告诉我们，无论面对多大的困难和挑战，我们都应该保持坚持和积极向前的态度。
贝多芬的音乐是一种启迪和激励，它给人带来了希望，让我相信自己可以克服所有的障碍和困难。
贝多芬第五交响曲是一部经典的音乐作品，它远远超越了它的名声和流行度。
通过这部作品，贝多芬带领我们踏上一段充满挑战、愉悦和深思的音乐之旅。
它展示了音乐的奇妙力量，让我在聆听的过程中获得了心灵上的启发和情感上的共鸣。
贝多芬第五交响曲使我认识到音乐不仅仅是一种娱乐，它可以传达情感、启发思考并改变人们对生活的态度。
选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感.doc
《第五交响曲》贝多芬，作为世界音乐史上最伟大的作曲家，被人们冠以“乐圣”的头衔，并不为过。
人们敬仰贝多芬，这不单单是因为他短暂的生命为人类留下了极为丰厚的音乐财富，更多的是他那坚忍不拔，敢于同命运相抗衡的非凡品格所给予我们的十分珍贵的精神财富。
贝多芬的命运极其坎坷，甚至可以说“一开始，人生对于他就只是一场悲惨而残暴的战争”。
当他还是孩童时，就被父亲剥夺了原本可以尽享欢娱的童年时光，在严酷体罚的压迫下，苦学提琴。
然而，痛苦似乎无时无刻不在叩门。
在他30岁时耳聋又无情地对他施以酷刑，这对贝多芬内心深处无疑是一个惊天霹雳，造成了难以愈合的创伤，也带来了一个沉重的打击，绝望之际，他几乎好几次寻求自杀。
于是，他从内心深处发出惨痛的哀号：“我躲避一切交际，我不能对别人说…我是聋子‟！倘若我干别的职业尚可，但在我的行当里，这是可怕的遭遇。
”但与此同时，他又发出另一个坚定有力的声音：“我要扼住命运的喉咙，它决不能让我完全屈服！”这斩钉截铁的不屈誓言，怎能不令人惊服、振作、讴歌呢？究竟是什么力量拯救了这颗趋于毁灭的心？还是让贝多芬自己来回答吧：“在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外还是道德！”可见，贝多芬强忍着肉体和精神上的折磨摧残，完全是出于对自己神圣使命的执着追求。
他把对音乐的追求，对人类的奉献视为比生命更可贵的灵魂。
这是一种力量，一种抗拒生命的不竭动力，永不干涸的生命之泉！贝多芬的耳疾和他创作的大量音乐作品恐怕在许多人眼中仍是一个谜。
最难以置信的是，一个聋子是如何创作出如此气势磅礴的《英雄交响乐》？又何以能谱写出豪放宏伟的《命运交响曲》？更是怎样去神话般地弹奏柔和明澈的《月光曲》的？翻阅他大量音乐作品，更令我惊奇的是，他的大部分音乐巨作都是在耳疾之后以靠咬着木杆来感觉音符所完成的。
贝多芬从何而来如此非同凡响的灵感，如此丰富的情感和激昂的性格？这一连串的问题在我脑海久久翻腾，无不让人感奋不已，并使我油然想起奥里森·马登的一句名言：“纵观人类历史上的伟大、杰出人物，他们当中一大部分人曾经有过艰辛的童年，甚至备受命运的虐待，但强者总是善于找到生命的支点，及时调整心态，并承受艰难困苦，用恒久的努力去打破重重围困，铸就卓越与伟大。
哈尔滨交响乐团演出观后感
哈尔滨交响乐团演出观后感
最近有幸观看了哈尔滨交响乐团的一场音乐会，让我对这支乐团留下了深刻的印象。
这场音乐会的首演曲目是柴可夫斯基的《第五交响曲》。
演奏开始时，整个交响乐团整齐地入场，近百位乐手在指挥家的带领下，一起奏响了华彩的序曲。
整个乐团的演奏非常有力量和感染力，融合在一起的乐音犹如一股洪流，深深地打动了我的心弦。
哈尔滨交响乐团的演奏技巧和表现力都非常出色。
他们的演奏技巧非常精湛，每一个音符都被处理得非常准确和纯熟。
乐团的演奏风格非常统一，每个乐手都严谨地按照指挥家的要求演奏。
他们的演奏具有极高的音乐表现力，能够完美地诠释作曲家的思想和情感。
在《第五交响曲》中，乐团将柴可夫斯基深沉的悲怆情感完美地展现出来，触动了观众的内心。
除了演奏技巧和表现力，哈尔滨交响乐团还注重与观众的互动。
他们在演出中充分运用了舞台和灯光效果，使音乐会更加生动有趣。
他们还设立了音乐会导赏区，向观众解析曲目的背景和特点，增加了观众对音乐会的理解和欣赏。
整场音乐会给我留下了深刻的印象，让我对哈尔滨交响乐团产生了浓厚的兴趣。
他们用音乐表达出的情感深深地触动了我，让我对古典音乐有了更深的理解和欣赏。
我相信，哈尔滨交响乐团一定会在音乐艺术的道路上越走越远，为观众带来更多美妙的音乐享受。
总的来说，哈尔滨交响乐团的演出令我难以忘怀。
他们的演奏技巧和表现力都非常出色，能够将作曲家的思想和情感完美地传达给观众。
他们注重与观众的互动，使音乐会更加生动有趣。
我相信，哈尔滨交响乐团的未来将会更加辉煌。
贝多芬《第五交响曲》赏析海南大学
贝多芬《第五交响曲》赏析海南大学摘要：《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，整首曲子包含了贝多芬的精神寄托，也强烈的反映了人们在面对命运困难时的不放弃不妥协，顽强抗争到底的精神，向人们展示了人类意志与精神的无限力量。
关键词：经典音乐；命运交响曲；贝多芬如果说到命运，我相信许多人就会联想到贝多芬，对啊，在很多人心中，命运一词已经代表着贝多芬，同样贝多芬也成了反抗命运的代言人，我想，世界上再也不会有一首交响曲有着如此广阔的知名度以及接受度，第五交响曲《命运》代表了贝多芬的精神，代表了人类永不向命运妥协的精神，同时也向我们展示了一个灵魂战士用生命为我们书写得篇章。
命运对于出生在德国波恩的一个贫寒音乐家庭的路德维希·凡·贝多芬而言似乎一开始就是那么的不公平，自幼在父亲的强制要求下开始学习钢琴和小提琴，但是其父想要将其培养为天才演奏家的愿望却没有成功。
11岁的贝多芬在波恩剧院当了一名乐手，此时的他开始孜孜不倦的自学，阅读了许多的历史文献和艺术作品，此后，在具有启蒙主义思想的教授的帮助与影响下，他认真攻读了康德的哲学论著和古希腊文学，这对他以后的世界观和艺术观的形成产生了很大的影响。
1792年，贝多芬定居维也纳，最初，贝多芬因其天才的青年钢琴家身份受到了贵族们的热情接待和保护，但是随着他与贵族小姐的爱情的多次夭折，他日益增长起一种对现实的不满和对个人命运予以反抗的心态情绪。
1796年，患了耳疾的贝多芬在郊外企图自杀，但是坚强的贝多芬经过内心的斗争和审慎思考，重新振作起来，也发出了“我要扼住命运咽喉”的呐喊。
德国哲学家黑格尔曾说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”而作曲家就是高超的建筑师，我想那么贝多芬就一定是一位伟大的灵魂建筑师，贝多芬面对命运的不公感到自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战，这来自灵魂的呐喊激荡着每一个人的灵魂，给人以巨大的力量，让人鼓起勇气面对生活压力和人生挑战。
浅谈肖斯塔克维奇《第五交响曲》
浅谈肖斯塔克维奇《第五交响曲》【摘要】：苏联作曲家肖斯塔克维奇是20世纪最伟大的作曲家之一，他主要以交响乐创作而闻名，具有天生交响乐作曲家的雄姿，掌握着多种多样的创作形式。
文章将对他的《第五交响曲》进行浅析，以求对这部作品深刻内容的理解。
【关键词】：肖斯塔克维奇;《第五交响曲》; 美学特征肖斯塔克维奇（Dmitry Dimitrievitch Shostakovitch, 1906-1975）苏联重要的作曲家。
生于圣彼得堡。
十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院。
1925年以毕业作品《第一交响曲》一跃成为列宁格勒作曲家中首屈一指的人物。
1937年4月，肖斯塔克维奇开始写一部新交响曲--《第五交响曲》，这部作品表达了在苏联的现实生活条件下一个人的人性的形成。
1937年11月21日，《第五交响曲》首演，获得了很大的成功，评论界也作出了好评。
他被认为是”一位苏联艺术家对公正批评的创作上的回答”。
肖斯塔克维奇这个时期的作品明显地带有悲剧性和纪念碑性，这些品格的形成自然与众所周知的1936年和1948年的两次批判密切相关。
《第五交响曲》就是作曲家经历了前所未有的肉体与精神的生死考验，从茫然无措和忧郁失望中镇定下来后的产物。
《第五交响曲》是肖斯塔克维奇的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲，它的主题思想--克服孤独、痛苦、走向乐观、欢乐，与贝多芬交响曲的“从黑暗到光明，从痛苦到欢乐”的主题还是比较接近的，因此也有人把肖斯塔克维奇的这部作品称为”新贝多芬风格”的交响曲。
《第五交响曲》规模宏伟，共分四个乐章：第一乐章，中板，奏鸣曲式。
音乐富有戏剧性，其中包括悲剧性因素和复杂的思想情感，通过两个基本主题来表现。
主部主题内部有两个因素：一个是刚毅严峻的音程大跳和附点节奏音型，在弦乐高低两个声部用模仿性织体陈述，预示一场斗争的来临；另一个是第一小提琴奏出的歌唱性旋律，象征一种痛苦的求索。
抒情的副部主题速度略为加快，第一小提琴宽广的旋律，在竖琴和其他弦乐和弦音型的伴奏下，显得明朗、纯洁和崇高。
交响乐欣赏心得
交响乐欣赏心得第一篇：交响乐欣赏心得交响乐欣赏心得系别：**************** 专业：********** 班级：** 姓名：*** 学号：***********当最开始报交响乐这门选修课时我心里其实很忐忑，因为对于交响乐我基本上没什么了解，可以说就是零基础。
一直以来我总以为交响乐是一种过于高雅，精神化，甚至神秘的音乐形式。
虽然自己也听一些音乐，但毕竟兴趣不是太浓，听得流行音乐很多，对于交响乐能稍微熟悉一点的就是贝多芬的《命运》，还有他的《欢乐颂》，原因是在初中的音乐课上老师教我们唱过一段。
在我的印象中，对交响乐的认识就等同于贝多芬，可能是他名气最大的原因，而且我就只知道他。
这学期由于响乐欣赏的选修课上老师讲得很生动，介绍了很多我曾经听说过或不知道的艺术家和名曲，第一次发现交响乐原来对我有这么大的吸引力。
在我听了很多流行音乐之后我才真正感受到为什么叫作流行音乐，当听过几遍之后就感到腻烦，总是在找新歌，我想流行音乐过于追求当前的娱乐形式而缺乏生命力，甚至在过了几年或是几十年后被人们彻底淡忘，而在听交响乐时却完全是另一番感受，几百年前的音乐仍能让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐界中熠熠生辉，仔细想想是因为交响乐中极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到那里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
在解释交响乐时，老师给了这三个定义：1，由大型管弦乐队演奏；2，音乐内涵深刻，具有戏剧性,史诗性，悲剧性，英雄性，或者音乐格调端庄，具有叙事性，描述性，抒情性，风俗性；3，有较严谨的结构和丰富的表现手段。
这正是一种艺术性的体现。
交响乐包含有五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。
乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。
在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品，巴洛克时期的“四季”之“春”老师让我们去想象音乐所描绘的是怎样一幅图画，当我们都跟着音乐的旋律想象时，发现脑海中真的有一幅美妙的图画，这正是作品内涵的一种传达，这以后我们也学会了如何去通过音乐听到作品的内涵，就是去想象作者所要传达给听众的画面，当我们都能用心去聆听每一部作品时，我们才真正体会到作品的魅力。
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选修课《音乐鉴赏》课程论文：《第五交响曲》听后感
《第五交响曲》听后感
在音乐鉴赏课上听了贝多芬的《第五交响曲》，也就是《命运交响曲》，我被深深地感动了。
短短的时间里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。
第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，虽然这个动机非常简洁，但是它包含了极大的气势，而且悬念极强。
整个乐章带着动荡感向前发展。
被称为“平民的骄傲”的贝多芬在这部交响乐的第一章中让“命运”的音型肄虐横行，成为难以遏制的主宰力量。
随着一声“命运”巨响，大地长久地响彻着它的回声与余震。
弦乐轻弱地呼应着“命运”音型，它急促地出现在各个声部，惶乱不安地又迎来稍有变化的“命运”音调的轰鸣。
随后，使汇成排空的浊浪向前冲去……
第二乐章乐曲带有宗教色彩，悲凉而坚强。
曲中的提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，仿佛是参加葬礼的人们护送灵柩走向墓地的情景，又好像人的心灵在天国翱翔。
赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。
第二乐章是激战之后的安适的“间奏曲”。
它使强烈紧张的气氛得到松驰，带有宗教色彩，悲凉而坚强。
由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，好像人的心灵在天国翱翔。
赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。
沉思的音调，稳健的节奏，掩抑不住高昂的情绪。
在主题结尾乐句，那个犹如号角一般向上挺进的音响，唤来了具有英雄气质的第二主题。
两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。
在这个豪放雄健的进行曲中，也兼有贝多芬温柔细腻的笔锋，乐曲象是人们对生活的朦胧的探索与追求。
乐章结尾，充满思索探求意味的第一主题，象是舒展开紧锁的眉头，显露出喜悦的神情，准备迎接新的搏战。
在命运的重压下，他从英雄的群众中间汲取了无穷的力量，并对光明和胜利充满乐观的期待与坚定的信念。
第三乐章和第一乐章是对比的。
如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。
紧接着，在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中。
第三乐章是谐谑曲的快板乐章，人们已经以宏大的声势向命运发起了总攻。
这个乐章展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。
主部音乐中两种矛盾因素形成对比，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。
“命运”之声消声匿迹后，天地
一片寂然。
第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。
当耸立在终曲乐章之首的胜利凯歌，以压倒一切的宏伟气势高昂奏响之刻，人们不曾忘记，是那些在黑暗中与命运搏击的英雄们用艰辛与痛苦，用血与汗铺就了通向胜利的途程，筑造起辉煌壮丽的凯旋大厦，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。
辉煌的凯旋进行曲踏碎了命运复苏的幻梦，在胜利前进的潮流中，命运的阴影最终在这部题为“命运”的交响曲中消逝了。
就这样爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光
贝多芬的命运交响曲展现出一幅惊心动魄的、与命运交战的宏伟画图。
全曲揭示了“通过斗争，达到胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利的整个过程。
这一部以歌颂为主题的交响曲，结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性。
各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。
这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
毫无疑问，贝多芬的《第五交响曲》是一部英雄性、史诗性的作品。
英雄的贝多芬短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突，他用“扼住命运咽喉”的《命运交响曲》在历史的和人生的舞台上演出一场“通过斗争，达到胜利”的悲壮戏剧，展现了人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
贝多芬在自己的音乐中凝聚了个人与广大人民的理想、意志与力量，鼓舞着人们在斗争的风暴中抵达胜利的光明的彼岸，并且他与命运展开了顽强的抗争。
法国作曲家柏辽兹说，这简直就是勇士奥赛罗的“恐怖的暴怒”！在交响曲之首，“命运”泻下威力无比的岩浆洪流，在终结的凯旋门前，终于化为英雄们火山进发一般的热情．辉煌地结束了这都雄伟的交响曲。