南通大学素描精品课程
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
大学素描ppt课件
多观察人物形象，从速写开始练习，逐步深入探 究人物内心世界和情感状态的表现方法。
风景素描
风景素描
通过观察自然风景和人文景观，表现景物的空间感、色彩和气氛 ，培养对自然和人文景观的审美感受。
技巧要点
掌握空间透视和色彩表现技巧，注意景物的远近、虚实和层次感的 表现。
实践建议
多进行户外写生，观察自然风景和人文景观，学习如何提炼和表现 景物的美感和气氛。
了解作品的创作背景、作者生平及创作意 图，有助于更好地理解作品。
先从整体上观察作品，感受其氛围和特点 ，再深入局部细节。
注重细节
比较鉴别
不要错过作品中的精彩细节，它们往往是 作者匠心所在。
将作品与其他同类作品进行比较，鉴别其 优劣与特色。
THANKS。
素描作品的评价标准
技术熟练度
作者对素描技法的掌握程度，如线条 运用、明暗处理等。
艺术表现力
作品所传达的情感、气氛和意境，以 及作者的创意表现。
主题明确性
作品是否具有明和观赏价值，是否 给人以美的享受。
如何欣赏一幅素描作品
了解背景
观察整体
特点
素描具有简洁明了、朴素自然的特点 ，强调对物象形态、结构、比例、透 视等方面的准确把握，注重对线条的 运用和表现力。
历史与发展
历史
素描起源于古代欧洲，随着文艺复兴时期的发展，逐渐成为 一种独立的艺术形式。在各个历史时期，素描都有其独特的 风格和特点，如文艺复兴时期的线性素描、巴洛克时期的明 暗素描、现代主义的抽象素描等。
技巧要点
选择合适的角度和构图，注意光 影变化和细节处理，强调物体的
形态和质感。
实践建议
多观察、多练习，从简单物体开 始逐步过渡到复杂物体，学习如
素描入门第一课PPT课件
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示，让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评， 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评，指出优点和不足， 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化，找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度，确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上，添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中，要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系，可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件，不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一，不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软，可以画出大面积 的黑色，适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面，可以擦除错误 的线条和阴影，也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙，适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水，适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
南通大学素描精品课程
南通大学素描精品课程一、课程设计的思想、效果以及课程目标1、课程设计的思想：《素描》课程作为美术学、艺术设计本科专业来说是专业基础课，从传统素描教学的角度讲，学生将通过这门课程的学习可以掌握和运用造型的基础知识、基础理论和基本技能，培养学生对客观物象的观察、分析、理解和表现能力，为进一步的专业学习和艺术创作打下一个良好的基础；并且可以拓宽学生思想、开拓视野，学习和研究古今中外的艺术作品，探索艺术造型规律和形式规律，培养学生创造性思维和审美感知及艺术的鉴赏能力。
几年来经教研究室讨论，在原大纲基础上，结合时代特点，《素描》课程重新编写了教学大纲及教学方案。
2、课程设计的效果（1）以教师对课程内容与课题设计的深度认识安排教学，调动学生的积极性，提高了学生对于教学改革的参与意识。
（2）通过课程的整合与优化，使学生在学习素描课程的同时，又获得了对专业知识的认识，消解了两者之间的隔阂与分化状态。
3、课程目标（1）紧密与专业课衔接，继续及时引进国内、外最新素描教学、教改成果，完善教学计划与教学内容，不断提高教学质量。
（2）不断完善基础素描教学质量。
（3）提高教师个人素质，掌握现代教学手段。
（4）进一步加强教学研究，争取撰写、发表更多的教学论文。
（5）完善教学管理与资料建设。
二、教学计划三、教学大纲课程名称：素描 总学时数：166课程内容:本门课程是专业必修基础课程，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的静物写生开始，逐步过渡到石膏头像静物写生以及人物肖像写生、人体写生等等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法，提高学生对事物的表现和塑造能力。
为学生以后的创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
素描第一课-初步认识
点评：在立体感的练习中，既有很强的立体感，而且又 那么富有趣味，可爱的企鹅在巨大的冰块上开心的玩耍， 第一节课开了一个好头，加油！
点评： 雨萌的第一节课就 表现出了一个非常有创意的 立体空间的感受。 在一个空间中，她表现出了 餐厅和客厅的感受。 在立体感的绘画中，用红色 和黄色表现出一种岩浆融化 的感觉。
几何体素描、静物素描
风景素描、动物素描光影素描、结构素描来自表现形式：写实、表现、创意
流芳百世的素描经典
流芳百世的素描经典
2.素描的工具都有什么？
铅笔 橡皮 美工刀 画架 画板 工字钉
铅笔划分：B-black 黑 H-hard 硬（浅）
4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、 4B。。。。。
基础练习：在基础练习 中，以孩子们对素描造 型元素的初级认识为主， 运用自主创作的模式进 行基础的练习，每个孩 子都有自己最独特的想 法。
基础练习1：线条 色阶（了解素描）
基础练习1：空间 立体（了解素描）
活动一下：★
游戏：纸条、色阶的游戏
点评：照彤在素描第一节课 上就已经展现出了很强的造 型的领悟力和造形的能力。 无论哪个练习都十分准确的 把握了练习的要素，而且画 的十分有创意，可见你是一 个在生活中观察能力和记忆 能力都很强的孩子！
走进黑白灰 ----素描第一课
素描初级 素描班
10岁—12岁
素描第一课是带孩子们畅游素描 的学习过程，了解素描的基础知识点 （色阶、透视），练习好素描的基本 功，为以后的学习打好坚实的基础！
素描的练习要用游戏法、过关法 来激发孩子们学习素描的积极性，在 游戏中提高孩子们的素描绘画能力！
让孩子们更加热爱素描，热爱绘画。 让孩子们认识什么是素描？素描的工具； 以及素描的发展历史。 通过练习，掌握素描学习中的用笔、用线、用色 等基本方法。通过对线条、色阶、立体、空间的 基础认识，完成第一次素描的接触。
南通大学美术与设计学院
南通大学美术与设计学院南通大学美术与设计学院是南通大学的重点学院，始建于1985年，是江苏省教育厅批准创办的本科院校。
学院现设有艺术设计系、视觉传达设计系、环境设计系，包括4个本科专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术设计，是一所综合性、特色鲜明的艺术与设计学院，具有较高的知名度和声誉。
学院坚持“人文、实践、创新”的办学理念，致力于为学生提供优质的艺术设计教育，帮助学生成为具有创新能力和实践能力的高素质创意人才。
学院拥有一支优秀的教师队伍，包括专业技术职称高、博士、硕士学位持有人和兼职教师15人，教师中有国家级艺术设计大师、江苏省青年艺术骨干、江苏省优秀教师、南通市优秀教师等。
学院设有多个教研室，其中视觉传达设计教研室、环境设计教研室、艺术设计教研室是学院的重点教学和科研机构。
学院注重课程设置与教学方法的创新，充分借鉴国外先进的教育理念和技术手段，以培养学生的创新能力和实践能力为出发点，为学生提供良好的教育和学习环境。
学院广泛开展校内外实践教学，积极发掘社会资源，与社会各界建立联系，为学生提供更多的实践机会和经验。
学院还组织丰富多彩的学术交流活动，包括校内外学术报告、艺术展览、设计比赛等，通过这些活动，促进学生之间的互动交流，增强学生的创造力和创新意识。
近年来，学院在教学和科研方面取得了一系列成果，先后承担了多项国家级和省部级项目，发表了大量高水平的学术论文和艺术设计作品，在国内外学术界和艺术设计领域有着广泛的影响和声誉。
同时，学院不断扩大国际交流合作，建立了长期稳定的合作关系，与美国、英国、澳大利亚、香港、澳门等多个国家和地区的大学和机构开展合作交流，通过学生交流、教师访问、联合培养等形式，提升了学院的国际影响力和学术水平。
总之，南通大学美术与设计学院致力于培养具有国际视野、创新意识和实践能力的高素质艺术设计人才，为社会和行业做出贡献。
我们将继续努力，不断提高教育教学质量，为学生创造更多的机会和平台，共同打造一流的艺术设计学院。
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ，学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能？
解答
除了大量练习外，还可以参加素描培训班或向专业画家 请教；同时多阅读关于素描技法的书籍和文章，了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况？
解答
注意保持画面整洁，避免反复涂抹；掌握正确的握笔姿 势和运笔方法；在绘画过程中保持冷静和耐心，不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ，帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析，指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力，学会从整体到 局部再到整体的观察方法；掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙，易上铅，适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚，适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸，也可用于素 描，表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬，适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软，适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状，方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
《素描》课程简介
《素描》课程简介一、课程号：04121610二、课程名称：素描（Sketch）三、周学时：3-0 学分：3.0四、预修课程五、教学内容简介：培养博物馆学和艺术学本科生的基础视觉艺术造型能力。
掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
了解平面构成与立体构成。
了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。
六、推荐教材《素描》教学大纲课程名称：素描（Sketch）一、课程号：041221610二、周学时：2—0 学分：2三、课程的教学目的和基本要求：1．教学目的：培养博物馆系与艺术系本科生的基础造型能力。
2．基本要求：（1）掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。
（2）了解平面构成与立体构成。
（3）了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描四、教学内容及课时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章学习素描的意义（3学时）第一节如何培养造型能力第二节素描与中国传统白描第三节中国传统绘画的“十八描”第四节开设专业基础素描课程的意义第五节纸、笔等画具选择第二章如何画结构素描（30学时）第一节“落幅”与“打轮廓”第二节“透视”与“形体比例”第三节“结构”与“对比虚实”第四节“平面”与“立体”第三章立体构成与平面构成（6学时）第四章名师素描欣赏（4学时）第五章线描处理（6学时）五、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品六、推荐教材教材可选择国内外艺术类院校出版的有关于素描技艺的画册。
技艺教学按照任课教师的实践经验。
南通大学美术与设计学院
南通大学美术与设计学院
南通大学美术与设计学院成立于2002年，是南通大学的重点学院之一，学院致力于培养高素质的美术与设计专业人才，为社会培养出具有创造力和创新能力的专业人才。
南通大学美术与设计学院拥有一支高水平的师资队伍，其中包括一大批国内外知名的专业教授和艺术家。
学院为学生提供了良好的学习环境和学习条件，拥有一流的实验室、工作室和艺术馆，并引进了国内外先进的教学设备和技术，为学生提供多元化的艺术创作和设计实践平台。
学院专业设置齐全，涵盖了美术、设计、艺术教育、艺术管理等多个方向，在教学内容和教学方法上均极具特色，突出实践性和创新性。
学院积极引进国际先进的教学理念和教学资源，与国内外多所知名大学和机构进行合作交流，不断拓展学院的国际化办学视野。
南通大学美术与设计学院注重教学与科研的融合，积极开展学术科研和实践创新。
学院不断加强与企业、社会的合作关系，通过产学研结合开展科研项目和实践教学，提高学生的实践能力和创新能力，培养符合社会需求的专业人才。
学院凭借其优质的教学质量和丰富的艺术和设计人才培养经验，已成为国内外知名的美术与设计学府之一。
学院毕业生就业率高，为社会输送了大批高素质的艺术和设计专业人才，受到了用人单位和社会各界的一致好评。
南通大学美术与设计学院以"追求卓越、创意生活"为办学宗旨，以培育具有国际视野的美术与设计专业人才为目标，努力将学院打造成国内一流的艺术与设计学院。
学院将继续致力于创新性人才培养模式的探索和实践，建设一流的师资队伍和教学资源，为学生提供更广阔的学习和发展空间，不断推动学院的教学研究和学科建设，为学生的学习和成长提供更好的保障。
素描课程介绍布置方案模板
一、课程简介素描课程是一门基础的艺术课程，旨在培养学生对线条、形状、空间、质感等基本绘画元素的感知和运用能力。
通过系统的素描训练，使学生掌握素描的基本技巧，提高审美能力和绘画水平。
本课程适用于美术专业和非美术专业的学生，旨在培养学生的艺术素养和审美情趣。
二、课程目标1. 理解素描的基本概念和理论，掌握素描的基本技法。
2. 培养学生的观察能力和表现力，提高审美水平。
3. 增强学生的动手能力和创作能力，激发艺术潜能。
4. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。
三、课程内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。
2. 素描技法：线条、明暗、质感、空间、光影等。
3. 素描实践：静物素描、风景素描、人物素描等。
4. 素描欣赏：国内外优秀素描作品赏析。
四、课程进度安排1. 第一阶段：素描基础知识（2周）2. 第二阶段：素描技法（4周）3. 第三阶段：素描实践（6周）4. 第四阶段：素描欣赏（2周）5. 第五阶段：综合练习与创作（2周）五、课程布置方案1. 教学环境布置：- 教室应保持整洁、明亮，配备足够的光线。
- 教室内的桌椅应整齐排列，方便学生操作。
- 教室墙上可布置一些素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学用品准备：- 素描纸：A3、A4大小各准备若干。
- 素描铅笔：2B、4B、6B、HB、2H等。
- 素描橡皮：绘图橡皮、软橡皮等。
- 其他辅助工具：量角器、直尺、圆规等。
3. 教学内容布置：- 每节课前，教师应在黑板上写出课程内容，让学生明确学习目标。
- 每节课后，教师应布置相应的作业，要求学生按时完成。
- 教师可利用多媒体设备展示优秀素描作品，丰富教学内容。
4. 学生作品展示：- 定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果。
- 鼓励学生相互交流、学习，提高绘画水平。
5. 教学评价：- 教师定期对学生的学习情况进行评价，指出优点和不足。
- 学生可对课程进行反馈，提出改进意见。
六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本知识和技法，提高审美能力和绘画水平。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）一、教学目标：1. 让学生掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对组合静物的观察能力、空间表现能力和造型能力。
3. 提高学生对素描艺术的审美情趣和创造力。
二、教学内容：1. 组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 组合静物的观察方法与表现方法。
3. 组合静物的空间表现和造型技巧。
4. 组合静物素描的审美原则。
5. 组合静物素描的创作实践。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧，培养学生的观察能力和造型能力。
2. 教学难点：组合静物的空间表现、造型技巧和审美原则的应用。
四、教学方法：1. 讲解法：讲解组合静物结构素描的基本概念、技巧和审美原则。
2. 示范法：示范组合静物结构素描的绘画过程，引导学生进行实践。
3. 练习法：学生进行组合静物结构素描的练习，教师进行点评和指导。
五、教学准备：1. 教师准备组合静物的图片、范例作品和相关的教学资料。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等绘画工具。
1. 导入：教师展示组合静物的图片，引导学生观察和讨论静物的组合特点和结构关系。
2. 新课讲解：讲解组合静物结构素描的基本概念和技巧，包括线条、阴影、质感等方面的表现方法。
3. 示范演示：教师示范组合静物结构素描的绘画过程，讲解观察方法、空间表现和造型技巧的应用。
4. 练习时间：学生进行组合静物结构素描的练习，教师巡回指导。
5. 作品点评：学生展示作品，教师进行点评和指导，分析作品的优点和需要改进的地方。
七、教学拓展：1. 引导学生探索组合静物结构素描的不同风格和表现手法。
2. 组织学生参观展览或欣赏优秀组合静物素描作品，拓宽视野。
3. 鼓励学生进行组合静物素描的创作实践，培养学生的创造力。
八、教学评价：1. 评价学生的组合静物结构素描技巧的掌握程度。
2. 评价学生的观察能力、空间表现能力和造型能力的发展情况。
3. 评价学生的创作实践和艺术审美情趣的提高。
大学素描课教案
课程名称：素描基础课程授课对象：大学美术专业学生课时安排： 16课时教学目标：1. 培养学生对素描艺术的基本认识和理解。
2. 提高学生的造型能力、观察力和表现力。
3. 帮助学生掌握素描的基本技巧和方法。
教学内容：1. 素描的基本概念和理论2. 素描工具和材料的使用3. 素描的基本技巧：线条、明暗、构图、比例等4. 素描作品的欣赏与分析5. 实践训练：静物素描、风景素描、人物素描等教学过程：第一课时：素描入门1. 导入：通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：素描的基本概念、工具和材料、素描在艺术史上的地位。
3. 示范：教师现场演示素描的基本技巧，如线条的运用、构图的方法等。
4. 实践：学生跟随教师进行简单的线条练习，体会线条的粗细、浓淡、节奏等变化。
第二课时：素描工具与材料1. 讲解：素描工具的种类和特点，如铅笔、炭笔、钢笔等。
2. 演示：教师现场演示不同工具的用法和效果。
3. 实践：学生尝试使用不同的工具进行线条练习。
第三课时：线条与明暗1. 讲解：线条和明暗在素描中的作用，如何运用线条和明暗表现物体的质感、体积和空间。
2. 示范：教师现场演示线条和明暗的运用技巧。
3. 实践：学生进行静物素描练习，运用线条和明暗表现物体的质感。
第四课时：构图与比例1. 讲解：构图的基本原则和比例的把握。
2. 示范：教师现场演示构图和比例的运用。
3. 实践：学生进行静物素描练习，注意构图和比例的运用。
第五课时：风景素描1. 讲解：风景素描的特点和表现方法。
2. 示范：教师现场演示风景素描的步骤和方法。
3. 实践：学生进行风景素描练习。
第六课时：人物素描1. 讲解：人物素描的特点和表现方法。
2. 示范：教师现场演示人物素描的步骤和方法。
3. 实践：学生进行人物素描练习。
第七课时：素描作品欣赏与分析1. 讲解：素描作品的欣赏方法和技巧。
2. 展示：展示优秀素描作品，引导学生进行分析和讨论。
3. 实践：学生进行个人素描作品的欣赏和分析。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
南通大学美术与设计学院
南通大学美术与设计学院南通大学美术与设计学院创办于2000年，是南通大学下属的一个全日制本科学院。
学院的办学宗旨是培养具有创新精神、专业技能和艺术修养的高级艺术人才，为社会各个领域培养具备创新能力和创业精神的专业设计人才。
学院现设有美术学、设计学两个专业，其中美术学专业包括绘画学、雕塑学、书法学和艺术学四个方向；设计学专业包括视觉传达设计学和环境艺术设计学两个方向。
学院拥有一支高素质的师资队伍，其中有多位教授、副教授、高级职称教师和博士生导师。
学院教学秉承“注重基础、重视实践、强调创新”的教育理念，注重学生的实践能力培养和创新思维培养，使学生具备良好的专业素养和创作能力。
学院设有一系列的实践教学平台，包括绘画工作室、雕塑工作室、书法工作室、设计工作室和数字媒体实验室等。
学院还注重与社会各界进行合作交流，积极开展各类设计竞赛、艺术展览和学术研讨活动，提升学生的专业水平和综合素质。
近年来，学院的教学成果和学术研究取得了一系列的重要成果。
学院的教师和学生在多个国内外的设计和艺术竞赛中荣获奖项，发表了大量的学术论文和艺术作品。
学院积极参与国内外艺术交流与合作项目，学生也多次参加国内外的艺术交流和实践活动。
南通大学美术与设计学院还注重培养学生的综合素质和创新精神。
学院经常组织学生参加各类社会实践活动，培养学生的实践能力和团队合作精神。
学院还为学生提供广阔的就业前景和发展空间，积极组织就业指导和创业培训，帮助学生实现自身的发展目标。
南通大学美术与设计学院是一所致力于培养艺术人才、培养创新人才的学院。
学院将继续努力，在人才培养、学术研究和社会服务方面取得更大的成就，为社会和经济发展做出更大的贡献。
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南通大学素描精品课程一、课程设计的思想、效果以及课程目标1、课程设计的思想：《素描》课程作为美术学、艺术设计本科专业来说是专业基础课，从传统素描教学的角度讲，学生将通过这门课程的学习可以掌握和运用造型的基础知识、基础理论和基本技能，培养学生对客观物象的观察、分析、理解和表现能力，为进一步的专业学习和艺术创作打下一个良好的基础；并且可以拓宽学生思想、开拓视野，学习和研究古今中外的艺术作品，探索艺术造型规律和形式规律，培养学生创造性思维和审美感知及艺术的鉴赏能力。
几年来经教研究室讨论，在原大纲基础上，结合时代特点，《素描》课程重新编写了教学大纲及教学方案。
2、课程设计的效果（1）以教师对课程内容与课题设计的深度认识安排教学，调动学生的积极性，提高了学生对于教学改革的参与意识。
（2）通过课程的整合与优化，使学生在学习素描课程的同时，又获得了对专业知识的认识，消解了两者之间的隔阂与分化状态。
3、课程目标（1）紧密与专业课衔接，继续及时引进国内、外最新素描教学、教改成果，完善教学计划与教学内容，不断提高教学质量。
（2）不断完善基础素描教学质量。
（3）提高教师个人素质，掌握现代教学手段。
（4）进一步加强教学研究，争取撰写、发表更多的教学论文。
（5）完善教学管理与资料建设。
二、教学计划三、教学大纲课程编号：课程名称：素描学分数：7 总学时数：166课程内容:本门课程是专业必修基础课程，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的静物写生开始，逐步过渡到石膏头像静物写生以及人物肖像写生、人体写生等等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法，提高学生对事物的表现和塑造能力。
为学生以后的创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
教材：孙化一主编，《素描基础》，上海人民美术出版社， 2006年7月第1版后续课程：素描人体《素描》教学大纲课程编号:课程名称: 素描学分: 7 总学时: 166适用专业: 美术学（师范类）一、本课程的性质和任务本门课程是美术学（师范类）专业必修基础课程，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。
为学生以后创作学习打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
本课程基本的教学任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的静物写生开始，逐步过渡到石膏头像静物写生、人物肖像写生以及人体写生等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，掌握人物肖像、人体素描的结构、动态、神态等表现，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法，提高学生对对象的表现能力和塑造能力。
二、本课程的教学内容和基本要求明确素描课程的性质，明确素描在造型艺术中的基础作用，理解学好这门课程的基本方法。
了解素描的基本工具和材料，初步掌握它们的性能。
理论讲授（50课时）一、概述(1) 了解素描的概念。
(2) 了解素描的基本分类和学习意义，(3) 了解素描的工具材料。
二、素描的观察方法掌握整体观察与比较观察，由表及里、特征意识，节律意识等素描基本观察方法。
三、写实素描的表现方法。
掌握以线带调子式，体面式、结构式、光影式等素描表现方法。
四、人物肖像素描的注意点掌握人物比例、结构表现，动态、神态的表现。
五、人体素描的注意点掌握人物比例、结构表现，动态、神态的表现，肌肤的表现。
实践练习（116课时）一、石膏静物写生。
（33课时）（1）掌握素描基本知识。
（2）熟练掌握石膏静物写生技法。
（3）充分表现石膏静物的质感、空间感等素描基本关系。
二、人物写生。
（33课时）（1）掌握人物写生基本知识。
（2）熟练掌握人物肖像写生技法。
（3）充分表现人物的动态、神态等素描基本关系。
三、人体写生。
（50课时）（1）掌握人体素描写生基本知识。
（2）熟练掌握人体写生技法。
（3）充分表现人体结构、动态、肌肤等素描基本关系。
三、课程学时分配四、其它1,先修课程：在课程之前要让学生进行素描作品临摹，以便打下造型基础。
2,教学方法建议：该课程采取循序渐进、由易到难的教学原则，通过多种教学手段与因材施教的教学方式，引导学生在深入研究客观物象的同时注重自己的审美和艺术表现，避免千人一面的绘画形态。
同时将对中外优秀素描画作进行深入的技艺解析，以利学生从中汲取艺术营养。
教学过程中师生互相交流、互相评价、共同提高。
3,考核方式：（1）平时作业 30% 期末考试 70%（2）创作考试4,作业要求：让学生进行一定量的课外练习巩固和加深对课程内容的理解，提高学生的造型能力。
根据教学需要布置作业。
5,教材及主要参考书：教材：孙化一主编《素描基础》，上海人民美术出版社主要参考教材：（1）刘虹主编《素描》，西南师范大学出版社（2）（2）啸声主编《世界名家素描》，人民美术出版社出版（3）苏高礼主编《中央美术学院素描教学》，吉林美术出版社6,其它：学完本课程后，如有条件可安排一次创作练习。
制订者：於玲玲审核者：周晨阳美术与设计学院美术学教研室课程编号：课程名称：素描学分数：7 总学时数：126课程内容:本门课程是专业必修课程，是基础课程之一，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的静物结构素描写生开始，逐步过渡到写实全因素素描，最后到创意素描等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法，提高学生对物体的塑造能力以及创意能力。
为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
教材：孙化一主编，《素描基础》，上海人民美术出版社，2006年7月第1版后续课程：色彩《素描》教学大纲课程编号:课程名称: 素描学分: 7 总学时: 186适用专业: 艺术设计（非师范类）一、本课程的性质和任务本门课程是艺术设计（非师范类）专业必修课程，是基础课程之一，开设《素描》课程的目的，在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描艺术造型技能。
为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
本课程基本的教学任务，在于指导学生通过大量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打好学生的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。
本课程要求从简单的静物结构素描写生开始，逐步过渡到写实全因素素描，最后到创意素描等。
逐步掌握立体造型的基本法则，掌握比例关系和透视变化规律，培养正确的观察方法、表现方法以及构图方法，提高学生对物体的塑造能力和创意能力。
二、本课程的教学内容和基本要求明确素描课程的性质，明确素描在造型艺术中的基础作用，理解学好这门课程的基本方法。
了解素描的基本工具和材料，初步掌握它们的性能。
理论讲授（60课时）一、素描的概述(1) 了解素描的基本概念(2) 了解素描的基本分类和学习意义(3) 了解素描的工具材料。
二、结构素描的表现方法（1）掌握结构素描的基本概念、掌握物体结构、透视关系。
（2）掌握结构素描的表现方法。
三、写实素描的表现方法。
（1）掌握写实素描的技法表现（2）掌握整体观察与比较观察，由表及里、特征意识，节律意识等观察方法。
四、写实全因素素描的表现方法。
掌握以线带调子式，体面式、结构式、光影式等全因素素描的表现方法。
五、创意素描表现方法。
（1）了解创意素描的基本知识（2）掌握创意素描的基本表现方法实践练习（126课时）①结构素描。
（42课时）（1）掌握结构素描基本知识。
（2）熟练掌握结构素描写生技法。
②写实素描。
（42课时）（1）掌握写实素描基本知识。
（2）熟练掌握写实素描的表现技法。
（3）充分表现物体的质感、空间感等全因素素描基本关系。
③创意素描。
（42课时）（1）掌握创意素描基本知识。
（2）熟练掌握创意素描表现技法。
三、课程学时分配四、其它1,先修课程：在课程之前要让学生进行素描作品临摹，以便打下造型基础。
2,教学方法建议：素描教学应该按照不同的专业倾向，进行不同的素描教学，实行具有专业特色的素描教学。
3,考核方式：（1）平时作业 30% 期末考试 70%（2）创作考试4,作业要求：让学生进行一定量的课外练习巩固和加深对课程内容的理解，提高学生的造型能力。
根据教学需要布置作业。
5,教材及主要参考书：教材：孙化一主编《素描基础》，上海人民美术出版社主要参考教材：（1）刘虹主编《素描》，西南师范大学出版社（2）（2）啸声主编《世界名家素描》，人民美术出版社出版（3）苏高礼主编《中央美术学院素描教学》，吉林美术出版社6,其它：学完本课程后，如有条件可安排一次创作练习。
制订者：於玲玲审核者：周晨阳美术与设计学院美术学教研室四、课程内容（详细列出实验或实践项目名称和学时）素描（非师范类）说明：本课程总学时186学时，其中讲课40学时，习题、讨论课126学时素描（师范类）说明：本课程总学时166学时，其中讲课34学时，习题、讨论课132学时五、课程组织形式与教师指导方法(一)、课程组织形式：1、采取理论讲授与图片赏析相结合的形式，熟悉和了解素描部分的理论知识，拓宽学生的知识面，扩展学生的思维空间。
2、相互观摩与评议交流，采取同步演示法、局部演示法和个别辅导的方法指导学生课堂作业练习，每星期进行作业集中观摩，组织学生自述作业中遇到的困难与体会，开展相互评议与讨论，培养学生的思辩能力，努力营造相互间互相学习的良好学习气氛。
3、学生成绩的考核与评定同时考虑过程与水平。
每一张作业的好坏都与最终成绩挂钩。
进步程度在成绩中也有体现，最终成绩是每一张作业与努力、进步程度综合评定的结果，这样对教学过程起到了监督、调控的作用，并有效杜绝了作弊的可能。
（二）教师指导方法：1、采取因材施教的指导方法，注意根据不同学生的性格、特点进行有效地指导，努力挖掘每个人的才能和天赋，使学生以最短的时间得到最有效的学习。
2、提问法、讨论法并重，基础理论部分采用启发式讲授法、提问法、讨论法等教学方法，使学生系统掌握所学知识，并激发学生积极思维、主动学习，为专业课学习打下坚实基础。