《书法》-章法与墨法

绢帛等丝绸制品的吸水性与纸张截然不同，其 纹路比较明显，对于书法效果的影响也可见一般。 绢帛能使墨色看起来更淡。 碑刻、摩崖等铭石书是以石为书法材料的。 纸的出现使毛笔的使用变得更加容易和普及， 而纸的生熟等性质不同，又影响着书法的风格。生 宣是吸水性较强的宣纸，而熟宣几乎不吸水，界于 二者之间的半生熟宣纸吸水性居中。
匾
额
一般用于高大建筑物上的题名，形式为 横式。传统的匾额采取从右到左的书写方式。
扇
面
扇面有团扇和折扇两类。团扇古已有之， 俗有“团扇团扇，美人遮面”之说；而折扇 在南齐时已经使用。 扇面书法，往往是选取扇面的外形，而 不一定是直接在制作完整的扇子上书写。
墨
法
墨法是指用墨之法，古人认为“墨分五 色”，即“浓、淡、干、枯、湿”五种墨色层 次。 关于浓墨与淡墨，清代王澍有这样一段论 述：
每一种材料上的作品都有着这种材料本 身的限制和特点，在学习、欣赏书法作品的 时候，需要注意其材料对于书法风格的影响。 在进行书法创作的时候，要将材料的选择作 为首先考虑的要素。
ห้องสมุดไป่ตู้
书法作品常用的幅式
尺 牍
尺牍本义为一尺长短的木牍，后来常作为书信的 代称。魏晋以后的名帖多用这种形式。由于书信 书写内容多为随意所记，其书法往往在不经意之 间透露出天机与自然。
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坡用墨如糊，云“须湛湛如小儿目睛乃佳”。古人作书，未 有不浓用墨者。晨兴即磨墨汁升许，以供一日之用。及其用也， 则但取墨华，而弃其滓秽，故墨彩焕发，气韵深厚，至数百年尤 黑如漆，而余香不散也。至董文敏以画家用墨之法作书，于是始 尚淡墨……要其矜意之书，究亦未有不浓用墨者，观者未之察耳。
涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢 出笔画之外的现象。 枯笔是指毛笔中的浓墨失去大部分 墨汁之后继续书写所产生的墨色效果。 无论什么样的墨色，都不能离开笔 法来看，如果离开笔法，墨色就可能 成为毫无生气的墨团，那就是真正的 “墨猪”了。
第四讲
章法与墨法
章法，即篇章之法，指安排布置书法作品中 字与字、行与行之间关系的方法。
明代张申《法书通释》认为：“古人写字政 如作文，有字法，有章法，有篇法，终篇结构 首尾相应。故云：一点成一字之规，一字乃终 篇之准。”
书法作品材料的选择
现存最早的中国书法作品是甲骨文。甲骨文是 刻写的，其材料为龟甲、兽骨。由于材料的坚硬， 甲骨文线条比较硬挺。 金文是青铜器上刻、铸的铭文。青铜器的坚硬 程度比甲骨有过之而无不及，所以青铜器上刻就的 文字点画更加细挺。 竹木简牍上的书法作品是以竹简、木牍为材 料，由于经过处理制作的竹简、木牍都是比较 光滑的，所以可以直接用毛笔书写其上，点画 书写比较随意。
对 联
也称为楹联，一般用于建筑物中两两对称的 楹柱上或者中堂书画作品的两边。 最早的对联，一般认为是后蜀孟昶所作 “新年纳余庆，佳节号长春。”
斗 方
尺幅长宽基本一致的书法作品样式。现代 居室环境的改变，许多人家悬挂的书法作品 喜欢选用这种方式。
横 幅
条幅的横置就成了横幅，也叫横披。横披 也是现代居室悬挂书法作品的主要样式。
米芾尺牍
手 卷
手卷是从古籍形式演变而来的。
常见的手卷高度在三十厘米上下，如果 高到五、六十厘米，就可称为高头大卷。 元明以前，手卷一直是常用的书画形式。
中 堂
元明以后，建筑风格变化，厅堂中间墙 壁常常悬挂一张尺幅较大的作品，称为“中 堂”。中堂书法作品一般为长方形或者方形。
条 幅
长条形的书法作品称为条幅。条幅的高度 大于宽度，按照纸张的大小，有四尺宣纸对 开或者六尺、八尺对开等样式。
册 页
指多幅尺寸较小装裱成册的书法作品样 式。每一页是一个形式独立的单元，页与页 之间也能形成互相照应的关系。欣赏时，可 以单页欣赏，也可以展开一起品鉴。 绘画作品也常用这种形式。
屏
条
也称条屏，是一组条幅的组合，一般为偶数，如 四条屏、六条屏、八条屏乃至十二条屏等。条幅书法风 格要能够自成完整体系，所用字体可以不同，也可以相 同。如四条屏，可以只用一体，也可以分别用篆、隶、 楷、草诸体来表达。