论文艺复兴时期音乐文化上勃艮第现象产生的原因
文艺复兴时期音乐概述
文艺复兴时期音乐概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创造力和繁荣的时期，它不仅在艺术、文学和科学方面取得了重大突破，也对音乐产生了深远的影响。
在这个时期，音乐经历了许多重要的变革和发展，成为了欧洲文化的重要组成部分。
本文将对文艺复兴时期音乐的特点和发展进行概述。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 人文主义的影响在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起对音乐产生了重大影响。
人文主义强调人的自由和个性的发展，这种思想在音乐中得到了体现。
音乐家开始注重表达个人情感和思想，并且音乐作品中的人声成为了重要的表现形式。
2. 多声部的发展文艺复兴时期，多声部音乐开始兴起。
在这个时期，音乐家开始使用多个声部进行创作，使得音乐更加丰富和复杂。
这种多声部的发展使得音乐的表现力得到了极大的提升。
3. 宗教音乐的繁荣在文艺复兴时期，宗教音乐成为了当时音乐的主要形式。
教堂音乐和宗教仪式密切相关，音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如赞美诗和弥撒曲等。
这些作品以其庄严肃穆的旋律和和声结构，表达了对上帝的崇敬和虔诚。
4. 人声音乐的发展文艺复兴时期，人声音乐也得到了极大的发展。
合唱团和合唱音乐成为了当时音乐的重要形式。
音乐家们开始创作多声部的合唱作品，通过人声的和谐演唱，表达了对美的追求和对音乐的热爱。
二、文艺复兴时期音乐的发展1. 节奏和音乐形式的变化在文艺复兴时期，音乐的节奏和形式发生了重大变化。
音乐家们开始注重节奏的变化和灵活性，使得音乐更加富有活力和表现力。
此外，音乐的形式也得到了创新，如奏鸣曲、赋格曲等。
2. 音乐乐器的改进文艺复兴时期，音乐乐器也经历了一系列的改进和发展。
乐器的改进使得音乐家们能够创作更加丰富多样的音乐作品。
例如，弦乐器的改进使得弦乐合奏成为了当时音乐的重要形式。
3. 音乐家的兴起在文艺复兴时期，许多杰出的音乐家涌现出来，他们对音乐的发展做出了重要贡献。
例如，意大利的蒙特威尔第和法国的德彪西等音乐家都是当时音乐界的重要人物。
勃艮第乐派宗教音乐作品风格简析
勃⾉第乐派宗教⾳乐作品风格简析2019-10-24勃⾉第乐派是15～16世纪欧洲⽂艺复兴早期⾳乐创作上的⼀个重要乐派，勃⾉第的作曲家们在多种宗教⾳乐体裁的创作上继承了中世纪宗教⾳乐的创作传统，同时⼜融⼊了⾃⾝乐派的风格特点，创新了创作形式，对基督⾳乐在16世纪以后的发展起了推动作⽤。
本⽂试图从勃⾉第乐派的起源与发展、代表作曲家、主要⾳乐体裁等⽅⾯进⾏研究，以分析勃⾉第乐派的宗教⾳乐作品风格。
基督教⾳乐勃⾉第乐派弥撒曲⾳乐风格⼀、概述作为世界三⼤宗教之⼀的基督教从公元⼀世纪兴起⾄今已经有了两千多年的历史，基督教⾳乐是基督宗教仪式中的重要组成部分，同时也孕育出了灿烂的欧洲⾳乐⽂化艺术，在西⽅⾳乐史上占有重要的地位。
⼗四世纪末到⼗五世纪初，基督教⾳乐已经发展到了⼀个相对成熟的阶段，在此前已经出现了最早期的复调⾳乐——奥尔加农，之后⼜相继出现了克劳苏拉、孔杜克图斯、经⽂歌等⾳乐体裁，使西⽅⾳乐从单声⾳乐扩展到了多声部的复调⾳乐。
这个时期正值欧洲⽂艺复兴的早期，在⾳乐⽅⾯开创先河的是⼀批来⾃欧洲⼤陆北⽅，即勃⾉第地区的作曲家，西⽅⾳乐史上称他们为勃⾉第作曲家（Burgundian composers）或勃⾉第乐派（Burgundian School）。
勃⾉第历史上是当时欧洲北部⽂化⽣活最繁荣的地区，通常被认为是欧洲⽂艺复兴⾳乐⽂化的发源地。
勃⾉第作曲家们多供职于宫廷，除了为宫廷礼拜堂提供仪式⾳乐之外，也为宫廷的世俗活动服务，为勃⾉第宫廷带来了位居欧洲⾳乐前列的创作技法和风格样式，使勃⾉第宫廷成为了当时欧洲⾳乐的典范及⾳乐中⼼之⼀。
严格来说，勃⾉第乐派中的“勃⾉第”并不能代表⼀个国家或民族的含义，⽽更多的是⼀个时期内的地理以及⽂化的概念。
勃⾉第地区由于地域辽阔，⽂化背景复杂，⾳乐家来⾃不同的国家和地区，⾳乐风格⼴泛，再加上⾳乐家们的流动性也很⼤，这就使得勃⾉第乐派的⾳乐具有了开放的国际性的⾊彩风格，成了联接⼗四世纪“新艺术”与佛兰德乐派之间的桥梁。
文艺复兴时期音乐的发展与特点
文艺复兴时期音乐的发展与特点文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是音乐发展的黄金时代。
在这个时期，音乐经历了从中世纪到现代的转变，展现出了独特的特点和风格。
本文将从音乐的发展历程、作曲家的贡献以及音乐的表现形式等方面进行探讨。
一、音乐的发展历程在文艺复兴时期，音乐经历了从中世纪到现代的过渡。
在中世纪，教会音乐占据了主导地位，宗教歌曲和合唱是当时音乐的主要形式。
然而，随着人文主义思潮的兴起，人们开始关注个人的情感和体验，音乐也逐渐从教堂走向了世俗。
这一时期的音乐家们开始尝试创作更加复杂和多样化的音乐作品，注重个人表达和情感的表达。
二、作曲家的贡献文艺复兴时期涌现了许多杰出的作曲家，他们为音乐的发展做出了重要的贡献。
其中最著名的是意大利作曲家蒙台威尔第。
蒙台威尔第的音乐作品丰富多样，他的歌剧《弄臣》和《威尼斯的商人》等至今仍然广受欢迎。
此外，德国作曲家巴赫也是这一时期的重要代表人物。
他的作品充满了对音乐结构和技巧的探索，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
三、音乐的表现形式文艺复兴时期的音乐以合唱和宗教音乐为主，但也开始出现了一些新的表现形式。
其中最重要的是器乐音乐的兴起。
在这一时期，人们开始使用更多的乐器来伴奏和演奏音乐，如小提琴、长笛和管风琴等。
这些乐器的使用丰富了音乐的声音效果，使音乐更加生动和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，注重声部之间的和谐和对位的处理。
这使得音乐的结构更加复杂，表现力更加丰富。
四、音乐的特点文艺复兴时期的音乐具有几个显著的特点。
首先，它注重对个人情感和体验的表达。
与中世纪的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐更加注重个人的情感和感受，强调个体的独立性。
其次，文艺复兴时期的音乐注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，使音乐的结构更加复杂和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对乐器的运用。
论文艺复兴时期中西音乐发展状况之对比及其启示
论文艺复兴时期中西音乐发展状况之对比及其启示作者：王璞来源：《北方音乐》2016年第07期【摘要】文艺复兴时期对于中国和西方来说，都是音乐发展的一个重要时期。
本文通过研究文艺复兴时期中国和西方的历史背景以及历史背景对各自音乐发展状况所造成的影响进行对比分析，从而得出造成中西音乐发展状况不同的原因的结论，以期能够更深入、更有意味地，因而也是更有效地阐释、理解和感受中西方音乐，用发展的眼光来看待中国音乐。
【关键词】中西音乐；差异；对比；文艺复兴人类文明源远流长，而音乐始终贯穿着文明文化的发展，在发展过程中，随着人类的不断进步，也由于各种因素的影响，世界上的音乐也就分出了很多不同的体系。
音乐最本原的动力正是文化与生命，而文艺复兴运动正是起源于对生命的重视和尊重。
“中西音乐关系”问题，是近年来音乐学术界研究的一个焦点，而文艺复兴时期对于中国和西方来说，都是音乐发展的一个关键转折点，让时光倒溯到文艺复兴时期，我们很想知道，中国和欧洲各自在发生些什么，所发生的这些对音乐有什么影响，为什么？通过分析完这些问题，我们可以从中得到一些什么启示？一、中西历史背景对比中世纪的欧洲，基督教统治着全部文化，随着中世纪后期城市经济的发展，到了文艺复兴时期，西方城市中手工业生产获得发展，商业贸易日趋发达。
文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨，人们要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建文化的斗争。
他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此形成了文艺复兴运动。
文艺复兴时期（公元1300-1600年），中国正处在明朝。
元末，朱元璋高举“驱除胡虏，恢复中华”的旗帜，北伐讨元，重新建立起汉人当权的朝代——明朝。
鉴于历史上的宰相“专权乱政”妨碍皇帝行使权力的教训，朱元璋高度集权，而明朝的统治趋势是：中央集权逐步加强，但机制臃肿，地方政治自主性和能动性也越来越受到压抑。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐简介文艺复兴时期是西方历史上一个重要的艺术时期，这一时期的音乐在欧洲文化的发展中起到了重要的推动作用。
文艺复兴时期的音乐以其优雅、精致和和谐的特点而闻名，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的音乐进行概述，并探讨其中的一些著名作曲家和作品。
文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐有许多独特的特点，这些特点也与时代背景和社会环境密切相关。
1.人文主义精神的影响：文艺复兴时期是人文主义盛行的时期，人们开始重视人类的尊严和价值，这一思潮也对音乐产生了深远的影响。
音乐作品在这一时期趋向于表达人类情感和内心世界，强调个体的情感体验。
2.多声部和和声的发展：文艺复兴时期的音乐中，多声部的创作方式得到了广泛应用。
作曲家们开始探索不同声部之间的和谐关系，并且在音乐中注重声部之间的对位关系，使音乐变得更加复杂和丰富。
3.宗教音乐的繁荣：在这一时期，欧洲的宗教音乐得到了广泛的发展。
教堂成为了音乐创作和表演的重要场所，许多著名的宗教合唱团和合唱音乐作品应运而生。
4.器乐音乐的兴起：与此同时，文艺复兴时期也见证了器乐音乐的兴起。
许多作曲家开始创作大量的器乐作品，如巴洛克时期的奏鸣曲和协奏曲。
著名的文艺复兴时期作曲家约翰内斯·奥克岛海姆（Johannes Ockeghem）约翰内斯·奥克岛海姆是文艺复兴时期最重要的作曲家之一。
他的音乐作品以其复杂的多声部写作技巧而闻名。
奥克岛海姆的代表作品包括《曲检谱》和《弥撒曲》等。
托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）托马斯·塔利斯是英国文艺复兴时期的重要作曲家，他的音乐作品对英国音乐的发展产生了深远的影响。
他为英国皇室创作了大量的宗教音乐作品，如《40声祈祷》和《思索之诗》等。
克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）克劳迪奥·蒙特威尔第是意大利文艺复兴时期最重要的作曲家之一，他被认为是歌剧的创始人之一。
浅谈文艺复兴时期的复调音乐
浅谈文艺复兴时期的复调音乐作者：刘扬洋来源：《黄河之声》2018年第18期摘要：文艺复兴时期，无论是思想、文化、艺术的革新都对未来西方乃至世界的政治、经济、文化的繁荣起到了至关重要的作用。
这一时期，文化艺术百花齐放，在建筑、绘画、雕塑、音乐等方面都有着卓越的建树。
文艺复兴时期的音乐，是在“新艺术”基础上的又一次革新，人们提倡“人文主义”，音乐创作不再局限于古板的宗教性音乐，民俗音乐作品大量出现，音乐理论学家对复调音乐进行发展和变革，创作了大量优秀的复调音乐作品。
卓越的音乐成就，促进了未来西方音乐的发展，成为近代资产阶级音乐文化的开端。
笔者以文艺复兴时期的复调音乐来剖析这一伟大的音乐时期对后世的影响。
关键词：文艺复兴；奥克冈；复调技术一、文艺复兴的背景与音乐特征文艺复兴是西方人民思想解放的伟大运动，一般指公元1300-1650年的历史阶段，发源于意大利的佛罗伦萨，后来传播到欧洲各国。
在西方音乐中，文艺复兴一般指公元1430年前后至1600年前后。
文艺复兴的产生不是偶然的历史现象，而是各种各样的社会、文化、思想等方面的内因推动产生的必然结果。
“文艺复兴”的核心思想是“人文主义”，这个时代的思想家、革命家、艺术家都为其所处社会环境感到彷徨并油然产生社会责任感，纷纷提倡复兴古代哲学和艺术价值。
他们以毕生精力致力于社会改革，突破了旧有的宗教观念束缚，使人们思想得到空前的解放，公民人权认知和科学文化水平超越前人。
有人说：“逆风的方向，更适合飞翔”。
“文艺复兴”时期正是欧洲国家社会动荡不安的时期，而为“文艺复兴”做出贡献的人就是带领当时的百姓飞翔的英雄。
比如“文坛三杰”：但丁、彼特拉克和薄伽丘；“美术三杰”：达芬奇、米开朗基罗和拉菲文；“音乐三乐派”：尼德兰乐派、威尼斯乐派和罗马乐派。
文艺复兴时期音乐创作的总体特征主要有以下几个方面：（1）世俗体裁兴盛：出现了意大利卡农式猎歌、戏剧性多声部牧歌、还有法国歌谣等作品都是歌颂人文主义思想；（2）宗教复调音乐进一步世俗化：单乐章弥撒曲发展成五声部套曲结构，经文歌高声部旋律更生动，节奏流动性强，宗教改革后四声部新教圣咏主旋律突出，世俗性强。
浅谈文艺复兴时期与巴洛克时期在音乐特征上的比较研究
浅谈文艺复兴时期与巴洛克时期在音乐特征上的比较研究作者：马林蔚来源：《北方音乐》2015年第20期【摘要】在西方音乐史上，文艺复兴时期和巴洛克时期这两大时期不仅推动着音乐的发展，同时也推动着人类思想意识的解放。
相较于两者，两大时期的确呈现着不一样的音乐语汇、音乐特征、音乐形式和音乐形态。
本文从这两大时期的音乐特征着手，分别从风格和结构、创作手法、音乐体裁这三个方面来进行比较和阐述。
【关键词】两大时期；风格和结构；创作手法；音乐体裁；比较研究在西方历史上，通常把约1300年持续至1650年的这一时期称作为文艺复兴，文艺复兴可理解为是从慢慢千年的“黑暗时代”的复活，以及在复兴古希腊、罗马的艺术和哲学的基础上再生出一种新的思想潮流“人文主义”。
在这种反对一切以神文本、追求个性自由和人性解放的浪潮冲击下，欧洲音乐进入了一个新的文明时期—巴洛克时期。
巴洛克可以理解为“每一新的艺术作品都要以它自身的价值，而不是以事先设想的美学公式来加以衡量”。
一、在风格和结构上的比较文艺复兴时期绘画和诗歌与音乐有着密切的联系，这时期的音乐冲破了以神为本的束缚，以一种简单朴素的手法来进行创作。
相较而言，巴罗克首先是对在意大利盛行的音乐和视觉艺术（建筑、雕塑）形成的一种风格的总称，因此巴洛克时期是以一种宏伟壮观、富有装饰性和即兴性、炫技性、自由、大胆灵活的创作手法。
在风格上，以巴洛克早期的一位最伟大的作曲家蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想为标准，文艺复兴时期的风格是以“第一常规”为主，而巴洛克时期的风格则是“第一常规”和“第二常规”并用。
“第一常规”是指文艺复兴的传统复调，“和声（指复调音乐）是歌词的主人；“第二常规”是建立在文艺复兴传统的复调及创作手法上的新的作曲手法，且“歌词应成为和声的主人”。
在结构上，文艺复兴时期的音乐作品主要以复调和声织体为主，且各个声部的地位基本相等，巴洛克时期则是在人文主义思潮的的影响下，促使单声歌曲风格的诞生。
文艺复兴时期的四大乐派
文艺复兴时期的四大乐派文艺复兴一词原指“复活”“再生”，是这个时期的思想家们对中世纪的否定以及对古希腊古罗马的崇拜，他们认为自己处于复兴古代文化的时代。
这一时期的音乐风格在思想上想要摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
从根本上来说文艺复兴是一个人类社会产生新思想，新发现，发展出飞跃的时期。
在这个大思潮下先后产生了四大乐派。
一．勃艮第乐派(一)产生背景：是欧洲大陆第一代音乐派系。
形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱，令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动，吸引了一大批的优秀音乐家，使之成为音乐创作中心，可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。
（二）音乐特点：1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂,确立了弥撒曲体裁形式。
2.一般三声部，有时有四声部，自下而上，以旋律流畅的高声部织体为主导。
3.而旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧被采用，呈三度六度平行进行。
4.兰迪尼终止式普遍出现。
（三）代表作曲家：杜费和班舒瓦1.杜费，被誉为天主教父。
他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。
他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部，呈五度关系，有一定的接应关系，休止与旋律时隐时现。
而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义，第一次将世俗曲调作为定旋律，第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部，从而使低声部可以自由创作，他推动了弥撒套曲的定型。
2.班舒瓦，天主神父，与杜费同样很重要。
在他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要地位，以三声部为主，高声部为人声，其余声部为乐器伴奏，旋律性强，呈现出三和弦轮廓。
二．佛兰德斯乐派（一）产生背景：是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。
这个乐派分布很广，占据了欧洲各地重要的音乐职位。
因为地域跨度大，时间长，作家流动性强，因此音乐风格上也有很大差异。
（二）音乐特点：1.使复调对位音乐发展到盛期，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
文艺复兴的原因及实质
文艺复兴的原因及实质一、引子文艺复兴是指在14至17世纪的欧洲，特别是在意大利，出现的一种文化运动。
它在政治、经济和社会各个方面都产生了深远的影响。
本文将从原因和实质两个方面分析文艺复兴的背景及其意义。
二、原因1. 文艺复兴的宗教背景在中世纪，基督教占据了欧洲几乎所有国家的宗教地位。
然而，随着时间的推移，教会的腐败现象逐渐明显，贪婪和道德堕落成为教会的普遍问题。
因此，一些人开始反思宗教的本质，并希望通过研究古典文化来找到更纯粹的宗教信仰。
2. 古典文化的发现和研究在这个时期，人们开始重新发现古希腊和古罗马的文化遗产。
这种对古典文化的热情激发了人们对于人类智慧、自由和创造力的追求。
通过研究古代文献和考古发现，人们对古代文化的了解逐渐加深，这为文艺复兴提供了坚实的基础。
3. 城市经济的兴起在文艺复兴时期，欧洲城市经济开始蓬勃发展。
贸易的繁荣和城市的富裕创造了一个富有创造力和文化活力的环境。
商人和贵族开始支持艺术家和学者，使他们能够追求自己的理想并创造出更多的艺术作品。
三、实质1. 人文主义思想的兴起文艺复兴的实质是人文主义思想的兴起。
人文主义强调人的价值和尊严，提倡追求个人的全面发展和自由。
人文主义者相信人类能够通过教育和学习来改变自己的命运，他们崇尚人的智慧和创造力。
2. 艺术和科学的进步文艺复兴时期，艺术和科学都取得了巨大的进步。
在艺术方面，画家如达·芬奇和拉斐尔通过研究人体和透视法，创造出了更加真实和逼真的作品。
在科学方面，伽利略通过对天文学的研究，推翻了传统的宇宙观念，开创了现代科学的新纪元。
3. 文化的传播和交流文艺复兴时期，欧洲各国之间的文化交流和传播达到了前所未有的程度。
人们通过书籍、艺术品和学术交流，将知识和思想传播到各个角落。
这种跨国的文化交流不仅促进了艺术和科学的发展，也推动了欧洲国家之间的经济和政治联系。
四、结论文艺复兴的原因可以归结为宗教背景、古典文化的发现和研究、城市经济的兴起等多个因素。
论文艺复兴时期音乐理论的继承与创新
、
一
论专著 。无论是巴洛克时 和声学》 著作，还是此后作曲家所进 四、五度关系的和声认识 。在扎尔林
３ ／ 乐 教 青 与 翎 ｆ／ ｌ． ８音 ￣ ２ｏｏ ４
诺的 《 和声规 范》 ，大小 三和 弦从 乐中就出现了 “ 中 伪音” 。人们在宗教 数理上得到论证 。以泛音 列的前五个 圣咏中 ，为了避免 三全 音所产生的不 泛音 可以找 到完满 的大三 和弦 ，以扎 协和效果，通常把一个音升高或降低 尔林诺的 “ 算术分割”方法可以求得 半音 ， 这个变音就是所谓的 “ 伪音” 。 小三和 弦。大小三和 弦在 理论 上的确 虽然在当时的记谱中作曲家出于众所 立为功能和声的发展奠定了基础。实 周知的原因并 没有 把它记录下来 ，但
际上 ，在文艺复兴时期的音乐家杜 在实际的演唱中， 受过训练的歌唱家 费、奥克冈、若斯坎、拉索、帕里斯 知道在什 么情况下 应该 演唱 “ 伪音” 。 特利那的多声部复调音乐作品中，无 “ 伪音 ”的 出现 实 际上 改变 了中古调 不包含纵向的和弦思考和横向的和声 式各音级 间的音程关 系 ， 而在局部 从 序进 ，复调音乐 已经孕育 主调思维 。 表现出短暂的新调性意识。但由于和 在文艺复兴时期 ， 人们 对低音部 声理论的缺失使这种意识仅仅停留在 的四、五度关系有深刻 的认识 ，似乎 和谐 音响需要 的意义上 。不 可否认的 已经洞察到 四、五度 的低音进 行符合 是 文艺复兴 音乐 的变音 就是 “ 伪音 ” 的发展或更为广泛意义上的应用。当 给人稳定感的审美心理。这一现象早 在勃艮第乐派作曲家杜费那就有体现， 变音思维与和声思维相结合时，新调 如他的作品《 交替圣歌 Ｂ ．》 ． Ｖ 中频繁使 性理论就 以最初 的形态呈 现出来 。比 Ｍ 用四、五度的低音旋律。通过人们的 如 ，为了加强导音对主音的倾向性 ， 不断音乐实践 ，四、五度 的低音 和声 作 曲家在混合利底亚调式 的基础上把 关 系最终发展 成为一 种新 的终 止式 ， 第Ⅶ级音升高，这实际已形成 自然大 这种属——主和声关 系意 味着 段落的 调 的调式音 阶；同理 ， 他们 在爱奥利 结束 、调性的确立 。从而 ，功 能和声 亚调式的基础上把第 Ⅶ音升高从 而演 和调性思维进一步发展，音乐结构也 变成更富色彩的和声小调。通过长期 由此变得清晰明了起来 。 的音乐实践 ，十二种 中古调式逐渐被 二 、大小调调式理论的萌芽 大 小调 式 所取 代 。音 乐 历史 已经证 大小调体系在西方古典、浪漫主 明，在和声理论和十二平均律的成熟 义 时期 占据调 性结 构 的绝 对 主 导地 中大小调最终确立并在音乐历史长河 位 ，至今 仍 然 是我 们 音乐 作 品 中主 中成为一颗璀璨的明珠。 流。而这一具有重大 历史意义 的调性 总之 ， 艺复兴时期萌芽 的大小 文 体系就是在文艺复兴时期破土萌芽 ， 调调式理论既区别于中古调式理论 ， 进而引导了尔后整个西方音乐的历 又由其演化蜕变而来 ；它既背倚文艺 史。当然，大小调体系并不是在文艺 复兴特定的文化特质，又依托于当时 复兴时期突发奇想的创造 ，它是在中 的和声理论 ，它与 功能 和声 一道成为 古调式 的基础上 ， 在和声 思维的理性 联 系中世纪与 近现代音乐 中的纽带 。 影响下 ， 通过变音衍生而来。 （ 作者系湖南师范大学音乐学院 ２ ０ 级 研 究 生） ０７ 早在 十四世纪 的法 国和意大利音
西方古典音乐：文艺复兴时期
西⽅古典⾳乐：⽂艺复兴时期西⽅古典⾳乐：⽂艺复兴时期建于14-15世纪、历代勃⾉第公爵的宫殿⽂艺复兴时期勃⾉第地区的教堂法国⽂艺复兴时期的⾳乐表演⽂艺复兴时期⾳乐理论家以三种不同长度风琴管说明⼋度⾳阶的⽐例⽂艺复兴时期⾳乐家（铜版画）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、欧洲主流⽂化背景下的经典⾳乐。
四. ⽂艺复兴时期的西⽅古典⾳乐（1450年-1600年）⽂艺复兴是发⽣于⼗四⾄⼗六世纪欧洲的⼀次思想解放运动，⼈⽂主义思潮得到迅速的传播，欧洲的哲学、⽂学、艺术、⾃然科学、⼈性的⾃由和创造⼒等都得到了充分的释放和发展。
⼈们逐渐认识到，宗教神权存在着⿊暗和腐败及禁锢⼈类思想的⼀⾯。
在欧洲的⾳乐领域，宗教⾳乐已有近千年的权威，但世俗⾳乐也在慢慢的探寻、积累成长中，终于⽂艺复兴为欧洲的⾳乐带来了⼀场创作和创新的⾼潮。
1. 歌剧的诞⽣歌剧是⼀门概括了⾳乐、诗歌、舞蹈、编剧、舞台美术、化妆、灯光、演出的综合艺术。
歌剧源⾃古希腊戏剧，从雏形、成型到诞⽣，经过了数千年漫长⽽艰⾟的历程。
古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、假⾯剧和以后的意⼤利的牧歌剧、⽥园剧等，在这些不断发展的戏剧⾥，孕育着歌剧的主要元素；从简单的单⾳旋律到丰富多彩的多声部⾳乐，从单⼀的假⾯装扮到具有造型艺术的表演，从露天剧场到“透视感景观”的舞台，从宗教剧发展到世俗剧⽬等等，它们为歌剧艺术的形成奠定了坚实的基础。
⽂艺复兴对歌剧产⽣了重要的影响：世俗⾳乐的兴起、宗教束缚的冲破、⼗六世纪法国的歌谣曲和意⼤利的牧歌、戏剧的繁荣、和声系统的成熟、复调⾳乐在世俗⾳乐和宗教⾳乐中的⼴泛使⽤、以及器乐的兴盛和⾳乐理论的不断完善，使得歌剧在⼗六世纪末在欧洲作为⼀门⾳乐艺术⽂体变成了必然。
有史以来第⼀次歌剧的公演，是1597年由意⼤利作曲家和歌⼿雅各布·佩⾥（1561－1633）作曲的、取材⾃古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》，演出后，获得当时社会各界的赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”，但《达芙尼》最终不幸失传。
历史文艺复兴产生的原因考研论述题题目
历史文艺复兴产生的原因考研论述题题目
历史文艺复兴的原因：
历史文艺复兴，也称为文艺复兴时期，是欧洲中世纪末到17世纪的一段重要历史时期，它以贵族及部分商人及文化启蒙家的高度活动活跃性展示出来，并对当时的政治、宗教、科学和文化有重要影响。
那么，历史文艺复兴产生的原因是什么？就有四个方面来解释：
一是社会经济得到重大改变。
文艺复兴时期，利用新的科技，土地革新，贸易开发以及市场发展的活动，对贵族、自由城邦以及城市的发展产生了积极的作用，导致社会经济发展迅速。
二是文艺理念得到了特别的重视。
文艺复兴时期，人们开始重新审视早期古代文物和古典艺术，神学、哲学和文学的理论及实践也得到大力推崇。
在这样的背景下，艺术家开始寻求更新的表达方式，文艺复兴时期的文艺理念便受益匪浅。
三是兴起了宗教改革运动。
文艺复兴时期，随着基督教新教运动的兴起，宗教改革也在全欧洲蔓延，对社会结构、法律、政治、经济以及文化等都产生了深远而持久的影响，也为文艺复兴时期提供了重要的动力。
最后是知识的分散和传播手段的发展。
文艺复兴时期，随着新的科技和技术的到来，信息的传播和资料的搜集也得到益处，人们能够更容易地获取知识。
这就使得历史文艺复兴时期的艺术、建筑、文学和音乐等一系列文化活动得以兴起，重新定义了当时的精神风貌和价值观。
总之，社会经济发展的改变，文艺理念的推广，宗教改革运动的兴起，知识传播技术的发展，都在不同程度上为历史文艺复兴时期的推进贡献了重要的力量。
文艺复兴对欧洲音乐的影响
文艺复兴对欧洲音乐的影响文艺复兴是欧洲历史上一个十分重要的时期，它在艺术、文学、哲学等领域发挥了至关重要的作用。
而在音乐领域，文艺复兴也留下了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴对欧洲音乐的影响，从音乐风格、乐器、音乐创作等方面进行探讨。
1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐以严谨、清晰、对称为主要特点。
例如，文艺复兴时期的器乐奏曲通常有强烈的对称感，并且常常由两个部分组成，每个部分都有相同的主题和结构。
同时，这一时期的音乐注重音乐创作的结构，即声部的分布、厚度和音程的选择等等。
此外，在音乐风格上，文艺复兴时期的音乐通常是上升的，线条简洁、明快，节奏感很强，并且常常有华丽的旋律。
2. 文艺复兴时期的乐器文艺复兴时期的乐器有着广泛的种类和类型，这也是影响到了当时音乐的表现形式和音乐风格。
在这一时期，人们开始应用更为合理和精确的制作工艺，制作出了许多高质量的乐器。
例如，钢琴、风琴、小提琴、大提琴、定音鼓等等，这些乐器的出现为音乐的发展提供了一个广阔的空间。
然而，这些乐器的表现力也十分丰富多彩，可以用来表现很多不同的音乐作品和音乐风格。
3. 文艺复兴时期的音乐创作文艺复兴时期的音乐创作注重结构、对称和和谐性。
当时的作曲家们开始学会把音乐分成多个独立的声部，并且每个声部有自己独立的旋律和节奏。
这种音乐的创作方式被称为“音乐分声法”，它的出现增强了音乐的表现形式，扩展了音乐的创作方式。
在音调和和声方面，文艺复兴时期的音乐常用的是主要调式和属调式。
同时，大多数的音乐都注重和声的完美搭配和协调，用强协和性的和声和音程组成的旋律，来塑造音乐的审美感受。
4. 总结文艺复兴时期的音乐对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
文艺复兴时期的音乐克服了中世纪音乐形式的严格束缚，通过对音乐风格、乐器、音乐创作等方面的创新，为音乐的发展带来了新的思考和视角。
此外，許多文化传统和文化积淀在这个时期得以觉醒，这些文化传统和文化积淀的推进，对当时的音乐起到十分重要的作用。
勃艮第乐派宗教音乐作品风格简析
勃艮第乐派宗教音乐作品风格简析
杨紫晴
【期刊名称】《中国校外教育（美术）》
【年(卷),期】2013(000)003
【摘要】勃艮第乐派是15 ～ 16世纪欧洲文艺复兴早期音乐创作上的一个重要乐派,勃艮第的作曲家们在多种宗教音乐体裁的创作上继承了中世纪宗教音乐的创作传统,同时又融入了自身乐派的风格特点,创新了创作形式,对基督音乐在16世纪以后的发展起了推动作用.本文试图从勃艮第乐派的起源与发展、代表作曲家、主要音乐体裁等方面进行研究,以分析勃艮第乐派的宗教音乐作品风格.
【总页数】1页(P163)
【作者】杨紫晴
【作者单位】南京艺术学院
【正文语种】中文
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文艺复兴时期的音乐
七、15世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“音 世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了“ 世纪末欧洲活字印刷术的改进造就了 乐爱好者”阶层的出现 阶层的出现。 乐爱好者 阶层的出现。
音乐成为人们日常娱乐生活的重要方式
第一节 文艺复兴时期的音乐文化
课堂总结
概述：定义 形成的社会原因（ 概述：定义——形成的社会原因（人文主 形成的社会原因 义）——在艺术方面的表现 在艺术方面的表现 音乐文化：音乐理论方面——新的音乐观念的 音乐文化：音乐理论方面 新的音乐观念的 形成——音乐家社会地位 音乐家社会地位——意大利 意大利——新的 形成 音乐家社会地位 意大利 新的 音乐题材的出现
第二节
16世纪宗教音乐（ 16世纪宗教音乐（二） 世纪宗教音乐
3、英国的赞美歌与礼拜乐 、
A、英国的宗教改革（自上而下） 、英国的宗教改革（自上而下） B、礼拜乐（service） 、礼拜乐（ ） C、赞美歌 、
三、反宗教改革音乐
1、反宗教改革运动——特兰托会议（1545— 、反宗教改革运动 特兰托会议（ 特兰托会议 1563） ）
一、16世纪音乐的世俗化倾向 世纪音乐的世俗化倾向
教堂； 宫廷；教士、 教堂；宗教音乐家 宫廷；教士、游吟诗人
二、意大利在欧洲音乐发展中呈现出的重要 作用
1、吸引了许多佛兰德作曲家。 、吸引了许多佛兰德作曲家。 2、既存在保守的宗教音乐，有发展较为丰富的世俗 、既存在保守的宗教音乐， 音乐。 音乐。 3、意大利宫廷中音乐的宗教、世俗双重功能。 、意大利宫廷中音乐的宗教、世俗双重功能。 4、音乐家身份的改变（神职 非神职） 、音乐家身份的改变（神职——非神职） 非神职
作业及思考题
1、为什么“新艺术”时期不能被视为文艺复兴时 、为什么“新艺术 时期不能被视为文艺复兴时 代的开端？ 代的开端？ 2、文艺复兴时期音乐上出现了哪些新的观念？ 、文艺复兴时期音乐上出现了哪些新的观念？
文艺复兴时期的四大乐派
文艺复兴时期的四大乐派文艺复兴一词原指“复活”“再生”，是这个时期的思想家们对中世纪的否定以及对古希腊古罗马的崇拜，他们认为自己处于复兴古代文化的时代。
这一时期的音乐风格在思想上想要摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
从根本上来说文艺复兴是一个人类社会产生新思想，新发现，发展出飞跃的时期。
在这个大思潮下先后产生了四大乐派。
一．勃艮第乐派(一)产生背景：是欧洲大陆第一代音乐派系。
形成的最重要的因素就是当时勃艮第公爵们对音乐的喜爱，令他们不惜重金的赞助艺术方面的活动，吸引了一大批的优秀音乐家，使之成为音乐创作中心，可以看出勃艮第音乐有巨大的吸纳性和国际化倾向。
（二）音乐特点：1.这一时期的音乐体裁丰富、复杂,确立了弥撒曲体裁形式。
2.一般三声部，有时有四声部，自下而上，以旋律流畅的高声部织体为主导。
3.而旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧被采用，呈三度六度平行进行。
4.兰迪尼终止式普遍出现。
（三）代表作曲家：杜费和班舒瓦1.杜费，被誉为天主教父。
他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。
他的等节奏经文歌代表作《最近玫瑰开放》有两个定旋律声部，呈五度关系，有一定的接应关系，休止与旋律时隐时现。
而他的弥撒曲在音乐史上有重大的意义，第一次将世俗曲调作为定旋律，第一次将经文歌四声部织体运用于弥撒曲，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部，从而使低声部可以自由创作，他推动了弥撒套曲的定型。
2.班舒瓦，天主神父，与杜费同样很重要。
在他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要地位，以三声部为主，高声部为人声，其余声部为乐器伴奏，旋律性强，呈现出三和弦轮廓。
二．佛兰德斯乐派（一）产生背景：是继勃艮第乐派的又一个重要乐派。
这个乐派分布很广，占据了欧洲各地重要的音乐职位。
因为地域跨度大，时间长，作家流动性强，因此音乐风格上也有很大差异。
（二）音乐特点：1.使复调对位音乐发展到盛期，他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。
文艺复兴时期的音乐-文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期的音乐_文艺复兴时期音乐特点
音乐卡片音乐史上，文艺复兴时期一般指1430-1600这段时间。
人文主义，是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了“文艺复兴”运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了“复兴”时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺和蒙特威尔弟等人进行着卓越的音乐活动。
他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。
在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，当时的复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。
音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法发展为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富的程度。
这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。
当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。
文艺复兴时期的音乐风格是人文主义所提倡古典的均衡、节制、清楚的理想，技法上则以勃艮地乐派和弗兰德乐派与意大利音乐风格为代表，前者继承了中古模式系统与复音织体（现在以相同织体中的模仿性对位法来表现），后者则是主音织体的倾向与大小调式和声系统的先驱。
最新-剖析文艺复兴时期对音乐的影响分析 精品
剖析文艺复兴时期对音乐的影响分析摘要本文对欧洲文艺复兴对音乐发展的影响进行了分析。
关键词文艺复兴音乐一、文艺复兴与文艺复兴时期文艺复兴是从14世纪起在意大利兴起，从15世纪后期逐渐扩展到整个欧洲，并于16世纪达到鼎盛的一场波澜壮阔的思想文化运动。
文艺复兴曾被认为是古希腊古罗马文化艺术的复兴，但实际上当时各个领域的发展成就均远远超越了古文明，因此它并不是古希腊古罗马文化艺术的简单复活，而是资产阶级文化的萌芽。
之所以称为复兴，是因为当时一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，以复兴文艺作为了旗帜；其根本是要达到通过文艺创作宣传人文精神，批判和揭露中世纪宗教统治的腐败，提出以人的思想代替神的思想，主张幸福在人间，站在人的立场挑战神的地位的目的。
文艺复兴的这种指导思想，我们称之为人文主义。
人文主义的宗旨就是一切以人为中心，反对教会以神为中心的封建思想，提倡人性，认为人应该享受友谊、爱情、艺术，应有追求个人幸福的权利，反对教会的禁欲主义，反对关于人生有罪的思想，因此，人文主义着眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是个性的自由；同时产生的宗教改革运动对音乐的发展也有非常重要的影响，马丁-路德亲自参加了编写圣咏的工作，并且在1524年发表了《新德意志宗教歌曲集》。
这些新教圣咏来源很广，大部分是从民间流传的歌曲中挑选出来的，它主要是一种民间艺术体裁，后来也成为德国音乐艺术大师们进行创作汲取滋养的源泉。
因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，或者说，人文主义思想对音乐的发展起到了极大地影响作用。
19世纪，西方史学界将14世纪至16,世纪统称为文艺复兴时期。
由于文艺复兴顺应了时代的潮流，反映了广大人民强烈要求从教会黑暗统治下解放出来的意愿，故而文艺复兴时期被认为是中古时代和近代的分界，是封建主义时代和资本主义时代的分界，也是一个由落后和黑暗演变到发展与光明的时期。
二、文艺复兴是思想的解放欧洲的十四世纪下半叶到十七世纪初，正经历着资本主义的萌芽和发展。
多元融合——论勃艮第音乐的发展特征的开题报告
多元融合——论勃艮第音乐的发展特征的开题报告一、研究背景和意义勃艮第音乐作为一种独特的欧洲音乐风格，自中世纪末期形成，并在16世纪达到鼎盛时期。
作为欧洲文化的重要组成部分，勃艮第音乐在音乐史上占有重要地位，其中最具代表性的有聚会、舞曲和巴洛克宗教音乐。
勃艮第音乐的风格多样、源远流长，特点是许多音乐风格的融合，包括卡农及几乎所有舞曲类型，因此研究其发展过程及特征，有助于深入了解欧洲音乐史的演变和跨文化交流的历史背景。
此外，勃艮第音乐和中国的古典音乐也有相似之处，如共同使用五声音阶，因此研究两种文化音乐的差异和相似点，对中西文化交流的发展起到积极的促进作用。
二、研究目的本研究拟以历史研究和文化研究方法为主，对勃艮第音乐的发展过程、特征以及各音乐风格的融合等方面进行探讨。
同时，结合中外音乐文化发展情况，探究勃艮第音乐与中国古典音乐的异同点，以期为中西文化交流提供一定的理论依据。
三、研究内容和方法（一）研究内容1. 勃艮第音乐的发展历史和特征；2. 勃艮第音乐融合的音乐风格；3. 勃艮第音乐与中国古典音乐的异同点。
（二）研究方法1. 文献研究：对勃艮第音乐相关的历史文献进行分析，并对中国古典音乐的相关文献进行对比研究；2. 田野调查：通过实地调查、采访，了解勃艮第地区的音乐现状；3. 专家访谈：通过专家的访谈，深入了解勃艮第音乐的研究状况和未来发展趋势。
四、预计成果通过本研究，预计能够在以下方面得出一定的结论：1. 勃艮第音乐在音乐史上的地位和文化背景；2. 勃艮第音乐融合的各种音乐风格与特征；3. 勃艮第音乐与中国古典音乐的相似点和差异点；4. 对于发展中的中西文化交流提供一定的理论支持。
五、研究计划（一）时间安排1. 文献研究阶段（1-2个月）：对历史文献进行收集整理，并进行初步的分析和归纳；2. 田野调查阶段（2个月）：实地考察勃艮第地区的音乐现状，并进行记录和整理；3. 专家访谈阶段（1个月）：对勃艮第音乐的研究现状进行深入了解，并进行专家访谈和讨论；4. 论文撰写阶段（5个月）：根据研究成果进行论文撰写和修改。
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…型塑羔羔I论文艺复兴时期音乐文化上勃艮第现象产生的原因戚卫民(河南大学艺术学院音乐学专业，河南开封475001)摘要：约1仁17世纪发生在欧洲的一场思想文化运动——文艺复兴——起源于意大利．人文主义思潮的影响和冲击必然影响到音乐文化领域，意大利似乎理应是文艺复兴早期音乐文化发展的开路先锋。
然而．在政治上意大利没有当时的勃艮第地区稳定、宽松，经济上没有勃艮第地区发达、繁荣，大量优秀的音乐家集中在勃艮第宫廷，加上开放的音乐氛围和国际化的音乐风格、高度发迭的城市文化乖多元化的音乐特质．使勃艮第在文艺复兴早期打开了音乐文化发展的大门．在欧洲各国独领风骚．并直接影响了文艺复兴中、后期的音乐创作。
关键词：文艺复兴勃艮第现象原因文艺复兴是约14世纪到17世纪初发生在欧洲的一场思想文化运动。
西方历史上所说的义艺复兴起源r意大利．最初表现在思想和文学领域。
文艺复兴时期的音乐同其他艺术门类一样发生了巨大的变化，但是，按通常的规律来讲．受人文主义思潮影响的这一时期的音乐文化的发端应该是意大利．并进而影响欧洲其他地方，但事实并不是这样。
这一时期音乐文化的发端是在勃艮第(B ur—gundi an)地区，即当时欧洲的一些低地国家。
音乐史上一般将在菲利普(Phi l i ppe，1419—1467)和查尔斯(C hat i es，1467--1477)统治时期，生活、丁作在勃艮第宫廷的、出自欧洲北方的、开文艺复兴音乐艺术先河的第一代作曲家称为勃艮第作曲家(B ur gundi an00m一130s er s)或勃艮第乐派(B u r gundi an s ch001)。
这些音乐家创作了大跫优秀的富有人文主义精神的音乐作品，使得勃良第地区音乐文化繁荣必盛，吹响了文艺复兴时期音乐文化前进的号角．对当时整个欧洲产生了深远的影响，，相比而言．这一时期意大利的音乐文化发展却栩对缓慢，，对于这一两方音乐历史上的特殊现象，我将其定义为“勃艮第现象”。
这一现象的产生绝不是偶然的，分析其原因对我们n瞬文艺复兴早期的音乐文化发展及勃艮第对整个文艺复兴音乐文化发展的影响具有重要意义。
一、宽松的政治环境和发达繁荣的经济状况政治环境和经济状况往往制约着音乐文化的发展。
文艺复兴早期勃艮第和意大利在政治经济上的对比是产生音乐文化t“勃艮第现象”的原因之一。
约公元534年勃艮第人被法兰克人征服，成为法兰克王幽的培B分，被封的勃艮第公爵们虽然是法国国王的封建臣f b。
但随着历史的发展，渐渐地拥有很大的权势，甚至与国1_i不相上F。
到14世纪后半叶和15世纪初，这蝗公爵们通过政治联娴和外交途径趁诸王百年征战之危攫取r大片领土；15世纪初，低地国家之十余省，除了东北角之外．全部为勃艮第所得。
15世纪时的勃艮第地I x．包括现在的荷兰、比利时、卢森堡、法国东北部和洛林的大部分，以及他们的原封邑——法围中部偏东巾世纪勃艮第公爵领地和伯爵领地，开拓r一个纵长500英里，横宽300英里的事实上的独立王国。
菲利普(Phi l i ppel e H ar di)的长子“约翰无畏”(】404—1419年在位)．孙子“菲刹普善良”(1419一J467年在位)和其子“查尔斯冒失”(1467一细选精编。
取舍有度，在使用图片时要宜网则图，宜文则文．使用图片的多寡大小，必须以新闻的表现需要为前提。
图片要选好、选准、选精，再在此基础上精心编排。
3．打造个性版面风格版面风格的形成是一流报纸最基本的特征之一，报纸的个性往往通过长期以来较为稳定、连续的风格表现出来。
版面风格的稳定是指报纸版面要在一定时期保持不变，目的是为了培养读者阅读习惯，以便形成新闻阅读与服务获取的“路径依赖”效应，最终保持凑者对本报的忠诚。
当前的一些报纸版面，存在着风格不稳定的问题。
这一方面表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，容易受市场因素的干扰。
另一方面表现为一家报纸各版面之间风格的不统一。
报纸加厚后．一些报纸各个版面之间各自为政，行不成报纸整体的版面风格。
这是版面编辑浮躁心理的表现，也是报纸不成熟的表现。
版面风格不稳定不利于读者形成稳定的阅读习惯，从而增加了阅读的困难。
其结果是新的读者不断进入，而老的读者不断流失。
一份缺乏稳定的忠诚读者群的报纸是没有办法在传媒市场竞争中获得竞争力的。
保持稳定风格的进攻方式即是打造个性化、差异性的版面『xL格，没有个性的版面是失败的，就像一张毫无个性的面庞．版面差异性的意义在于使报纸在传媒市场上获取到足够多的关注，从而形成专属于本报的版面风格和品牌形象．同时规避过度竞争带来的高成本。
参考文献：[1]王咏赋．报纸版面学[M]．人民日报出版社，2001．[2]郑兴东，陈仁风。
蔡雯．报纸编辑学教程[M]．中国人民大学出版社，2()02．『31周伟主编．媒体前沿报告——一个行业的变革全景和未来走向【M j．光明日报出版社，2002．[4]黄升民．周艳．中国传媒市场大交局[M]．中信出版社．2003．[5]周旭等．视觉传达设计概论【M]．知识出版社，2002．[6]朱国勤等．编排设计[M]．上海人民美术出版社，2001．[7]刘丽．报纸版面设计[M]．北京：中国纺织出版社，2003，第1版．75匪!!竺!型型1477年在位)祖孙i代勃艮第公爵统治低地同家五十多年，政治稳定，井且极力发展这一地区的经济，使勃艮第成为当时欧洲最强大、最有影响力的政治实体，14、15世纪两欧T农业生产都呈现衰落，勃艮第——特别是北部地【)((约今13荷兰，当时称为尼德兰7豇，i5世纪时是当时欧洲最先进的国家)——却大力发展农业、运输业及自由贸易等．经济繁荣。
低地同家从小世纪起就屉意大利同汉萨同盟≮商肺的交订：之地，布鲁甘(今比利时)和根特(今比利时)与安特1】酱(今比利时)相继成为当时欧洲的商业贸易中心。
先进的经济制度和有利的地理T讧置使勃艮第北部地区在经济上迅速发展起来，新兴的进步的城市文化往这里非常发达；，这样，从勃醍第地Ⅸ的北部到南部，靠着先进的经济制度和方便得利的交通．生产、运输、贸易活动异常活跃。
经济匕速发展，领先于整个欧洲，为其文化的繁荣发展奠定了良好的箍础．相比而言，r p世纪时期的意大利政治上四分五裂，说不上是一个统一的国家。
北部意大利长期是神圣罗马帝国的一部分。
13世纪中叶，北意大利一些城市逐渐脱离帝国，扩大统治区域，发展成巨大的城市共和国．15世纪卜半期，意大利沦为法凼和婀班牙的战场。
意大利地处地中海中部．是亚欧贸易的枢纽．城市较早发达．资本主义萌芽兴起较早足意大利历史发展的屁著特点。
15世纪时，威尼斯达到_r权利、财富和豪华的顶峰，|_}_I于战争和其他灾难，】6世纪时地位日下。
15世纪前半期．意大利佛罗伦萨的毛纺织业一度衰落，许多大银行纷纷破产。
政治t的不独立、不统一。
新生资产阶级和l H势力的矛盾冲突，经济上的衰退，在这样一个动荡不安的时期，往往导致思想、文学上的变革．影响同一时期的音乐文化发展。
通过比较勃根第和意大利在文艺复兴早期的政治经济状况，就会较清晰地r解文艺复兴时期音乐文化之所以发端于勃艮第是因为那里有促其发展的土壤和气候。
二、开放的音乐氛围和国际化的音乐风格勃艮第宫廷开放的爵乐氛围吸引了大批优秀的音乐家。
进而形成了阑际化的音乐风格。
14世纪未15世纪初欧洲各地都在建立配备精美音乐驶施的小教堂．教皇、皇帝、国王和亲t争相聘用著名作曲家、歌唱家。
15世纪的几代勃艮第公爵不仅在政治E雄心勃勃．而且对艺术极为热衷，历代公爵都维持着一个小教堂．他们卜分重视小教堂的音乐活动。
为了彰显宫廷的荣耀和尊贵的地位，勃艮第宫廷面向整个欧洲聘用音乐家。
勃艮第宫廷的豪华出众及对音乐活动的热情赞助吸引了来自欧洲各个地方的音乐家和乐手，如著稻音乐家吉尔班舒瓦(G i i l esB i nchoi s，约1400一1460)几平一生都在勃艮第度过，安托万比斯努瓦(A nt oi ne B us noi s，约143(卜一1492)多年为大l l n_查理服务。
菲利普时期勃艮第宫廷的音乐发展至鼎盛，在欧洲有很高的声誉和影响。
菲利普(大胆)于】404t,F逝世f11_f，其小教堂共计有28位音乐家，后改组，到1445年供职的牧师有17人之多：非利普(善良)除维持一个小教堂外，还供养一队游吟乐手：其巾有喇叭手、鼓手、轮擦提琴演奏者、琉特琴演奏者、竖琴演奏者、管风琴演奏者、风笛演奏者、肖姆双簧管演奏者等。
严格地说，“勃艮第乐派”中的“勃艮第”并不具有国家、76民族的含义，他更多的是在一个时期里的地理文学概念。
勃艮第名义l i的首都是第戎(r ong)．但不时迁居领地各处。
非利酱和番尔斯很少居住在酋‘都f f f f长期住在北方。
15世纪巾叶后流动的勃艮第宫廷主要在里尔、布鲁日．根特，特别是布鲁褰尔一带，即现在的比利时和法国的东北角地区。
15世纪末勃艮第大多数的北方作曲家都来自这大的地J_)(，其中许多人与勃艮第宫廷有千丝万缕的联系。
勃艮第宫廷中音乐家和乐手来自欧洲的各个地方．流动性也很大，琶乐因此具有“围际性”。
再加上宫廷的豪华出众及音乐活动的频繁活跃。
吸引了各国的音乐家来访演f h其小教堂的音乐家也经常到不同的宫廷去寻找更好的职位。
这就使勃艮第的爵乐JxL格必然地具有国际性的特点．，对音乐的重视及勃艮第宫廷的威望使存勃艮第地区繁荣发展的音乐影响了其他欧洲音乐中心(如：罗马教皇的教堂和德国、法周、英国、意大利各地宫廷的小教堂，以及大教堂的唱诗班)．具有“国际性”风格特征的勃艮第地区的音乐(也可以说“勃艮第乐派”)代表了欧洲文艺复兴早期的音乐特征。
勃艮第宫廷音乐文化的繁荣发展影响了其他欧洲国家。
起到了五；范作用。
三、高度发达的城市文化和多元化的音乐特质文艺复兴早期的勃艮第与西欧各国有着广泛的文化交流，它吸收了英冈、法国和意大利的文化的优点．发展了自己独特的义化(特别是领地巾的北部地区)，反过来又影响当时西欧各国的文化。
借助当时相对稳定的政治环境，发达的经济和有利的地理位置，勃艮第许多城市的文化高度发达。
就文化艺术上的历史价值而言，勃艮第的音乐与勃艮第的绘画具有同样的重要性和价值。
16111：纪的意大利音乐家规卡尔第尼(G ui cci a r di ni)曾赞誉勃艮第北部荷兰人无论男、女。
都能唱得自然而然地合乎拍节．带有丰富的情感，而且声音也很美，把音乐发展到几乎完美的地步，并说“这些人都足真正的音乐家”。
高度发达的文化必然影响到音乐文化的发展．带动、促进音乐文化的进步和创新，而勒艮第音乐文化的进步和创新存广泛的音乐文化交流巾不可避免地促成厂多元化的音乐特质。
不同国家、不同地区的音乐家在勃艮第宫廷受聘，来自欧洲各个地方的演i l j团体在勃艮第交流演出，于是，存有差别的音乐文化的碰撞中．结合勃艮第地区当地的音乐特点和审美趣味，不同民族的音乐也因此互相借鉴、交融，使勃艮第在自t2曹乐性格的基础上，逐渐地形成了多元化的音乐特征。