做动画？ 先做电影——从电影镜头到动画镜头
动画片制作工作流程
动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。
2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。
同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。
3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。
4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。
二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。
这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图像。
2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。
3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。
4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。
5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。
三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。
2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。
3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。
4. 最终渲染和输出：对动画片进行最终的渲染和输出，生成最终的动画文件。
这个过程需要使用专业的渲染软件，保证动画的质量和流畅度。
四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后，还需要进行发布和宣传工作，以吸引观众的注意力，并获得更多的观众喜爱和支持。
1. 发布渠道选择：选择适合的发布渠道，比如电视台、网络平台、电影院等。
动画创作的流程
动画创作的流程动画创作是一个复杂的过程，涉及许多步骤和技能。
尽管不同类型和风格的动画制作流程可能有所不同，但大多数动画项目通常遵循以下基本流程：概念开发和策划阶段1. 故事构思：产生初始想法，并将其发展成为完整的故事梗概。
2. 编剧：撰写剧本，包括角色对话和场景描述。
3. 故事板（Storyboard）：将剧本转换成连续的画面草图，规划动画的镜头和布局。
4. 预生产会议：讨论技术要求、预算、时间表和团队职责。
设计阶段5. 角色设计：设计主要角色的外观和表情。
6. 环境和道具设计：设计背景场景和各种道具。
7. 色彩脚本：决定整部动画的色彩方案和调色板。
生产阶段8. 声音录制：首先录制对话、效果音和音乐，尤其是在采用“动态录音”(picture lock)的方法时。
9. 动画元素制作：- 二维动画：手绘或使用软件创建帧动画。
- 三维模型：建立计算机三维模型和贴图。
- 定格动画：拍摄实体模型或玩偶的一系列静态照片。
10. 纹理和材质：给三维模型添加表面细节。
11. 动画：移动模型或修改二维图像以创造运动感。
12. 灯光和渲染：设置虚拟场景的灯光，并渲染最终图像。
后期制作阶段13. 编辑：将动画序列剪辑在一起，并与音效和背景音乐同步。
14. 特效和合成：添加额外的视觉效果，并将不同的动画层次合成为最终画面。
15. 颜色校正和调整：调整色彩平衡，增强视觉效果。
16. 输出和交付：确保动画符合播放平台的技术规范，然后输出最终版本。
营销和分发阶段17. 宣传材料制作：创建预告片、海报和其他推广材料。
18. 分发：选择合适的渠道发布动画，如电影院、电视台、网络平台等。
每个环节都可能涉及到多个团队成员协作，包括导演、制片人、编剧、艺术指导、动画师、声音工程师、编辑等。
动画创作是一个集体努力的结果，需要精心组织和密切合作。
南京大屠杀电影的镜头隐喻研究
南京大屠杀电影的镜头隐喻研究
卜星星
【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2015(034)004
【摘要】作为世界文明史上灾难深重的一幕,南京大屠杀是中华民族永远不能忘却的历史记忆.以南京大屠杀为题材的影像作品是对这一历史事件最直观的表述,对其进行研究不仅必要而且十分符合时代语境的要求.现代西方理论中的镜头隐喻是指镜头成为思想内容的指向和思想行为的表达.因此,对镜头背后所蕴舍的思想深度与理论深度的探讨必然涉及镜头隐喻问题.从镜头隐喻的维度入手,对南京大屠杀电影进行本体论上的分析,能够帮助我们建构一种有别于以往的有关南京大屠杀电影的认知.
【总页数】3页(P160-162)
【作者】卜星星
【作者单位】东南大学人文学院,江苏南京211189
【正文语种】中文
【中图分类】J92
【相关文献】
1.中外战争电影叙事对比研究——以“纳粹屠犹”和“南京大屠杀”题材电影为例[J], 谭淑林;李芳媛
2.做动画？先做电影--从电影镜头到动画镜头 [J], 唐婕
3.从南京大屠杀题材电影看中国电影导演苦难叙述 [J], 张亚婷;贺恩乐
4.传统电影镜头与新媒体电影镜头的比较分析 [J], 陈婕
5.传统电影镜头与新媒体电影镜头的比较分析 [J], 陆劲含
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画制作是一个复杂且漫长的过程，需要经历多个流程来完成。
下面是关于动画制作流程的详细解释。
1.创意和故事开发：动画制作的第一步是确定动画的创意和故事。
这个阶段包括确定目标受众群体、思考故事情节、角色设计和背景设定等。
制作团队会进行头脑风暴、讨论和研究，最终确定一个创意，并为之编写剧本。
2.角色设计：在确定了故事情节后，制作团队开始设计动画中的角色。
他们会绘制草图和概念设计，并选择最适合角色的外形和特征。
这包括角色的外貌、服装、动作和表情等。
3.故事板和分镜：故事板是将整个动画故事按顺序呈现的漫画或绘画形式。
故事板的绘制是为了更好地理解故事情节、镜头切换和动画节奏。
分镜是故事板的更详细版本，每个镜头都会有特定的动作和对话。
4.影视化和预览：通过动画制作软件或电脑辅助绘图，制作团队将故事板和分镜转化为实际动画。
他们创建角色动作和背景，并将图像影片化。
这个阶段可以通过预览来评估动画效果，并进行必要的修正。
5.配音录制：在动画制作的过程中，角色是没有声音的。
因此，需要找到适合角色的声音演员，并安排配音录制。
演员们为各角色录制对话和表情声音，并与动画图像进行同步。
6.动画制作：动画制作的核心部分是将角色和背景进行动画制作。
制作团队使用动画软件来设计和制作每个镜头的动画。
这包括角色的移动、表情、特效和相机角度等。
7.渲染：渲染是将动画图像转化为最终的视觉效果的过程。
制作团队使用渲染软件来处理和优化图像，并为其增加光影效果和颜色。
这是一个耗时的过程，需要计算机进行大量的图像处理。
8.后期制作：在渲染完成后，制作团队将进行后期制作工作。
这包括对动画进行剪辑和调整，添加音效和背景音乐，以及对动画进行颜色校正和特效处理等。
9.最后的修正和输出：在完成后期制作后，制作团队会对整个动画进行终审，并进行必要的调整和修正。
完成后，动画将以适合播放的格式进行输出，如数字文件或蓝光光盘。
总体而言，动画制作是一个需要团队合作和耐心等多个步骤的过程。
动画制作几个步骤
动画制作几个步骤一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。
动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。
导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。
矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。
一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。
美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。
美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
三、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。
它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
四、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。
如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
五、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
《动画电影镜头类》课件
05
动画电影镜头的应用场景
室内场景的拍摄
室内场景的分类：根据动画电影的类型和风格，将室内场景分为不同的类 型，如家庭、办公室、餐厅等。
室内场景的拍摄技巧：介绍如何运用摄影技巧来拍摄室内场景，如角度、 光线、色彩等，以营造出不同的氛围和效果。
室内场景的道具运用：介绍如何运用道具来丰富室内场景的内容，如家具、 装饰品、植物等，以营造出更加真实的场景效果。
单击此处添加副标题
《动画电影镜头类》PPT
课件
汇报人：PPT
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 动画电影镜头概述 动画电影镜头的拍摄技巧 动画电影镜头的表现手法 动画电影镜头的应用场景 动画电影镜头的注意事项
01
添加目录项标题
02
动画电影镜头概述
动画电影镜头的定义
动画电影镜头是指通过动画制作技术所呈现出的电影镜头 动画电影镜头可以表现出现实中难以实现的效果 动画电影镜头具有独特的视觉风格和表现力 动画电影镜头在电影制作中扮演着重要的角色
动画电影镜头的分类
推镜头：摄像机逐渐靠近 被摄主体，画面由大到小， 由远至近
拉镜头：摄像机逐渐远离 被摄主体，画面由小到大， 由近至远
摇镜头：摄像机位置不变， 通过机身的旋转拍摄不同 角度的场景
移镜头：摄像机在水平方 向上移动，拍摄主体与背 景之间的相对位置不变
跟镜头：摄像机跟随被摄 主体移动，保持相对位置 不变
摇镜头（Panning Shot）
定义：摇镜头是指摄像机在拍摄过程中，通过旋转或平移镜头，使拍摄画面在水平方向上产生移 动的镜头。
特点：摇镜头可以创造出一种动态感，使画面更加生动有趣。同时，它也可以通过缓慢的摇动， 营造出一种宁静、优美的氛围。
动画电影制作流程
动画电影制作流程动画电影制作是一个复杂而精细的过程，需要经过多个阶段的策划、设计、制作和后期处理。
下面将按照一般的流程来介绍动画电影制作的各个阶段。
1. 创意和策划阶段在这个阶段，制作团队需要进行头脑风暴，收集灵感和创意，确定电影的整体故事和风格。
制作团队会进行市场调研，分析受众需求，确定目标观众群体。
然后，他们会编写剧本、制定故事情节和角色设计。
在这个阶段还会进行初步的预算估算和商业计划的制定。
2. 角色设计和美术阶段在角色设计和美术阶段，制作团队会确定电影的视觉风格和角色形象。
他们会绘制草图、概念图和人物设定稿，以及确定色彩和背景风格。
这个阶段还包括场景设计、道具设计和特效设计。
3. 动画制作阶段动画制作是整个流程中最关键的阶段。
在这个阶段，制作团队会使用计算机软件或传统的手绘技术，将角色和场景动起来。
他们会进行角色建模、骨骼绑定、动画关键帧制作和中间帧绘制。
这个阶段还包括角色动作捕捉和特殊效果的添加。
4. 音效和配乐制作阶段音效和配乐是动画电影中不可或缺的一部分，它们能够增强观众的沉浸感和情绪体验。
在这个阶段，制作团队会选择合适的音效和配乐，并进行后期处理和混音。
他们还会进行对白录制和配音演员的选择。
5. 后期制作和渲染阶段在后期制作和渲染阶段，制作团队会对动画进行编辑、剪辑和修饰，以确保整个电影的流畅性和连贯性。
他们还会进行特效渲染、光影处理和颜色校正。
这个阶段还包括字幕、片头片尾制作和电影的最终输出。
6. 发行和宣传阶段在动画电影制作完成后，制作团队需要进行电影的发行和宣传工作。
他们会与发行公司合作，确定上映日期和放映规模。
同时，他们还需要进行电影预告片的制作和宣传海报的设计。
在电影上映后，制作团队会进行市场推广和宣传活动，以吸引观众。
动画电影制作是一个团队合作的过程，需要不同专业的人员共同努力。
制作团队包括编剧、导演、美术设计师、动画师、音效师和后期制作人员等。
他们各司其职，共同完成一部优秀的动画电影作品。
动画制作的流程和技术
动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。
从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。
然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。
本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。
一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。
其中最重要的一项便是故事创作。
动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。
故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。
故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。
角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。
因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。
场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。
二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。
画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。
其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。
中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。
演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。
背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。
色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。
三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。
录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。
配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。
混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。
动画制作的基本流程和技术
动画制作的基本流程和技术动画制作是通过一系列图像的快速播放来创造出一种连续运动的幻象。
在电影、电视、游戏等领域中，动画制作被广泛应用。
下面将介绍动画制作的基本流程和技术。
首先是概念设计阶段，这是动画制作的起点。
概念设计是指根据故事或想法来确定动画的整体风格、角色设计和背景设定。
这个阶段可以包括手绘草图、色彩样板和角色设计稿等。
概念设计工作是为之后的制作工作提供基础，并对整个动画的视觉效果起到指导作用。
第二步是分镜头，也称为剧本创作。
在这个阶段，制作团队会将整个动画分解成一系列的镜头，并绘制出每个镜头的草图或图标。
这是为了构建动画的时序和动作流程，确保故事的连贯性和流畅性。
分镜头可以是手绘的静态图像，也可以是数字化的2D或3D图像。
接下来是动画制作阶段。
这是最核心的部分，也是最耗时的阶段。
在此阶段，制作团队使用各种技术和软件来创建动画。
2D动画常用的技术包括传统手绘、数字绘画和矢量绘画等。
3D动画则使用三维建模、贴图、渲染和动作捕捉等技术。
动画师通过逐帧动画或骨骼动画技术来制作动画的动作，并通过添加颜色、纹理和光影效果来增强画面的逼真感。
最后是发布阶段。
动画制作完成后，需要选择适合的平台进行发布，如电影院、电视台、在线视频平台等。
同时，还需要进行宣传推广工作，以吸引观众的关注和支持。
在动画制作的过程中，还需要使用一些特定的技术和软件来帮助实现各个阶段的工作。
例如，在概念设计阶段可以使用Photoshop、Illustrator等软件进行角色设计和背景设定。
在分镜头阶段可以使用Toon Boom和Storyboard Pro等软件来绘制分镜图。
在动画制作阶段，2D动画常用的软件包括Flash、Toon Boom和TV Paint等，而3D动画则会使用Maya、3ds Max和Cinema 4D等软件。
总结起来，动画制作的基本流程包括概念设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布。
在每个阶段都需要运用特定的技术和软件来完成相应的工作。
《动画电影镜头类》课件
01
02
03
04
镜头画面
包括场景、角色、道具等元素 ，是镜头语言的基础。
镜头运动
包括推、拉、摇、移、跟等运 动方式，是表达故事情节和人
物情感的重要手段。
光线与色彩
通过不同的光线和色彩表现， 可以营造出不同的氛围和情感
效果。
声音与音乐
声音和音乐也是镜头语言的重 要组成部分，能够增强情感的
表达力和画面的感染力。
动画电影镜头的特点与分类
特点
动画电影镜头的特点是其创作自由度较高，可以实现现实世 界难以达到的效果，如超出现实场景、奇幻效果等。同时， 动画电影镜头也具有情感表达丰富、视觉效果震撼等优点。
分类
根据制作技术和表现形式的不同，动画电影镜头可以分为二 维动画、三维动画、定格动画等多种类型。其中，二维动画 和三维动画是现代动画电影中最为常见的类型。
镜头的叙事能力
故事情节的呈现
动画电影镜头通过镜头的切换、场景的转换和细节的展现，将故事 情节呈现得更加生动和有趣。
角色形象的塑造
动画电影镜头通过刻画角色的外貌、动作和语言，塑造出更加鲜明 和立体的角色形象，使故事更加引人入胜。
背景信息的传递
动画电影镜头通过细节的描绘和镜头的切换，传递出更多的背景信息 和故事情节，使观众更加深入地了解故事的发展和角色的命运。
教育领域
在教育领域，动画电影镜头可以用于制作教学视频、课件 等，通过生动的画面和视觉效果，提高学生的学习兴趣和 参与度。
广告行业
广告中的动画镜头能够以独特的方式呈现产品，吸引观众 的注意力，增强广告的传播效果。
游戏开发
在游戏开发中，动画电影镜头能够为游戏提供更加丰富、 逼真的场景和角色效果，提升游戏的可玩性和沉浸感。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面是店铺整理的动画制作流程，欢迎阅读!动画类型很多，分二维(传统)、三维、偶片(定格)、flash类(数据库动画)。
不管哪种类型的动画片，其制作流程也基本分为前期、中期、与后期三个部分。
只是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样，三维和flash类都是计算机应用后才出现的类型。
受计算机的普及影响，现在动画片的后期基本是依靠计算机来完成。
一、前期：1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。
这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。
2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。
3、收集资料及素材：收集一些文字、声音、图片或影像资料，使故事具有更高的可信度，并有利于设计工作的展开，有条件的会组织主创人员到外面采风，邀请顾问等等。
4、组建剧组：也即完成工作的分配计划，根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计与制作人员，即前、中、后期所有的工作人员。
出于成本考虑，最开始可只找好前期的人员。
5、整体美术风格设计：这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。
动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。
6、造型设计：根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。
严格的应该考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。
8、动作风格设计：根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。
动画电影前期制作阶段
动画电影前期制作阶段动画电影前期制作阶段为了让大家了解从零开始制作一部动画电影所经历的流程，无论是好莱坞的下一部大片还是短片中的短片。
典型的动画短片或者电影的制作流程可以分为三个阶段：前期制作、制作、后期制作。
在此文中我们将详细讨论前期制作阶段。
动画流程中的第一个阶段，也是最重要的一个阶段，就是前期制作。
一开始是确定行程整个故事的主要概念，然后，一旦故事最终确定后，其他如剧本、镜头序列和相机角度等等才会进入制作流程。
前期制作的一些重要组成部分有故事板、构图、造型设计和动画预览。
故事板故事板有助于确定故事情节的发展，对于动画制作过程来说是非常重要的一个阶段。
它是以连环画的形式组成，并用来帮助动画的可视化和概念的甲流。
它详细地介绍了动画的场景与变化，同时伴有文本注释描述场景本身内发生的事情，如摄像机的移动。
故事板不仅在群组工作环境中(这在动画产业中是非常常见的)特别有用，它同时作为一个视觉上的提醒，让制作人员在制作过程中可以返回参考原本的计划。
构图一旦故事板通过了，就会送到构图部门。
工作人员会与导演一同设计地点和服装。
完成后他们会开始上演情节，展示不同人物在每个镜头的位置。
造型设计图造型设计图是比较精确地画出一个角色可能会做出的所有表情还有他可能会做的不同动作。
这些设计图是为了精确地保持人物细节和让角色在不同的动画师设计下都能保持一致的`风格。
在这个阶段，人物设计会确定下来。
这样当制作开始的时候，他们的蓝图才可以送到建模部门去创作最后的人物模型。
动画预览为了更好地理解复杂的动画镜头和视觉效果众多的场景的动作和时间安排，VFX工作室的预可视化部门会在故事板确定后穿件简单的模型，即“动画预览”。
动画预览可以帮助导演计划要如何上演以上的情节，还有视觉效果要如何融入最终的拍摄。
关于前期制作，基本上需要注意的就是以上几点。
【动画电影前期制作阶段】。
动画电影制作流程
动画电影制作流程1.制作前期在动画电影制作之前，先需要确定故事。
这个阶段可能涉及到编写剧本、故事板和角色设计等工作。
团队成员会进行讨论和设计，以确保故事的连贯性和吸引力。
2.角色设计根据剧本和故事需要，制作人员开始设计电影中的角色。
他们可能会进行尝试性的草图，并进行多次修改和完善，直到得到满意的结果。
角色的设计应该符合电影的整体风格和情节需求。
3.布景设计布景设计是为了创造一个与故事和角色相适应的背景环境。
这个环节可能会包括城市、森林、山脉等各种场景的设计。
制作人员需要综合考虑故事的需要、角色的活动范围和电影的整体风格，来设计布景。
4.分镜脚本分镜脚本是一个详细的脚本，描述了动画电影中每个场景的每个镜头的内容。
制作人员使用分镜脚本作为指导，来确定每一帧中的每一个元素的位置和动作。
5.动画制作动画制作是整个流程中最重要的环节之一、基于分镜脚本，动画师使用2D或3D软件创建动画角色和场景。
他们为每个角色设计动作，并将角色放置在布景中。
这个阶段可能需要进行多次修改和精修，直到达到预期结果。
6.演员配音7.音乐与音效音乐和音效是动画电影制作中的重要组成部分。
音乐可以用来营造氛围，强调情绪，增加观影体验。
音效可以增加画面的真实感和沉浸感。
制作人员可能会选择使用现成的音乐和音效库，也可以邀请作曲家和声音设计师来为电影定制音乐和音效。
8.后期制作在动画制作完成后，还需要进行后期制作。
这个阶段可能包括颜色校正、特效制作、字幕添加等工作。
制作人员会使用相关软件来进行图像处理和合成，以获得更好的视觉效果。
9.发行与宣传在动画电影制作完成后，制作方会找到合适的发行渠道进行电影的宣传和发行。
他们可能会与电影发行公司合作，制作海报、预告片和电影宣传片。
他们还可能会参加电影节和举办首映式来提升电影的知名度。
总结起来，动画电影制作流程可分为制作前期、角色设计、布景设计、分镜脚本、动画制作、演员配音、音乐与音效、后期制作和发行与宣传等九个环节。
影视动画制作流程划分
影视动画制作流程划分
在影视动画制作中，每个环节的配合紧密程度是制作成功的关键。
以下是制作流程按类划分：
1. 前期制作：包括构思、策划、剧本创作和视觉设计。
这部分的关键是要清晰的构思和策划好全片，在最初的阶段，就要认真考虑如何使故事、角色、场景、特效等元素最大程度的契合，从而能为后期制作打下良好的基础。
2. 美术设计：画面的风格和特点是决定动画类型的关键因素。
这方面包括场景的设计、角色设计以及色彩搭配等要素。
这些关键要素对于制作片的效果至关重要。
3. 动画制作：这是影视动画的核心制作环节，包括录制对话、手绘动画、对图像的编辑以及特效的制作等。
在这个阶段，需要力求创意，精雕细琢，确保想象和创造的理念得到体现。
4. 后期制作：非常重要的制作阶段，主要包括特效制作，色彩校正和声音制作等。
作为整个制作流程的最后一步骤，后期制作涉及到如何使整个片段具备连贯性和高效性。
5. 完成工作：包括制作一些有关发布、宣传及市场营销方面的工作。
这些活动的目的是围绕影片做好推广和传播，让更多的人认识和喜欢影视动画，从而切实提升影视动画的品种和质量。
总的来说，影视动画制作是一个综合性的过程，每个环节是不可或缺的。
在不同的阶段，我们需要从不同的角度出发，思考如何达到最好
的效果。
只有不懈努力和不断反思，才能不断提高制作的水平和质量，创造出更加优秀和经典的作品。
3d影视动画工作流程
3d影视动画工作流程
3D影视动画的工作流程通常包括以下几个步骤：
1. 创意阶段：团队成员共同讨论并产生创意，确定故事情节、角色设计、场景设定等。
2. 故事板制作：根据创意，绘制故事板，用于梳理剧情脉络、镜头和画面的布局。
3. 角色建模：艺术家使用3D建模软件，根据角色设计，将其
制作成虚拟3D模型。
4. 配色和材质设定：给角色、场景等3D模型添加适当的色彩
和质感材质，增强真实感。
5. 动画制作：通过对角色和物体的骨骼动画设置，赋予其生动表现。
包括角色的移动、表情、动作等。
6. 灯光和渲染：设置场景的光照和渲染效果，使最终的图像具有逼真的视觉效果。
7. 合成和特效：将3D动画与实拍素材进行融合，如添加特效、背景等。
8. 后期制作：对已完成的动画进行剪辑、配乐、声音效果等音频和视觉修饰，使其更加完整和精细。
9. 渲染和输出：将制作好的动画渲染成最终的视频文件。
10. 审片和修改：对最终的动画进行审片，收集反馈意见并进行修改和修正。
11. 完成和交付：最终将动画项目制作完成并交付给客户或相关方。
需要注意的是，不同的项目和团队可能有不同的工作流程和步骤。
此外，上述的步骤仅为一般情况下的工作流程，具体制作过程可能会因项目的不同而有所差异。
影视摄影与制作中的动与卡通的制作流程
影视摄影与制作中的动与卡通的制作流程影视摄影与制作是一个复杂的过程，其中涉及到许多不同的环节和技术。
动与卡通的制作是其中之一，它在影视作品中起到了非常重要的角色。
本文将探讨影视摄影与制作中动与卡通的制作流程。
一、前期准备在动与卡通的制作过程中，前期准备是至关重要的。
首先，需要确定所要制作的动与卡通内容，包括故事情节、角色设定等。
接下来，进行剧本创作和故事板绘制，以明确每一帧的画面和动作。
同时，还需要进行角色设计和美术设计，确定动画的整体风格和视觉效果。
二、分镜脚本分镜脚本是动与卡通制作的重要环节之一。
它通过文字和图示的结合，描述了每一帧画面的内容、动作和镜头切换。
分镜脚本需要注明每一幅画面的背景、角色位置、动作以及特殊效果等，以便后续制作人员参考和实施。
三、角色建模与绑定在动与卡通的制作中，制作角色的建模和绑定是不可或缺的步骤。
首先，根据角色设计，使用专业的三维建模软件对角色进行建模，包括外形、细节和纹理等。
然后，使用骨骼绑定技术将角色的骨架和模型绑定在一起，以便后续的动作和动画制作。
四、动画制作动画制作是整个动与卡通制作流程中最为关键的环节。
在动画制作过程中，可以使用传统的手绘动画、计算机绘制动画或者混合动画等不同的方法。
根据分镜脚本和故事板，逐帧制作动画，包括角色的动作、表情和细微的变化等。
同时，还需要注意时间和节奏的把握，以保证动画的流畅性和连贯性。
五、特效制作特效制作是为了增强动与卡通作品的视觉效果。
在特效制作过程中，可以使用各种视觉特效软件和工具，如粒子系统、物理模拟和照明等。
通过特效的添加和调整，可以为动与卡通作品增添气氛和戏剧效果。
六、后期制作在动与卡通制作的后期阶段，需要进行后期特效的合成和调整。
通过合成软件将不同的元素进行组合，包括背景、角色、特效和音频等。
同时，还需要进行影像的调色和修饰，以确保整个作品的视觉效果和色彩搭配的协调统一。
七、音频制作与配音音频制作和配音在动与卡通制作中同样至关重要。
做动画？先做电影--从电影镜头到动画镜头
做动画？先做电影--从电影镜头到动画镜头
唐婕
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2015(0)18
【摘要】一直以来，动画与漫画都是合在一起的，称为动漫，而动画与电影的关系却很少被人提及。
文章从动画、漫画、电影三者的关系论述出发，肯定了动画与电影本质上的联系，并提出动画制作可以向电影艺术丰富的镜头表现技巧汲取经验的观点。
文章还简要分析了动画片中基本运动、打斗和对话镜头对电影相关镜头的一些借鉴和运用方法。
【总页数】1页(P74-74)
【作者】唐婕
【作者单位】江门职业技术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.动画语言与电影镜头语言的一次完美对话——今敏《千年女优》 [J], 王洋
2.论动画电影镜头语言的独特性 [J], 董良
3.电影镜头在动画中的应用 [J], 董轩
4.电影镜头在动画中的运用 [J], 田蕾
5.浅谈电影镜头运动中拉、摇镜头在二维动画片中的运用 [J], 吕欣谕
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
都 是如 此。 １ ９ ０ ６ 年詹姆 斯 ・ 斯 图亚特 ・ 勃 升、 降。单就一个推镜头来说 ， 就有 急推 与 把合 适 的 电影镜 头表达 方式嫁 接到 动 画
拉克顿导演制作 的《 滑稽脸的幽默相》 被动 缓推之分， 是 由弱到 强、 循序 渐进还是 急促 中， 还 可以从优 秀动画片中汲取经验 ， 甚至 画史学家公认 为世界 上第 一部被记录在标 有力 、 猝不及 防， 都 与画面所要表 现的视 觉 已有 学者 利 用 数 据 分 析 提 供 客 观 镜 头 数 据
来 的画” 严格来说是一种表现手段（ 如 同节 面 尚有提 升空 间。镜 头 的运 动千变万 化， 色 的个 性 表 演 ， 镜 头 组 接 的技 巧 显 得 有 迹
日玩 具 走 马 灯 ） ， 巧 的是 电影 与 动 画 的原 理 基 本 的镜 头 运 动 方 式 是 推 、 拉、 摇、 移、 跟、 可循 。除 了从 已然成 熟的电影 艺术 入手 ，
准胶片上的动画电影 。这部动 画影 片的特 冲 突 息 息 相 关 。 规律 作为参考依 据 ， 这对于通 常需要花 费
殊之处在 于“ 被 记录在标准 胶片上” ， 就好
其二 ， 打 斗镜头。尽 管动 画片 中的暴 大量 时间和精力研 究镜头艺术的动画创作
比是从 火把 改进 为手电筒 ， 照明的功能没 力元素 对少年儿 童有一定 的负面影 响 ， 但 者 来 说 未 必 不 是 一 条 蹊 径 。 变， 只是工具使用更加方便 了。斯 图亚特 不 可否认 ， 打斗镜 头对各个年龄 层次观众
简要 分析 了动 画 片 中基 本 运 动 、 打 斗和 对 话 镜 头 对 电影 相 关 镜 头 的 一 些借 鉴 和 运 用 方 法 。
关键词 ： 动画 电影 镜 头表现
“ 动 画 的前 身 是 漫 画 ， 近 亲 是 电影 。 ”
交叉 学科 、 艺术表现 风格和观众 定位上各 情逻 辑 发 展 起 到 非 常 重 要 的作 用 。 创 作 者
史都有 各 自庞大 的体 系， 如果说 漫画是 动 弟。
清楚 明确 ， 否则会 造成混乱感 ， 影响低 年龄
画的前身 ， 为什 么动画史和 漫画史毫无 交
既然是亲兄 弟 ， 想要在 动画制作 上 出 观众 对画面的理解 。在对话镜 头中不应轻
为 什 么 不 能 从 已然 成 熟 的 电 影 艺 易 越 轴 ， 即使 要越 轴 ， 也必须合 情合理 ， 并 集？ 虽然二者联 系紧 密， 圈 内人士交流 频 奇 制 胜 ， 如 借 助 繁， 受众群 也有很 大的重合 ， 但是如同文艺 术 入 手 呢？ 电影 与动 画在 制 作 和 表 现 上 有 采 用 电影 摄 像 中 常用 的 补 救 措 施 ， 和 体 育 可 以合 称 文体 ， 但 终 究 是 两 个 概 诸 多共 同之处 ， 二者都要运 用摄影机 或摄 人物视线、 插入 中性镜 头等。
菱彤敖 育 竹完
做 动画 ？先 做 电影
— —
从 电影镜头到动 画镜头
口唐 婕
摘
要： 一 直以来， 动 画与漫 画都是合在 一起 的 ， 称 为动漫 ， 而动 画与电影的关 系却很 少被人提及 。文章从 动画 、 漫画、 电影三者
的关 系论述 出发 肯定 了动画与 电影本质上 的联 系， 并提 出动 画制作 可以向 电影艺术丰 富的镜 头表现技 巧汲取 经验的观点 。文章还
甚至在产 业化 的范围 内都不尽相 在 设计镜 头 时更要考 虑到 严苛 的“ １ ８ ０ 度 这是《 动漫艺术教程》 中对 动画 、 漫画和 电 有侧 重 ，
但 它们 同根 同 源 ， 是 一 母 同 胞 的 亲 兄 原则” ， 确保人物运动方 向或相关位置始终 影 三 者 之 间的 关 系 的 描述 。 动 画 史 与 漫 画 同，
念 。漫画从形 成独立 的画种开始 ， 经 过 漫 像 机 进 行 拍 摄 ， 都 要运 用 画 面语 言 、 声 音 语
镜 头 的表 现 与处 理 技 巧 多用 于 电影 的
长 的孕育发展 到简笔 、 写意 、 装饰 、 讽刺 等 言 完 成 造 型 和 叙 事 ， 都 要遵 循 蒙 太 奇 的 组 后 期 制 作 过 程 中 ， 这 与 电 影 在 前 期 拍 摄 大 各 种绘 画形 式。之所 以称其为绘 画形式 ， 接规 律 ， 都 要 注 意 画 面 的 构 图、 用光 、 色 彩， 量 素 材 以供 后 期挑 选 使 用 有 关 。 动 画 的制 意为其可 以同水彩 、 油画 、 水墨一样作为动 都 要体现镜 头的运 动性 ， 等等。在视 听语 作成 本 当然 没有 电影直 接 拍摄 素材 那 么 画艺术 的表 现方法之 一， 若 把漫 画称 为动 言方面， 要创作动画 ， 可借鉴 电影镜头 的选 高 ， 在预算有 限的情况下 ， 动画前 期分镜设 画的前身 ， 未免不太科 学。
从 表现技 巧上来说 ， 利 用 视 觉 暂 留原
取 与运 用 。
计、 镜 头运 动技巧和 剪辑手法 的灵活运用 虽说技 无常规 ， 比起 反复摸 索动 画角
其一， 基本运动镜头。迪斯尼 、 梦 工 厂 就 显 得 格 外 重 要 。
理， 使 得静态 的画面连续播 放 ， 这 种“ 动起 对镜头运用 得驾 轻就 熟 ， 国产动 画在 这方
勃拉克顿于 １ ９ ０ ０ 年制作 了动画片《 迷人 的 都具 有莫大 的吸引力 。从 日本 的《 火 影忍 注 释 ：
图画》 ， 这部动画片更像是 一部 实验性 的作 者》 到 国 内的《 秦 时 明月》 ， 甚至 以“ 带给孩
品。值 得 注 意 的 是 ， 不管是先驱 ， 还 是 改进 子欢乐” 为宗 旨的迪斯尼和梦工厂也有《 功 者， 他 们 都 是 拍 摄 电影 出身 的 ， 是 电影 艺 术 夫 熊猫》 等 以打斗 、 功夫 为 主题 的动作 动