浅谈台词与形体动作的关系

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演员在表演中的肢体语言表达

演员在表演中的肢体语言表达演员通过肢体语言的巧妙运用，能够更加生动地展现角色的情感和行为，为观众带来更真实的视觉盛宴。

在舞台上或者电影、电视剧中，演员们通过身体动作、姿态和面部表情等肢体语言来传达角色的内心世界和外在表现。

本文将探讨演员在表演中肢体语言表达的重要性以及相关的技巧和细节。

首先，肢体语言在表演中起到了非常重要的作用。

一位出色的演员应该能够准确地运用肢体语言来传达角色的情感、意图和心理状态，使观众能够更加深入地理解角色。

通过肢体语言的细腻表达，演员创造出了更加立体的人物形象，使角色更加真实可信。

无论是通过眼神交流、手势动作还是身体姿态的变化，演员能够在无言之间传递出丰富的信息，让观众能够更好地投入到故事情节中。

在表演中运用肢体语言时，演员还需要注意一些技巧和细节。

首先，姿态的调整非常重要。

不同的角色可能有不同的身体姿态，通过调整身体的姿势，演员能够更好地展现角色的特点和情感状态。

例如，一个自信的角色可能会挺胸抬头，而一个害羞的角色则可能会低头垂肩。

其次，面部表情也是肢体语言中不可忽视的一部分。

通过微妙的面部表情变化，演员能够更准确地传递出角色的情感变化，使观众更加贴近人物内心。

此外，演员还可以通过手势和动作来增强肢体语言的表达效果。

手势和动作的选择要符合角色的特点和情境，能够有效地突出角色的身份、目的和行为。

例如，慢慢流淌的手势可以表达出温柔和柔和的性格特点，而急促、有力的手势则可以传递出愤怒和紧张的情绪。

通过合理运用手势和动作，演员能够在角色的表演中更加生动有趣。

在摄影和舞台表演中，场景的设计和布景也对肢体语言的表达产生着影响。

演员应该注意利用舞台布景和道具来帮助肢体语言的表达。

例如，在一个高楼上演的戏剧中，演员可以利用高度和姿态来传达角色的紧张感和胆怯。

在一个宽阔的舞台中，演员可以利用舞步和大幅度的动作来展现角色的自由和活力。

总之，肢体语言在演员的表演中扮演着至关重要的角色。

通过细腻地运用肢体语言，演员能够更好地传达角色的情感和意图，让观众更加深入地理解和感受角色。

戏剧表演基础

戏剧表演基础一、形体，即舞台动作。

指演员表演时的各种姿态及其合理性。

要求是：节奏明快；动作优美，利索；造型好看。

要充分运用自己的身体，借助舞台道具和服装，来渲染气氛，烘托人物的情绪。

这里讲述的是对人物形象的塑造，不同年龄、性别、职业、身份、地位的人物有着不同的身体语言，都应当把握住这一点。

二、语言，指对话。

包括：台词、内心独白、潜台词、动作语言等。

主要讲究口齿清晰、吐字准确、生动有力、感情充沛。

无论是念白还是对话，都应当注意做到：台词在脑海中浮现，面部表情传递给观众，眼神将情绪告诉对方。

并要求能做到以下几点：口齿清楚、吐字准确、生动有力。

尤其重要的是要声情并茂，情真意切，这样才会引起观众的共鸣。

在实践中还要注意以下几点：“文而不文”的错误。

正确的说法是“情文交融”。

即：动作、语言、表情三者互相结合，都要围绕人物思想感情和人物性格特征去做。

对此，台上之人要有充分认识。

若是表演艺术中为了使观众得到更深刻的印象，在有限的空间内要尽可能加大感情投入，调动观众参与角色。

那么，就必须进行艺术夸张，激发人们热烈的情绪，调动起观众的积极性，做到“身未动，心已远”，以求达到理想的艺术效果。

但这种“情”决不是无原则地宣泄，要“情理交融”，以感染观众。

语言包括发音、咬字、吐字等，它既是口头表达的重要手段，也是戏剧艺术不可缺少的因素。

除此之外，还有一种动作性语言，主要靠演员用动作来表示。

如某个人物表现喜悦时，不但口中发出笑声，还可以用拍手、跺脚、用力点头、伸出双臂、摆动双腿等动作来表现。

所以，在台词与表情的配合上，两者关系处理不当，便成为一个问题。

而这些问题只有靠对动作的研究，去寻找解决的办法。

掌握一定的技巧很重要。

古人云：“一名家之小技，必欲学而精，一技之微妙，必使学而会。

”所以，表演艺术是一门复杂的综合艺术。

我们所需要的只是勤学苦练，培养自己善于思考，勇于探索，敏锐观察，刻苦钻研的品质。

多学、多练，从中获得丰富的经验，锻炼扎实的基本功，多积累，从中不断地完善自我，是一个演员所应遵循的艺术规律。

形体性动作与言语动作

“香草啊，我想了，我得当你面把话说清楚。三嫂不瞒你，”枣花喃喃地说，“我嫁你三哥前，确实跟小庚好过。”
香草听了这句话，身子悚然一震，脸掉过来，十分惊异地看着她。但是，很快地，她又重新把脸扭过去，依然还像开头那样，直盯着远山顶上那轮惨淡的夕阳。
“可是，这已经是过去的事了。”枣花继续说。她的声音更加喑哑，更为凄切了。“过去的事，就算过去了。这些天，我就想，人这一辈子，跟谁在一起，不跟谁在一起，是命里注定的。我跟你三哥是过也得过，不过也得过。那么，就还得想法儿往好处过。小庚这个人不错。这是我的心里话。但是，我既然嫁了你三哥，就不能再吃着锅儿，望着盆儿。你三嫂不是那号人！香草啊，难道你还不相信？‘嫁鹰跟着吃肉，嫁狗跟着喝口汤’，女人，谁不是这样？所以，这辈子我认了。你跟小庚好，三嫂只能成全，不能破坏。也许，你要问，他为啥把那石榴、托盘儿送给我，对吧？香草，这件事……”
演员的言语动作不仅要能够诉诸于同演者的理智，而且也要能够诉诸于同演者的想象。
在生活中，人们说出一句话的时候，总是或多，或少地会在自己的头脑中出现自己所要说的那句话的形象，总会在自己的想象中或多或少地看到它。演员在表演中也应该如此。在表演的术语中，这种在演员的想象中所呈现出来的形象，被称之为“内心视像”。演员在运用言语动作时，就应该创造出这种“内心视像”，并且把它传达给同演者，感染与之交谈的同演者。这样做的目的，则是为了达到自己所采取的言语动作所想要收到的效果。例如，在电视剧《篱笆、女人、狗》中，当枣花知道香草认为自己要插足于她和小庚之间，破坏她的幸福时，枣花在向香草解释时说了这样一大段话：
在形体性动作中，包括有眼神、表情、手势、体态等等。它与形体行动的区别在于这些动作本身并不能像形体行动那样去改变客观的物质环境，或划者是造成对方的某种形体上的改变，而主要是影响对手的心理。例如：打人一个耳光，就是造成对方形体上变化的形体行动；而斜着眼睛去看你的对手，或者是做一个污辱性的手势，也许是故意把脊梁冲着对方，这些眼神、手势和体态的动作本身并不会使对方在形体上有所变化，但却对对方的心理产生影响。

谈话剧表演形体和语言的艺术表现力

谈话剧表演形体和语言的艺术表现力作者：张宇来源：《剧作家》 2021年第4期张宇话剧是摹象艺术，注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术，通过近似现实生活的模仿表演达到“合”的目的。

在时间观念上，话剧同现实生活中的时间概念、时间长度基本一致。

通过演员鲜明的形体动作与言语动作能够把这种艺术形式表现出来，从而使观众感觉到演员所扮演的人物是活生生的、真实的。

舞台上的每一个角色——艺术形象都包括视觉形象、听觉形象与感觉形象三大部分。

观众通过看、听与想象，来感受演员的表演，来体味话剧艺术的魅力，并与演员一起共同走向每一个角色创作的最后完成。

话剧表演中形体和语言是演员对角色的真挚体验，角色形象也会自然而然地流露出来。

一、话剧表演的基本特点话剧表演是一种综合的舞台艺术，它是一种极其复杂的艺术形式，是一个讲究直观观看感受和体验的艺术形式。

它是集文学创作、音响、舞蹈、美术设计等艺术形式于一体的综合性表演艺术，借助于舞台空间、演员化妆、形象造型、肢体表演、语言等艺术手段进行舞台人物塑造，进而来揭示社会矛盾，反映现实生活，以此在视觉与听觉上与观众产生共鸣。

二、话剧表演的形体艺术话剧强调身临其境、眼见为实，让观众相信看到的环境，强调写实的幻觉感，如《雷雨》中的周家客厅和《茶馆》中的茶座，都是正观式的，即观众直接通过布景感觉环境，是布景中的表演。

在话剧舞台表演中，演员除了具备良好的形体表现能力之外，还要具备扎实的语言表达能力，塑造人物的内心活动往往通过声音的表达性、吐字的清晰性、语调的鲜明性、台词的连贯性来体现。

斯坦尼斯拉夫斯基曾经有一次问戏剧演员萨尔维尼：“话剧演员最需要的条件是什么？”萨尔维尼回答说：“在戏剧舞台上语言与肢体表现，是戏剧舞台最基本的要素。

”这句话指出了语言（声音）在话剧创作中的重要性。

因此说，演员的内心体验通过形体与语言能够逼真地再现话剧的思想内涵。

三、话剧表演的语言艺术在莎士比亚时代，戏剧的目的是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。

话剧的表演技巧

话剧的表演技巧话剧的表演技巧在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。

那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。

配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。

①对白的作用(与对手交流)向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠②独自的作用(与自己和想象对象交流)对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)对遭遇的批判(这个世道太不公平了)对往昔的回忆(想当初……那时候……)对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)对行为的反思(咳!都怪我不好……)对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)②旁白的作用(与观众交流)介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)2、台词的重复表演与即兴表演相结合不靠乐谱也不击鼓敲锣节奏由演员自己来掌握台词和动作经过千锤百炼熟能生巧精益求精地琢磨强调表演的力度速度和幅度提倡重复与即兴表演相结合靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。

作者已经写好什么时间，什么地点了。

而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。

如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。

所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。

我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。

*动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。

外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……内部动作(心理动作)内心里一样有动作，一样在运动。

台词、形体在影视表演中的作用教学内容

台词、形体在影视表演中的作用优秀演员在创造人物形象时表现出高超的表演技能和出色的创造才华, 不仅是他们热爱艺术,综合素质好, 坚持表演艺术原则决定的, 而且在于对表演艺术概念、特征、任务理解的升华, 出自演员训练有素的台词、形体等可塑性表现力作用的超常发挥。

下面我就从表演艺术的概念、特征、任务, 台词、形体在影视表演中的作用分别加以阐述。

一、表演艺术的概念、特征和任务为了使演员、学员增强对自己形体语言和声音进行训练的自觉性、持久性、迫切性, 最后达到可塑的目的, 作为演员和将要做演员的学员,首先应了解影视表演艺术的概念、特征, 明确影视表演的任务。

什么是表演艺术呢简单地讲,即是由演员扮演角色, 创造人物形象的艺术。

就是由演员的“ 我” 去表演角色的“ 他她” , 演员以自身为媒介进行人物创造, 也可称为人演人的艺术。

在艺术领域中, 演员的职业是个创造性、实践性的职业。

然而, 表演艺术有别于其他艺术「类, 他不像雕刻家使用他的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品更不像画家, 把艺术品完成在画纸上或画布上。

演员则是以自身扮演角色, 用自己的身心创造出形色各异的形象来演员本身既是创造者、又是创作材料和工具, 他所表演的角色就是艺术品本身。

这就是我们常说的“ 三位一体” , 是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。

布莱希特说“ 演戏就是演员在舞台上创造着角色。

” 因此, 形成了演员与角色间永远的矛盾。

演员要扮演好角色, 就必须要不断地解决这个矛盾, 这就是演员职业复杂性之所在。

有人说演员是痛中快乐的职业, 但是它却能同时带来奥妙, 也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。

因为这魅力来自于人们的需要、社会的使命, 才凝聚起前辈、同辈、后辈—从事表演教学的教师们, 不论台上或台下、出头露面或默默无闻, 呕心沥血地这片迷人的土地上艰辛地耕耘着。

演员主要是创造鲜明的人物形象, 扮演各种角色, 这是表演艺术的共同的目的, 是表演艺术赋予演员的光荣使命。

浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色

浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色摘要演员塑造人物的方法，总的来说起来就有两个方面，一个是理解人物形象，第二个是用肢体语言体现人物。

肢体语言体现人物，就是用肢体语言把人物表演出来，也就是利用足以深刻表现人物内在思想的外在表现形式，加上有能力在各种演出中完美地表现这个角色，从而达到让观众感动的效果。

利用肢体语言表演就是最能体现人物形象的方法之一，不同的人在不同的情景下，在不同的情绪下所表现出来的肢体语言是各种各样的。

所以，演员可以利用肢体语言来塑造人物形象。

比如从肢体语言来表现人物性格、人物情绪、人物经历等。

至于如何通过肢体语言来塑造角色，演员可以通过对人物心理的深刻理解与真实体验，从形似到神行统一的结合。

关键字：肢体语言；角色塑造；人物心理目录绪论 (1)1.1选题的目的及意义 (1)1.2选题背景 (1)1.3选题的研究现状 (2)第一章肢体表现力的范畴 (2)第二章肢体语言对角色塑造的探索 (3)2.1 肢体语言在角色塑造中的重要地位 (3)2.1.1 肢体语言的作用 (3)2.2 表演中肢体语言的控制方法 (3)2.2.1 控制在肢体语言中的重要性 (3)2.2.2 表演中肢体语言的内外部控制 (4)2.3 肢体语言对角色的塑造 (5)2.3.1 肢体语言从人物年龄方面对角色进行塑造 (5)2.3.2 肢体语言从人物性格方面对角色进行塑造 (6)2.3.3 肢体语言从人物的经历等方面对角色进行塑造 (6)第三章肢体语言如何表现角色 (8)3.1 肢体语言三方面表现角色 (8)3.1.1肢体语言根据剧情的发展来表现角色 (8)3.1.2肢体语言根据演员的内心变化来表现角色 (9)3.2演员如何运用肢体语言 (9)第四章结论 (11)致谢 (12)参考文献 (13)绪论1.1选题的目的及意义如果演员要在表演中成功的塑造一个令人印象深刻的角色，那么演员在肢体语言的表现上就要掌握一个度，过于夸张的肢体语言会让人们感觉不真实。

浅析台词在话剧表演中的重要性

浅析台词在话剧表演中的重要性台词即话剧表演艺术中角色所表达的话语，台词是演员塑造角色时的唯一语言手段，也是构成剧本的基石。

在话剧表演中台词能够揭示角色的性格特征，更能够推动剧情的发展。

因此，台词在话剧表演艺术的作用十分突出。

一、话剧表演中台词的形式话剧台词包括：独白、对白和旁白。

独白即角色独自说出的表现人物的思想、性格的台词，可以使观众更深刻地理解人物角色的思想感情和精神面貌。

对白即角色之间相互对话的台词，可以有效推动故事情节发展，塑造人物角色。

旁白即角色背着其他人物角色对观众说的台词，可以直接用语言表达剧本剧情、内容等等。

潜台词即角色没有说出的内在语、言外之意，对于话剧表演的深化表达有着重要意义。

二、话剧表演中台词的重要作用（一）台词具有推动剧情发展的作用在话剧表演中台词贯穿前后，是话剧表演不可或缺的一部分。

通过独白可以使观众了解角色心理特征、感情状态。

通过对白可以展开故事情节、产生戏剧冲突，通过旁白可以使观众了解故事背景、剧情发展阶段。

话剧剧情的发展少不了台词的表达，台词的表达推动了剧情的发展。

（二）台词具有揭露人物性格的作用不同的话剧角色拥有不同的性格。

台词通过演员的口中表达，诠释了角色的感情色彩、人物特征。

例如在话剧《雷雨》中周朴园与鲁侍萍的对话：周朴园（忽然严厉地）：你来干什么？鲁侍萍：不是我要来的。

周朴园：谁指使你来的？鲁侍萍（悲愤）：命，不公平的命指使我来的！周朴园在这之前还是一位怀念旧情的性情中人，忽然撕开虚伪的面纱，表现出了冷酷伪善的本质。

当演员结合自身的动作、表情等将台词说出来的时候，周朴园的人物性格也就活灵活现地刻画出来了。

三、话剧表演中台词的表达技巧（一）台词表达的语气技巧语气是思想感情运动状态下的声音形式，是台词表达中重要的表达方法之一。

不同的语气代表着台词表达中不同的感情色彩，比如：爱、憎、悲、喜、疑、怒、冷、急、惧等等。

对于一种感情色彩的表达，需要根据台词选择不同的语气分量，语气分量体现在对语气感情色彩的把握，比如在怒的感情色彩中有大怒、愠怒、恼怒、咆怒等等。

演讲稿中如何运用肢体语言增强表达效果

演讲稿中如何运用肢体语言增强表达效果演讲是一种重要的沟通方式，而演讲者的肢体语言是表达内容的重要组成部分。

正确运用肢体语言可以帮助演讲者更好地与观众进行连接，增强表达效果。

本文将探讨演讲稿中如何运用肢体语言增强表达效果的几个关键点。

一、姿态与站姿演讲时的姿态与站姿是肢体语言表达中较为重要的方面。

首先，演讲者应以挺胸、收腹的姿态站立，展现出自信与坚定。

双脚可以稍微分开，保持平衡，但不要摇晃或踱步。

同时，眼神要坚定自信地与观众进行接触，展现自己的自信和诚意。

这种自信的姿态能够给观众留下良好的第一印象，有助于加强演讲效果。

二、手势的运用手势是演讲中重要的肢体表达方式之一。

合理运用手势可以增添表达的生动性，凸显重点，吸引观众的注意力。

例如，当演讲者想要强调某个观点时，可以用手指指向前方或向上划动，以吸引听众的注意力；当演讲者想要表示两个对比的概念时，可以用双手分别扩展开来，形成对比的效果；同时，手势也可以用来解释和演示示例，增强理解力。

但是需要注意控制手势的幅度和频率，不要夸张或过多，以免分散观众的注意力。

三、面部表情演讲者的面部表情是情感与意图的传递媒介，对于增强表达效果非常重要。

面部表情可以传递出演讲者的情绪和态度，使观众更容易理解演讲者的意图。

例如，当演讲者希望表达激情或愤怒时，可以紧皱眉头，眼神坚定；而当演讲者表达喜悦或幽默时，可以放松面部肌肉，微笑或眨眼。

重要的是要保持面部表情与演讲内容的一致性，增加情感共鸣，进一步加强演讲效果。

四、肢体动作配合在演讲中，演讲者的肢体动作配合着语言表达，能帮助观众更好地理解内容。

演讲者可以用手指画圆、画直线、指向某个方向等动作来增加生动感，同时，可以用身体前倾或后仰、左右晃动等动作来给特定情境增加强调力度。

然而，需要注意的是，肢体动作必须要与演讲的内容相一致，不能过于张扬或干扰观众对内容的理解，否则会适得其反。

总结起来，演讲稿中运用肢体语言增强表达效果的关键点是姿态与站姿、手势的运用、面部表情和肢体动作配合。

浅析形体动作与台词关系

浅析形体动作与台词关系刘耀寰营口市群众艺术馆摘要：“形体动作”和“台词”作为表演艺术里面两项最基础的内容，可以用来鉴定演员基本素养情况，是检验的前提和条件。

怎样理解、处理台词与如何设计、选择形体动作是互相配合、互相辅助的，贯穿在演员表演创作的整个过程中。

本文通过对表演的两个基本内容--“形体动作”和“台词”的概念及重要性分析，浅谈形体动作与台词二者之间相辅相成的关系，期望能够通过分析加深表演者的理解，增进其表演功底。

关键词：表演；形体动作；台词一、形体动作(一)形体动作的概念形体动作，又被称作为“外部动作”，指在表演的时候可以被看得见的一种依靠消耗外部肌体力量的动作，带有目的性、有机的动作，根据内心刻画，符合逻辑顺序，不为动作而故意做作的行为，与心理动作是有机的统一体--意味着所有的心理动作都应该有对应的形体表现并与之关联；所有的形体动作反应心理动作，是完成某些心理动作的手段。

(二)形体动作的意义形体动作在表演者的表演行为中扮演着非常重要的角色，可以促进演员深化理解角色，也是诱发情感的重要途径；演出时能够作为传达感情的桥梁，刺激观众再现情感体验。

(三)形体动作的融会贯通演员阅读剧本的同时，通过作为剧本外在表现的台词设计挖掘外部的形体动作。

依据对台词理性的理解和把握，朦胧而粗糙的逐步设计和选择，寻找出角色的动机赋予其适当的外部形体动作。

二、台词(一)台词的概念角色在表演中说的话语就是台词，被剧作者用来诠释剧情、描摹人物、呈现主题，是构成剧本的最基本、最重要的手段和成分。

(二)台词的意义1.重要性作为组成剧本的基石，台词能够体现剧中人物的冲突，促进剧情的发生、发展、高潮和结局，是无法忽视的重要因素。

台词是角色表达身份、地位、性格和特点的重要途径，也是构成剧作技巧的重要组成部分。

2.特殊性台词作为一种文学语言，掌握运用的时候有一定难度，比较特殊；表演时演员没有直接表达却能够被观众理解领悟的一些台词被称作“潜台词”，意在生动刻画、准确表达人物潜在的心理活动，饱含言外之意，蕴含说话的真正目的，呈现出极其强烈的戏剧效果。

浅谈台词与形体动作的关系

浅谈台词与形体动作的关系张京台词和形体动作是表演的两项基本内容，也是检验一个演员基本素质的前提和条件。

在演员进行舞台创作的每个阶段，对台词的理解和处理，对形体动作的设计和选择是相辅相成的。

形体动作在表演中占有很重要的地位。

演员在分析、理解角色时，产生于头脑中的形体动作可以促进对角色理解的深化；在排练中，外部形体动作是诱发情感的重要途径；而在演出中，外部形体动作是再现情感体验的有力刺激物，同时也是向观众传达感情的必不可少的桥梁。

而这一切，往往首先是建立在对台词的理解和把握上。

演员接受到角色任务后，首先要阅读剧本，而剧本的外在表现主要是台词，它对外部形体动作的提示很少，绝大多数动作是演员在领会台词的基础之上设计和发掘出来的。

演员在分析理解角色时，首先要做的是对人物台词进行初步研究：人物为什么要说这样的话？也就是要找出人物在此时的动机，之后才能赋予人物以适当的外部动作。

这个阶段是一个理性思维的阶段，外部形体动作是在对台词理解和把握的基础之上通过演员的理性逐步设计和选择而出的。

此时的动作设计还是朦胧的、粗糙的。

演员在进行排练阶段后，对外部形体动作的要求有所增加。

如果找不到进入角色的途径，演员这时就不能只停留在对台词理解的基础上，而是要伴随着一个寻找形体动作线的过程。

焦菊隐在排练《茶馆》时说：“如果一时沉不下心进入角色时，可以先找人物的形体动作，然后再找思想情感的线。

这样，戏就不至于乱。

合乎规定情境要求的形体动作线，往往能诱发丰富的内心活动。

”但在此过程中一定要注意的是，决不能机械地执行外部动作来深入人物内心，只有在理解了人物的语言和情感的基础上，才能把形体动作作为人物动作的执行手段。

演员要想真正塑造好一个人物，必须在诸多因素中，把台词与外部形体动作这两者有机地结合好。

有些演员在表演中由于台词表达不清晰而影响了人物的塑造。

演员台词表达的清晰与否与演员的嗓音，即先天的自然条件和后天的培养与训练有着直接的关系。

“开心麻花”喜剧电影的创作特征研究

传媒与社会“开心麻花”喜剧电影的创作特征研究◎张伟棋[摘要]本文主要通过四个方面，对喜剧尤其是针对于“开心麻花”出品的喜剧进行研究。

对于“开心麻花”喜剧团队的创作特点进行基础表述和探索性研究。

并总结各项研究结论，从观众角度解释喜剧在当下大众生活中产生的影响及意义。

对于国外的喜剧特征与国内的喜剧创作方法进行结合对比分析，阐释出在不同时段，不同历史背景下的喜剧电影发展空间。

根据历史特征，地域特征将喜剧的创作意图深入研究。

[关键词]喜剧电影开心麻花创作特征一、“开心麻花”电影中台词设计与形体动作设计的特点与作用台词是一部影片当中剧情发展的基础，掌握着整部影片的节奏和进度。

“开心麻花”喜剧电影的台词设计的优势主要来源于台词语言节奏的设计。

在“夏洛特烦恼”这部影片中通过运用“穿越”题材的大框架，演员之间用语言节奏把两个年代的时代特性阐述的相当清楚，并且在相互配合之间完成了一次又一次的戏剧效果。

与台词、语言的设计相同，在“喜剧”范畴的影视剧作品中，形体动作的节奏变化与衔接也在整部影片当中起到了极为重要的作用，承载了在语言台词基础上又一个对于喜剧电影而言的重要支撑点。

“开心麻花”喜剧作品在形体动作的设计上超出了传统喜剧的设计范围，具有一定的自主创新、创作能力。

通过演员、导演的二次甚至于三次创作之后呈现出了极具喜剧效果的表演动作。

二、“开心麻花”电影中台词与形体动作的结合台词与形体的结合是否恰当，是演员自身的表演修养与水平的集中展现，也是演员之间相互配合默契度的高度展示。

“开心麻花”喜剧电影所用创作团队都具有相当高程度的舞台话剧表演经验和配合度，所以在这一层面，相对于组织或无组织的观众可以通过挪用、盗猎影视文本进行文化的在生产，并通过网络平台进行分享。

这种“文本盗猎”活动是观众将自己的生活与电视内容紧密联系，并开展批评以及对文本的再解读。

比如，在爱奇艺自制的《新白娘子》中，观众通过发送“弹幕”“评论”等形式对内容进行演员、场景以及服化道进行个人解读，其中会有人将其与其他版本的故事进行共同解读，也会对演员的演技等进行不同版本间比较。

主持人的表情与肢体语言

主持人的表情与肢体语言主持人在节目中起到引导和组织的作用，他们的表情与肢体语言在一定程度上能够影响观众的观感和情绪。

本文将深入探讨主持人的表情与肢体语言在节目中的重要性，并举例说明其影响力和应用技巧。

一、主持人的表情与肢体语言的重要性主持人是节目的核心人物之一，他们的表情与肢体语言能够传递出许多信息和情感，对观众产生直接或间接的影响。

以下是主持人肢体语言的重要性：1. 增强节目的交流效果：主持人的表情与肢体语言可以增强与嘉宾和观众之间的交流效果。

适当的肢体语言可以加强主持人与观众的沟通，使观众更容易理解和接纳主持人所传递的信息。

2. 增添节目的趣味性：通过灵活运用肢体语言，主持人能够增添节目的趣味性。

一些诙谐幽默的表情和动作，能够带给观众欢乐和笑声，增加节目的娱乐价值。

3. 增加观众的参与感：主持人适当运用表情与肢体语言，能够吸引观众的注意力，增加观众的参与感。

观众通过对主持人表情与肢体语言的观察，能够更好地理解节目的内容和主题，更愿意积极参与到节目中来。

二、主持人表情与肢体语言的影响力与技巧1. 表情的影响力：主持人的表情能够直接影响观众的情绪和反应。

例如，微笑是一种常见而又有效的表情，它能够让主持人更加友好亲切，给观众带来一种温暖和舒适的感觉。

此外，瞪大眼睛可以表达惊讶和震惊，眯起眼睛则可以表达深思熟虑和沉静的心态。

主持人需要根据节目的内容和场景选择合适的表情来传递与观众情感相一致的信息。

2. 肢体语言的影响力：主持人的肢体语言包括身体姿态、手势和动作等，它们能够传递出更加具体和直观的信息。

举例来说，挥动手臂可以增加主持人的热情和活力，面向观众可以表达亲近和关注。

此外，合理运用眼神和微小的动作，可以提高观众对主持人的关注度和认同感。

主持人需要注意自己的肢体语言是否与言语内容相一致，避免产生矛盾和干扰观众。

3. 运用技巧：（1）根据节目性质和风格，选择合适的表情和肢体语言。

不同类型的节目需要主持人采用不同的表情与肢体语言，如娱乐节目可以较为灵活活泼，而新闻节目则更加庄重正式。

演员的舞台语言与身体表达

演员的舞台语言与身体表达演员是舞台艺术的中心，他们通过语言和肢体表达来传达角色的情感和内心世界。

舞台语言与身体表达是演员在舞台上展现才华和技巧的重要方面。

在本文中，将探讨演员的舞台语言和身体表达的重要性以及如何通过练习和训练提升这些技巧。

1. 舞台语言的重要性在舞台上，演员需要通过语言表达剧本中的台词，以传达角色的情感和意图。

舞台语言要求演员具备良好的发音和语调控制能力，使观众能够清晰地听到并理解演员的台词。

此外，演员还需要通过声音的高低、快慢、节奏等变化来表达角色的情绪变化，以吸引观众的注意力并引起情感共鸣。

2. 身体表达的重要性除了语言，演员的身体语言也是在舞台上与观众进行交流的重要手段。

身体表达包括姿势、动作、肢体语言和面部表情等，通过这些元素演员能够传达角色的状态、情感和观点。

身体表达可以使角色更加生动和真实，增强观众对角色的共鸣和理解。

3. 提升舞台语言和身体表达的技巧为了提升舞台语言和身体表达的技巧，演员可以参与各种训练和练习。

以下是一些有效的方法：3.1 声音训练演员可以通过发声练习来提升自己的语言表达能力。

这包括声带放松、呼吸控制、嗓音放大和语调弹性等方面的训练。

定期进行声音训练可以增强演员的音域和音色，使他们能够更好地驾驭角色的语言要求。

3.2 身体训练演员需要通过身体训练来增强自己的肢体表达能力。

这包括体能训练、柔韧性训练和肌肉控制训练等方面。

良好的身体素质可以使演员更加自如地运用身体语言，展现角色的力量、敏捷和优雅。

3.3 角色分析在扮演角色时，演员需要对角色进行深入的分析和理解。

他们需要了解角色的背景、情感、动机和目标等方面的信息，以便更好地塑造角色并通过语言和身体表达传达角色的特点和复杂性。

3.4 舞台经验演员通过积累舞台经验，逐渐掌握舞台语言和身体表达的技巧。

演员可以参与各种实践演出，如话剧、音乐剧和舞蹈演出等，以锻炼自己在不同舞台环境中的表演能力。

通过以上方法的训练和实践，演员可以逐渐提升自己的舞台语言和身体表达能力，成为更加出色的艺术表演者。

浅论戏剧表演中形体语言的运用

浅论戏剧表演中形体语言的运用形体语言是日常生活中常被人们所使用的副语言，它既可以被应用于人际交往中，语言的辅助表达。

又能够应用于戏剧表演中，增加舞台表演效果的生动性和传神性。

在形体语言中，如一些手势、眼神、身体动作等等内容，它们产生于人们的生产生活，具有一定的社会群体意义，能贴近人们的生活，从而更容易被大多数人的审美心理所接受。

因此，将形体语言融入舞台上的戏剧表演能够引发观众的共鸣，增加戏剧的生活化倾向，使更多的人能够欣赏戏剧艺术之美。

一、形体语言在戏剧中的运用形式（一）空间语言形式空间语言这一形式主要表现为在人际交往中，人与人之间肢体上所间隔的距离。

它能够在一定程度上反映出人物的关系。

例如熟悉、亲密的人们在交往时往往肢体语言比较亲密，会出现零距离接触。

而如果是初识不久、关系较为疏远的人们在人际将交往时，出于礼貌和潜意识会对肢体语言的接触程度保持一定的距离。

这种人际交往中，人们肢体语言表达的近和远塑造出了肢体语言中的空间语言形式。

在舞台上表演戏剧时，恰当地使用肢体语言能够起到帮助观众了解人物关系，把握人物角色的作用，增强戏剧的可理解性。

（二）形体语言形式形体语言是戏剧表演中最为直接的肢体语言表现形式。

它主要通过戏剧中人物一系列的表演、动作等等内容，传递出人物角色的情绪和心理活動，为口头语言中的台词做出补充的效果。

形体语言因为非常细腻且生动，最考验一个演员对人物的演绎技术，因此肢体语言的桥段也常常被称为戏剧艺术的精髓所在。

形体语言更是贯穿了人们生活的各种语言交往中，它既可以拉近人与人之间的距离，表现出亲昵的情绪。

又能够通过一些肢体上的“小动作”传达出不耐烦、厌恶等隐含而不便说明的情绪心理。

实际上形体语言的独立性非常强，它甚至可以脱离口头语言而存在。

在戏剧表演中就有这样的例子，如默剧、哑剧，就完全是依靠演员的形体动作传递情感、表现情节的。

因此，形体语言可以帮助戏剧表演更加生动、灵活和传神。

（三）情感语言形式情感语言形式表现的主要是演员的面部情绪，通过局部的形体语言向观众传达出立体的人物形象和故事情节。

运动发声——台词与形体结合教学法

运动发声——台词与形体结合教学法苏珊【摘要】随着戏剧艺术的发展,对演员自身技能的要求越来越高.比如,对演员形体的要求提高了.许多新的舞台表现形式的戏剧,要求演员用身体动作去表达人物的思想情感,推动剧情发展,要求演员身体的表现、动作控制要准确、到位.其次,对台词的要求也提高了,演员必须保持气息的平稳、声音的质感.在戏剧表演专业的教学上,专业主课分为了声乐、台词、形体、表演四门功课,以前都是独立的课堂教学,虽有渗透与融合,但是方法与力度还不够.打破课程之间的壁垒,使课堂与课堂之间相互协作、相互融合,这是当前表演教学发展与研究的趋势所在.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】2页(P114-115)【关键词】运动发声;台词;形体;结合教学法【作者】苏珊【作者单位】南京艺术学院影视学院表导系【正文语种】中文近年来，随着戏剧艺术的发展，我们的戏剧舞台对演员自身技能的要求越来越高。

首先，是对形体的要求提高了。

比如，国内外涌现出许多肢体剧以及其他一些新的舞台表现形式的戏剧，要求演员通过用身体动作去表达人物的思想情感，戏剧的故事情节，对演员身体的表现、动作控制要十分的准确、到位，同时在动作的难度上也提升很多。

其次，对台词的要求也不断提高，因为在演员形体方面的要求提升后，就面临着身体要在高于以往的力度、难度、强度的状态中说台词，这无疑给演员保持气息的平稳、声音的质感上增加了难度。

在戏剧表演专业的教学上，专业主课分为声乐、台词、形体、表演四门功课，以前都是独立的课堂教学，虽也有渗透与融合但方法与力度还是比较匮乏。

为适应当前戏剧发展的要求，现在各课程之间逐渐开始结合起来。

打破课程之间的壁垒，使课堂与课堂之间相互协作、相互融合。

这也是当前表演教学发展与研究的趋势所在。

台词与形体这两门基础课程在教学上的结合，近年来，已被广泛尝试与研究。

但是，虽然言说者甚多，各种方法论并未形成较科学的教学体系。

浅析塑造人物的两大基本技能之形体塑造和语音塑造

浅析塑造人物的两大基本技能之形体塑造和语音塑造摘要：戏剧是以人为表现对象，用动作作为表演手段的艺术。

表演艺术是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为基础的。

演员在一个戏的演出中是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完成人物形象的塑造。

戏剧在反映现实生活时的主要手段是行动。

任何一个行动都具有心理和形体这两个方面，而且心理和形体两者是紧密地、不可分割地联系在一起的一个整体。

我们又可以把行动区分为形体行动与心理行动两种类别。

一般来说，外部行动是由心理行动的变化而产生和变化的，但在表演上，演员也可以利用外部行动的变化来合理地带动情感。

关键词：塑造人物两大基本技能形体塑造语音塑造前言：斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“外部体现之所以重要就是因为他是传达内在的‘人的精神生活’的。

体现器官和体现技术在我们这么艺术中起着十分重要的作用。

”作为一个演员不仅要创造出角色的情绪体验，同时还要考虑从外部来体现角色的问题。

由于表演艺术的创作基础是行动，演员要能够具体地、形象、生动地想像出人物特有的心理与形体动作，即在人物内心动作的欲求推动下心理活动的过程以及体现出这种心理活动过程的形体与语言动作。

我们要把感受通过准确、鲜明、富有表现力的能够给人以美的享受的外部形式揭示出来，而演员用以创造这种外部形式的主要手段只能是形体动作，声音和语言。

因此，形体、声音和语言也就被称之为演员创造人物形象时的两大支柱。

对于一个演员来说，是否能以艺术的形式塑造出鲜明生动的舞台人物形象，就不能不和演员在形体动作与语言上是否下功夫精雕细刻有着密切的关系。

一方面必须在声音、语言、形体与表情的表现能力上训练有素，使之在表现内心体验时能够在物质上有所依托。

另一方面，则要求演员在体验的基础上必须反复探索，寻找最能够表现出其内心体验的外部形式。

黑格尔说过：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作。

”在创造角色形体时，一定要从任务的性格出发去发掘人物外部形体活动特征。

台词课的收获星海音乐学院

台词课的收获星海音乐学院时光飞逝，转瞬间xx 年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：首先，从拙劣的纯语言表演转变开始。

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的台词表演。

在台上以前老是觉得不自在，有第三只眼睛看着自己，使自己不能很好的融入到表演环境中去，台词也不能贴合人物。

所以在每次台词课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己与对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，要学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。

这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的台词课学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

其次，要注意台词和形体的统一性。

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。

我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

我自己在台词上有很大的问题。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在台词上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在台词表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。

再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次下课后经过老师的认真耐心点评和调整，我似乎又有了希望，又找到了方向。