艺术与战争的较量(下)——浅谈未来主义音乐与达达主义音乐
浅谈达达主义
浅谈达达主义作者：张丹来源：《美与时代·城市版》2015年第02期摘要：达达主义艺术家肆无忌惮的挑战之前时代既有的艺术观念，他们摒弃艺术传统中对于绘画美学和具象再现的强调，也反对赋予艺术作品本身高雅神圣的地位。
达达主义反对的东西很多，然而实际上达达主义为我们带了什么是我们真正值得思考的。
关键词：达达主义传统虚无谈主义，是一种现代病。
试看古人，从雅典到文艺复兴，都不标榜主义。
因为主义总是一种偏见，甚至是强词夺理，终归是自我扩张，排斥异己。
[1]在第一次世界大战前后，西欧产生过三个由文学界发起而波及到美术领域的运动，即未来主义、达达主义和超现实主义。
达达主义从1916年在瑞士苏黎世诞生之日起就是一个包括文学、音乐和美术的综合运动。
当时，一群厌恶战争的欧洲青年艺术家经常在苏黎世的伏尔泰酒馆举行自由组合的诗歌、噪声音乐和恶作剧戏剧的表演会，同时出版杂志并开办画廊，刊登支持达达派的文章和画稿，展出欧洲各国现代派画家的作品。
此后，达达主义的美术运动渐次波及到法国巴黎、德国柏林、汉诺威和科隆等地，成为一种国际性的运动。
达达主义在西方现代艺术史中是一个非常反常态的艺术流派。
在它之前，历史上能留名的艺术流派都是因为贡献了新风格而被承认和接受，可是达达主义是个例外，它出名是因为肆意破坏、彻底横扫一切艺术风格。
众所周知，艺术作品从来不是横空出世，艺术理论也从来不是孤立存在的，它是和学术思想，哲学思想密切关联。
20世纪上半叶，两次世界大战所带来的空前灾难和现代资本主义社会的异化，导致了人们对西方传统理性主义的怀疑和信仰危机，叔本华的唯意志论、尼采的权利意志论、柏格森的生命哲学及海德格尔、萨特等人的存在主义哲学等非理性主义思潮在西欧广泛传播。
西方哲学发展到20世纪明显的分为两大主流思潮，一个是以自然科学和逻辑与语言分析为主的分析哲学，另一个是以人的存在和自由为主题的人文哲学。
通常情况下，前者被认为较重视科学理性和经验实证，而人文哲学则倾向于意志自由和非理性主义。
[精编]野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
![[精编]野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义](https://img.taocdn.com/s3/m/2b70d934580102020740be1e650e52ea5518ce9b.png)
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
现代艺术各个流派
现代艺术各个流派现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；透纳和德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
浅谈达达主义在现代艺术发展中的影响
浅谈达达主义在现代艺术发展中的影响作者：张馨锐来源：《青年时代》2018年第20期摘要：达达主义在现代艺术发展的进程中是一个特殊的存在，它所具有的极度反叛的精神令世界惊叹。
达达主义的影响波及超现实主义，抽象表现主义和概念艺术等，它使我们发现了艺术除原有的创作方式和思维外的更多可行性，为现代艺术的创作注入了全新的活力。
关键词：达达主义；反叛；装置艺术；现成品自从现代艺术开始发展以来，表现主义、立体主义、未来主义等各种风格流派就以前所未有的速度交替变换着，达达主义是这些主义中较为特殊的一个，从未有过某一种主义流派像达达主义一样，具有那样强烈彻底的反叛精神。
达达的不羁与反叛几乎到达了一个时代文化精神所能达到的顶点，造成这种现象的原因很大程度是由于残酷的战争对艺术家们造成的压抑，传统的道德、真理以及信念被纷飞的战火摧毁，外部环境日新月异的巨变令人们无所适从，在艺术家们重新寻求适合当下环境的自我表达方式时，传统的绘画甚至是立体主义、未来主义等现代绘画都已经无法满足他们受到刺激后的表达需求。
虽然形成达达主义的特殊时代背景注定了它存在的短暂性，但这并不妨碍它在现代艺术的发展中留下了独特的影响。
一、产生了新的创作方式达达主义主张“反传统”、“反审美”、“反理性”，达达否定一切的态度，使达达主义开始追求全新的表达方式。
虽然立体主义的毕加索已经开始使用一些报纸等进行画上的拼贴，但他的行为始终是为了合乎理性地表现画面，他的拼贴甚至可以看作是某种抒情的手段。
反观达达主义的艺术家们脱离了架上绘画的种种束缚，将经过各种扭曲变形的报纸、照片随意拼贴，打破了常规的思维，产生了怪异的视觉效果，这是一种与任何浪漫因素都不相关的行为，只是为了将传统逻辑上的好的定义破坏掉。
在达达主义中，任何作品都可以作为一件作品呈现，甚至后来杜尚的现成品艺术产生了更加令人震颤的效果。
杜尚最著名的现成品艺术品《泉》，尽管它的本体只是一个被签上名字的小便器，但经过人们反复的提及和试图解释后，俨然成为了一件真正令人深思的艺术品。
20世纪西方未来主义达达主义文学资料
代表人物及作品
纽约达达代表画家有：马塞尔-杜尚 德国达达代表画家有：
柏林：胡森贝克、劳尔-豪斯曼、乔治-格 罗兹、约翰-哈特菲尔德、汉拉-霍赫 科隆：马克思-恩斯特
巴黎达达：主要是文学，著名画家有费朗西
斯-毕卡比亚、阿尔普和恩斯特
汉娜-赫西
漂亮小姐 1920
乔治-格罗兹 大都会
达达主义的发展
1914~1915年，第一次世界大战爆发，许多画家逃避到瑞士，他们以玩 世不恭的态度和胡闹创造了新艺术。这部分画家有：汉斯-李斯特、马赛 尔-杨科、汉斯-阿尔普等。 1917年，他们举办了画廊展览，随着战争结束，达达艺术传遍各国。分 别出现了纽约达达（1915~1920)、德国达达（1918~1923）和巴黎达达 （1919~1922）。 达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。1921 年，巴黎的一些大学生把象征着“达达”的纸人，扔进塞纳河“淹死”， 以表示对达达主义的憎恨。 1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多 成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。
球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因
此，达达主义是虚无主义（一种怀疑主义哲学，产生于19世纪的俄 国，它否定任何形式的审美观念）在文学上的具体表现。它反映了
第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原 始法西斯分子，他们采用了巴枯宁（无政府主义者）的口号：破坏
乔治-格罗兹 共和国自动机 1920
豪斯曼 《时代精神》
施维特斯 《镜子》
爱的展示 毕卡比亚 1917
比卡比亚 我在记忆中又一次看到 了乌德妮 1913
艺术中的前卫艺术运动知识点
艺术中的前卫艺术运动知识点前言：前卫艺术运动是20世纪艺术发展中的一股重要力量，不拘泥于传统艺术规范，挑战观念和审美。
本文将介绍几个重要的前卫艺术运动，包括达达主义、超现实主义和波普艺术。
通过了解这些运动的知识点，我们可以更好地理解前卫艺术的精神内涵和对传统艺术的冲击。
一、达达主义1. 达达主义的起源和背景达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是对传统文化和道德的冲击，反对战争和社会体制的艺术运动。
2. 达达主义的特点- 自由性和反传统：达达主义追求自由表达和创新，挑战传统艺术形式和观念。
- 抗议和幽默：达达主义作品中常见的讽刺和荒谬元素，表达对社会和政治现实的不满和嘲笑。
- 媒体和装置艺术：达达主义尝试将日常物品和媒体材料用于艺术创作，突破纯绘画艺术的界限。
3. 代表人物和作品- 马里奥·毕卡雄：以其创新的行为艺术和肢体表演而闻名，如《喷泉》。
- 马尔塞尔·杜尚：提出“就是艺术”的概念，以陈列展览和复制品艺术闻名。
二、超现实主义1. 超现实主义的发展和文化背景超现实主义在二十世纪二三十年代盛行于欧洲，探索潜意识和人类心灵的自由创作，对精神分析和梦境研究产生影响。
2. 超现实主义的特点- 梦幻和超验：超现实主义试图通过创造奇幻、不合逻辑的形象和场景来揭示潜意识中的真相。
- 自动写作和自动绘画：超现实主义艺术家采用自动写作和涂鸦的技法，释放潜意识的创造力。
- 挑战现实和理性：超现实主义对现实世界中的常规、合理的观念提出疑问，并探索意识的非理性和复杂性。
3. 代表人物和作品- 萨尔瓦多·达利：以其超写实主义作品和夸张形象闻名，如《记忆的永恒》。
- 雅克·利普奇茨：创作大量迷幻、变形的艺术作品，如《大展览》。
三、波普艺术1. 波普艺术的背景和发展波普艺术兴起于20世纪60年代，是对消费主义和大众文化的反应，将日常物品和媒体形象变为艺术的题材和符号。
2. 波普艺术的特点- 商业主义和表面性：波普艺术强调媒体和商品文化对个体生活的影响，追求大众化的艺术表达。
达达主义电影
诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 • 诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺 • 发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反 “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变 • 了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。在达达 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 • 主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • “反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都 • 为达达主义者们所热衷。因此，达达主义的作品经常 理念对 20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 • 表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。这种独特的 • 理念对20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在 • 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。 美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。
达达主义电影
宗旨：颠覆和破坏 因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本 主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底 自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代 表作是法国导演雷内· 克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚 斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成， 全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。 威尼斯街景，连放三遍
达达主义对后来艺术的影响
达达主义对后来艺术的影响达达主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对后来艺术的影响深远。
本文将从几个方面探讨达达主义对后来艺术的影响。
达达主义在艺术创作中强调反传统、反理性的精神。
它拒绝接受传统艺术的规范和束缚，试图打破传统的审美观念和创作方式。
这种反传统的精神对后来的艺术家产生了深远的影响。
例如，达达主义的艺术家们提出了“偶然性”的概念，认为创作应该遵循偶然的规律，这对于后来的行为艺术和概念艺术产生了重要影响。
后来的艺术家们开始注重艺术创作过程中的偶然性和意外性，强调创作的自由性和开放性。
达达主义对艺术语言和媒介的革新也产生了重要影响。
达达主义的艺术家们尝试利用不同的媒介和材料来表达他们的创意，他们拓展了艺术的边界，打破了传统艺术形式的限制。
这种对媒介的革新对于后来的艺术家们提供了更多的实验空间和创作可能性。
例如，达达主义的艺术家们使用了拼贴、装置和雕塑等不同的媒介来表达他们的创意，这对于后来的装置艺术和当代艺术形式的发展起到了重要推动作用。
达达主义的反艺术观念对后来的艺术理论产生了深远的影响。
达达主义的艺术家们认为传统的艺术是虚假的，他们试图颠覆艺术的权威性和认知模式。
这种反艺术观念激发了后来的艺术家们对艺术界的质疑和批判精神。
后来的艺术家们开始思考艺术的定义和功能，他们试图打破传统的艺术边界，探索新的艺术形式和创作思路。
例如，后现代主义艺术家们提出了“去中心化”的概念，试图打破传统艺术的中心地位，强调个体的独立性和多样性。
达达主义对社会和政治的关注也对后来的艺术产生了重要影响。
达达主义的艺术家们通过他们的创作表达了对当时社会和政治现实的不满和批判。
他们试图通过艺术来唤醒人们对社会问题的关注和思考。
这种关注社会和政治的精神对于后来的政治艺术和社会艺术产生了重要影响。
后来的艺术家们开始将艺术与社会问题相结合，通过艺术作品来呈现和探讨社会问题，发出对社会不公和不平等的声音。
达达主义对后来艺术的影响是多方面的。
浅谈达达主义
鼓 地宣传要做无意义的事 ，宣传 虚无 ？ 答案现在是明确的 ， 它 彻底地无视 一切价值 ， 因此 打破 了人们思 维 的定见 ， 给人带来
了 思想 的解 放 。
注释 ：
［ １ 】木心讲述 主义 文学回 忆录［ Ｍ ］ ．陈丹青笔录 ．第六十四 讲 ：未来 南宁 ： 广西师范大学出版社 ，２ ０ １ ３ （ ｏ １ ）：８ １ ９
到现代 艺术 的变革 ， 既是艺术语 言和形 式的革新 ， 又是艺术 观
念 的转变 。在反传统方 面 ， 达达 主义 比欧洲其他先锋派更 加激 进 和极端 ， 其基 本纲领是怀疑一切 、 否定一切 ， 它不仅反对古典 主义的传统艺术 ，而且厌烦 任何为人们所认 可的艺术形态 ， 包
括 同样反传 统的立体 主义 、 表现 主义 、 未来 主义等现代 艺术流
关 键 词 ：达 达 主 义 传 统 虚 无
谈主义 ， 是一种 现代病 。试看 古人 ， 从雅 典到文艺复兴 ， 都 不标榜 主义 。因为主义总是一种偏见 ， 甚至是强词夺理 ， 终归是
自我扩张 ， 排斥 异 己。＿ ｌ Ｊ 在第一次世界 大战前后 ， 西欧产生过 三个 由文学界发起 而 波及 到美术领域 的运动 ， 即未来主义 、 达达主义 和超现实主义 。 达达主义从 １ ９ １ ６年在瑞 士苏黎世诞生 之 日起就是一个包括 文 学、 音乐 和美术 的综合运 动。当时 ， 一群厌恶战争 的欧洲青年艺
机， 叔本 华的唯意志论 、 尼采 的权 利意志论 、 柏格森 的生命 哲学 及海德格尔 、 萨特等人 的存 在主义哲学 等非理性主义思 潮在西
撑， 选择现代 派是 因为反传统 的东 西是不需要传统 的。恰好对
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达达主义具有强烈的批判精神，这也在当代设计中得到了体现，设计师更加注重对社会、 文化、政治等问题的探讨和表达。
THANKS
感谢观看
、变形等手法展现人性的荒诞和社会的荒芜。
设计领域的实践
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反对传统设计形式
达达主义在设计领域的实践反对传统的设计形 式和风格，主张自由、无意义和反常规的设计 理念。
创新设计元素
达达主义设计作品运用了多样化的设计元素， 如抽象图形、拼贴、碎片化等，打破了传统设 计规则。
社会批判与讽刺
达达主义设计作品也反映了社会批判和讽刺的 倾向，通过设计元素揭示人性的荒诞和社会的 荒芜。
达达主义主张艺术的自由和多样性，这也在一定程度上影响了当代社 会思潮的多元化，人们更加关注不同的声音和观点，社会思潮更加丰 富和多元。
增强社会思潮的批判性
达达主义的批判精神也对当代社会思潮产生了影响，人们更加关注社 会、文化、政治等问题，并对其进行深入的批判和反思。
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促进社会思潮的创新性
达达主义主张艺术的创新和个性，这也在一定程度上影响了当代社会
达达主义艺术家们认为艺术应 该摆脱商业和政治的束缚，以 自由和独立的方式创作。
达达主义的影响与贡献
达达主义对现代艺术产生了深远的影响，成为现代艺术的一个重要转折 点。
达达主义对后来的超现实主义、波普艺术等流派都有影响，对现代艺术 的发展起到了重要的推动作用。
达达主义的反传统、反理性的特点，使得它成为一种具有革命性的艺术 形式，对现代社会的文化、艺术、思想等方面都产生了重要的影响。
反对权威和规则
达达主义反对一切形式的权威和规则，认为这些限制了人的自由和独立思考 ，阻碍了人类社会的进步。
未来主义、达达主义与前卫艺术
1
未来主义音乐
三、放弃参加一切用封好的信封寄来同样的请柬和收取报名费的 比赛，公开谴责欺骗行为，揭露那些不够格的比赛评委，他们基 本是由笨蛋和弱智组成的。 四、远离商业圈和学术圈，鄙视他们，宁愿过简朴的生活，也不 靠出卖自己的艺术换取丰厚的收入。 五、把我们自己对音乐的感觉从一切模仿或过去的影响中解放出 来，以面向未来的思想去感觉和歌唱，观察所有与人类有关和超 越人类的自然现象，从自然中汲取灵感和美学：颂扬那些能在现 代生活的方方面面以及人与自然无穷无尽的密切关系中不断更新 自我的代表人物。 六、推翻主张“现成”音乐的偏见——那只是浮夸和无能的表现。 宣布未来主义音乐唯一的概念，就是绝对不同于迄今为止的所有 音乐。培养未来主义音乐的欣赏品味，推翻教条的、学院式的和 令人生厌的价值观，告诉世人“让我们回到古代”这种说法是可 恶的、愚蠢的和可耻的。
1
特点：
未来主义音乐
大量使用噪音，歌颂机械文明，表现都市生活。
马里内蒂对于未来主义音乐所下的定义是：“极为经济的、性感的、 大胆的、航空的、机械的充满活力的综合表现。”
音乐，以它的高度有序之美从自然和生活的声音世界中显现出来，可是 未来主义音乐则否认了它与普通声音世界的界限。它们用乐音的特殊组 合来制造噪音，或直接引进现实世界的噪音，一旦再放弃传统的作曲技 法，那就与现实的声音世界没什么两样，而“音乐”也就剩下一个概念 的空壳。 未来主义作曲家提出把过去所有的音乐完全勾销，以新的音响表现手 段——— 噪音音乐重新开始，他们认为传统的和大家所熟悉的音乐材 料——— 乐器所发出的“乐”音已经不能再表现出人类情感的日子已 经到来了。
未来主义的诞生
工业文明的进展和新的社会组织的形成；机 器的产生和由科学发明及新的意识形态风起 云涌所促成的思想革新；旅行和信息作为沟 通工具的飞速发展；所有这些因素，在19世 纪末和20世纪初，都在迫使欧洲社会发生变 化。
大战中的插曲艺术特色
大战中的插曲艺术特色一、引言大战中的插曲艺术特色是指在战争背景下创作和演出的各种艺术形式，它们以独特的方式表达了战争的残酷、人性的挣扎以及希望的闪光。
这些插曲艺术作品在大战中扮演了重要的角色，不仅激发了士兵和民众的斗志，同时也记录了历史的瞬间，成为了文化遗产的一部分。
二、战争背景下的插曲艺术形式在战争期间，人们的生活受到了极大的影响，但战争也激发了人们的创造力和表达欲望，各种插曲艺术形式应运而生。
以下是一些常见的插曲艺术形式：1. 战地文学战地文学是战争期间创作的文学作品，它通过文字描绘战争的残酷和人性的挣扎。
这些作品往往具有强烈的现实主义色彩，通过真实的描写和鲜活的人物形象，让读者深刻地感受到战争的可怕和无奈。
2. 战争音乐战争音乐是以战争为主题的音乐作品，它通过旋律和歌词表达了士兵和民众的情感和斗志。
战争音乐可以激励人们的斗志，让他们在战斗中变得更加勇敢和坚定。
3. 战争电影战争电影是通过影像的方式展现战争的残酷和人性的挣扎。
这些电影往往具有强烈的视觉冲击力和情感共鸣，通过精良的制作和逼真的演技，让观众身临其境地感受到战争的恐怖和痛苦。
4. 战地绘画战地绘画是艺术家在战争期间创作的绘画作品，它通过色彩和形象表达了战争的残酷和人性的挣扎。
战地绘画可以记录战争的瞬间，让后人了解历史的真相。
三、插曲艺术的特色插曲艺术在大战中有着独特的特色，以下是几个方面的探讨：1. 表达战争的残酷和人性的挣扎插曲艺术作品通过各种艺术形式，以真实而生动的方式表达战争的残酷和人性的挣扎。
这些作品往往以真实的细节和鲜活的形象展现战争的可怕和无奈，让观众深刻地感受到战争的痛苦和苦难。
2. 激发士兵和民众的斗志插曲艺术作品可以激发士兵和民众的斗志，让他们在战争中变得更加勇敢和坚定。
战争音乐和战地文学通过激励人们的情感和精神，让他们在困难和痛苦面前不屈不挠，坚持到底。
3. 记录历史的瞬间插曲艺术作品记录了历史的瞬间，成为了文化遗产的一部分。
达达主义视角下的电子音乐
达达主义视角下的电子音乐作者：王桢来源：《艺术评论》 2013年第2期王桢诞生于20世纪初期的“达达主义”是西方文艺发展历程中的一个重要艺术派别，它所表现出来的反战、反文化、反传统、反人工、反理性的态度，改变了长期以来居于主导地位的传统艺术价值观。
在达达主义者的眼里，“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”，一切与现行艺术标准背道而驰的行为都为达达主义者们所热衷。
因此，达达主义的作品经常表现出新奇、大胆的特点和叛逆的精神。
这种独特的理念对20世纪的许多现代主义文艺流派都产生了较大的影响，如：超现实主义和奇幻主义，同时也渗透在美术、电影、文学、音乐等各种艺术形式当中。
电子音乐作为20世纪音乐的一部分，是音乐与电子科技相结合的产物，与达达主义同属于先锋艺术的范畴。
自它萌芽那天起，电子音乐便以完全异于传统音乐的方式向人们展现着它的先锋性和独特性，尤其是它在音色和演出方式上的突破，让音乐脱离了人工演奏的范畴和传统的音乐厅演出模式，和达达主义一样，进入了反人工、反传统的领域。
不仅如此，电子音乐在创作和表演方面也体现着达达主义的思想。
反理性控制的美学主张成为电子音乐创作的重要手段，非理性选择即“偶然性”的表演方式也开始被广泛运用。
在此，笔者以达达主义的产生及其特征为出发点，从达达主义的三大因素“喧闹”、“并置”和“机遇”对电子音乐的创作方法和表演方式进行较为深入的分析，以探讨电子音乐中所体现的达达主义。
一、达达主义的产生及其特征第一次世界大战的伤害使整个欧洲都陷入了恐慌和萧条的境地，四处弥漫着厌倦战争、怀疑现实、否定理性的虚无主义情绪。
此时的瑞士由于它的中立国身份让它在战争中免遭其难，成为了欧洲各国逃亡者的首选，其首都苏黎世更变成了艺术家的大本营。
在虚无主义情绪的笼罩下，艺术家们开始用嘲弄和戏谑的手段对传统的道德观念和美学思想进行批判，甚至认为，“只要是先前艺术家唾弃的东西就是艺术”[1]。
在1916年1月4日被称为“达达之夜”的苏黎世艺术家聚会上，赫高·巴尔用随手可得的广告纸黏贴成一件外衣穿在身上，朗诵自创的“音响诗”，以这样的行动来表达对传统艺术的否定。
音乐欣赏知识：音乐比较——与不同流派的音乐作品进行比较和分析
音乐欣赏知识：音乐比较——与不同流派的音乐作品进行比较和分析音乐比较——跨越不同流派的音乐作品音乐是一门跨文化的语言，它可以通过音符、节奏、旋律、和声等元素，以及经由艺术家的情感表达，深入人心，打动人心。
然而，由于地域、历史和文化等因素，不同地区的音乐往往形成了各自独特的风格和流派。
本文将以“音乐比较”为主题，选取六首不同流派的音乐作品为例，进行分析和比较。
首先，我们来听一首拉丁乐——Marc Anthony的《Vivir Mi Vida》。
这首歌以其欢快的旋律、热情的舞蹈节奏和扣人心弦的歌词而闻名。
Marc Anthony在这首歌中淋漓尽致地表达了自己对生命的热爱和追求，让人不禁跟着节奏飞舞。
与此相对比的是Wolfgang Amadeus Mozart的《安魂曲》。
这首古典音乐中没有鼓点和强有力的旋律，取而代之的是对和声和旋律的细致刻画和巧妙运用，以及无与伦比的情感表达和精确的音乐结构。
这两首音乐作品来自截然不同的文化背景，表现了不同的艺术形式和审美价值观，但它们各自通过音乐语言，却完美地呈现出了作者的情感和思想。
接下来，我们听一首摇滚乐——The Beatles的《Hey Jude》。
这首歌的旋律优美，歌词简单而深刻。
在这首歌中，The Beatles用音乐传递出他们对时代变迁和文化碰撞所带来的挑战和迷茫。
然而，事实上这首歌的唱作人Paul McCartney却是通过对自己小孩命运的思考而作出的。
相比之下，Hip-hop的一首代表作——Notorious B.I.G的《Juicy》。
这首Hip-hop音乐充满了个性和强烈的节奏感，且歌词极具文化内涵和个人风格。
这两首曲子之间的差异可以说是截然不同的，但在个性和自我表达方面却有着共通的价值和意义。
最后，我们来听一首另类摇滚——Radiohead的《Creep》。
这首歌以独特的声音效果，淡淡的旋律，低沉的歌唱以及充满煽动性的歌词而著称。
这首歌主人公竭尽全力地想展现自己的个性，却被他人所压制。
艺术与战争的较量（上）——浅谈未来主义音乐与达达主义音乐
艺术与战争的较量（上）——浅谈未来主义音乐与达达主义音乐北方音乐Northern Music艺术与战争的较量（上）——浅谈未来主义音乐与达达主义音乐王凯琳（东北师范大学音乐学院，吉林长春 130000）【摘要】未来主义音乐与达达主义音乐是20世纪初现代主义音乐中的两种艺术思想。
未来主义音乐产生于第一次世界大战前，由于未来主义者深得工业文明的积极影响，故对于工业和科技十分推崇，音乐以噪音音乐为主，表现为对于工业文明的极度崇拜，但并未得到有效的传播。
【关键词】未来主义；达达主义；第一次世界大战【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、现代主义音乐的产生纵观世界的发展，19世纪末到20世纪初的工业革命、两次世界大战等一系列巨大变革影响和改变着人们的思想和生活。
尤其在两次世界大战中，人类滥用武器自相残杀，原本崇尚的自由、平等被战争无情地践踏，这一切都给人类的精神和思想带来了极大的伤害。
在这一背景下，一些接受传统的艺术和哲学教育的知识分子开始对这个世界提出质疑，非理性、不真实，毫无秩序和条理的环境，使他们急于寻找可以把他们内心的焦虑、孤寂的感觉彻底宣泄的表达方式。
于是在20世纪的欧洲，在文学和艺术领域呈现出现代主义思潮争妍斗奇的现象。
“现代主义音乐”由此产生。
音乐史上普遍认为“现代主义音乐”开始于法国印象派作曲家德彪西于1894年创作的《牧神午后协奏曲》。
此后相继产生了许多风格各异的音乐流派，其中受文学流派“未来主义”和美术流派“达达主义”影响下产生的音乐，极具张扬的个性风格和对传统的极端颠覆，但彼此间又充满着极端的对立与不同，共同编织着西方现代音乐的发展潮流。
二、战争的拥护者——“未来主义”音乐（一）“未来主义”音乐的发端未来主义于20世纪初兴起于意大利，之后范围逐渐扩大。
当时的意大利正处于工业革命的影响之下，交通运输工具的发明、机器代替手工的进步为人们的生活带来了前所未有的改变。
这就要求人们不仅在技术上，还要在思想上不断革新以适应社会的发展和变革。
20世纪西方未来主义达达主义文学
达达主义的发展
1914~1915年，第一次世界大战爆发，许多画家逃避到瑞士，他们以玩 世不恭的态度和胡闹创造了新艺术。这部分画家有：汉斯-李斯特、马赛 尔-杨科、汉斯-阿尔普等。 1917年，他们举办了画廊展览，随着战争结束，达达艺术传遍各国。分 别出现了纽约达达（1915~1920)、德国达达（1918~1923）和巴黎达达 （1919~1922）。 达达主义虽然曾一度引起人们的注意，但终因精神空虚而不持久。1921 年，巴黎的一些大学生把象征着“达达”的纸人，扔进塞纳河“淹死”， 以表示对达达主义的憎恨。 1923年，达达主义流派的成员举行最后一次集合而宣告崩溃，它的许多 成员随即转向，参加到现实主义作家的行列。
1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
它是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传 统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一 群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的 作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一
次世界大战的绝望，是二十世纪初在欧洲产生的一种
资产阶级的文艺流派。
历史影响
达达主义是波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域 的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是 第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作 为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现 代主义文艺流派都产生了影响。 达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。在达 达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见 解。 达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价 值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常 生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实 主义和激浪派。
达达主义电影教材
只昙花一现﹐但在电影美学和电影技巧上却 有所贡献﹐其中有德吕克在《狂热》(1921) 中的深焦距镜头﹐冈斯在《车轮》中的加速 蒙太奇﹑在《拿破仑》中叠印的人物及合成 银幕和多种角度拍摄的主观镜头﹐莱皮埃在 《黄金国》中从人物眼中看到的各种景像等。
• 1923～1933年间出现了达达主义和超现实主义的先锋派电影。达达主义的电影没有主
用。用杜尚的原话，“艺术并不崇高，它可以随便是什么东西，不值得我们对它有太 高的推崇。”他的那些基于日常生活题材所创作的艺术，都是把传统美学所拒绝的非 艺术物品即“现成品”带入到艺术作品中，如《旋转的饰板》，就是把一只自行车的 轮子装在厨房凳子的顶端。 • 在音乐领域，传统的乐音体系已不能满足音乐家们创作的需求，他们开始投身于新声 音的制造和发掘中，在这个基础上出现的电子音乐，从根本上动摇了传统音乐观念对 音乐声音资源界限的划分。声音是任意的，既可以是乐音，也可以是噪音，对达达主 义来说，噪音就成了声音的现成品，达达主义中的“喧闹”也就是噪音。1913年，卢 索罗写了一份未来派宣言，有关于机器时代对人类生活及听觉的改变，这为噪音音乐 提出了论据。这之后的“具象音乐”以舍费尔为代表，把人们生活中最耳熟的诸如： 火车声、汽笛声、机械摩擦等声音经过录音机、滤波器等设备进行特殊方式的剪接、 循环、重复、拼贴，以及再合成技术，制作成一种全新的“音乐”。这种音乐以噪音 为材料，打破了乐音体系以有序声波为材料的传统音乐思路，虽然大多数人的耳朵还 不能接受这种也被称之为“音乐”的东西，但不可否认，它的出现极大地扩展了音乐 的表现范围和表达空间。经典作品有舍费尔的《铁路练习曲》（使用了火车噪音）、 《平底锅练习曲》（1948），亨利的《模棱两可协奏曲》（1950）等。“具象音乐” 所进行的早期电子音乐的探索，引发了人们把电子科技作为音乐创作的直接动力，给 电子音乐的发展带来了历史性的突破。之后，电子音乐 • 吸收了具象音乐在音乐中使用噪音和自然音响的特点，创作了大量的作品，以更丰富 的现代化设备和学术手段继续进行着对传统音乐的颠覆。
达达主义对现代新媒体的影响
达达主义对现代新媒体的影响达达主义是二十世纪初期在法国兴起的一种艺术思潮，它主张反传统、追求个性、自由和创新，对现代新媒体产生了深远的影响。
本文将从达达主义对电影、摄影、音乐、绘画和文学等方面的影响展开阐述。
首先，达达主义对电影产生了重要的影响。
达达主义者认为电影是一种突破传统的艺术媒介，可以通过非线性的叙事、快速的镜头切换、图像的拼贴等手法来表达个人情感和思想。
达达主义先驱香农伯格的电影作品《大都会》就是典型的例子，它运用拼贴的手法展现了现代城市的混乱和焦虑感，给人以强烈的视觉冲击力。
达达主义的电影手法为后来的实验电影铺平了道路，也对后世电影艺术产生了深远的影响。
其次，达达主义对摄影产生了重要的影响。
达达主义者认为摄影可以捕捉到现实生活中的瞬间，通过捕捉瞬间的速度和运动来表达个人情感和观点。
他们推崇摄影师马努·雷的作品，马努·雷的摄影风格独特，运用了大量的逆光和运动模糊，以及拼贴和双重曝光等手法来表现他对现代城市生活的批判。
达达主义的摄影理念对后来的新闻摄影和实验摄影产生了重要的影响，也为后世的摄影艺术开辟了新的道路。
此外，达达主义对音乐产生了重要的影响。
达达主义者认为传统音乐限制了个人创新和自由表达，因此他们试图通过噪音、不协调的音符和声音碎片等手法来打破传统音乐的框架。
达达主义音乐的代表人物之一尤戈·齐尔马蒂斯克的作品《春之剧》就是典型的例子，这部作品运用了非传统的乐器和演奏风格，以及非结构化的音乐排列，给人一种极富冲击力的感觉。
达达主义的音乐实践对后来的实验音乐产生了重要的影响，也为现代音乐的多元化发展提供了启示。
此外，达达主义还对绘画产生了深远的影响。
达达主义的绘画风格追求自由和创新，拒绝传统的绘画形式和材料，试图通过拼贴、文字、符号等手法来表达个人情感和思想。
达达主义的代表人物之一马尔塞尔·杜尚以其创造了一系列的“就爱”雕塑和“就爱”画作而闻名。
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Western Music 西方音乐
艺术与战争的较量（下）
——浅谈未来主义音乐与达达主义音乐
王凯琳
（东北师范大学音乐学院，吉林 长春 130000）
【摘要】未来主义音乐和达达主义音乐对于传统音乐思想都进行了批判和否定，但二者立场不同。
未来主义音乐崇尚工业和战争，达达主义音乐产生于第一次世界大战后，由于达达主义者饱受战争欺凌，对科技和工业都丧失信心，音乐以偶然音乐为主，更加随意、随性。
它们都使音乐艺术家的视野愈加开阔，也为音乐艺术探索另辟蹊径。
【关键词】未来主义；达达主义；第一次世界大战
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、战争的反对者——“达达主义”音乐
未来主义的出现，向传统世界发出了质疑和挑战。
经过第一次世界大战的洗礼，就在未来主义快要被人们逐渐淡忘之时，达达主义的出现重燃反传统的火炬，导致传统艺术的彻底瓦解。
达达主义在未来主义的基础之上，与传统的决裂更加彻底和明显。
（一）“达达主义”音乐的发端
第一次世界大战给人类社会带来了沉重打击，民生凋敝、世界恐慌。
一战前人们所憧憬和向往的机械社会、工业文明遭到毁灭，西方的传统文明和井然有序的社会状态，在人们对于现实的怀疑、对理性的叛逆和对第一次世界大战的绝望中荡然无存。
达达主义的思想便由此产生。
“达达”作为一种思想的正式出现是在1916年。
据说带有反战和反艺术性质的“达达运动”，是来源于当时一群为逃离战争的侵袭而在苏黎世聚集的艺术家，当时的瑞士作为战争的中立国而免于灾难，也成为了各战争国人民寻求庇护的天堂，这些反战艺术家在苏黎世的一家酒馆里随手将一把裁纸刀插入法德词典，打开词典看到刀口指向“达达”一词，便以此来对这一运动进行命名。
自此运动正式展开，激进的达达主义者在各个领域将反传统发挥到极致，在社会上引起极大轰动。
达达主义者在艺术的基础上进行反艺术、反理性的挑战，是对第一次世界大战的极端抗议，是旧有艺术美学思想的彻底瓦解。
他们讨厌陈旧的模式和框架的束缚，追求随意性和偶然性，反对理性，反对传统艺术。
这些因素逐渐由文学、绘画等领域渗透到了音乐领域，产生了偶然音乐。
（二）“达达主义”音乐的主要表现
埃里克·萨蒂(irEkaStie)是一位著名的法国作曲家，是达达主义音乐的主要代表人物，还被法国六人团视为榜样。
他将嘲讽和幽默使用标题和注释进行直观地表达，注释例如“像害牙痛的夜莺一样地演奏”，似乎可以作为给表演者的一种演奏指示，或给欣赏者的说明。
萨蒂于1921年暂时搁置了音乐创作活动而投身于达达主义运动的队伍之中，其间花费大量时间致力于达达主义的宣传活动。
在他深入了解达达主义思想之后，其反艺术、反理性、反传统的创作信念越发坚定。
芭蕾舞剧《炫技表演》描写的是在马戏团帐篷外为吸引观众进入观看正式演出的一场杂耍表演，结果观众把杂耍表演当作正式演出而没有进入帐篷内，即使杂技演员和招揽观众的工作人员竭尽心力都未能使观众意识到这一错误。
这部作品由法国作家、艺术家科克托（Cocteau）创作剧本，法国作曲家萨蒂负责编曲，西班牙画家、雕塑家毕加索（Pablo Ruiz Picasso）负责舞台背景和服装设计，法国诗人阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）为其写演出介绍，集各领域前卫艺术代表们的新思想于一身，不仅具有达达主义的性质，还在音乐、舞蹈、绘画、文学以及戏剧等领域都掀起了热浪。
在这部作品中，音乐退居于从属地位，既不表现人物关系也不传达作品感情，只是对当时环境的烘托和渲染。
萨蒂使用了鸣笛声、轰鸣声、键盘敲击声等日常生活中很常见又容易被忽略的声音，制造出都市里喧闹又繁忙的生活景象。
这是萨蒂将反传统的理论结合实践而产生的一次大胆挑战，突破了音乐创作的局限，使艺术回归生活，而本质又是反艺术的。
二、结语
未来主义与达达主义是在第一次世界大战前后兴起的两种艺术思想，二者对于传统的艺术审美和理性的思维都进行了批判和颠覆，但二者立场却不同。
虽然未来主义音乐与达达主义音乐仅是音乐历史发展过程中的短暂的过渡，并不具备严谨的甚至是专业的音乐创作手法，也未形成确定的理论体系，但它们对于传统音乐的批判和怀疑为后人对于音乐艺术的探索另辟蹊径，把音乐艺术指引到非理性、反传统的空间中，并为之后的后现代主义音乐的创造提供了很好的范例。
音乐是什么？音乐作品的本质是什么？音乐的作用是什么？音乐的美指什么？这一个个问题，至今仍在社会及文化的发展过程中，在无数研究学者的探索实践中，不断地更新与修正。
这不仅是人类对于新领域的渴求，也是人类探索精神的体现。
参考文献
[1]于润阳.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2013.
作者简介：王凯琳（1993—），女，2016级研究生，东北师范大学音乐学院，研究方向：外国音乐史论研究。
Northern Music 7。