艺术创新与审美
中国传统艺术中的工艺技巧与审美价值
中国传统艺术中的工艺技巧与审美价值中国是一个拥有悠久历史的国家，其传统艺术以其独特的工艺技巧和深厚的审美价值而闻名于世。
这些传统艺术不仅是中国文化的重要组成部分，也是中国人民智慧和创造力的结晶。
在这篇文章中，我们将探讨中国传统艺术中的工艺技巧与审美价值，并探究其在当代社会中的意义。
一、工艺技巧的传承与创新中国传统艺术的工艺技巧源远流长，经过数千年的传承和发展，形成了独特的风格和特点。
其中，陶瓷、绘画、刺绣等工艺技巧备受瞩目。
例如，中国的陶瓷制作技艺以其精湛的技术和丰富的装饰而闻名于世。
从唐朝的三彩釉陶到明代的青花瓷，再到清代的粉彩瓷，每一种陶瓷都展示了中国人民对美的追求和对细节的极致关注。
然而，传统的工艺技巧并非僵化不变的，而是在不断地创新和发展中得以保持活力。
中国的工艺美术师们在传统技艺的基础上，不断探索新的表现方式和材料，使得传统工艺与现代审美相结合。
例如，一些陶瓷艺术家开始尝试使用当代材料和技术，创作出具有现代感的陶瓷作品，这些作品既传承了传统的工艺技巧，又展示了当代艺术的创新和个性。
二、审美价值的体现与传递中国传统艺术中的审美价值深受中国文化的影响，强调内涵和意境的表达。
中国人民注重传统艺术作品所传递的情感与思想，追求以简洁、含蓄的方式表达深刻的哲学思考和人生哲学。
这种审美价值的体现可以从不同的角度进行探究。
首先，中国传统艺术强调自然与人的和谐。
中国人视自然为至高无上的存在，尊重自然，追求与自然的和谐共生。
这种和谐观念在传统艺术中得到了充分体现。
例如，中国的山水画以其独特的构图和意境而著名，画家通过精妙的笔墨和线条，表达出大自然的壮丽与宁静，体现了中国人对大自然的敬畏和对和谐生活的追求。
其次，中国传统艺术注重内在的美与精神的追求。
中国人民认为，艺术作品应该通过形式的美来表达精神的美。
例如，中国的传统绘画强调“写意”，即通过简洁的线条和色彩来表达深远的思想和情感。
这种审美观念与西方绘画注重逼真和细节的风格形成鲜明的对比，体现了中国人民对内在美的追求和对精神世界的关注。
艺术与审美的辩证关系
艺术与审美的辩证关系艺术与审美是紧密相关的概念，往往在我们的日常生活中起到重要的作用。
艺术是通过不同的形式和媒介表达情感和思想的一种创作活动，而审美则是对艺术作品的美感体验和审视。
艺术和审美之间存在着独特的辩证关系，即它们相互依赖又相互影响。
首先，艺术作品是审美体验的来源。
艺术家通过创作独特的作品，利用线条、色彩、音乐等元素，以及各个艺术形式的技巧，引导观众在审美的过程中感受到美的享受。
艺术作品的独特性和创新性吸引着人们的注意力，唤起他们对美的追求和欣赏的能力。
在欣赏艺术作品的过程中，观众的审美能力得到了锻炼和提高。
他们会学会欣赏作品中的细微之处，理解艺术家的创作理念，进而形成自己的审美趣味和品味。
然而，审美又是艺术创作的指导性需求。
艺术家创作作品时，往往会考虑观众的审美需求和喜好。
他们可能借鉴历史上的艺术作品或者其他领域的灵感，试图适应观众的审美观点。
艺术家不仅要具备自己的艺术才能，还要学会与观众沟通，以确保他们的作品能引起共鸣并得到认可。
在这个过程中，审美成为艺术创作的一种导向和评判标准。
艺术家会调整自己的创作风格和表现手法，倾听观众的反馈，以期创作出更符合审美需求的作品。
除此之外，艺术与审美之间还存在着互相影响的关系。
艺术家通过观察和思考日常生活的点滴细节，从而汲取灵感和创作动力。
而审美则是观众对艺术作品的主观体验和评价。
观众的审美趣味和品味会影响他们对艺术作品的理解和接受程度。
同时，观众也会通过对艺术作品的欣赏和评价，对艺术家的创作产生影响。
通过互相作用，艺术家和观众之间形成了一种互动和共创的关系，推动着艺术的发展与进步。
然而，艺术与审美并不总是完全一致的。
有时候，艺术家可能会有意追求去颠覆传统的审美观点，通过与众不同的艺术表现方式引发观众的思考和争议。
而观众的审美观点也是多样化的，不同的群体和文化背景对艺术作品的理解和评价也会有所不同。
这种多样性和对立性为艺术和审美的交流和辩论带来了新的可能性和发展空间。
小学美术教学中的审美与艺术创新能力培养
小学美术教学中的审美与艺术创新能力培养美术教育在小学教育中起着重要的作用，不仅能够培养学生的审美情趣，还可以激发学生的艺术创新能力。
本文将探讨小学美术教学中如何有效地培养学生的审美和艺术创新能力。
一、创设艺术氛围，激发学生的审美情感美术教学应该营造良好的艺术氛围，使学生在欣赏和创作艺术作品中获得审美情感的提升。
教师可以在教室内悬挂学生的艺术作品，展示优秀的艺术品，引导学生观察、思考、交流和赏析。
同时，教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等文化场所，让学生接触到更广阔的艺术领域，培养其独特的审美观。
二、提供丰富的艺术素材，拓展学生的艺术想象力为了培养学生的艺术创新能力，教师应该为学生提供丰富多样的艺术素材。
可以组织学生观察自然景物、人物形象等，并引导他们发表自己的感受和想法。
此外，教师还可以引导学生观看艺术影片、欣赏音乐、阅读文学作品等，让学生从不同艺术门类中获取灵感，拓展自己的艺术想象力。
三、引导学生进行自由创作，培养艺术创新意识在小学美术教学中，教师应该鼓励学生进行自由创作，培养他们的艺术创新意识。
可以给学生提供各种不同的材料和工具，让他们尝试不同的创作方式和技巧。
同时，教师要引导学生思考，鼓励他们用独特的方式表达自己的想法和情感，培养学生在艺术创作中的独立思考和创新意识。
四、注重团体合作，培养学生的合作精神和创新思维在小学美术教学中，教师可以组织学生进行团体合作创作，培养学生的合作精神和创新思维。
可以给学生分配不同的角色和任务，让他们在创作过程中相互合作，互相借鉴和启发。
通过团体合作，学生可以学会倾听他人的意见，学会在集体中合理表达自己的看法，并从中获取新的艺术创作灵感。
五、提供有效的评价与反馈，促进学生的艺术成长在小学美术教学中，教师要给学生提供及时、有效的评价与反馈，促进他们的艺术成长。
可以通过赏析和讨论学生的作品，引导他们认识到自己的优点和不足，并提出具体的改进意见。
同时，教师还可以邀请专业的艺术家或美术教育专家来给学生讲座或进行评价，让学生从专业的角度获取艺术指导和意见。
现代艺术中的审美观念与创新
现代艺术中的审美观念与创新艺术一直以来都是人类文明发展的重要组成部分，而现代艺术作为艺术的一个分支，涵盖了广泛的艺术表达形式和风格。
在现代艺术中，审美观念和创新是两个关键词。
本文将探讨现代艺术中的审美观念的变化以及创新对艺术发展的影响。
1. 审美观念的变化现代艺术的审美观念与传统艺术相比发生了巨大的变化。
传统艺术追求的是真实、自然和纪实性，而现代艺术突破了传统的限制，追求的是创新与表现力。
在现代艺术中，审美观念逐渐从传统的美学规范转向了对多样性和个体性的尊重。
艺术家开始表达自己独特的审美观点，突破传统的审美框架，使艺术创作更加个性化和多样化。
2. 创新对现代艺术的影响创新是现代艺术不可或缺的一个特征，它推动了艺术的发展并不断突破艺术的边界。
通过引入新的材料、技术和理念，艺术家创造了许多令人惊叹的作品。
创新不仅仅体现在艺术形式上，也包括对观念和思维方式的创新。
现代艺术家倾向于打破传统的约束，通过独特的视角和表现手法去探索和表达他们的思想和情感。
3. 现代艺术的多样性现代艺术呈现了极大的多样性，不同的艺术家以各自独特的方式表达自己的观点和情感。
在现代艺术中，艺术形式的多样性反映了时代的多元化和全球化。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等形式的并存，使人们对艺术的审美体验更加开放和多元化。
4. 具体案例分析以印象派艺术为例，这一艺术流派在19世纪末到20世纪初兴起，是对传统艺术观念的一次革新。
印象派艺术家以明亮的色彩、轻快的笔触和对光线和气氛的独特捕捉而闻名。
他们通过突破传统的绘画技巧和表现方式，创造出了一种全新的审美体验，引领了现代艺术的发展。
5. 当代艺术创新的趋势在当代艺术中，数字技术和新媒体艺术的崛起为艺术创新提供了新的可能性。
艺术家可以通过数字图像处理、虚拟现实和互动装置等方式，创造出与传统艺术形式完全不同的作品。
此外，环保主题、社会议题和身份认同等问题也成为当代艺术创作的热点，艺术家通过表达对社会和文化的关注，进一步拓展了艺术的视野和观念。
艺术教育培养学生审美和创造能力
艺术教育培养学生审美和创造能力艺术教育在学生的全面发展中占据着重要的地位。
通过艺术教育，不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的创造力。
本文将从培养学生审美能力和培养学生创造能力两个方面进行论述。
一、培养学生审美能力艺术教育是培养学生审美能力的重要途径之一。
艺术教育可以使学生接触到不同形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，从而提高学生的艺术修养和审美水平。
在学生接触艺术作品的过程中，他们会学会欣赏、评价和鉴赏艺术作品，培养了自己的审美情趣和审美品味。
此外，艺术教育还能够引导学生去感知和理解艺术作品所传达的情感和意义。
艺术作品通常是艺术家对生活、社会和世界的独特表达，通过学习和欣赏艺术作品，学生能够感知到艺术作品所蕴含的情感和意义，并从中获得共鸣和启发。
这种感知和理解能力对学生的审美能力的提高起到了至关重要的作用。
二、培养学生创造能力艺术教育也是培养学生创造能力的有效途径之一。
艺术作品的创作过程需要学生发挥自己的想象力和创造力，通过艺术作品的创作，学生可以锻炼自己的观察能力、想象能力和表达能力。
艺术作品的创作过程是一个发散思维的过程，可以培养学生的创造性思维和创新意识。
同时，艺术教育还能够培养学生解决问题的能力。
艺术作品的创作过程中，学生往往会面临各种问题和挑战，需要他们动脑筋去解决。
通过解决这些问题和挑战，学生可以锻炼自己的分析能力、判断能力和解决问题的能力。
这些能力在学生的日常生活和学习中都有着重要的作用，对他们的发展和成长具有积极的影响。
总结：综上所述，艺术教育在培养学生的审美能力和创造能力方面发挥着重要的作用。
通过艺术教育，学生可以提高自己的艺术修养和审美水平，发展自己的审美情趣和审美品味。
同时，艺术教育还能够培养学生的创造性思维和解决问题的能力，对学生的创造力的发展起到积极的推动作用。
因此，我们应该重视艺术教育，在学生的全面发展中给予艺术教育更多的关注和支持。
现代艺术与设计审美与创新的碰撞与融合
现代艺术与设计审美与创新的碰撞与融合现代社会的艺术与设计以其独特的审美和创新风格，不断碰撞和融合，为人们带来新的视觉和感官体验。
本文将探讨现代艺术与设计审美与创新的碰撞与融合对创作和观赏体验的影响，并分析其中的原因和表现形式。
一、审美与创新的碰撞现代艺术与设计的审美与创新之间存在着密不可分的关系。
审美是人们在欣赏艺术作品或设计产品时感受到的美的感觉和价值判断，而创新则体现在艺术家与设计师们对传统审美的突破和新的思维模式的引入。
这种审美与创新的碰撞推动了艺术与设计的不断发展和文化的创新。
艺术作品在审美和创新的双重力量下，呈现出独特的风格和表现形式。
在现代艺术中，审美与创新的碰撞常常表现为对艺术形式的突破和新的艺术手法的运用。
例如，艺术家通过将不同材料和媒介进行组合，创造出新的艺术形式和创作手法。
这种碰撞不仅丰富了艺术的表达方式，也提升了观众的审美体验。
在设计领域，审美与创新的碰撞体现在对功能与美学的平衡和对传统设计规范的打破。
设计师们通过创新的设计理念和技术手段，使产品在满足功能需求的同时展现出独特的审美价值。
这种碰撞使得设计成为一种艺术形式，吸引了更多人的关注和欣赏。
二、碰撞与融合的表现形式现代艺术与设计审美与创新的碰撞与融合以多种形式呈现。
首先，艺术家和设计师们常常通过结合不同的艺术风格和设计元素，创造出独特的风格和形象。
这种碰撞和融合使得艺术作品和设计产品更具个性和张力。
其次，艺术与设计的碰撞与融合还表现在对传统与现代的结合。
许多艺术家和设计师在创作中融入传统的元素和技艺，同时引入现代的创新理念和技术，使作品更具时代感和独特性。
这种碰撞和融合不仅延续了传统文化的魅力，也创造出新的审美价值。
再次，艺术与设计碰撞与融合的表现形式还包括对社会和现实问题的关注和反映。
许多艺术家和设计师借助审美与创新的碰撞，展现出对社会现象和人类命运的思考与表达。
他们通过艺术作品和设计产品传递自己的观点和情感，引发观众的共鸣。
艺术创造与审美经验的关系与辩证
艺术创造与审美经验的关系与辩证艺术创造和审美经验之间有着密不可分的关系。
艺术创造是指艺术家通过自己的智慧和创造力，将自己的思想、情感和感受转化为作品的过程。
审美经验则是观众对艺术作品的感知和体验，是一种主观的、个体的情感和认知活动。
艺术创造和审美经验的相互关系是一种辩证的关系，相互作用、相互影响，不可分割。
艺术创造是艺术家对外界的感知和认知的表达。
艺术家通过他们的作品，将他们的内心世界和对世界的看法展现出来。
艺术家通过表现形式的选择、色彩的运用、构图的布局等方式，将他们的创造力和艺术魅力注入到作品之中。
艺术家的创造力是他们独特的、个体的表达方式，是他们与生俱来的，也是在长期积累和实践中形成的。
艺术创造是一种灵感和思考之间的对话，是一个不断探索和超越自我的过程。
审美经验则是观众对艺术作品的感知和体验。
观众通过观赏艺术作品，接受艺术作品的信息，并进行解读和理解。
观众从艺术作品中感知到美的力量，体验到艺术作品所传递的情感和意义。
每个观众对同一件艺术作品的感受和理解都是不同的，这是因为每个人都有着独特的背景、文化经验和情感体验。
审美经验是一种主观的、个体的情感和认知活动，它不仅仅是感官的快感，更是一种思考和领悟的过程。
艺术创造和审美经验之间存在着双向的相互影响和相互作用。
艺术创造激发了观众的审美情感，观众的审美经验也反过来影响了艺术创造的过程。
观众的喜好、接受能力和审美境界都会影响艺术家的创作选择和表达方式。
艺术家在进行创作时需要考虑观众的审美需求和反馈，从而使作品更具有共鸣和影响力。
观众的反馈和赞赏也会激发艺术家的创造动力和创新思维。
在这个相互影响和相互作用的过程中，艺术创造和审美经验达到了更高的境界和意义。
艺术创造和审美经验的关系是一种辩证的关系。
它们既有着内在的一致性，又存在着各自的独立性。
艺术创造是一种主体性的表达，其目的是通过艺术形式传达个体的思想和情感；审美经验则是观众的主观体验，其目的是从艺术作品中获得美的享受和思考的启迪。
美术教学工作计划：培养学生的创新能力及审美素养
美术教学工作计划：培养学生的创新能力及审美素养美术教学工作计划：培养学生的创新能力及审美素养艺术教育是一种培养学生审美素养和创新能力的重要途径。
与其他学科不同，美术教育注重个性化、创造性和直观性的探索。
下面是一个美术教学工作计划，旨在培养学生创新能力和审美素养。
一.目标1.通过美术教学，培养学生的审美能力，使其学会欣赏艺术，对美的价值有着更多的认识。
2.教导学生利用美术表现意象和本体感受，提高学生的沟通、表达和创作能力。
3.培养学生的创新能力，鼓励他们寻找解决问题的不同方式和创造性思维，使其更好地适应现实社会。
二.计划1.充分利用时间资源，定期组织学生参观美术展览馆、博物馆和艺术画廊等。
展览可以是学术性的或是现代风格的，以提高学生对艺术的理解和认知。
2.进行绘画、雕塑等方面的课程，通过具体而直观的表达，让学生感受艺术的魅力，发掘自己的潜力和天赋。
3.举办“美术创作大赛”，以此鼓励学生们挑战自我和探索新的可能性。
教师可以指导学生进行主题创作，或是以自选题材自由发挥。
4.借助信息化技术手段，进行美术教育的创新与拓展。
例如，通过VR技术，向学生展示3D的艺术品，激发他们的想象力和创造力。
5.尊重学生的个性与天赋，根据不同学生的需求和特点，进行差异化的教学。
向有创作天分的学生，提供更个性化的创作支持，鼓励他们在某些细节方面的发掘和趣味探索。
三.做法1.以学生为中心的教学模式：美术教学过程中，教师只起到指导的作用，学生扮演的则是更为积极的参与者和创作者。
教师激发学生的兴趣点，为学生提供创作方法和技巧，更好地帮助他们进行自主创作。
2.多样化的教学形式：美术教学可以通过多种形式进行。
例如，学生参加美术考察、憧憬和创作，或分组参与合作创作等方式。
不同的形式可以让学生在不同的环境中，获得不同的创意和体验。
3.把握创作的机遇和产出：在美术教育中，老师应该注重创作机会和创作产出的奖惩机制，以调动学生的热情和创作激情。
艺术创作与审美体验
艺术创作与审美体验艺术创作是人类创造力和想象力的结晶，它不仅仅是通过各种艺术形式表达，更是引发审美体验的途径。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学作品，艺术创作都是为了触动观众的内心，引发情感共鸣。
被称为艺术的作品往往能够超越时间和空间的限制，打动人心，留下深刻的记忆和思考。
本文将探讨艺术创作与审美体验之间的紧密关系以及对个体和社会的积极影响。
一、艺术创作的多样性与创新艺术创作的多样性使得世界上存在着各种各样的艺术形式和作品。
绘画、雕塑、音乐、戏剧等等，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。
创作者通过不同的媒介、技巧和风格，传达自己的情感、思想和对现实的观察。
艺术家的创新精神推动了艺术形式的不断发展和更新，使得观众在艺术创作中得到持续的审美体验。
二、审美体验的主体性与个性化审美体验是一种主观感受，每个人对艺术作品的理解和感受都有所不同。
审美体验受到个体的文化背景、生活经历和情感状态的影响。
因此，同一件作品对不同的人可能产生截然不同的效果和反应。
这种主体性和个性化的审美体验使得艺术创作具有广泛的包容性，能够满足不同人群的审美需求，为他们带来愉悦和共鸣。
三、艺术创作与情感沟通艺术创作是艺术家与观众之间情感的桥梁，它可以帮助人们表达和释放内心深处的情感。
观众通过欣赏艺术作品，与艺术家建立情感的共鸣和连接。
这种情感沟通不受时间和空间的限制，打破了个体之间的隔阂和分野，加强了人与人之间的情感交流和理解。
四、艺术创作的社会意义与影响艺术创作不仅仅对个体有积极的影响，也对社会产生深远的影响。
艺术作品能够激发人们对社会问题的思考和关注，唤起社会的共同价值观和认同感。
艺术通过刺激人们的感官和情感，引导社会的变革和进步。
同时，艺术创作也为社会提供了一种崇高的文化价值，丰富了人们的精神生活，增强了社区凝聚力和文化认同感。
综上所述，艺术创作与审美体验密不可分，它们共同构成了人们对美的追求和感受。
艺术创作通过多样的表达方式和创新的思维，激发观众的情感，引发审美体验。
小学生艺术创造与审美素养
小学生艺术创造与审美素养艺术创造是小学生在学习和生活中表现出来的创作能力，而审美素养则是指小学生对于美的感知能力和鉴赏能力。
在小学阶段，艺术创造和审美素养的培养对于孩子们的个性发展和综合素质提升至关重要。
本文将分为三个部分来探讨小学生艺术创造与审美素养的培养。
第一部分：培养创造力的方法创造力是小学生艺术创造的核心能力，如何培养孩子们的创造力是一个重要的课题。
首先，学校和家庭可以提供丰富的艺术体验，让孩子们接触到多样化的艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，激发他们的创作欲望。
其次，学校应该鼓励学生自由发挥，提供多样化的创作机会，例如组织艺术活动、举办创意比赛等，让孩子们有机会展示自己的创造成果。
同时，老师和家长要给予积极的评价和鼓励，让孩子们获得自信，不断追求艺术的创新。
第二部分：提高审美素养的途径审美素养是小学生欣赏和鉴赏艺术作品的重要素质，对于培养孩子们的审美情感和审美品味具有重要意义。
为了提高小学生的审美素养，首先需要培养他们的艺术鉴赏能力。
学校可以组织艺术展览、音乐会等活动，带领学生欣赏不同类型的艺术作品。
其次，教师要进行针对性的教学，启发学生的审美情感。
例如，通过解读作品背后的寓意和艺术表现形式来引发学生对艺术的思考和理解。
同时，学校和家庭还可以为学生提供多样性的艺术作品，如书籍、音频、电影等，让他们集中精力去感受和思考作品中蕴含的美。
第三部分：创造与鉴赏的结合艺术创造和审美鉴赏是相辅相成的，艺术创作培养了学生的创造力和表达能力，而审美鉴赏则提高了他们欣赏艺术作品的能力。
学校和家庭可以将创造和鉴赏有机地结合起来，让小学生在实践中学习。
例如，通过学习绘画技巧和观摩大师作品，学生不仅可以提高自己的绘画技能，还可以理解和欣赏不同绘画作品所传达的意义。
此外，学校还可以开设设计课程，让学生运用所学知识进行创作，并在课堂上进行互相鉴赏和评论，促进艺术交流和思想碰撞。
总结：小学生艺术创造与审美素养的培养是一个长期的过程，需要学校、家庭和社会各界的共同努力。
艺术教育：培养学生的审美能力和创新思维
艺术教育：培养学生的审美能力和创新思维艺术教育在学校教育体系中扮演着重要的角色。
它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发他们的创新思维。
本文将探讨艺术教育对学生的影响，并阐述它如何帮助学生发展审美能力和创新思维。
1. 引言艺术教育作为一门独特的学科，不仅仅是培养学生的绘画、音乐、舞蹈等艺术技能，更重要的是为学生提供了一个了解不同文化、思考与感受的平台。
通过艺术教育，学生将不断地接触到不同的艺术形式，从中获得审美的熏陶，培养出敏锐的审美能力和与众不同的创新思维。
艺术教育不仅仅是为了培养艺术家，更是为了培养具有艺术眼光和创新思维的社会人才。
2. 艺术教育对审美能力的影响艺术教育对学生的审美能力有着积极的影响。
首先，通过学习不同艺术形式，学生会学会分辨不同艺术作品的美与丑，培养出对美的欣赏能力。
比如，在绘画课程中，学生学会观察和分析不同的画作，了解画作的构图、色彩运用以及表现主题的手法，培养出对绘画艺术的欣赏能力。
其次，艺术教育能激发学生的想象力和创造力，进一步提升他们的审美能力。
艺术作品往往富有表现力和想象力，通过亲自参与创作，学生能够自由地表达自己的情感和思想，从中培养出独具一格的审美品味。
此外，鼓励学生对艺术作品进行思考和解读，也是培养学生的审美能力的重要方式。
最后，艺术教育能够帮助学生发展对细节的观察和感知能力。
艺术作品往往通过细节来传递情感和意义，通过学习艺术，学生将逐渐学会用心去感受作品的每一个细节。
这种对细节的观察和感知能力不仅仅在艺术领域中有用，它还将对学生的日常生活和职业发展产生积极的影响。
3. 艺术教育对创新思维的影响除了培养学生的审美能力，艺术教育还能激发学生的创新思维。
艺术作品往往需要创作者发散性的思维和独特的见解，通过学习艺术，学生能够开拓思维，培养出敢于创新的精神。
首先，艺术教育能够培养学生的观察力和思考能力。
艺术作品往往蕴含了一定的主题和意义，通过学习艺术，学生将学会观察和思考作品背后的深层次含义，从中思考问题和解决问题的方法。
文创作品的艺术表现形式与审美价值
文创作品的艺术表现形式与审美价值导言在当代社会中，文化创意产业以其独特的艺术表现形式和丰富的审美价值，成为了各个领域的热门话题。
本文将探讨文创作品的艺术表现形式与审美价值，并通过分析相关案例来阐述其在当代社会中的重要意义。
一、艺术表现形式1. 视觉艺术表现形式视觉艺术是文创作品中最为常见的表现形式之一。
通过绘画、摄影、雕塑等艺术手法，艺术家能够将独特的视觉美感呈现给观众。
例如，近年来逐渐兴起的沉浸式艺术展览，通过运用多媒体技术和互动元素，为观众带来身临其境的视觉体验。
2. 文学艺术表现形式文学艺术作为一种文字表达的形式，在文创作品中扮演着重要角色。
通过诗歌、小说、演讲等形式，艺术家能够传递情感、讲述故事，引发观众的共鸣。
例如，著名作家张爱玲的小说《色，戒》不仅在文学界引起了广泛的讨论，也激发了许多文创作品的创作灵感。
3. 表演艺术表现形式表演艺术通过演员的表演和舞台的布置，将故事、情感以及人物形象栩栩如生地展现给观众。
舞台剧、音乐剧、儿童剧等作品多以表演艺术手法进行呈现，并通过音乐、舞蹈等元素提升观众的观赏体验。
二、审美价值1. 传承与创新文创作品不仅仅是对传统文化的传承，也是对现代文化的创新。
通过将传统文化元素与现代艺术手法相结合，艺术家能够创造出独具魅力的文创作品。
这种融合使得文创作品既具有历史性的价值，又具备了时代感和创新性。
2. 社会意义文创作品在社会中扮演着重要的角色，它们不仅能够传递情感和思想，还能够引发社会对于特定问题的关注和思考。
例如，一些涉及社会问题的文创作品能够通过艺术表现来呈现问题的深层次内涵，引发公众对于社会问题的重视。
3. 个人情感与情绪的抒发对于创作人而言，文创作品是表达自身情感和情绪的重要方式。
艺术家通过创作将内心的体验、感受以及想法传递给观众，与观众建立起情感上的共鸣。
这种情感共鸣不仅使得文创作品具备了艺术的审美价值，也促进了观众与作品之间的互动和交流。
结论文创作品的艺术表现形式丰富多样，通过视觉、文学、表演等形式的艺术表达，能够为观众带来独特的审美体验。
创造的艺术文创作品的审美价值
创造的艺术文创作品的审美价值创造的艺术文创作品是当今社会中颇受欢迎的一种表达方式。
通过对艺术元素的创造和融合，这些作品以其独特的审美价值吸引了广大观众的目光。
本文将探讨创造的艺术文创作品的审美价值，并解释为什么它们在当代社会中具有重要意义。
一、创新的审美体验创造的艺术文创作品以其新颖的艺术表达方式和独特的审美体验，使观众能够领略到艺术的多样性和丰富性。
这些作品常常突破传统的艺术形式和观念，在审美上带来新鲜感和刺激感。
例如，在电影领域，科幻片的出现引领了一股新的审美风潮，让观众在视觉和情感上有了全新的体验。
这种创新的审美体验不仅丰富了人们的文化娱乐生活，也推动了艺术创作的不断进步。
二、文化表达与传承创造的艺术文创作品往往融合了丰富的文化元素，以表达和传承特定的文化传统和价值观念。
这些作品通过艺术形式的创新和重新诠释，向观众传递了深层次的文化内涵和精神内核。
例如，在中国的文创产业中，不少作品以传统的民俗文化为题材，通过不同的艺术形式呈现给观众，既展示了中国文化的独特魅力，又激发了观众对传统文化的兴趣和关注。
这种文化表达与传承使得创造的艺术文创作品具有了更加深远的意义。
三、社会意义与影响力创造的艺术文创作品在社会中具有重要的意义和影响力。
首先，这些作品能够激发观众的思考和情感共鸣，引发社会对一系列重要议题的关注，促使社会发展。
例如，一些艺术纪录片通过真实的故事和艺术手法，揭示社会现实问题，引起观众的共鸣，并为社会变革和进步发挥积极作用。
其次，艺术文创作品的制作和传播过程也常常涉及到社区参与和合作，促进了社区的凝聚力和文化认同感。
最后，这些作品的艺术价值和市场价值的共同增长，也为创作者和相关产业带来了经济效益，推动了文化产业的繁荣发展。
四、个人情感体验和精神满足创造的艺术文创作品对个体的情感体验和精神世界的满足起到了重要的作用。
这些作品通过艺术的形式表达了丰富多样的情感和思想，让观众能够融入其中，与之产生共鸣。
艺术教育学学习总结培养学生创造力与审美能力发展的艺术教育教学策略
艺术教育学学习总结培养学生创造力与审美能力发展的艺术教育教学策略我通过一学年的艺术教育学习，深刻体会到了艺术教育对学生创造力与审美能力的培养具有重要作用。
在教学过程中，我总结出了以下几个艺术教育教学策略，希望对今后的艺术教育工作有所帮助。
首先，激发学生的兴趣是培养其创造力与审美能力的基础。
艺术教育应当注重调动学生的情感与思维，培养他们对艺术的兴趣与热爱。
在教学中，我经常运用一些趣味性强的艺术教学方法，比如利用小游戏、艺术展览等方式，吸引学生主动参与到艺术创作中。
通过充分展示艺术作品的魅力与美感，激发学生内心深处的想象力与创造力。
其次，注重培养学生的观察能力与表达能力。
观察力是学生发展审美能力的重要基础，而表达能力则是他们将观察到的事物创造性地表现出来的关键。
在课堂上，我经常引导学生通过观察身边的事物，用艺术的方式来感知和表达。
比如，带领学生到户外写生，让他们感受大自然的美丽，然后通过绘画、摄影等方式将自己的体验与感受表达出来。
通过这样的活动，不仅能提高学生的观察能力，同时也锻炼了他们的创造力与表达能力。
再次，注重个体差异和多元发展。
每个学生都是独特的个体，他们在艺术方面的天赋与兴趣可能存在较大的差异。
艺术教育应当尊重学生的个体差异，从而采取不同的教学方式和方法。
在教学实践中，我常常通过分组合作、个别辅导等方式来满足学生的多元发展需求。
比如，对于艺术表现出色的学生，我会适时地给予更多的自主创作机会；对于艺术表现较差的学生，我会针对性地开展个别辅导，帮助他们发现自己的潜力与特长。
最后，鼓励学生的实践与创新。
艺术教育的最终目标是培养学生的实践能力与创新意识。
在教学中，我鼓励学生通过艺术实践来发展自己的创造力与审美能力。
比如，我会给学生提供一些题材开放性的艺术作业，让他们可以根据自己的兴趣与想法来进行创作，从而激发他们的创新思维。
同时，在评价学生作品的过程中，我注重发现和肯定学生的创意与独特之处，鼓励他们勇敢尝试和表达自我。
文学作品中的审美价值与创新
文学作品中的审美价值与创新文学作品作为一种艺术形式，不仅仅是传递信息的工具，更是具有审美价值和创新性的表达方式。
通过对文学作品中的审美价值与创新进行探讨，可以更好地理解文学的魅力与意义。
一、审美价值的体现文学作品中的审美价值体现在多个方面。
首先是语言的美感。
作为一种艺术形式，文学依托于语言表达，通过运用精妙的文字，塑造出优美动人的形象和情境，给人以美的享受和感受。
例如，在《红楼梦》中，曹雪芹以其独特的笔触和描绘手法，刻画出了丰富细致的人物形象，使人沉浸其中，感受到文字背后的美感。
其次，审美价值还体现在作品所表达的思想和情感上。
文学作品以其独特的方式探讨人性、生活和社会等课题，并通过作者的用心与深思，将这些思想与情感以独特的方式传递给读者。
例如，在鲁迅的作品中，对于封建社会的批判和对人性的思考，既体现了他对社会现实的思索，也触动了读者对人性的思考，从而引发共鸣和启示。
最后，审美价值还体现在作品所蕴含的价值观和道德观念上。
文学作品作为一种价值传递的媒介，通过塑造不同的人物形象和情节发展，展现了作者对于价值观念和道德规范的思考和表达。
例如，在莎士比亚的作品中，关于爱情、正义、背叛等情节的描绘，体现了对于人类行为和内心世界的伦理思考，使读者在阅读中不仅可以领略美的享受，也能从中获得道德与价值的启示。
二、创新的表现形式文学作品的创新性是其独特之处，它通过对表达方式、元素组合和结构布局的创新，创造出独特的艺术风格和形式。
首先，创新可以体现在对语言的运用上。
文学作品中的创新语言可以采用新奇的修辞手法、独特的表达方式以及带有艺术感的文字组合，使读者在阅读时充分感受到创新带来的新鲜感和惊喜感。
例如，契诃夫的短篇小说以其独特的构思和文学技巧，给人以耳目一新的感觉，体现了其作品的创新性。
其次，创新还可以体现在对题材和主题的处理上。
文学作品可以通过创新的题材选取，引入新的主题观点，使作品在风格上更具鲜明特色和种类多样性。
高中教案中的艺术创造与审美鉴赏
高中教案中的艺术创造与审美鉴赏艺术创造与审美鉴赏是高中教育中不可或缺的重要组成部分。
在教案的设计与实施过程中，教师们应注重培养学生的艺术创造力和审美能力，以此促进学生全面发展。
本文将探讨高中教案中艺术创造与审美鉴赏的重要性，并提供一些教学策略和实践案例。
一、艺术创造的重要性1.1 培养学生的创造力艺术创造是学生个性发展和创新思维的重要途径。
通过让学生进行艺术创作，可以培养他们的独立思考能力、观察力和表达能力。
艺术创造能够促进学生的自主学习和独立思考，提高学生的创造性和创新能力。
1.2 开拓学生的思维方式艺术创造可以帮助学生开拓思维方式，培养他们的想象力和创造力。
通过艺术创作，学生可以突破传统思维模式的束缚，尝试新的想法和观点，激发他们的创造潜能。
二、审美鉴赏的重要性2.1 培养学生的审美情趣艺术是一种审美体验，通过艺术作品的欣赏与鉴赏可以培养学生的审美情趣。
艺术作品中蕴含着丰富的情感、思想和美学价值，通过学习、感受和品味艺术作品，可以提高学生的审美水平，丰富他们的审美情趣。
2.2 培养学生的情感和情绪通过对艺术作品的鉴赏，学生可以感受到不同情感和情绪的表达。
艺术作品具有强烈的情感冲击力，通过对艺术作品的感受和理解，可以帮助学生发掘自己内心深处的情感，培养他们的情感与情绪表达能力。
三、教学策略和实践案例3.1 结合实践与观摩在教学过程中，教师可以引导学生参观艺术展览、音乐会和戏剧演出等，使学生亲身体验艺术的美妙。
通过观摩艺术作品，学生可以获得直观的感受和体验，进一步加深他们对艺术创造和审美鉴赏的理解。
3.2 引导学生进行艺术创作在教学过程中，教师可以设计一些艺术创作的任务，如绘画、写作、舞蹈等，鼓励学生在创作中发挥想象力和创造力。
教师可以提供一些基础指导和技巧，同时鼓励学生表达个人观点和情感。
3.3 分析和解读艺术作品在课堂上，教师可以通过对艺术作品进行分析和解读，引导学生深入理解作品的意义和艺术手法。
培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力
培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力艺术创新与艺术鉴赏能力是培养学生的重要任务之一。
艺术创新能力是指学生在艺术创作过程中能够独立思考、发现问题、解决问题的能力。
艺术鉴赏能力指学生能够欣赏并理解各种艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，并能从中获得审美愉悦和思想启示。
本文将探讨培养学生艺术创新与艺术鉴赏能力的重要性以及相应的教学方法。
首先，培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力具有重要意义。
艺术创新能力培养可以激发学生的创造力和想象力，使其在创作中能够表达独特的观点和情感。
同时，艺术创新能力还能培养学生的解决问题的能力和创新思维，在未来的职业生涯中更具竞争力。
艺术鉴赏能力的培养可以帮助学生提升审美水平，增加艺术欣赏的乐趣，拓宽学生的审美视野，培养其对美的感受和理解，从而提高综合素质。
其次，培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力需要采取综合的教学方法。
首先，教师应当为学生提供良好的艺术学习环境和资源，例如艺术图书馆、艺术展览及演出等。
同时，教师还应激发学生对艺术创新与艺术鉴赏的兴趣，可以通过引导学生参与艺术创作、组织学生参观艺术展览等方式来激发学生的兴趣和热情。
其次，教师应采取多元化的教学方法，例如示范演示、小组合作等方式来引导学生进行艺术创作和鉴赏。
同时，教师还可以借助现代科技手段，例如多媒体教学、网络资源等来丰富教学内容，提高学生的学习效果。
再次，教师还应注重培养学生的自主能力，例如给予学生自主选择作品、自主思考问题的机会，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力。
最后，学校和家庭应积极为学生提供支持。
学校应加强艺术教育的课程设置，提供多样化的艺术选修课程和活动，为学生提供更多的艺术学习机会。
家庭应关注学生的艺术学习和兴趣发展，为学生提供家庭艺术环境和资源，例如为学生参观艺术展览、鼓励学生参与艺术培训等。
总之，培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力是教育的重要任务之一。
通过系统的教学方法和学校、家庭的积极支持，可以有效培养学生的艺术创新与艺术鉴赏能力，提高学生的综合素质和竞争力。
提高学生审美水平——追求艺术与创新的美术教学方案
提高学生审美水平——追求艺术与创新的美术教学方案艺术是人类文明的重要组成部分，而美术是艺术中的一个分支。
虽然美术只是艺术的一小部分，但它起着重要的作用，可以帮助人们创造出美妙的艺术品，提高人们的审美水平。
我认为，为了提高学生的审美水平，我们需要追求艺术与创新的美术教学方案。
一、学习艺术的意义学习艺术是无止境的，每个人都可以从中受益匪浅。
学习艺术可以帮助我们提高审美能力。
艺术作品是通过艺术家的思想、情感和创造力表达出来的，通过欣赏这些作品，我们可以拓宽自己的审美观点，提高自己的审美水平。
学习艺术还可以帮助我们培养创新能力和想象力。
在艺术学习中，我们需要不断推动自己的想象力和创造力，以创造出更加美妙的艺术作品。
学习艺术还可以为我们的生活增添一份文化和艺术的气息，使我们更加具有人文关怀和艺术精神。
二、教学方案为了提高学生的审美水平，我们需要追求艺术与创新的美术教学方案。
下面是我认为可行的美术教学方案：1.拓展视野要让学生的审美水平得到提高，需要拓展他们的视野，让他们对美感有更深刻的认识。
对于初中生而言，学习美术最好的方法是多种类素材慢慢摸索，了解不同流派、不同时期的艺术风格。
可以通过观看经典影片、参观博物馆、画廊、参观各种文化和艺术节等活动，学生可以了解到丰富的欧美、中西和本土文化。
2.让学生自主发现在美术教学中，我们不应该限制学生的创造性思维，而是应该让他们自由挥洒想象，自主发现拉近作品的距离，留意生活中的美，像电子是如何诞生于自然的发现中一样，美术作品也是如此。
让学生通过自己的创意来体现出自己对美的理解。
3.强化实践美术教学需要强化实践和创造性思维。
不仅仅还应该让学生学习如何创造出美妙的艺术作品，还应该让他们学会自己制作自己的艺术品。
比如，在学习绘画时，要鼓励学生进行实地笔触练习，把自己的经验和方法与同学分享，共同提高；在学习设计时，可以让学生自己设计一款iPhone的壳子等等。
三、结语艺术无处不在，它是人类文明发展的重要组成部分。
当代艺术的新特点与审美趋势
当代艺术的新特点与审美趋势随着社会的不断发展和变化，艺术也在不断演变和创新。
当代艺术作为一个广泛的概念，涵盖了多种形式和表现方式。
本文将就当代艺术的新特点与审美趋势进行探讨。
一. 自由创新的表现形式当代艺术以其自由创新的表达形式而备受瞩目。
与传统艺术相比，当代艺术家更倾向于摒弃传统的束缚，大胆尝试与挑战。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术等，都可以呈现出多样化的表现方式。
当代艺术家通过运用不同的媒介和技术，例如数字艺术、虚拟现实等，来实现自己的创意和理念，使得作品更加真实和鲜活。
二. 强调观念与思想在当代艺术中，艺术家更加注重作品背后的观念和思想。
他们试图通过自己的作品来传达对社会、历史、人类存在等方面的思考和探索。
这种倾向性的艺术作品常常具有强烈的个人风格和思想意识。
观众需要通过深入了解作品的背后故事和艺术家的意图才能真正体会到作品所要传达的信息与情感。
三. 强调互动与参与当代艺术通常鼓励观众的积极参与与互动。
艺术家希望观众不仅仅是被动的欣赏观看，而是积极参与到作品当中，与作品进行互动、对话与思考。
这种以观众为中心的交流形式使得艺术作品不再是单向的传达，而是与观众之间形成了一种双向的对话。
例如，装置艺术作品常常需要观众进入其中，与作品进行互动和感受，以达到艺术家预期的效果。
四. 异质性与多元化当代艺术具有异质性与多元化的特点。
艺术家们在作品中融入了各种各样的元素与主题，反映了当代社会的多样性与复杂性。
不同国家、地域、文化的艺术风格和表现方式形成了独特的当代艺术画面。
这种异质性和多元化使得当代艺术更加具有广泛的表达和吸引力，能够吸引不同背景的观众产生共鸣。
五. 跨界合作与融合当代艺术趋向于与其他领域进行跨界合作与融合。
艺术家经常与科学家、设计师、音乐家等不同领域的人士合作，将不同领域的知识、技术和思维交融在一起。
这种跨界合作和融合带来了新的创新和表达方式，并且创造了新的艺术形式，例如合成艺术、新媒体艺术等。
艺术创作与审美教育：培养学生的艺术表达能力和审美品味
艺术创作与审美教育：培养学生的艺术表达能力和审美品味引言艺术创作与审美教育是培养学生综合素质的重要组成部分。
在当今日益发展的社会中，我们需要具备多元化的能力和眼界，而艺术创作与审美教育正是培养学生的艺术表达能力和审美品味的有效途径之一。
通过培养学生的创造力、想象力和审美意识，艺术创作与审美教育不仅可以让学生更好地理解和欣赏艺术作品，更能促进学生自身的个性发展和创新能力的提升。
艺术创作：释放学生的创造力与想象力创造力：艺术的内在价值艺术创作不仅仅局限于画画、创作音乐或写作，它是一种表达个体情感、思想和观点的方式。
培养学生的创造力是培养他们在面对各种问题时能够独立思考、独立解决的能力。
艺术创作要求学生触发想象力，以跳脱常规的方式表达自己的观点。
这种创新的思维方式将对他们未来的学习和工作产生积极的影响。
想象力：艺术的边界之外艺术创作的过程中，学生需要运用他们的想象力去创造，而不被限制于传统的思维模式。
想象力可以让学生勇于尝试新的方式和观点，走出舒适区。
而这种勇气和创新精神是现代社会所需的重要素质之一。
艺术创作通过激发学生的想象力，培养他们的创新思维。
审美教育：提升学生的审美品味和欣赏能力审美品味：欣赏艺术的独特角度审美品味是培养学生欣赏艺术作品的能力，也是培养学生独特视角和对美的敏感度的重要途径。
通过艺术创作与审美教育，学生可以学会辨别艺术作品中的美和价值，进而形成自己独特的审美品味。
审美品味的培养会使学生在生活中能够更好地感受美的存在，并且懂得如何欣赏和享受艺术作品所带来的乐趣。
欣赏能力：拓展视野的窗口艺术创作与审美教育的核心是培养学生的欣赏能力。
欣赏能力不仅仅是对艺术作品的理解和欣赏，更是对不同文化、不同时代的社会背景和历史背景的理解。
通过艺术创作与审美教育，学生可以接触到不同类型的艺术作品，从而拓展他们的视野。
这种拓展视野的能力能够提高学生的综合素质，使他们能够更好地适应社会的发展和变化。
艺术创作与审美教育的重要性个性发展和自我表达能力的培养艺术创作与审美教育对学生的个性发展和自我表达能力的培养具有重要意义。
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艺术创新与审美
作者：冯婧
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第10期
摘要：艺术创新与审美随着历史的发展，艺术创作逐渐进人了特殊种类的劳动，现已成为艺术家们的职业活动—即有意识地进行创造美的活动。
对艺术的这种既是社会生活反映的产物，而且具有审美属性的内涵来阐述本文。
关键词：创新；审美；艺术家
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0039-01
从历史的角度看，艺术是作为审美活动的特殊种类出现的，也是历史地产生和发展起来的。
一、艺术创新离不开艺术家
艺术需要创新，艺术创新的最基本的问题，是不能超越最起码的人类艺术道德的底线。
而为艺术抛开一切意识形态的束缚，走向极端化，就违背了艺术创造美而存在的目的，违背艺术创新的规律。
艺术创新是对艺术认识的提高，艺术家要求给人以好奇心，新奇感。
创新的最高境界是能打动别人的心灵，从心灵出发，让受众者接受它，并能感染到他们。
如果艺术家，没有创造的美，同样没有艺术的审美价值。
艺术特别是绘画艺术，是不可以重复的，我们说工具是可以重复的，但真正纯粹的艺术品是不可以重复的。
所以艺术家需要有自己的个性和创新的能力，才能在人类艺术大道上越走越宽，推动艺术繁荣发展。
在艺术领域中，创新是永久不变的话题，只有创新才能才能体现其艺术活动的价值，艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品，首先，都是来自于艺术奇迹的创造者，完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧，才能获得永恒的生命力。
二、艺术创新与审美的关联
纵观艺术发展的历程，只有创新才能给艺术发展带来鲜活之气。
艺术创新与审美之间有着密不可分的关系，艺术创新在艺术家的指引下，为了突出对象的新的特征，表达主体的新的感受，同时也为了满足受众者对于审美的新的需求。
艺术创新所折射出来的是艺术创作和艺术作品之间的关系，在20世纪60年代以来，慢慢的人们把议论的重心放在了艺术欣赏者的上面，也就是审美主体的人。
在艺术创作中，常常会遇到别人指责和批评，我们应该正确的去面对，因为每个人的审美观点是不一样的。
而更重要的是把握自己的审美意志，不要轻易的改变自己的审美意志，即使要改变也要是自己真正体会到不好时的改进。
因为我们认为，最终决定人类对作品创作评价的仍然是大量无数的欣赏者，或者说是这样一个人群决定了对作品价值的判断。
造成这样一个误区，就是以为迎合欣赏着，一味的降低自己对艺术的理解去迎合欣赏者，这样对艺术的发展有着负面作用。
特别是今天这样有着一个艺术文化市场的环境里面，就是把艺术当作一种商品来看待，这时候你就会觉得消费者都是上帝，以这样的状况来看，艺术何以谈创新，只是像商品一样在市场上买卖罢了。
所以，我们正需要纠正这样的误区，开创艺术欣欣向荣的局面。
创新既是艺术家的使命，又是艺术者欣赏审美需要变化。
艺术创新离不开审美者的欣赏与批评，只要把握一个相应的度，让两者相辅相成，共同丰富有益的艺术文化市场。
三、社会生活中的审美需求
审美情感关系到艺术创作欲望的萌发，艺术创作对象的孕育、传达，它能够使文艺家创作出具有艺术感染力和生活底蕴，能满足人们多种审美需求的文艺作品。
没有审美情感就没有艺术；审美情感的消失，意味着文艺创造的消失。
艺术贴近我们的社会生活，满足人民群众不断增长的精神层面的要求，也就是满足人民的审美需求。
既要促成艺术创新与审美需求形成一种良性的互动关系，又要这两者的关系协调统一。
用艺术这样的精品来提升艺术欣赏的水准，这也是促进了整个社会的发展。
只有受到广大群众喜爱和欢迎的作品才能成为世界性的作品。
反之，违背广大群众审美通感的作品，无论作者感觉如何良好，打着“探索”和“创新”的名号，也只是荒诞怪异的形势和手法玩弄艺术，没有意义的走向社会，最后也会自取灭亡。
艺术是非功利性的，有着激励人们奋发前进的精神力量，人们已经逐渐地在追求审美对象的审美价值，以求获得极大的审美愉悦，由初始的耳目愉悦逐渐走向精神愉悦，反映了受众对优秀的艺术作品的审美需要，同时优秀的艺术作品也反映了艺术家对现实生活的解读能力与审视能力。
综上所述，艺术在其寻求情感表达与交流中，人们对艺术的需要不仅能够陶冶人们的情操，从中得到精神愉悦，这样的艺术家创作出来的作品，就会得到欣赏者的支持。
对于艺术创新与审美的探究一定要在社会环境中去探寻，考虑到社会道德的容忍程度，考虑到民众的接受程度。
不仅要遵循艺术道德，而且要考虑到社会道德。
可以清楚地认识到，艺术的深刻根源在于社会生活。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000年.
[2]朱立元.美学[M].高等教育出版社，2001年6月.
[3]陈炎.中国审美文化史[M].山东画报出版社，2007年9月.
[4]艾柯.美的历史[M].中央编译出版社，2007年3月.。