试论超现实主义艺术溯源

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超现实的绘画

超现实的绘画引言超现实主义绘画是一种与日常现实世界相去甚远的艺术形式。

它超越了客观世界的界限，通过诡异的形象、离奇的想象和隐喻的符号表达，呈现出一种超越现实的梦幻场景。

本文将介绍超现实绘画的历史背景、特点以及几位重要的超现实主义画家。

超现实主义绘画的起源与背景超现实主义是20世纪上半叶的一个重要艺术运动，它在一战后的恢复时期兴起。

一战使人们对现实世界的幻灭和混乱感到强烈，超现实主义成为一种逃避现实的方式。

超现实主义绘画的起源可以追溯到1917年，当时法国诗人安德烈·布勒东创办了第一份超现实主义刊物《超现实主义宣言》。

这一运动的核心思想是通过超越理智和现实来揭示潜意识中的真相。

超现实主义绘画的特点超现实主义绘画独特的特点在于它不受现实世界的限制，借助于梦幻、病态和荒诞的形象来表达艺术家的内心世界。

以下是超现实主义绘画的几个典型特点：1. 能够看到潜意识超现实主义绘画试图揭示潜意识中的隐秘真相。

艺术家通过隐喻、象征和离奇的形象来表达内心的欲望和恐惧。

绘画中常常出现迷离的场景、奇异的人物和不可思议的情节，这些都是艺术家内心世界的投射。

2. 探索人类心灵超现实主义绘画通过探索人类心灵的深处，呈现出人类内在的恐惧、欲望和痛苦。

绘画中通常充满了不可理解的符号和象征，观众需要靠自己的想象力去解读这些含义深远的图像。

3. 质疑现实界限超现实主义绘画质疑现实世界的局限性和人们习以为常的观念。

它挑战人们对现实的认知，通过改变和扭曲形象来展示另一种可能性。

透过超现实主义绘画的镜头，人们能够重新思考自己与世界的关系。

重要的超现实主义画家超现实主义绘画创作中涌现了众多杰出的艺术家，他们通过独特的视角和创造力塑造了超现实主义绘画的面貌。

以下是几位重要的超现实主义画家：1. 萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是超现实主义绘画的代表人物之一。

他的作品以超现实的细节和独特的视觉效果而闻名。

超现实主义绘画的象征意义

超现实主义绘画的象征意义超现实主义绘画是20世纪初期一股重要的艺术潮流，它以超越现实的方式表达艺术家内心深处的情感和思想。

超现实主义绘画的象征意义在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和探索人类内心世界的方式。

本文将从超现实主义绘画的起源、特点以及象征意义三个方面进行探讨。

超现实主义绘画的起源可以追溯到20世纪20年代的欧洲。

当时，人们感受到了战争和社会动荡所带来的巨大冲击，他们开始怀疑现实的真实性和合理性。

超现实主义绘画的艺术家们试图通过超越现实的方式来表达他们内心的情感和思想，以此来逃避现实的残酷和荒谬。

超现实主义绘画以梦境、幻想和不可思议的场景为主题，通过独特的绘画技巧和形象的变形来表达艺术家内心深处的情感和思想。

超现实主义绘画的特点之一是对现实的颠覆和扭曲。

艺术家们通过将日常生活中的物体和场景进行变形和重组，创造出一个超越现实的世界。

例如，达利的《记忆的永恒》中，他将钟表溶化在一个奇异的场景中，表达了时间的流逝和记忆的模糊。

这种对现实的颠覆和扭曲使观者产生一种不确定和迷惑的感觉，进而引发对现实的思考和反思。

超现实主义绘画的另一个特点是对潜意识的探索。

艺术家们相信潜意识是人类内心最深处的部分，它包含了我们的欲望、恐惧和梦想等。

超现实主义绘画试图通过描绘梦境和幻想的场景来表达潜意识的内容。

例如，马格利特的《背叛的图像》中，他描绘了一个巨大的苹果盖住了一个人的脸，暗示了个体在社会中的压抑和束缚。

这种对潜意识的探索使观者能够更加深入地了解自己内心的世界，同时也引发了对人类共同的潜意识的思考。

超现实主义绘画的象征意义在于它通过超越现实的方式来表达艺术家内心深处的情感和思想。

超现实主义绘画中的象征意义不同于传统绘画中的象征手法，它更加直接和个人化。

艺术家们通过对物体和场景的变形和重组，以及对潜意识的描绘，传达出一种独特的情感和思想。

这种象征意义不仅仅是艺术家个人的情感和思想，更是对人类共同的情感和思想的表达。

关于超现实主义油画的文章

关于超现实主义油画的文章
摘要：
一、超现实主义油画的起源与发展
二、超现实主义油画的特征与表现手法
三、超现实主义油画的代表作品及艺术家
四、超现实主义油画对中国油画发展的启示
五、总结与展望
正文：
超现实主义油画起源于20世纪初的欧洲，它是一种反对现实主义和印象主义的绘画流派。

超现实主义油画强调梦幻、无意识和非理性，试图揭示人类潜意识中的心理活动。

在这一领域中，许多著名艺术家如达利、恩斯特等纷纷涌现，为世界艺术史留下了丰富的遗产。

超现实主义油画的特征表现在以下几个方面：首先，它具有强烈的梦幻色彩，通过对梦境的描绘，表现出超越现实世界的想象；其次，它倡导无意识创作，强调在创作过程中排除理性思维的干扰，让作品更接近人的内心世界；最后，它注重原始艺术和儿童绘画的影响，追求一种纯真、质朴的美。

在超现实主义油画的代表作品中，达利的《记忆的永恒》堪称经典之作。

这幅作品通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了充满梦幻氛围的梦境。

此外，恩斯特的拓扑式拼贴画也具有很高的艺术价值，它将不同来源的图像进行组合，创造出充满神秘感的超现实世界。

超现实主义油画对我国油画发展具有一定的启示作用。

首先，它提醒我们
在创作过程中关注个人内心体验，寻找属于自己的艺术语言；其次，它鼓励我们大胆尝试新的表现手法，如梦境描绘、潜意识表达等；最后，它强调了艺术的人文关怀，让我们在追求形式美的同时，不忘关注人类的精神世界。

总之，超现实主义油画作为一种具有世界影响力的艺术流派，为我们提供了丰富的启示。

在今后的发展中，我国油画家应继续挖掘超现实主义油画的精神内涵，将其融入自己的创作实践中，为推动中国油画事业的繁荣做出贡献。

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,....doc

但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。

这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。

它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。

但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。

另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。

因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。

自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。

1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。

曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。

因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。

此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。

超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。

超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。

发展历程达达主义的准备时期(1919-1924)达达主义：一战期间出现的现代派文艺流派，也叫早期超现实主义。

超级写实主义画派

超级写实主义画派超级写实主义Super realism(又称照相写实主义或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期（1970年发源于美国？）首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，70 年代在美国最为流行的一种美术流派。

实际上它是“波普艺术”的变种，是波普艺术衍生出一个后继的运动,不过它更多地体现了新科技时代的特征。

它的主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，以最细致笔触，表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体。

这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”，主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实.当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。

当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。

60年代后期，纽约画商路易斯?迈塞尔（louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。

时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克?克洛斯(1940～)、理查德?埃斯蒂司（Richard Estes）(1936～)和马尔科姆?莫利（MaleolmMorley）(1931～)等人。

美国最有声誉的超级写实主义画家是R?皮尔斯坦、R?戈因斯、R?埃斯蒂斯、C?克洛斯、R?科廷厄姆、C?贝尔和T?布莱克韦。

查克?克洛斯(Chuck Close，1940～ )20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。

在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。

在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。

西方艺术史：超现实主义的艺术-概论【132】

西方艺术史：超现实主义的艺术-概论【132】超现实主义的艺术超现实主义（Surrealism）是跨越文学和艺术的各种体裁的、含有普遍意义的文艺和文化思潮。

它最早从文学家们之中发生，根据作家阿拉贡的回忆，他在1919年从军队回来时，布列顿和苏波给他看了他们合写的第一部超现实主义小说《磁场》。

这部小说是超现实主义的起点。

不过在1924年之前，它主要的影响是在文学家之中，其策源地是法国的首都巴黎。

超现实主义的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”学说。

黑格尔认为，人的思维行为的一切结果不具有最终的性质，绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。

因此，不存在绝对的传统文学的顶峰，也不应当把传统的偶像看做不可逾越的栅栏。

柏格森把生命冲动看成都市文学的心理基础，提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。

但是，给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要的影响的，还是弗洛伊德的精神分析学说。

正如布列顿在《超现实主义宣言》中所说：“应当感谢弗洛伊德的发现。

由于相信这些发现，一股思潮形成了。

”超现实主义者在创作方法上的两大体系：“偏执狂批判”和“心理自动化”，正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。

所谓“偏执狂批判”（Paranoia critical activity），指挖掘潜意识境界的一种执拗的思维方式。

画家把毫不相干的事物硬凑在一起，例如茶具和兔子的皮毛（奥本海姆的试验）、鞭毛虫与自行车（恩斯特的试验）等等，似乎是一种梦幻和呓语。

“心理自动化”（Psychic automation）是追求一种下意识或无意识的随意性，所谓浮想连翩，没有任何理性和逻辑的约束。

例如超现实主义的诗人，就把许多印刷符号、剪碎的单词和短语，揉在一起放入自己的衣袋，然后依次往外掏取，拼合成任意的句子。

画家也可以把撕碎的纸片随意抛洒，自然拼合成任意的形状，像阿尔普在达达时代所做的那样。

超现实主义把这种创作称为“客体”（Object），即把客体化作意象，也有“化腐朽为神奇”之意。

[试论超现实主义绘画的历史现实意义]超现实主义绘画的意义

[试论超现实主义绘画的历史现实意义]超现实主义绘画的意义超现实主义是20世纪初期,西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱。

超现实主义起源于法国,在两次世界大战期间曾支配法国文坛,其影响甚广,比利时、捷克、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥均受其影响。

其创作以诗歌为主,波及散文、小说、戏剧,在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。

法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义,与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说,奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

“超现实主义”这个名词,出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆・阿波利内尔(1880―1918)之手。

他于1917年写给苔尔美的信中说:“再三考虑后,我确实认为,最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词,它比超自然主义这个词更好。

超现实主义这个词在扁中还找不到,它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。

”由此可见,阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意,在于以此来代替超自然主义这一名词。

它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象,包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。

安德烈・布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨,因而得名。

社会和历史发展过程中的重大事件,经常会给艺术家们带来精神上的猛烈冲击,同时这种冲击又往往不可避免地反映到他们的艺术创作中,古今中外的艺术家莫不如此。

20世纪上半叶的超现实主义画家们和达达主义者一样,刚刚经历了四年的全面战争,这使得超现实主义者更着重于诗人的孤独。

因为厌恶战争的残酷和恐怖,他们选择了探索人类灵魂深处的潜意识时空,选择了以梦遁世,以期把现实抛之脑后。

哈布瓦赫在他的《论集体的记忆》一书中曾说到:“不是在记忆中而是在梦境中,心智最大限度地遁离了社会。

”梦是人类灵魂的避难所,信奉梦境万能的超现实主义绘画,就是以表现梦境和潜意识领域为特色,而它恰恰又在两战之间的特殊历史时期生成,这无疑也给它披上了一层回避现实、崇尚虚无和荒诞的色彩。

艺术与超现实主义

艺术与超现实主义超现实主义是20世纪艺术领域中一种重要的艺术流派，它以其超越现实的、怪诞的、超感官的艺术表现形式而著称。

超现实主义并不仅仅是一种艺术形式，它更是一种对现实的审视和探索，以及对人类心灵和潜意识的挖掘。

本文将探讨超现实主义的起源、特点以及对当代艺术的影响。

超现实主义这一艺术流派起源于20世纪20年代的法国。

当时，欧洲正经历着一场前所未有的社会变革，两次世界大战给人们留下了深刻的伤痕。

在这种历史背景下，一些艺术家开始对现实世界感到失望，他们试图探索意识深处的幻想世界，以此来逃避现实所带来的痛苦和不安。

超现实主义运动的创始人安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特等艺术家提出了“超现实”的概念，试图通过艺术表现形式来揭示现实世界之外的更深层次的真相。

超现实主义的艺术特点主要体现在其独特的艺术表现形式上。

超现实主义作品通常具有超乎常识的场景和画面，常常描绘出一些怪诞、离奇、梦幻般的景象，充满了幻想和超感官的体验。

这些作品不拘泥于现实世界的客观规律，而是通过对潜意识的直接表达和幻想的释放，将自由联想的方式融入艺术创作之中。

在超现实主义的艺术作品中，经常出现一些变形、扭曲的形象和场景，这种对视觉形式的颠覆和重构使观者在艺术作品中感受到一种非凡的艺术魅力。

超现实主义的影响不仅仅止步于20世纪的艺术领域，它对当代艺术的影响也是深远的。

在当代，超现实主义的思想和创作方式已经渗透到了各种不同的艺术形式之中，包括绘画、雕塑、摄影、电影、文学等。

许多当代艺术家都受到超现实主义的启发，他们在自己的艺术创作中尝试着突破传统的艺术表现形式，寻求更多的可能性和创新。

超现实主义也激发了人们更加开放的审美情感和更具想象力的艺术体验，使艺术不再局限于现实的束缚，而是成为了一种更加丰富和多样化的表达方式。

超现实主义米罗

5、《静物和旧鞋》
5、《静物和旧鞋》的形象是明确的，旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包，所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩，黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。
米罗简介
米罗 (1893-1983年)约安· 米罗出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁，是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受凡· 高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了达达主义艺术运动。
3、《哈里昆的狂欢》
3、《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义图画，在一个奇特的逆转感空间里，室内举行着狂热的舞会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗忧伤的凝视着观者，围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物全都十分快活，没有什么特别的象征意义，画家充分的描绘了一种辉煌的梦幻形象。
2、超现实主义吸收了达达主义及传统和自主创
作的观念，摒弃了达达主义全面否定的虚无态度，有比较肯定的信仰和纲领。作为文艺运动，它曾在两次世界大战间广为传播。超现实主义深受弗洛伊德潜意识理论的的影响，以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。他们致力于探讨人类的先验层面，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。 3、超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、马格里特等。

超现实主义摄影的由来与兴起

超现实主义摄影的由来与兴起在世界美术史上，很多艺术作品或艺术形象中都或多或少的出现过超现实主义的影子，而这些行为和意识远远早于“超现实主义”这个词汇的诞生。

比如，古老中国的神兽--龙，它在远古的部落生活中渐渐成型，最终演化成整个华夏的神圣图腾，再比如古埃及壁面上的诸神审判，古埃及人把在他们生活中出现的动物，植物甚至山川河流都能隐喻成他们的神明，然后与人的躯体结合，当然这与他们的信仰密切相关，可是当这些不找边际的想象落实在壁画上面，就不得不说这是一种精神意识活动，带有一丝超现实主义的意味。

由此可见，“超现实主义”由来已久，只是那时没有被系统的概括和深入的探讨过。

一、“超现实主义”的由来（一）超现实主义与达达主义超现实主义起源于二十世纪三十年代，从达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于受佛洛依德的精神分析法,强调“无意识”,致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真正真实的世界。

达达主义这个流派仅仅存在了 7 年，它的出现是必然的，是顺应时代的，从达达主义演变到超现实主义的过程中后者逐渐吸收了浪漫主义和象征主义等新元素，对视觉艺术领域有深远影响，直到现在其理念和表现形式仍然很活跃。

（二）超现实主义绘画艺术的鼻祖谈到超现实主义绘画的鼻祖其实要追溯到十五世纪，文艺复兴的北派画家波许，他以善于表现地狱、天堂、神鬼闻名于世，作品充斥着神秘与怪诞的想像，代表作《人间乐园》主要分成三个部分，分别代表人间、地狱和天堂，画面中有屁股上扎着箭的带着头盔的类似蛙类的生物；比人类体型还大的巨大水果；像教皇一样高高在上的老鼠等，在早期，人们认为这些画面只是用来娱乐和哗众取宠的。

把他形容成喜欢画怪物的人，但是收藏他画作的人却坚持认为，这才是人类最真实的内心感受。

直到二十世纪，学者确信波许的作品有更深的内涵，富有浓郁的宗教色彩，其意义值得深入思考和探讨。

艺术与超现实主义

艺术与超现实主义
超现实主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，以寻求超越现实世界的表达方式而闻名。

超现实主义的根源可以追溯到达达主义和未来派等前卫艺术运动，其主要代表人物包括安德烈·布勒顿、萨尔瓦多·达利、勒内·马格利特等。

超现实主义试图通过艺术作品来探索潜意识和梦境等非理性的领域，以此超越传统艺术的限制，并为人们展示一种更加真实而深邃的世界。

超现实主义的艺术家们追求奇思妙想，他们将普通物体和场景进行重组、改造和扭曲，创造出与现实世界完全不同的景象。

艺术家们常常通过超现实主义的手法，透过梦幻和超感觉的象征来探索人类内心深处的欲望、恐惧和希望。

超现实主义在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中都有广泛的表现。

在绘画领域，超现实主义的艺术家们通常采用细腻的绘画技巧以及精确的细节表达，以创造出令人惊异和具有强烈视觉冲击力的作品。

他们经常使用隐喻和象征，通过聚焦细节来凸显作品的主题，让观者在细微之处找到自己内心的共鸣。

超现实主义的作品常常具有不确定和模糊的意义，它们往往是一种艺术家无意识思想的直接展现。

艺术家们试图通过超现实主义的手法来揭示人内心深处隐藏的真实性和无意义，以此挑战人们对现实的认识。

超现实主义的作品能够唤起观者的感官和情感，使观者产生强烈的共鸣和深入思考。

超现实主义在艺术领域的影响非常广泛，它不仅打破了传统艺术的界限，也为后来的艺术家们提供了新的思考和表达方式。

超现实主义对文化、哲学和心理学等领域产生了深远的影响，它鼓励人们挑战现实，并去发掘更加真实而有意义的存在方式。

超现实主义的艺术作品不仅是一种视觉盛宴，更是一种对人类心灵世界的探索和拷问。

超现实主义绘画风格溯源

超现实主义绘画风格溯源作者：尉艳丽来源：《美与时代·下》2021年第07期摘要：超现实主义绘画将潜意识下产生的幻想与心灵深处的想象相交织，在完全违背了结构与自然生活的环境下，将幻想结合在奇特的环境中，来展示心中的理想之境。

超现实主义画家拥有超常的想象力与独特的创造力，在真实与理想的矛盾之间徘徊，力求发掘人们的内心活动，从潜意识出发探索人的精神世界的自由与畅想，用绘画的虚实感来塑造空间的关系，用矛盾的图像来呈现悖理的世象，用梦幻的手法来表达画家的精神自由。

关键词：超现实主义;绘画风格;虚实;矛盾;梦幻超现实主义着力于发掘人类潜意识心理，其宗旨就是放弃逻辑，有序地显示形象，从而呈现出人类深层次的心理活动，尝试将现实观念与潜意识、概念相融合，表达现实中不存在的一些景象。

它是人的精神活动对主观存在的一种反映，表达了人的潜在意识。

超现实主义所要呈现的正是离开现实、回到原始，强调人们无意识的一些活动;放弃逻辑，从最深层面表达出人们内心的世界，将潜意识和梦境相结合。

所谓的超现实主义就是超越了现实与理智，将梦境、幻觉、想象作为创作的根源，艺术家们认为只有做到这种程度，才能摆脱一切的束缚，真正地将作品源自内心地表现出来。

超现实主义是对传统绘画的反叛，而对中国当代艺术也有一定的影响。

一、绘画的虚实感超现实主义绘画呈现出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧，而这种绘画的创作方式是对之前的以理性、现实为特征的现实主义绘画的反叛，目的在于对深层次的精神领域的真实的探索和表现。

超现实主义绘画多数是依托具象表现形式与抽象画面的巧妙联系，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。

这与中国古人强调的“超以象外，得其环中”的境界相吻合。

超现实主义绘画的艺术效果就是在抽象与具象的合适调配下，在两者之间取得恰到妙处的平衡。

在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔骋驰之处，也是绘画的超现实性。

超现实主义绘画

超现实主义绘画一、超现实主义绘画的起源弗洛伊德与《梦的解析》（1）西格蒙德·弗洛伊德奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人。

1873年入维也纳大学医学院学习，1881年获医学博士学位。

1882—1885年在维也纳综合医院担任医师，从事脑解剖和病理学研究。

然后私人开业治疗精神病。

1895年正式提出精神分析的概念。

1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。

（2）精神分析的方法精神分析要研究潜意识现象，但是因为潜意识本身不能被直接认识，所以必须通过一些独特的方法才能对它进行研究。

自由联想法自由联想是一种不给予任何思想限制或指引的联想。

精神分析者让患者在全身心都处于放松状态的情况下，进入一种自由联想的状态，即脑子里出现什么就说什么。

梦的解析法弗洛伊德认为，梦的本质是潜意识愿望的曲折表达，是被压抑的潜意识欲望伪装的。

他把梦分为“显梦”和“隐梦”两部分。

显梦是指人们真正体验到的梦。

隐梦则指梦的真正含义，即梦象征性表现的被压抑的潜意识欲望。

对梦进行分析就是从显梦中破译出隐梦来。

日常生活分析法弗洛伊德认为，潜意识与意识的斗争在日常生活中无处不在，有时候可以在日常生活中经常出现的“过失”变现出来，比如口误、笔误、误读、错放、遗忘和误解等。

二、代表作家1、雷尼·马格利特1898年11月21日出生在比利时。

他于1967年逝世于布鲁塞尔，享年69岁。

艺术史上的成就莫过于创立超现实主义，他是当时第一位超现实派画家。

（1）轶事马格利特对童年的往事大都忘记得一乾二净，当有人问他哪件事记得最深刻时，他便会说在孩童时，很喜欢与一个可爱的小女孩走到一个坟场里玩耍。

有一天，当他们爬过围栏入到坟场后，看见一位画家正在埋头地画画。

在好奇心的驱使下，他走上前去看画，发觉画中的景物就是坟场。

当他看完幅画后感到十分托异，画得异常真实，从此他便对画产生了浓厚的兴趣。

（2）代表作品形象的叛逆1929年，马格利特画了一幅名为《形象的叛逆》的画。

艺术史中的超现实主义绘画

艺术史中的超现实主义绘画超现实主义绘画是20世纪艺术史上一股强大的潮流，它以其独特的创造力和想象力，成为了艺术界的一颗璀璨明珠。

本文将从超现实主义绘画的起源、代表作品以及影响等方面，探讨这一艺术流派在艺术史中的重要地位。

超现实主义绘画的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。

在那个时代，人们面临着战争、政治动荡和科技进步等一系列剧变。

这种不确定性和混乱的环境，激发了一群艺术家的创作灵感。

他们试图通过艺术来揭示和探索人类内心深处的潜意识。

超现实主义绘画的创始人安德烈·布列顿在他的《超现实主义宣言》中提出了超现实主义的基本原则，即追求超越现实的真实，追求梦境和幻觉的表现，以及对理性和传统的反叛。

超现实主义绘画以其独特的风格和手法而闻名。

艺术家们通过运用细腻的笔触、鲜艳的色彩和夸张的形象，创造了一个超越现实的世界。

例如，西班牙画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》中，他以极度细腻的笔触描绘了一只融化的钟表，给人一种时间停滞的错觉。

这种超现实的形象和场景，使观者感受到了一种超越日常经验的奇幻感。

超现实主义绘画的代表作品还包括安德烈·马格利特的《胜利的时刻》和雷内·马格利特的《背叛的形象》等。

这些作品以其独特的视觉效果和象征意义，引发了观者对现实与梦境之间关系的思考。

超现实主义绘画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对人类意识和存在的探索。

它通过超越现实的手法，揭示了人类内心深处的欲望、恐惧和梦境。

超现实主义绘画对当代艺术产生了深远的影响。

它打破了传统绘画的束缚，引入了更多的想象力和创造力。

超现实主义绘画的影响不仅局限于绘画领域，还延伸到了文学、电影和设计等领域。

例如，超现实主义文学家安德烈·布列顿的小说《纳达尔》和路易斯·布纳尔的电影《安达卢西亚的狗》等，都展现了超现实主义的独特风格和思想。

超现实主义绘画也在一定程度上挑战了传统艺术的观念和价值体系。

它打破了艺术与现实之间的界限，使艺术成为了一种超越现实的表达方式。

艺术与超现实主义

艺术与超现实主义
超现实主义是一种上世纪初兴起的艺术流派，它强调追求梦境般的现实感和非传统的
艺术手法。

超现实主义的艺术家通过探索潜意识和扭曲现实的方式来创造绘画、雕塑和影
像艺术作品。

这种艺术形式对于现代艺术的发展起到了重要的作用。

超现实主义的根源追溯到德国艺术家马克斯·恩斯特，他于1920年代在法国与其他
艺术家合作创建了超现实主义运动。

这些艺术家不仅是艺术创作者，更是社会变革的倡导者。

他们希望借助艺术的力量唤醒人们对于社会问题和政治问题的关注。

超现实主义的艺术手法多样，包括拼贴、随机性、奇幻和自动化创作。

这种艺术方式
主张通过个人创作直接表达潜藏在内心深处的东西，而非按照传统的艺术规则来制作艺术品。

超现实主义艺术家的作品通常具有荒诞和毁灭，这也表现出超现实主义的另一种主要
元素，即对于生命、死亡和宇宙的存在感的探索。

超现实主义的艺术形式也与文学、电影和音乐等其他艺术形式相结合。

例如，超现实
主义电影探索了电影的非线性叙事和非现实的表现形式。

超现实主义十分强调情感和直觉，艺术家希望将个人的感情和主观体验映现出来，打破艺术和现实之间的隔阂。

超现实主义对于现代艺术的影响是深远的。

它打破了传统艺术的规范并引领了新的艺
术创作方式。

超现实主义的艺术家们不再沉浸于现实世界，而是通过梦境和意识来表达自
己的情感和想象。

这不仅对于艺术的发展起到了积极的作用，也对于人类对于自身的认知
和探索产生了新的启发。

文学流派知识：深度解读超现实主义艺术的思潮

文学流派知识：深度解读超现实主义艺术的思潮什么是超现实主义艺术？超现实主义艺术是一种文学、艺术和思想运动，起源于20世纪初的欧洲。

该运动主张通过画面、诗歌等方式，展现非理性的、奇幻的、梦幻的意象，以此使人们逃避现实的束缚，探索内心深处的世界。

超现实主义艺术因其奇异、令人惊异的形式和内容而备受推崇，成为现代艺术史上的一大流派。

超现实主义艺术的思潮超现实主义起源于20世纪初期的法国，最开始是一种思想、文学、艺术上的创新和探索，其最大的目的是揭示人类内心的潜意识。

在超现实主义艺术中，笔者通过探索深层次的内心世界，体现了自由、意志、幻想、狂欢等主题，将理性的世界和非理性的虚构世界巧妙地融合在一起，引领人们探索心灵的深处。

在过去，超现实主义艺术曾引发了诸多争议和批判，人们指责其过于奇妙而不切实际，甚至认为其颠覆了人类理性精神和社会秩序。

“超现实世界”的创作理念，使得艺术家可以自由发挥，并在视觉、听觉、意识和文化价值观等方面，创造出一种与自然世界完全不同的独特艺术形式。

超现实主义运动曾成为许多艺术思想的起点，如达利笔下的“融化钟表”、“人面鼠身”和“虚构的意象”，这些作品表达了达利对心灵、意志、梦想和欲望的无限追求；而马格里特笔下的“明白的天空”、“钢铁饱满鼓胀的手套”和“笑死毒蘑菇”等超现实主义作品，更是将“超现实主义”的概念推向了更高境界。

值得一提的是，超现实主义艺术的精髓在于追求人类精神内在世界的自由和创造空间，更在于应用自由画风表达出一种独特的精神追求。

超现实主义艺术的特点1.非理性和奇特的主题超现实主义艺术致力于探索人类内心深处非理性的、奇特的虚构世界，深化艺术意义，借助想象的艺术形式手法，将现实变得更加丰富、更加深邃，引领人们探索进入一种看不见摸不着的内心世界。

2.强烈的表现主义超现实主义艺术不但热衷创造虚幻世界和场景，还通过强烈的表现主义的形式将这些虚幻的世界视觉化、可感知化，在思想和情感方面引人入胜，使得观者在非理性与现实之间建立一种新的联系，体验到思想与存在间的碰撞和矛盾。

超现实主义派

年前后的法国文艺界, 它主要是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义受到弗洛伊德精神分析学原理的巨大影响，因此超现实主义作品通常致力于呈现人的梦境，潜意识以及虚幻迷幻的场景。像西班牙超现实主义大师达利的一些作品，通常把毫不相干的，荒诞的物体加以改变组合，甚至是重复，以达到神秘的或是给让人以极大激情的心理感受。在现代的室内设计流派里，超现实主义流派也是极其重要的一支。在室内设计中，超现实主义的应用，是通过别出心裁设计，的力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓的“无限空间”，创造世界上不存在的世界。反映了超现实派设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。其室内设计特点可归纳为： 1〃奇怪的空间形式及组织形式 2〃奇幻的灯光效果 3〃强烈浓重的色彩视觉感受 4〃抽象的图案符号以及流动的线条 5〃奇特的家具造型超现实主义在室内设计中追求强烈的装饰意味，注重感官刺激。在色彩上，超现实主义强调主观色彩的应用，色彩通常只是表意的作用，并不考虑色彩处理的真实性。在室内设计上，它可能会把主人钟爱的颜色夸张到极致，或者设计者本人的意愿无限发挥。这些色彩通常都蕴含着深刻的寓意。超现实主义的家具，充满着想象力，带有强烈的感情色彩。他们通常写照了自由纯真的梦境，让我们拍手称奇，如同人类精神发展的必然趋势，并不是毫无头绪地短暂爆发，而是将伴随我们强大的想象力发展下去。达利著名的设计，梅维斯的唇形沙发，是一个很好的例子。达利参照一个实际的事物，梅维斯的性感的嘴唇，制作了一件功能性作品。我们知道，梅维斯的美貌和她的俏皮话远比她的演技著名的多。而达利是公众眼中的宠儿，在对梅维斯的敬意中产生了这个沙发的灵感。最早的沙发在达利的监督下于1936年在巴黎制作。室内装饰设计师埃尔萨运用了“鲜粉红色”，使这件作品变得非常流行，一再地被家具制造商们复制。其中一件保存在菲格里斯的博物馆里，从一定的角度望去，它精确地再现了梅维斯美丽的面庞。

艺术与超现实主义

艺术与超现实主义超现实主义的起源可以追溯到上个世纪20年代的法国，当时世界正处于战后的混乱时期，人们对于现实世界和传统价值观产生了怀疑和反抗。

在这个时候，一群年轻的艺术家和作家们，如安德烈·布顿、萨尔瓦多·达利、保罗·艾鲁瓦、马克思·恩斯特等，开始探索意识的深层次，并试图寻找新的艺术表达形式。

他们认为现实世界是不完美的，通过超现实主义的表现形式，可以超越现实，探讨潜意识深处的真相，找到真正属于个人的艺术灵感和表达方式。

超现实主义的艺术作品通常包括超越逻辑和理性的元素，如梦境、幻觉、自由联想等。

它打破了传统绘画的规则和技巧，注重独特的想象力和表现形式。

在超现实主义的作品中，人们可以看到一些超现实主义艺术家对于世界的独特理解和表达，他们创造了许多充满神秘和超现实主义意味的作品，如达利的《记忆的永恒》、恩斯特的《无题》等。

超现实主义的艺术家们对于艺术的表现形式进行了大胆的创新和突破。

他们尝试通过超现实主义的手法，探寻人类内心深处的欲望和恐惧，展现内心世界的复杂和多样性。

超现实主义的表现形式不仅仅局限于绘画，还涉及到雕塑、摄影、电影等多种艺术形式。

通过这些不同的表现形式，超现实主义艺术家们试图在现实世界之外寻找新的艺术表达方式，使人们重新审视并思考现实世界的本质。

超现实主义的影响不仅仅局限于艺术领域，它对于整个人类文化和思想的发展都产生了深远的影响。

超现实主义的艺术作品不仅仅是一种表面上的审美享受，更是一种对于人类内心世界的深刻探索和反思。

它唤醒了人们对于现实世界的重新思考，挑战了传统的艺术观念和审美标准。

超现实主义的影响还可以在文学、哲学、心理学等其他领域中得到体现，它为人们提供了一种全新的思考方式和生活方式。

值得一提的是，超现实主义的艺术作品往往具有一种神秘和神秘感，它们挑战了人们对于现实世界的认知和理解，引发了人们对于艺术作品的深思和探讨。

超现实主义的艺术作品并不直接反映现实世界，而是通过潜意识的图像和符号来呈现内心世界的真相，这为人们开辟了一种全新的艺术体验和审美感受。