《耕耘与奉献》吴冠中捐赠作品选(之二)g
丹青韵原文
丹青韵原文《一片赤心在丹青》实用文本阅读原文①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。
有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。
那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。
二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。
站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。
三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。
途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。
谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。
后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
④2022年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。
但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。
换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。
吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。
”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。
”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。
吴冠中油画精选作品赏析
吴冠中油画精选作品赏析吴冠中先生是20世纪具有重大影响力的杰出艺术家，是中国现代美术发展的一面重要旗帜。
青岛红楼油画· 创作于1975他博采中西，融通古今，始终关注民族文化艺术的复兴，大胆提出“艺术无国界”，打通油画和水墨画的界限，把油画民族化和中国画现代化推向了新的境界。
童年油画·画板61cm×46cm 2003 年他提出“风筝不断线”的观点，通过对比和移植，将具象和抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合，雅俗共赏的意象世界，使中国传统艺术的精神得以弘扬光大。
《水田》是吴冠中创作于1973年的油画“梯田种水稻，田里灌满水，一片明亮，四川人谓之镜子田。
偌大的镜子照水，照天空。
莫道水田仅是水，其间反映了微妙的天空、天光云影共徘徊、我半辈子在调色板上追求那种银灰的水色天光。
”《桑园》是吴冠中创作于1963年的油画“孩子们是喜欢桑园的，钻进去采桑椹吃，一面捉蚱蜢。
我到今天还喜欢桑园，喜欢春天那密密交错着的枝条线结构画面，其间新芽点点，组成了丰富而含蓄的色调。
”苗圃白鸡油画· 创作于1976鲁迅故乡油画·麻布78cm×139cm 1978 年《瓜藤》是吴冠中创作于1972年的油画《硕果》吴冠中创作于1974年的油画《规划荒山》1960《规划荒山》是吴冠中1960年在海南岛时的写生之作，也是画家风格转变期的典型作品。
画家在观察事物时，开阔的视野、豁达的心胸以及细微的关怀都付诸其中。
遒劲的线条和笔触充满了生力，恰如其分地表现出海岛晴天丽日的景象。
江南水乡作品描绘江南水乡一景，也就是艺术家从1980年代初以来最为喜爱、反复涉猎的题材，吴冠中曾描绘寻常百姓家的池塘民房一景，呈现平凡生活细节所蕴藏的美感启发，呼应他所追求的「生活的美感」理念。
艺术家更多使用平涂、薄质的油彩肌理来呈现江南湿润秀丽、水气氤氲的风景，使油彩传达出如水墨般的流畅轻灵风韵，更传神表现河水缓缓流转的动感，整个风景作品透露了江南春日的风光明媚、活泼生趣。
吴冠中捐赠作品精选
吴冠中捐赠作品精选
佚名
【期刊名称】《国家人文历史》
【年(卷),期】2010(000)002
【摘要】2009年12月3日,90岁的著名画家吴冠中捐赠的56件作品和16件收藏品运抵杭州浙江美术馆。
吴冠中此次将72件作品和收藏品捐赠给浙江省人民政府及母校中国美术学院,由浙江美术馆永久收藏。
在吴冠中先生捐赠的作品中,有他自己的作品56件及吴先生所珍藏的师友作品16件。
在这次捐赠的藏品中,有林风眠、陈之佛两位恩师赠送的作为结
【总页数】2页(P90-91)
【正文语种】中文
【中图分类】J222
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3.艺贯中西不负丹青——吴冠中捐赠作品展在沪举行 [J], 薛晓雁
4.“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”隆重开幕 [J], 本刊编辑部
5.吴可雨先生捐赠吴冠中先生作品 [J],
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吴冠中历年向国家及公立机构捐赠作品
吴冠中历年向国家及公立机构捐赠作品
佚名
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2006(000)0Z1
【摘要】据不完全统计,吴冠中历年向国家及各公立机构、慈善事业捐赠作品超过百件。
由于历时久远,资料不全,本图录难以完整记录其捐赠情况,特此说明。
【总页数】4页(P42-45)
【正文语种】中文
【中图分类】J209.2
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4.“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”隆重开幕 [J], 本刊编辑部
5.吴可雨先生捐赠吴冠中先生作品 [J],
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吴冠中作品赏析课件
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吴冠中作品赏析
《逍遥游》1998
吴冠中作品赏析
《海市蜃楼》1991
《浮游》1995
吴冠中作品赏析
《吴家作坊》1992
《水乡行》1997
吴冠中作品赏析
《在天涯》1998
《榕树》1992
吴冠中作品赏析
四、艺术源头
（一）中国画 笔墨渲染和如诗意境的师承 水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
吴冠中作品赏析
吴冠中作品赏析
《黄土高原》1987
吴冠中作品赏析
（二）诗歌的意境
诗歌的意境是指给人以美感或有强烈的抒情意味。
《夕阳兮晨曦》1998
吴冠中作品赏析
《池塘人家》1996
《夜航》2000
《月如钩》1998
吴冠中作品赏析
《高桥》2006
《遗忘的雪》1996
吴冠中作品赏析
《柳塘双牛》1993
《翠堤春晓》1975
《京郊山村》1963
《江南池塘》1972
吴冠中作品赏析
《泊》1962
吴冠中作品赏析
《江边古木》1977
《双白杨》1975
《江峰独秀》1979
吴冠中作品赏析
《夕照华山》1983
《漓江新篁》1976
吴冠中作品赏析
《双燕图》1981
《松与藤》1985
吴冠中作品赏析
《双牛图》1992
《山高水长》1987
吴冠中作品赏析
蒙德里安代表作:
吴冠中作品赏析
康定斯基代表作：
吴冠中作品赏析
波洛克代表作:
吴冠中作品赏析
（三）印象派绘画
吴冠中作品选
《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之二）
长江山城
148X148cm 油画· 麻布 2003 上海美术馆藏
重庆，长江山 城，请从江边爬坡 进城，试试！
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之二）
荷塘春秋
90X150cm 油画· 木板 2002 上海美术馆藏
我画过荷叶田田，那是稚嫩的苗圃；亭亭玉立，少女身段；碧叶红莲， 艳光照人；风雨残荷，线、面交错；冻死在冰雪里的乌黑的枯枝败叶，如一群 僵尸。不到一个整年，荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的 浓缩。轻盈与滞重，欢乐或悲壮，各具其独特之美，缘此我曾撷青春与迟暮之 美于同一画面，题曰《荷塘春秋》。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之二）
山高水长
140X70cm
水墨设色· 宣纸 1986 上海美术馆藏
高山流水歌一曲，流水随曲调奔 流。只求知音倾听，忘却了两旁景物， 淡化了高低山色。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之二）
墙上姻亲（一）
70X140cm 水墨设色· 宣纸 1999 上海美术馆藏
我爱人民，我的整个生命投进了这爱的旋涡，作品是连绵不绝的 旋涡的凝固吧。我深信，今天的人民和明天的人民，永远欣赏烙印着 真挚感情的作品，而不限于形式的具象或抽象。
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《耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品选》（之二）
依附
48X45cm 水墨设色· 宣纸 2001 上海美术馆藏
依附，或者说是 攀附。藤无脊椎，自 己站不直，幸而臂长， 手指尖尖，善于抓住 一切可攀到的有力靠 山。她们攀上山墙， 爬上太湖石，遇石洞 便钻进钻出。于是她 们长成枝叶缠绵、姿 态绰约的诱人风韵。 我有意虚写太湖石之 实体，突出了依附者 的音容笑貌，便于观 众欣赏其体态之美， 或感喟其生涯之哀。
叛逆的师承——吴冠中先生散记
２ ０ 年 ７月２日， ０４ 中国美术馆和 大连万达集 团联 合主 办的“ 感 ・ 新—— 吴冠 中水墨 里程 ” 中国美 术馆 开展 ， 情 创 在 我有幸参观
了 览， 展 吴先生 由于 身体 欠佳 ， 的儿子代表他 出席 了开展仪 式。这 次的展 览是 吴冠 中作品 的饕餮盛宴 ， 由他 我第一次 面对如此之
和 一篇稿 子。 当天下午我就收到 了吴先 生的亲笔信和他亲 自抄写的稿子 ， 稿子就是后 来发表在 １９ 年第 ４ 十 月》 ９７ 期《 上的散文《 柳
暗花明》 。这篇文章有 个小标题 ： 台湾历 史博物馆 “ 为 吴冠 中画展” 而作。 在《 柳暗花明》 吴先生回顾 了他兼 习西方油 画和 中国水墨画、 中， 取二者之 长创新 求变的心路历程 ，我从杭 州国立艺专学艺开 “ 始 ， 兼学西方的 油画和 中国的水墨画 ， 便 曾将 这两种绘 画之道比之陆路和水路 ， 水陆兼程 六十余年 ” 。他 的两位老 师——林风 眠先
耕耘与奉献
盎 画中如何发挥 黑的能量 ， 画家 的功力 ， 绘 最见 中外古今都 一样 。我爱黑 ， 永远在探 索黑的潜力 ， 但黑邻近邋遢 ， 不易
，Байду номын сангаас
鸟金 比黄金 更难寻觅。黑是视 觉刺 激 中的最 强音， 现代 西方画家如苏拉 热等沉醉地在 黑色 中讨生活 ， 他们 当拜倒于
的墨与漆 。一 口巨大的漆黑棺 材显现 了悲剧形 象的顶峰。
嬉笑怒骂 ， 皆成文章 ， 别冤屈她们 不守规 矩 ， 宇宙不 守恒， 艺术之源还 寓于性灵。
甍舷 ，ｊ 莨 蓠开
雁 去 也
如 果有 一个 国 现代 艺术展， 际 由我选 两件 中国作 品参展 ， 我将选一块乌 黑的漆板 和一张雪 白的宣纸 。我看到宣纸厂 制纸时 上墙 的宣纸烘 干后变得 光挺 雪 白， 感到最完整无缺 的美感。作 画中， 想最大 限度地保 留 白。我作 雪山， 也常 这 在顶
阙。
这幅《 故宅》 并无原型， 我画过不少故宅 不自觉想表达黑白间的悲怆感， 虽残破， 似乎风骨犹存。一角飞檐， 对照门窗
之方正。偶见残红 不知其身家性命。临流筑屋 失尽 年 舟楫 ； 澈 巳 当 水清 还照 旧 相识
６
夜 航
黑沉沉的丛山中长江轮船冲向黑暗， 撞进峡谷， 情况显得严峻。偶遇月夜 ， 亦予人月黑天蔼
感。
长江 两岸 皆山城 ， 滨江 叠城 ， 气势宏伟 。夜 ， 万家灯火 ， 在乌黑 的宇宙 中显得分 外灿烂辉煌
要欣赏个够 ， 苦干无法用绘 画表现这景之奇观 与心 之跳跃。
我试绘过无数 次夜航 ， 染透 了黑 ， 失却 了黑 中之跃动 ， 却 也就失去 了黑之魅 力 这 回， 在黑 黑之筋骨 ， 只是配角 ， 剧中的锣 鼓或背景。猛 记起 ， 能是无 意中受 了京剧《 夜 是 这可 三岔 口 表 演： 》
河南省安阳一中2014届高三上学期第一次模拟语文试题 word版含答案
一、现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成1～3题。
每一个伟大的时代、伟大的文化，都欲在实用生活之余，以庄严的建筑、崇高的音乐、闳丽的舞蹈，表达生命的高潮、一代精神的最深节奏。
建筑的抽象结构、音乐的和谐节律、舞蹈的线纹姿势，最能表现我们内心的情调与律动。
中国的瓦木建筑易于毁灭，圆雕艺术不及希腊发达，礼乐生活的形式美也早已破灭。
民族的天才乃借笔墨的飞舞，抒写胸中的逸气。
所以中国画法不重具体物象的刻画，而倾向于用抽象的笔墨表达人格、心情与意境。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美。
其要素不在机械的写实，而在创造意象，虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙为世界第一。
自埃及、希腊以来，传统的西洋油画的画风，特别重视透视法、解剖学、光影凹凸的晕染，画境似可走进，似可手摩，它们的渊源与背景是埃及、希腊的雕刻艺术与建筑空间。
在中国，晋、唐以来的塑像反受画境的影响，具有画风，不似希腊的立体雕刻成为后来西洋画家的范本。
而商、周彝器形态沉重浑穆、典雅和美，其对中国宇宙意识的表现可与希腊神像雕刻相当。
在商、周彝器盘鉴的花纹图案中，每一个动物形象都是一组飞动线纹的节奏的交织，而融合在全幅花纹的交响曲中。
它们个个生动，而个个抽象化，不雕凿凹凸立体的形似，而注重飞动姿态的节奏和韵律的表现。
这内部的运动，用线纹表达出来，就是物的“骨气”。
中国绘画六法中的“骨法用笔”，即运用笔法把捉物的骨气以表现生命动象。
所谓“气韵生动”，正是骨法用笔的目标与结果。
在这种点线交流的、律动的形象里面，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏。
画幅中有明暗、有凹凸、有宇宙空间的深远，但却没有立体的刻画痕迹；亦不似西洋油画那样如可走进的实景，而是一片神游的意境。
然而中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体及光线阴影，于是它的画法乃能笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。
引书法入画乃中国画的第一特点。
真诚的奉献——从吴冠中先生捐赠作品谈起
作者： 马书林
作者机构： 中国美术馆
出版物刊名： 美术
页码： 66-68页
年卷期： 2010年 第9期
主题词： 艺术作品 吴冠中 中国艺术精神 捐赠 真诚 传奇色彩 艺术理论 绘画形式
摘要：艺术家吴冠中先生是位极富有传奇色彩的人，先生不仅在油画、水墨画领域中不断求索、出新，在中国艺术精神表现与现代绘画形式结合实践及艺术理论等方面也做出了重要贡献。
他毕生充满艺术活力的勤奋耕耘，创作出大量的艺术作品。
而且心胸豁达、为人坦诚、直言不讳，常直击问题的关键所在，是艺术界关注的焦点，因此成为20世纪中国美术发展历程中极具重要影响的人物，堪称为中国艺术巨星。
中国当代美术批评
吴冠中吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
20世纪现代中国画的代表性画家之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表性画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。
吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交,到2011.11.19日，他的《长江万里图》以1.3亿人民币成交。
代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。
遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。