第一章 动画概论
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第一章动画概论
动画概论
动画的起源与发展 动画的本质 动画片的分类 动画的风格流派 动画片的创作原理 动画片的创作方法 动画片的欣赏和文艺批评 动画创作者的基本素质与培养
第1章 动画的起源与发展
动画的起源 西班牙北部山区的阿尔塔米拉穴壁上画着一头奔跑的野牛 形象 法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马” 我国青海马家窑发现的“舞蹈纹彩陶盆”上三组手拉手在 河边跳舞的人形 古埃及壁画上“摔跤”的连续画面
动画意念
重叠性绘画 连续性绘画
动画的雏形 “手翻书”的发明 Байду номын сангаас国人保罗-罗杰 西洋镜 视觉持续性 旋转画盘 回转画筒 幻透镜 中国 走马灯 皮影戏
动画的诞生
1895年 《火车进站》《水浇园丁》标志着 电影的正式诞生
《滑稽脸的幽默相》这一种粉笔脱口秀被公 认为世界上第一部动画影片
动画的发展
主流动画就是以观众和市场为目标创作的故 事类动画片
非主流动画是指更加注重个体化制作和自己 的创作体验
美国动画 华特-迪斯尼是美国主流动画的主要代表 第一部有声卡通片《蒸汽船威利》 第一部彩色卡通片《花与树》 第一部动画电影《白雪公主》
日本动画 手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一， 有着“漫画之神”的美称
宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头 《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》
中国动画 创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简称万氏 三兄弟）
1957年 中国第一家专业美术电影制片厂— —上海美术电影制片厂成立
动画的起源与发展 动画的本质 动画片的分类 动画的风格流派 动画片的创作原理 动画片的创作方法 动画片的欣赏和文艺批评 动画创作者的基本素质与培养
第1章 动画的起源与发展
动画的起源 西班牙北部山区的阿尔塔米拉穴壁上画着一头奔跑的野牛 形象 法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马” 我国青海马家窑发现的“舞蹈纹彩陶盆”上三组手拉手在 河边跳舞的人形 古埃及壁画上“摔跤”的连续画面
动画意念
重叠性绘画 连续性绘画
动画的雏形 “手翻书”的发明 Байду номын сангаас国人保罗-罗杰 西洋镜 视觉持续性 旋转画盘 回转画筒 幻透镜 中国 走马灯 皮影戏
动画的诞生
1895年 《火车进站》《水浇园丁》标志着 电影的正式诞生
《滑稽脸的幽默相》这一种粉笔脱口秀被公 认为世界上第一部动画影片
动画的发展
主流动画就是以观众和市场为目标创作的故 事类动画片
非主流动画是指更加注重个体化制作和自己 的创作体验
美国动画 华特-迪斯尼是美国主流动画的主要代表 第一部有声卡通片《蒸汽船威利》 第一部彩色卡通片《花与树》 第一部动画电影《白雪公主》
日本动画 手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一， 有着“漫画之神”的美称
宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头 《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》
中国动画 创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简称万氏 三兄弟）
1957年 中国第一家专业美术电影制片厂— —上海美术电影制片厂成立
动画概论第3版课件第一章
由于动画的发展表现手法和形式的越来越多样，现今所谓 的“动画片”，实际上也早也不仅仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体 美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程 度上提高了动画片的表现力，例如动画片《埃及王子》中， 人们将新的动画电脑三维技术运用到了影片中，使影片的 真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加 快了动画片的制作周期。
不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显 个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直 接将设计和图案画在赛璐璐的胶卷上。
随着科学技术的发展，电脑技术在动画创作中得到了充分 的运用和发挥，动画工作者们可以用电脑技术创作出完全 用电脑三维制作的动画片，例如《海底总动员》、《冰雪 奇缘》、《超人总动员》等，（见图1-1）
表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美 术一个显著不同之处。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
二、视觉暂留原理
在人们观看动画时之所以能够感受到画面的连续运动， 实际上是因为人类拥有“视觉暂留”这一生理特点。 这一现象最早由英国医生彼得・马克・罗杰( Peter MarkRoger)发现，罗杰医生1824年出版的著作《移动 物体的视觉暂留现象》开这种现象研究之先河。
当人眼在观察事物时，光信号传到人的大脑神经需经 过一段短暂的时间，光的作用结后，视觉形象并不立 即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一 现象则被称为“视觉暂留”。
动画概论 1～2章
第一章动画历史第一节梦想与发明（1824 - 1895）一.技术实验1.技术装置决定动画艺术存在的方式。
如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
因此，我们要了解并且记住那些技术实验，以便认识实验的各种意义。
2.皮特●马克●罗葛特(1)伦敦大学的皮特●马克●罗葛特（Pete Make Roget）1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看者就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技艺研究。
3.约翰●A●帕瑞斯(1)英国物理学家约翰●A●帕瑞斯（John● A● Paris）1825年创造了一个叫做幻盘（thaumatrope）的玩具，这个玩具是用一个圆形纸板的两画面上互补的图形，一面画鸟，另一面是笼子，用一根细线系在横轴的两边，当旋转捻动线段时，两面互补的图形融为一体，这个小东西启发了比利时的科学家约瑟夫●普拉托（Joseph Plateau）。
4.约瑟夫●普拉托(1)比利时科学家约瑟夫●普拉托1832年发明了一个叫诡盘的光学玩具，这个玩意儿的装置较复杂，起初，一个枢轴连接圆形木板中心，在圆盘边缘上画着运动物体的不同阶段的图形，当旋转圆盘时，观者通过一个小缝隙观看运动图形的幻觉，后来不断通过改进和发展出更多的样式。
画在这个圆盘上的连续动态就是今天我们所熟悉的动画序列图。
5.埃米尔●雷诺(1)法国人埃米尔●雷诺（Emile Reynard）的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳温文化——电影工业的雏形。
最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢纽，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上的运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。
它完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。
动画概论第一章动画原理
注意：任何未经连续放映的画面，都只是单张画，而非动画。
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
任务目标： • 理解视觉暂留原理 • 掌握制作动画的本质 • 了解动画技术的发展历史 • 能绘制简单的手翻书
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
通过观看视频短片，原本是单张绘制的绘画，在快速翻 动以后却呈现了连续的运动画面。这种奇妙的动画效果 究竟的如何产生的，是什么原因形成的，这种现象很有 意思，也很神秘。这也是我们开始学习动画的第一步， 要想深入的了解动画就要先解读这种现象的成因。
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
• 解决刚才的问题：
• 当目标消失后，在一个非常短的时间内，你的双眼能继续 看见目标。这种持续的幻影现象使我们能够看电影和电视。 放映的影像实际上是由一系列的静止照片组成的。通过显 像管中的电子流，把它们扫描在荧光屏上。 • 人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同 动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观 看者在看下一张画面时，会重叠之前的一张的印象，因此 产生形象在运动的流畅的视觉变化幻觉。 • 每秒25帧是最符合我们人类视觉的帧速。
• 第一部彩色动画片《花与树》 • 第一部长篇动画片《白雪公主》
• 第一部三维动画《玩具总动员》
第一章 动画原理—通过手翻书学习动画原理
• 盯着灯泡看三十秒种以上，尽力不要移动目光。 然后把目光移任何白色的区域。 看到灯泡发光了吗？
• 这是怎么回事？！
• 光刺激作用于视觉器官时，细胞的兴奋并不随着刺激的终 止而消失，而能保留一短暂的时间。这种在刺激停止后所 保留下来的感觉印象称为后象。 视觉后象分正后象和负后象两种。正后象是一种与原 来刺激性质相同的感觉印象。负后象则是一种与原来刺激 相反的感觉印象。如光亮部分变为黑暗部分，黑暗部分变 为光亮部分。正负后象的发生是由于神经兴奋所留下的痕 迹的作用。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
第一章原动画概论课件
1
《原动画设计》
1.1 原画与动画
原动画概论
图1-1阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野牛” 2
《原动画设计》
1.1原画与动画
原动画概论 动画的制作方法非常复杂，分工细致，其工作流程主要有前期、中 期和后期三个制作阶段（如图1-2）。随着科技的发展，如今动画工 作者们可以利用电脑及电脑软件方便快捷的制作动画作品。动画行 业现在开始突飞猛进的发展，所以需要一大批的动画行业工作者来 填补岗位的缺失，这就要求我们必须掌握原动画设计理论及设计方 法。
《马修》动作
21
《原动画设计》
1.2 原动画设计要点
（6）计算动作时间，填写摄影表 原画的草稿画好以后，需要对所画动作进行初步的检查。有经验的 动画设计人员，常将全部画面叠在一起，用手快速翻动，这样可以 看到动作连续运动的效果。在原画达到要求后，要按照动作的特点 与要求，以秒为单位计算出整套动作的时间，过程如下： ①计算动作所需的总的秒数； ②分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数； ③顺着次序对每张原画进行编号； ④填写摄影表；
32
《原动画设计》
1.3 摄影表及安全框的使用
（1）一个很复杂的镜头场面，人物角色比较多，但是由于角色的动 作不一样，特别是主角的动作会比一般的角色动作要多且丰富，所 以在制作的时候需要作一下区别对待。 （2）镜头表现的内容属于不同的运动规律范围。 （3）人物角色的动作节奏不一样。 （4）人物的身体不动，而身体的其他的部位动作比较多的动作。
9
《原动画设计》
1.1.2 原画与动画的关系
动画电影中的“原画”，包括了整个镜头内部外部的动作设计， 每一张原画之上都会清晰的注明系列号，动画中活动主体的一些关 键性的动作以及所增加动画的疏密程度，还有许多前后动作的轨迹 变化的提示等等。
《原动画设计》
1.1 原画与动画
原动画概论
图1-1阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野牛” 2
《原动画设计》
1.1原画与动画
原动画概论 动画的制作方法非常复杂，分工细致，其工作流程主要有前期、中 期和后期三个制作阶段（如图1-2）。随着科技的发展，如今动画工 作者们可以利用电脑及电脑软件方便快捷的制作动画作品。动画行 业现在开始突飞猛进的发展，所以需要一大批的动画行业工作者来 填补岗位的缺失，这就要求我们必须掌握原动画设计理论及设计方 法。
《马修》动作
21
《原动画设计》
1.2 原动画设计要点
（6）计算动作时间，填写摄影表 原画的草稿画好以后，需要对所画动作进行初步的检查。有经验的 动画设计人员，常将全部画面叠在一起，用手快速翻动，这样可以 看到动作连续运动的效果。在原画达到要求后，要按照动作的特点 与要求，以秒为单位计算出整套动作的时间，过程如下： ①计算动作所需的总的秒数； ②分别确定每个关键动态之间实际所需加动画的张数； ③顺着次序对每张原画进行编号； ④填写摄影表；
32
《原动画设计》
1.3 摄影表及安全框的使用
（1）一个很复杂的镜头场面，人物角色比较多，但是由于角色的动 作不一样，特别是主角的动作会比一般的角色动作要多且丰富，所 以在制作的时候需要作一下区别对待。 （2）镜头表现的内容属于不同的运动规律范围。 （3）人物角色的动作节奏不一样。 （4）人物的身体不动，而身体的其他的部位动作比较多的动作。
9
《原动画设计》
1.1.2 原画与动画的关系
动画电影中的“原画”，包括了整个镜头内部外部的动作设计， 每一张原画之上都会清晰的注明系列号，动画中活动主体的一些关 键性的动作以及所增加动画的疏密程度，还有许多前后动作的轨迹 变化的提示等等。
动画概论 1-6章
《鬼妈妈》模型制作
1.3 动画片的特征
1.3.1 叙事性
动画片是人类的一种表意方式，都具有时间形态的艺术 特征，一般来说，同时间相关的艺术很容易成为叙事的艺术。 叙事性并非动画片所特有，电影、文学、戏剧等都属于 叙事的艺术。动画片的叙事性是其与文学相似性的根本所在， 按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象架构故事，影像也 是一种符号，目的在于传达某种意义。
第一章 动画的本质与特征
第一章 动画的本质与特征
1.1 动画的定义
1.2 动画的本质
1.3 动画片的特征
1.1 动画的定义
1.1.1 字面定义
动画的英文为“animation”，是由拉丁文“anima”引申而 来的。“anima”在拉丁文中为“灵魂”的意思；“animate”是 “使……活起来”的意思；“animator”则是“赋予生命”的意思。 将animation翻译为动画，一般来讲是创造生命力的手段，即把不 具备生命的静止的形象（绘画、剪纸、玩偶、符号等），经过艺 术加工和处理，使之成为有生命、有性格的，可以活动的影像。
的努力并不是为了亦幻亦真地制造现实，而是通过其特有的夸张 和渲染超越现实，展现一个与现实有着不同魅力的梦幻世界。
《龙猫》
《萤火虫之墓》
1.2 动画的本质
1.2.3 高度的设计制作性
动画具有很强的制作性，很强的审美价值，比如精致的 木偶、剪纸等，原本这些工艺都需要很高的技术水平，参与 到动画制作中，要求更高。除了在这些基础的造型上要做到 精益求精，了解各种造型手段的特点和技巧，还得要考虑如 何让这种造型动起来，怎么动会好看，符合观众的审美要求， 相比雕塑或者绘画这些静态艺术，动础，并以一定的美术
形式作为内容载体的影片样式。
动画概论
第一章动画概论（15）1、什么是动画？动画Animation来源于拉丁文字源Anima，意为灵魂，，而animate是赋予生命，因此，animation用来表示“使.....活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。
2、视觉暂留原理人的视觉系统对形象有短暂的记忆能力，在同一形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有足够的速度，观者在看下一张画面时，会重叠之前一张的印象，因此产生形象在运动的幻觉。
利用视觉原理，在一幅画面还没有消失之前，播放下一画面，就会造成一种流畅的视觉变化幻觉。
3、世界第一部动画片法国的艾米尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第一部手绘动画。
4、中国动画发展概况中国最早研究动画的艺术家是万氏三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。
万氏兄弟于1922年制作的动画广告《舒振东华文打字机》，便是中国美术片的雏形。
1926年受迪士尼动画《墨水瓶人》的启发，成功制作出第一部动画片《大闹画室》1935年，万氏兄弟在明星影片公司摄制了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
1941年，万氏兄弟完成了80分钟的动画片《铁扇公主》，首次在黑白胶片中将火焰染成红色，此东南亚第一部动画长片。
1947年，东北电影制片厂摄制了中国第一部木偶片《皇帝梦》。
隔年又摄制一部动画片《瓮中捉鳖》从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画片，其中以1957年成立的上海美术电影制片厂最为成功。
1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，角色设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的工笔画风格。
1958年，王树忱导演的《过猴山》则取材传统年画的故事和形象。
20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。
动画长片《大闹天宫》、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（取材于齐白石写意花鸟）、第二部水墨动画《牧笛》（取材于李可染牧牛图）等片，开创了中国动画的新局面。
动画概论第一次课动画发展史
魔术手法 另外，他采用“魔术照相”的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、 多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢 动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍 摄水下的情景。梅里爱是对当时各种电影表现手法予以创造性应用 的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。 他因此被誉为是魔幻大师。 不如人意 命运有时是残酷的，梅里爱的明星公司由于经 营不利陷入困境，终为法国新崛起的百代公司 兼并和挤垮。梅里爱也因为固步自封，陷于戏 剧化程式而失去了广大的观众，最后竟沦落为 火车站的露天玩具商贩。以后，到巴黎郊区养 老院去度此残生。
猫和老鼠
辛普森一家
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。 80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。
著名的动画公司的发展见证着美国动画行业的发展 （1） 1907～1937年是开创阶段 · 法国电影艺术家梅里爱（Georges Melies）的“暂停动作替换”技术 1902年 ·1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克 顿（James Stuart Blackton）拍摄完成，美国动画片史正式开始。 · 1914年之后的几年，动画片摆脱了早期的个人试验阶段，具有了一系 列的制作程序，为日后商业化、产业化打下基础。
乔治· 梅里爱（Georges Méliès ）， 乔治· 梅里爱他原是喜剧演员、戏剧导演、魔术 师、摄影师，后从事电影。他是世界电影导演第一人，他对电影技艺作出了极大的 贡献！创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。他把电 影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。他所摄制的几百部 电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。梅 里爱的代表作是《圣女贞德》他在影片剪辑中运用了各种特技，如淡入（如同舞台 开幕）、淡出（如同舞台闭幕）等，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑 从技术变为艺术。 于2012年上映的3D电影《雨果》便讲述了一个有关于乔治· 梅里爱晚年的故事。 银幕工艺 他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了 分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面 中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人 捧腹的视觉效果。
动画概论 第一章
1.1.1
动 画 的 起 源
(三)动画的诞生 19世纪末，“画”已经可以动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它 进步。1895年，法国的卢米· 埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》 和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。电影技术的应用为以后动画的产生创造 了物质和技术条件。 英国的史都华· 布莱克顿于1906年拍摄了在黑板上画的《滑稽脸的幽默相》（图1 －10），这一粉笔脱口秀被公认是世界上第一部动画影片。 1906年，法国人埃米尔· 科尔运用摄影机上的停格技术，用负片拍摄了世界上第一部 动画影片《幻影集》。片中表现了一系列影像之间的神奇转化，生动而有趣，科尔 不强调剧情，而着重发掘动画的可能性。他的这种创作理念，将动画带向了更加个 人化与图像自由发展的方向，成为欧洲动画艺术风格的源头。此外，他也是第一个 把遮幕与动画和真人动作结合起来的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。 另一位早期伟大的动画家是美国的温瑟· 麦凯。麦凯不是发明动画的人，但却是第一 个注意到动画艺术潜能的人。他于1911年制作出生平第一部动画影片《小尼摩》， 并亲自一格格着色，动画从此有了颜色。1914年，麦凯推出了在动画历史上占有重 要位置的作品《恐龙葛蒂》（图1－11），葛蒂是动画史上的第一个动画明星，片中 的恐龙被注入了人类的思想感情。这部影片的手绘图超过五千张，每张的背景都要 重复画，哪怕是在今天来看，这部影片也丝毫没有生涩的感觉，非常流畅。后来， 很多动画家都是在看了《恐龙葛蒂》之后迷恋上了动画艺术的。 麦凯在制作了《恐龙葛蒂》之后不久，便推出了动画史上的第一部纪录片《路斯 坦尼亚号的沉没》。他将当时悲剧性的新闻事件在舞台上逐格呈现，特别是将船沉 入海中，几千人坠入海里消失在波涛中的画面以动画表现，令观众十分震撼。为了 重现当时的情景，他画了将近二万五千张素描，非常令人震惊。 总之，麦凯是第一个发展全动画观念的人。他为动画开辟的路线，预告了美式卡 通时代的来临。 此时，美国和欧洲动画的发展开始分道扬镳。
第一章 动画概论
动画的高度假定性表现在那些方面？ 1.虚拟的剧情：存在想象、夸张的成分。具有幻想色彩。 2.虚拟的角色：艺术家创作的幻想角色又是精神寄托和载体。 3.虚拟的时空：动画时空具有虚拟性和浓缩性。可以再现现 实，也可以反映想象中的视觉奇观。 4.虚拟的声音：音乐、音效、对白。 5.虚拟的运动：动画的运动存在于虚拟的环境中，由特定的 角色实施的非真实运动。
1.3 动画在各领域的应用
建筑领域 A 建筑领域 B
动画在影视包装中的应用 动画在影视特效中的应用 动画在游戏领域的应用 动画在教育教学中的应用
作业
1.动画的高度假定性表现在那些方面？ 2.介绍一部你喜欢的动画作品，从动作、角色、故事等方面 进行叙述。
动画的本质与特征
1.1 动画的本质
• • • • 动画是一种综合性的艺术形式。 动画Animation 动画的基本原理：视觉原理 视觉暂留原理：人的眼睛看到一帧画面或一个物体后，会 在人的视网膜上停留1性两方面定义。
1.2 动画的艺术特征
1.综合性 音乐、美术、戏剧、雕塑、建筑、摄影、影视等诸多方面。 是时间艺术与空间艺术的结合。 2.虚拟性 动画是一门幻想的艺术，运用夸张、变形，借助于幻想、 想象和象征，是一门高度假定性的艺术。
动画的高度假定性实例
3. 幽默性 4.极简与夸张性
极简与夸张性表现在哪些方面？ 1.造型的极简与夸张 2.动作的极简与夸张 短片
夸张性
•
动作的设计来源于对日常生活的细心观察、善于发现和应用。
• • • • • •
建筑设计投标类 建筑工程施工类 房地产销售类 项目招商引资类 城市规划类 旧城复原类
动画概论
参加各种国际动画评奖对于动画事业的发展非常 重要，由于种种原因，许多原创性质的作品在电影院 和电视上播放的机会很少，参加各种国际动画节是动 画学者和艺术家展示才能的空间。另外参加国际动画 节，可以遇到很多杰出的人才，是开阔眼见的提高认 识的理想途径。
1、法国昂西国际动画节简介 法国昂西国际动画节始创于1960年，是顶尖级的国际动画 评奖节。昂西国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同 的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画 业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士都不会忽视 的一个重要节日。 在业内发展的四十多年里，昂西国际动画节根据技术的多 样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、剪纸作品、粘土作品、 三维作品。评奖种类有：动画短片；故事片；电视动画片、电 视广告片；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。
4、萨格勒布世界动画电影节 萨格勒布第一次世界动画电影节在1972年6月举办。从那时 起３０多年，萨格勒布与法国昂西每隔一年在春季交替举办动 画节。 从动画节开始之初，它的主要特点就是萨格勒布动画电影 学校的艺术家在制定动画节的日程中起到主要作用。1986年， 萨格拉布引入终身成就奖，从那时起，它就定期颁给那些以创 造性的工作为世界动画艺术的发展作出突出贡献的人们。
1961——1964年，动画长片《大闹天宫》，标志着中国动画民族风格在此期间形成
文革结束后，中国动画的第二个高峰期《哪吒闹海》《天书奇谭》
4欧洲各国
苏联第一部动画片《战火中的中国》 《星际的旅行》《阿哈梅德王子奇遇记》 二站后：《快乐的歌》《渔夫和金鱼的故事》
英国：《动物农庄》《小鸡快跑》《小鸭历险记》 法国：《国王与鸟》
萨格勒布：
被誉为艺术动画的圣地， 每两年举办一次萨格勒布动画节 1949年：《大会议》 建立了第一家专业的动画片制作厂——杜加电影公司 《月亮上的牛》《代用品》《游戏》 《苍蝇》《噩梦》《好奇心》《学走路》 《消毒》《墙》
《计算机动画设计》第一章 动画概论
计算机动画设计Computer Animation Design李剑敏福州大学数学与计算机科学学院animation@403007871@第一章动画概论本章内容:●动画的概念●动画发展历史●动画基本原理●动画分类与特点●二维动画流程●三维动画动画的本质运动是动画的本质-动画艺术家约翰·哈拉斯1.创造性地塑造各种形象及符号2.创造性地应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物3.创造性地表达人们可能持有的任何思维《猫与老鼠》动画的特征1.动画是画出来的电影2.动画是画出来的运动艺术3.动画属假定性艺术日本漫画风格《千与千寻》画面表现形象的假定性《怪物史莱克》动画的特征4.动画语言是决定动画片质量的关键4.动画的幽默5.夸张变形是动画的法宝幽默画面《阿凡提》夸张画面《猫与老鼠》动画的特征5.夸张变形是动画的法宝动画的特征5.夸张变形是动画的法宝动画的特征6.动画的拟人化手法《快乐的数字》《唐老鸭与米老鼠》动画的定义1.动画是通过对一系列单个画面连续逐格拍摄在胶片上，在播放时产生运动视觉的技术，这种视觉是通过胶片，以一定的速率放映的形式而体现出来的。
2.动画是一种动态艺术，是一系列相关画面每一格与前一格有所不同的变是化。
3.动画原本是无生命之物，经过创作者之意念或手法，而成为活生生的活动电影动画的定义（百度）动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。
第一章 动画的基本概念
④、动画功能特性
• 早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形 能够在银幕上活动而娱乐观众，后来这种方法 被用来推销产品做广告，科学教育片的制作以 及农业技术推广片的特技。 • 到了20世纪40年代，动画作为创作长篇剧情 电影的手段而独树一帜，成为电影的一种新型 样式越来越受到重视，随着新科学技术的发展， 动画的功能得到广泛的开发，游戏动画、电视 动画、网页动画、远程教育动画、电影特技动 画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域 和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。
麦克拉伦简介
• 诺曼· 麦克拉伦被尊称为加拿大动画教父，他 可谓是真正的动画艺术家，钟情于实验动画。 他一生拍摄了近60部动画短片，赢得147个国 际动画大奖，带领加拿大国家电影局动画部 （NFB）创造了前所未有的辉煌业绩。 • 诺曼· 麦克拉伦1914年4月11日生于苏格兰的斯 特林。1933年毕业于格拉斯哥美术学校，创办 了一个电影俱乐部，1941年应格里尔逊邀请到 加拿大电影处工作 。
②叙事类型
• 随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影 响，动画的叙事方式有最早的幽默活动漫画短片到 后来的剧情动画长篇的发展，经历了多种文化渗透 的过程而产生的叙事式。 – 文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的样 式。《梦幻街少女》 – 戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的 方法，强调冲突率，《宝莲灯》 – 抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐 的性质。《天鹅》 – 纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报 道的性质，《骇客帝国—卡通版》
一、什么是动画
1、动画的定义
动画（Animation）一词，源自拉丁 文字anima,是“灵魂”的意思，而 animare则指“赋予生命”，因此animate 用来表示“使………..活动”的意思。 它的应用范围广泛，除了作为电影的 一种类型之外，还有在电影特技制作的动 画、科学教育动画、介绍产品形象的广告 动画、电子游戏动画、远程教育动画、网 页动画等。
动画概论-第1章：动画的定义、起源与发展1.3.1 早期欧洲电影与动画
图1.3.1-2：埃米尔•柯尔
1908年，柯尔采用了逐格拍摄的技术，拍摄出了被称为动画史上第一部全动画影片《幻想集》（Fantasmagorie）， 这部动画虽然不长，但是却具有较强的意识流风格（Stream of Consciousness）。这是一部变化形状的动画，通过线 条的方式，将一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各种不同的人物。柯尔在白纸上用黑笔绘制出大约2000多张画面， 以一拍一的方式进行制作，并通过拍摄的负片方式进行播放，形成了类似在黑板上白粉笔绘画的有趣画面。该片并非以 逻辑性见长，而是更强调画面的视觉效果。
图1.3.1-1：乔治•梅里埃
《月球之旅》（A Trip to the Moon）为人类历史上第一部科幻片，在这部影片中，梅里埃首次将叠影、淡入淡出 等全新的特效手段用以电影拍摄，在结合大量舞台特效的基础上融合了逐格拍摄与定格动画的技法，形成了前所未有的 视觉效果与市场轰动。这部长达14分钟的电影制作费用高达10000法郎，在法国与全世界都去了的巨大轰动，其中宇航 船砸伤月球眼睛的场景更是被誉为经典。甚至到了20世纪中期美苏登月计划也多少受到了这部电影的启发。
影片1.3.1-2：《电气旅馆》
1.3.1.4 奥•加洛普 O’ Galop
奥•加洛普是最早将图形艺术应用在动画学科与动画产业 的法国艺术家。早期的奥•加洛普同样从事于漫画工作，可见 漫画与动画之间同样也存在着极深的亲缘关系。后期奥•加洛 普尝试将寓言故事改变为动画影片，他于1910年1924年总共 创作了40部动画作品。
图1.3.1-9：米其林人
图1.3.1-10 《千里之堤毁于蚁穴》剧照
1918年奥•加洛普完成的动画《预防肺结核》（Pour Resister a la Tuberculose Soyons Forts）中，龟缩在阁楼里 的知识分子向死神与病毒妥协，最终身怀痼疾瘦骨嶙峋；而常年训练的运动员其强健的体魄足以将病魔粉碎，寓意运动 与健身才是抵御病痛的最好堡垒。
动画概论1
师傅在水中救起小木盒中的婴儿，并将其抚养成人取名 拾儿。师傅一生看破红尘，对鬼疾恶如仇。鬼王作恶多端， 无辜少女被人抢入地狱。书生崔鸿渐偶遇莫愁，莫愁附于 画中，鬼王掳走莫愁，崔鸿渐得师徒俩帮助欲救莫愁……
• 电影艺术的一个重要的科学技术原理是 “视觉暂留”。“视觉暂留”现象，从人 类有视觉时就有，比如在黑暗之中把一根 点燃的火柴快速划一圈，就会看到一个完 整的光圈。现代科学发现：视像从眼前消 失之后，仍在视网膜上保留0.1～0.4 秒左 右。电影依据经过精确测定的“视觉暂留” 原理，终于创造出了活动的画面。经过多 次试验，现代电影以每秒钟24 个画格的速 度进行拍摄和放映，每个画格在观众眼前 停留1/32 秒，于是电影胶片上一系列原本 不动的连续画面，放映后便变成了活动的 影像了。
视觉暂留
是静的还是动的?? 是静的还是动的??
柱子是圆的还是方的 不仔细看还真以为是方的
那个女人是真实的还是拼图里的???? 那个女人是真实的还是拼图里的????
据说能看见9 据说能看见9张脸的智商有一百 八十
是12个人还是13个？ 12个人还是13个 个人还是13
狮子影戏
•
六法论 中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南朝齐 中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。 六法” 谢赫的著作《古画品录》 内在精神、 谢赫的著作《古画品录》中。从表现对象的 内在精神、表达画家对客体的情 感和评价， 对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等， 感和评价，到用笔刻画 对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等， 总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后， 总之创作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进 入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。 入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。 宋代美术史家郭若虚说： 六法精论，万古不移” 图画见闻志》 宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南 朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着， 朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理论最 具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文， 具稳定性、最有涵括力的原则之一。对谢赫的六法原文，后人因断句不同而 释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也” 也可断为“气韵， 释义略有区别，具体表现在如“气韵生动是也”，也可断为“气韵，生动是 其他五法亦如此。六法依次为：①“气韵生动 气韵生动” 气韵， 也”，其他五法亦如此。六法依次为：①“气韵生动”或“气韵，生动是 是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致， 也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生 命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品， 命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形 式因素。②“骨法用笔 骨法用笔” 骨法，用笔是也” 其中“ 式因素。②“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概 借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。 念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。 谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美， 谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材 料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形 应物象形” 应物， 料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”或“应物，象形是 指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后， 也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后，表 明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在 ④“随类赋彩 随类赋彩” 随类， 表现与内在表现的关系 ，它的位置是很恰当的 。④“随类赋彩”或“随类， 赋彩是也” 是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置 经营位置” 赋彩是也”，是指着色，可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置” 经营，位置是也” 经营原意为营造、建筑、 或“经营，位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指 安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词， 安排配置的动作，因断句不同而使“位置”或为名词，或为动词，总之指构 图和构思。⑥“传移模写 传移模写” 传移，模写是也” 指临摹作品。 移也， 图和构思。⑥“传移模写”或“传移，模写是也”，指临摹作品。传，移也， 或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。 或解释为传授、流布、递送，模为摹仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。 模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段， 模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，由于它并不 等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。 等同于创作，故谢赫将其放于六法之末。
动画概论
一、动画的起源——近期有意识阶段
3、动画生产的出现
佛莱雪兄弟除了技术创新，在动画艺术方式也颇有建树，他们有一套完整的模式： 故事架构相似，角色关系简单直接、角色造型有鲜明特征，人物有独特性格、依 靠夸张的杂耍动作支撑动画表演，背景丰富多样，为美国商业动画奠定基调。
一、动画的起源——近期有意识阶段
3、动画生产的出现
迪斯尼的贡献：一方面表现在科学 整合并有效利用和发展了当时研发 的各种零散技术成果；另一方面是 他善于挑战和乐于创新的领先思想。
一、动画的起源——近期有意识阶段
3、动画生产的பைடு நூலகம்现
1928年 《蒸汽船威力》 第一部有声动画片
1929年 《骷髅舞蹈》 动画交响曲第一部
1932年 《花儿与树》 第一部彩色动画片
一、动画的起源——近期有意识阶段
1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试
1832年，约瑟夫·普拉托和奥利地大学教授斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”，诡 盘的产生是建立在科学研究的基础之上，不是人们自发的游戏行为，而是严谨的 科学实验成果，此时对动态影像的研究已经上升为物理学科的基础研究。
一、动画的起源——近期有意识阶段
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国 动画
迪斯尼动画明星
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国 动画
米高梅电影公司动画明星
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国 动画
华纳兄弟电影公司动画明星
二、动画的发展——商业体制下成长起来的美国 动画
2、技术带动动画发展
• 声音赋予米老鼠生命；《蒸汽船威力》中，声音不仅仅是对白或背景音乐， 也同时成为了叙事的主体。
一、动画的起源——近期有意识阶段
1、动画理论的出现和一系列技术实验的尝试
现代动画概论
动画电影的正式诞生
1、1895年，法国卢米埃尔兄第 电影机
1895年12月28日晚上，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大 咖啡馆的地下室——印度沙龙里， 正式公映了世界电影史上有记录的第一场电影(见田]一11)。共 有5部短片：《工厂大门》、《婴儿吗汤》、《火车到站》。 《水浇园丁D、《温水浴》等片．
3、美术片
美术片是中国的名词，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美 术片主要运用绘画或其他造型艺术的形象，来表现艺术家的创 作意图，是一门综合艺术。
第三节 动画的特征
动画的共同特性： 1、记录方式 2、“动作”幻觉
匀速、减速和加速运动
第四节 动画的艺术本质特征
一、动画的三大功能
早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐观众，后来这种 方法被用来推销产品做广告，科学教育片的制作以及农业技术推广片的特技。到了20世纪40 年代，动画作为创作长篇剧情电影的手段而独树一帜，成为电影的一种新型样式越来越受到重 视，随着新科学技术的发展，动画的功能得到广泛的开发，游戏动画、电视动画、网页动画、 远程教育动画、电影特技动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领域发挥 着越来越重要的作用。
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从动画的名称上来看，世界各个国家对于动画有不同的叫法。
1、卡通片
在美国，人们称之为“卡通”（cartoon)。“卡通”，是英文 cartoon的音译，是对于“非真人电影”的最早叫法，起源干美 国，流行于全世界。
2、动画片
在日本．人们最初称之为“漫画映画”，后来又称之为“动 画”。在中国，除了“动画”的称呼匀以速外、．减人速们和给加动速画运动电影起 了个好听的名字，叫“动画片”、“艺术片”。
2、 1906年，英国史都华.布雷克顿年《滑稽脸的 幽默像》 3、1906年,当代动画片之父法国人诶米尔.柯尔运 用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画 系列影片《幻影集》
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敦煌壁画佛本生故事《乘象入胎》
二、真正活动的动画雏形的诞生 1.十六世纪西方首度出现手翻书的 雏形使物体产生真正运动的感觉。
2.英国科学家彼得.罗杰出版《移动物体的视觉暂留现象》 形象刺激在最初的显露后，能够在视网膜上留下若干时间。这样各种 分开的刺激相当迅速地连续呈现时，在视网膜上的刺激信号能重叠起 来，形象就成为连续的了。这是世界上第一次指出人眼有“视觉暂留” 现象的特点。
小蝌蚪找妈妈
第三节 动画的特征 动画的共性 一、记录方式 影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。 二、“动作”幻觉 动画影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就存在，再被摄 影机记录下来。
动画影像的动作设定
动画影像的动作设定
第四节 动画的艺术本质特征
一、动画的三大功能 1.娱乐性 是动画片的最大功能之一 2.教育性 它肩负着教育引导的责任。“寓教于乐”一直是动画片发展 的主要方针。 3.商业性 主流动画从诞生的那天起就与商业密不可分，从迪斯尼动 画片成功模式到后来动画产业大国日本的兴起，无不体现出这一深刻 的烙印。这一类动画片时以市场为主要目的，以商业运转为中心，以 观众的喜好为主导。
2.法国人埃米尔.柯尔拍摄了世 界上第一部动画系列影片《幻影集》 其被奉为当代动画片之父。
《滑稽脸的幽默相》
《幻影集》
四、动画工业的成型 1.1913年世界上第一间动画公司在纽约成立 2.美国人埃尔.郝德发现了透明的赛璐珞片， 节省了时间提高了制作动画片的效率，也扩 展了动画片的表现能力。
二、动画的 三大艺术特征 1.假定性 一方面是技术上的假定，（空间、时间、角色上的假定性） 另一方面是思想上的假定（来源于生活又高于生活，不受自然规律的 限制）如《瓦利》。 2.制作性 动画片有很强的制作性，这种制作性本身就具有很高的审 美价值 如《小蝌蚪找妈妈》《老人与海》。 3.综合性 动画片融合了空间艺术和时间艺术，它吸收了文学、绘画、 雕塑、建筑
喜洋洋与灰太狼
二、区别 美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的。动画片创作者却有更 大的自由，相对于美术作品的“静止”、“瞬间”，动画影片表现的 是“运动”、“发展”。 1.动画片能把瞬间静止的事物与时空结合变得运动起来 2.美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的。 3.动画片是一种综合性的视听艺术（如狮子王）。
报纸上的讽刺漫画与现代卡通画
动画片
二、动画片 动画片是电影的一种特殊类型，同电影一样属于视听艺术范畴。动画 的基本原理与电影电视一样，都是以人眼的视觉暂留现象为基础的， 利用这一原理，在一幅画面还没有消失前播放出下一幅画面，视网膜 上会出现流畅的“运动”印象。 三、美术片 中国把动画赋予了另外一个称号“美术片”，它在《电影艺术辞典》 中的解释是：美术片，世界上统称为Animation,电影的四大片中之一。 是动画片、剪纸片
第六节
动画与一般影视之比较
动画具备了电影最基本的条件（拍摄、洗印、放映），所以说动画是 电影范畴内的一种类型。 一、共性 1.同属视听艺术，源于生活，反映生活 2.视觉构成、时空形式和蒙太奇语言 二、区别 1.动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维 2.动画片不仅有着整个影片的价值，美术本身也有着自身的艺术价值 （如小蝌蚪找妈妈）。
瓦利
水墨画与油画
第五节 动画与美术之比较
一、共性 动画片与美术作品一样都是来源于生活，反映生活。都是一种社会意 识形态，受到社会、历史条件的影响与制约，并受一定的社会政治、 哲学美学、文化艺术思潮的影响，所以在发展过程中会出现各种思潮 和流派。 他们都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。动画中包括了美术的 各种艺术形态，它以美术为一定的手段，视觉形象在当中起重要的作 用。（如喜洋洋与灰太郎）
3.约瑟夫.普拉托与动画产生的理论基础 形象在视网膜的停留时间根据原始物象 的强度、颜色、广度强弱和历史长短而 变化。 4.中国唐朝的“皮影戏” 在十七世纪引入到欧洲演出，这是我国 与动画最为接近的发明。
三、动画电影的正式诞生 1.法国的卢米.埃尔兄弟发明了 “电影机”放映了《火车进站》 《水浇园丁》将电影带入了新 纪元，电影技术的应用为动画 的产生创造了物质条件。
第二节
动画基本概念
“动画”一词是由英文单词“animation”转化而来，其字源”anima”拉 丁语的意思是“灵魂”， “animare”则有”赋予生命“的意义。 “animat”因此被用来表示“使…..活起来”的意思。 一、卡通片 卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化成的绘画形式，主要是对幽 默讽刺画的称呼，是以时事或生活实景等主题，并用简单而夸张的手 法来加以表现的特殊绘画作品。 卡通属于平面的绘画艺术形式，而动画则是时空的电影艺术形式。
第一章 动画概述
第一节 动画的产生 动画发展的历史可以上溯到石器时代。不同时期的人类，都试图通过 各种形式的图像去记录表现物体运动和时间的过程，并逐步发展成一 种特殊的艺术形式------动画。
一、记录动作和时间的愿望
1.石器时代的野牛奔跑图 2.埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作图
3.据今五千到四千年前的“舞蹈纹彩陶盆”