唢呐在戏曲乐队中的作用

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小唢呐在山西孝义皮影戏孝义吹腔中的运用

小唢呐在山西孝义皮影戏孝义吹腔中的运用

111杨 震1宋永莉2[摘 要]孝义吹腔皮影戏亦称“孝义皮腔纸影戏”,是流传在孝义民间的一种戏曲艺术。

小唢呐不仅吹奏音调旋律优美,而且韵味十足、高亢亮丽、悦耳动听,配合吹腔腔调字眼清晰、声音洪亮、衔接顺畅、节奏明快,热闹的景象和气氛让人陶醉,犹入仙境,同时更让人感受到孝义吹腔的古朴清新、朴实明快、粗犷活泼。

孝义吹腔中的伴唱乐队主角“小唢呐”又有怎样独特的民间艺术风采,值得深入探索和思考。

[关 键 词]小唢呐;孝义皮影;孝义吹腔小唢呐在山西孝义皮影戏孝义吹腔中的运用一、孝义吹腔溯源及影戏佚话常言道,“十里不同风,百里不同俗”“一方水土养育一方人”,不同的风土人情孕育出不同的戏曲形式,在山西孝义特殊的地理条件下,孕育出了孝义吹腔这种独特的皮影艺术,在不断发展融合的过程中,形成了具有文化产业特点的艺术形式,孝义也有了“皮影之乡”的美称。

当地人把孝义皮影称为“灯影”,看皮影戏又称“看灯影”。

皮影的创作和制作来源,是在二度空间为平面的创作基础上进行造型设计,用锋利的刀刃在兽皮上进行镂空雕刻,创作出别具一格,富有地方特色和民族风情的人物艺术形象,饱含着当地人民对美好生活的向往。

孝义吹腔当中的曲牌过门由小唢呐领奏,这门尖中带柔的乐器引领了吹腔艺术的发展,在唱腔伴奏、乐器领吹、间奏过门的每一部分都占有举足轻重的地位。

二、孝义吹腔发展的背景及文化认同每到婚丧嫁娶、节日祭祀,响器班的作用就凸显出来了,烘托着当地表演所需要的气氛,每逢佳节,小唢呐的引领使整个村子十分热闹喜庆;在祭祀典礼的庄重时刻,小唢呐循规蹈矩的吹奏,使一切仪式都井然有序地进行着。

每当新年来临,锣鼓(腰鼓)与秧歌舞配合着自乐班的伴奏,使原汁原味的孝义秧歌舞步伴随着小唢呐的曲调高亢激情,无不体现孝义人民朝气蓬勃的精神风貌和对美好生活的向往,在新春佳节感受浓浓的年味。

三、小唢呐在孝义吹腔中的运用与个案分析(一)小唢呐在孝义吹腔中的地位孝义吹腔中融合了晋剧的吹打乐器和打击乐器,小唢呐、亮锣、二五眼(铜盘)、晋剧木头等共同参与了唱腔和曲牌的伴奏。

浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用

浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用

史学文艺·163·一、引言唢呐本身的音色及音量有着鲜明特点,在戏曲乐队中发挥着重要作用,同时因为受到生活环境及民俗的影响,地域不同也对唢呐的演奏技法及风格形成了直接影响,比如南方地区的唢呐则更加婉转柔和,而北方唢呐则明显高亢嘹亮。

如今,戏曲经历了上百年的发展与演变,原本只做过场所用的唢呐也逐渐被民众认可,在现代戏曲乐队的音乐伴奏中扮演着十分重要的角色。

现代唢呐在跟腔伴奏、烘托效果以及旋律主奏当中属于不可或缺的乐器,因此对唢呐在戏曲乐队中的作用进行分析,对进一步推动唢呐演奏艺术的创新与发展,有着重要的现实意义。

二、唢呐概述唢呐是中国民族吹管乐器中的重要代表,最早由波斯传入中国,更是在中国民间广泛流传的乐器种类之一。

唢呐的音色嘹亮且发出的音量非常大,整体形状为圆锥形,管身为木制,上端为带有哨子的铜管,而下端则是铜制喇叭口(俗称“碗”),因此许多民间地区称之为喇叭。

在台湾地区称作“鼓吹”,广东地区也会叫作“嘀嗒”,是广东“八音”乐器中的一种。

唢呐凭借其高亢、嘹亮的发音,在民间的秧歌会、鼓乐班、曲艺、戏曲中进行伴奏,经过了长时间的发展,唢呐的演奏技巧也得以丰富,随着表现力的提升,也逐渐成为一件极具特色的独奏乐器,并且在民乐合奏以及戏曲、歌舞的伴奏中有着广泛使用。

三、戏曲乐队特点随着社会时代的发展变化,戏曲经过了上千年的传承与演变,逐渐形成了不同的剧种,据不完全统计表明,我国现存的戏曲剧种有360余种,而传统的戏曲剧目则更是数以万计,拥有众多经典剧目。

而在戏曲表演中,戏曲乐队伴奏属于关键组成部分,在整个戏曲艺术中有着不可取代的地位,除了发挥着音乐背景伴奏的作用,还能够对舞台节奏进行调控,对舞台氛围进行渲染,能够将戏曲中人物的心理状态更加直观地传达给观众,从而极大提升了戏曲的表现力及可看性。

其中,在戏曲乐队伴奏中,管弦乐器部分可称之为“文场”,起作用主要是给演唱提供伴奏以及为各种场景配乐;而打击乐器则称之为“武场”,主要为了配合演员的各种动作,有着气质明确、节奏有力的特点,所以也会将戏曲乐队合并起来则称为“文武场”。

浅谈唢呐及戏曲伴奏中的作用和技巧

浅谈唢呐及戏曲伴奏中的作用和技巧

54艺术论丛浅谈唢呐及戏曲伴奏中的作用和技巧牛艳广鹤壁市豫剧牛派艺术研究院“唢呐”作为一种古老的乐器,它的发展历程可谓是历经沧桑、饱经风霜。

我国是一个历史悠久、民族乐器种类最多的文明古国,在源远流长的中国民族器乐的发展史上,追根溯源“唢呐”这一种乐器大约在公元三世纪出现我国,历经金、元、明、清多个朝代,“唢呐”逐渐被人们所接受,陆续随着其他民族乐器被编入宫廷的大型乐队中。

新中国成立后中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院等高等院校都相继成立了音乐系,“唢呐”也被列入其中,进入了一个崭新腾飞的时代,从而走向了科学,系统规范化的发展道路。

在全国各地涌现出具有不同风格的“唢呐”演奏艺术为河南的唢呐代表曲目《抬花轿》《百鸟朝凤》,山西的《青天歌》《走西口》,河北的《小放牛》《满堂红》等经典曲目,在全国各地多次举办了不同形式的文艺汇演、文化交流、器乐比赛、唢呐专业比赛的一系列赛事活动。

同时也涌现出一大批有代表性、有杰出贡献、有影响力的唢呐表演艺术家,如河南的郝玉岐、山西的高玉林、山东的赵青峰、任同祥等等,他们为我国培养了大批的中青年唢呐演奏家,也为我们留下了珍贵的精神财富,其中大部分流传下来的传统都是由民间小调、曲牌衍变而来的,形成了一种传统规律。

在唢呐传统曲目创作与演奏示面,以及教材编写方面,当属中央音乐学院的陈家齐教授,比较重要的著作有《唢呐基础教程》《中央音乐学院唢呐教材》等培养了大批学生,另有著名唢呐演奏家王高林、郝玉岐、刘丙臣等等。

王高林的代表作《百鸟朝凤》《抬花轿》,刘丙臣的《六字开门》都代表了他们独特的地方演奏风格,呈献出百花齐放,别具特色的艺术魅力。

但是,作为专业唢呐演奏者来说,演奏好唢呐并不是很轻松的事情,应当正确掌握含哨的位置,保持良好的含哨,口型与音色,音质,音准有着密切的联系,吹奏唢呐,首先要用手指把音孔按严,不能有空隙,音孔如果按不严实,就会发音不准或出现噪音成怪音,唢呐的演奏技巧极为丰富,大致可分为口内技与手指技巧,在演奏中相互结合使用,其中有连奏、单吐、双吐、三吐、大换气、花舌、滑音、颤音、叠音、垫音等。

唢呐演奏艺术特色的赏析研究

唢呐演奏艺术特色的赏析研究

唢呐演奏艺术特色的赏析研究唢呐是中国传统乐器中的一种,具有独特的音色和演奏风格。

其演奏艺术特色在中国音乐中占据重要地位,是中国民族音乐文化的重要组成部分。

在演奏艺术特色方面,唢呐具有丰富的表现力和独特的演奏技巧,同时也蕴含着深厚的文化内涵和历史积淀。

本文将从唢呐的音色特点、演奏技巧和历史文化内涵等方面对唢呐演奏艺术特色进行深入赏析研究。

一、唢呐的音色特点唢呐是一种古老的民间管乐器,其音色饱满、宏亮、激越,具有浓厚的民族风情。

唢呐的声音独特,通常可以分为泛音和直音两种。

泛音部分丰满、饱满,直音部分则富有穿透力。

这种独特的音色特点使得唢呐成为了中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。

在演奏过程中,演奏者可以通过口腔、气压、吹奏技巧等手段对音色进行变化,展现出丰富的音乐表现力。

由于其独特的音色特点,唢呐在民族乐队、京剧、豫剧等艺术形式中都有着广泛的应用,成为了中国音乐文化中不可或缺的重要组成部分。

二、唢呐的演奏技巧唢呐的演奏技巧主要包括吹奏技巧和指法技巧两个方面。

在吹奏技巧方面,演奏者需要控制呼吸、口腔的形状和气压等因素,以调节音色的变化和表现音乐的情感。

在演奏过程中,演奏者需要通过调整呼吸的深浅、奏出不同的音调,使得唢呐的音色更加丰富多彩。

在指法技巧方面,演奏者需要熟练掌握唢呐的音阶、音域和连音、跳音等技巧,以实现音乐作品的完美演绎。

唢呐的演奏还需要结合音乐作品的表现要求进行各种技巧的综合运用,包括颤音、滑音、吐音等等。

这些演奏技巧的熟练掌握对于演奏者来说至关重要,只有熟练掌握了吹奏和指法技巧,才能够更好地表现音乐作品的魅力和艺术内涵。

三、唢呐的历史文化内涵唢呐作为中国传统乐器,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。

唢呐在中国历史上可以追溯到春秋时期,至今已有2000余年的历史。

在漫长的历史长河中,唢呐逐渐形成了独特的音乐体系和演奏风格,成为了中国古典音乐文化中不可或缺的一部分。

除了悠久的历史积淀之外,唢呐还融合了丰富的地域文化和民间艺术元素。

论唢呐在赣剧演奏中的作用与特性

论唢呐在赣剧演奏中的作用与特性

论唢呐在赣剧演奏中的作用与特性唢呐作为中国民族吹管乐器的一种,在我国有着古老的历史。

它具有发音高亢,明亮,音色优美,表现力丰富等特点。

唢呐在民间的使用较为丰富,而且有着深厚的群众基础,在红白喜事,婚丧嫁娶,开业典礼等地都可以见到它的身影,所以人们对唢呐也并不陌生。

而以前的赣剧演奏中,唢呐的作用却并不被认可,所以只是将唢呐用在在一些戏曲表演的前场或者结尾,以及展示戏曲人物的成风等曲牌,以烘托气氛,塑造人物形象。

随着时间的推移,赣剧演奏也在继续进步,唢呐的音色明亮、音量大等特点,在戏剧乐队中发挥了越来越大的作用,所以逐步开始推广唢呐在赣剧演奏中的使用。

本文对唢呐以及其在赣剧演奏中的作用进行简要分析。

标签:唢呐;赣剧演奏;作用唢呐,俗称喇叭,是我国普遍流行的吹奏乐器。

它有八个按音孔(第七孔在反面),为八度超吹乐器。

各地唢呐形制不一,按地域分,大体有北方和南方两种不同风格。

北方高吭、激越;南方舒婉、流畅。

其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐(又叫“海笛”)。

唢呐除作为独奏乐器使用外,在民族管弦乐队中,也是管乐组的重要乐器。

在民间吹打乐中,唢呐经常作为领奏乐器使用。

唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强,适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪,可以演奏技巧性很强的华采乐段(句),还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的呜叫声。

唢呐在民族乐器中的这些功能,在戏曲音乐中也同样具备。

然而,唢呐作为赣剧演奏使用的乐器,又有着它自身的一些特有功能。

1 演奏技巧“伴与唱”我们的戏曲演奏基本上采用的是民族乐器的伴奏方式,要做到完美的演奏变现。

还要保持整个唢呐在演奏中的音色和力度。

把握伴奏技巧,将“伴与唱”和谐之美奉献给观众。

唢呐为什么赣剧演奏中重要的伴奏乐器呢?因为它有极强的表现力和感染力。

重要的是唢呐的声音是任何民族乐器不可替代的,它的表现力丰富而独特。

当与交响乐队合作演出时,再优秀民乐乐器,也只能跟随着每段唱腔而行,完全是一种被动的状态。

在演奏的方式不能突出个性,要使唢呐的音色融入到整个乐队中,既要有唢呐的特色,还要保持整体音乐的完整性。

浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用

浅谈唢呐在戏曲乐队中的作用

很 多大 悲 大 喜 的戏 曲 中 ,都 能 听 到唢 呐 的声 音 。
唢 呐 不像京 胡 、 板胡 、 越胡 这 些主 导乐 器 , 但 是绝
大部 分 剧 种或 多 或 少都 有 唢呐 的伴 奏 , 其 中不 乏
大段 唢呐 独奏 。宜 兴市 锡 剧 团演 了 3 0年 的传 统
戏《 狸猫换太子》 中, 就 用 到很 多 的 唢 呐 曲牌 , 如
演 奏 过程 中 , 常 常需 要 唢呐 来 进行 引领 。比如 在
乐队完 全接纳 ,只 能够在 戏 曲开始 前或 者结束 时 加 以烘 托气氛 , 但是 随着 时间 的发展 , 唢呐在 戏 曲 乐 队 中的作用 越来越 明显 , 越来 越重要 。 唢呐 有 着独 特 的音 色和 独 特 的演 奏 意义 。 由 于 受到 不 同地 区戏 曲文化发 展 的影响 ,唢呐 在 不
令》 ,在 体现 主 角 诙谐 幽 默 时作 曲就 写了 多段 的
小唢呐伴奏 , 让人 听得 忍俊 不 止 。 而 当主 角 因 为 痛 别 独子 时 作 曲又 加 了一 段 悲怆 的 唢呐 独奏 , 让 人 听 了潸 然 泪 下 。戏 曲 中喜怒 哀 乐 的 表演 , 有 了 唢 呐 的加 人就 能让 戏 曲 的表现 更 加 生动 有 力 , 让 听者有“ 如 临 其境 ” 的感 觉 , 往 往 能把 整 个戏 曲 推
时期从 外国传人的一种器乐 。 这种器乐因为起高昂 的音色迅速在民 间普及 ,并且在 唢呐传播期 间 , 还
有很 多专门谱例 的诞 生。唢呐的发 展与更新是一个 长 期积淀 的结果 。这种 乐器使用 的结合与创新 , 代
表 的是中国内在传统 文化 的继承和发 展 。同样 , 要
向一个 艺术 表演 的戏 曲

戏曲的音乐乐器有哪些?

戏曲的音乐乐器有哪些?

戏曲的音乐乐器有哪些?一、弦乐器戏曲中常用的弦乐器主要有琵琶、二胡、洪琴等。

其中,琵琶是最常见的戏曲乐器之一,它的声音柔情婉转,能够表达出丰富的情感。

而二胡则以其悠扬动听的音色脍炙人口,常用于表现戏曲中的激烈情节。

洪琴则因其音质圆润、音域广阔而受到戏曲演奏者的青睐。

琵琶是一种拨弦乐器,与西洋乐器吉他相似。

它由琴筒、琴颈、琴头和琴弦组成,弹奏时用琴片拨动琴弦,发出美妙的音乐声。

在戏曲中,琵琶既可以独奏,也可以与其他乐器进行组合演奏,使整个音乐更加饱满动听。

二胡则是一种拉弦乐器,它有两根弦,演奏者使用琴弓拉动琴弦来发声。

由于其音域宽广,能够表现出丰富的音色变化,因此在戏曲中被广泛运用。

特别是在表现激烈情节时,二胡的高亢音色能够给观众带来强烈的震撼。

洪琴则是一种拨弦乐器,相比起琵琶来说更难以弹奏。

洪琴的琴弦较多,演奏者需要用手指同时弹拨多根琴弦,才能发出丰富的音乐声。

正因为如此,洪琴在戏曲中的运用显得尤为独特,能够为观众呈现出更加细腻的音乐细节。

二、打击乐器戏曲中常用的打击乐器包括锣、鼓、钹等。

它们能够为戏曲音乐增添韵律感和动感,通过节奏的控制,使整个演出更加精彩纷呈。

锣是一种由金属制成的打击乐器,形状看起来像一个大的圆盘。

演奏时,演奏者用木槌敲击锣面,发出响亮的声音。

在戏曲演出中,锣主要用于标示歌唱和舞蹈的进出,以及强调激烈情节的发展。

鼓是一种由皮革和木制框架组成的打击乐器,它的音色凶猛有力,能够瞬间引爆气氛。

在戏曲中,鼓主要用于表现战斗场面或者舞蹈节奏的加强。

演奏者通过不同的敲击部位和力度,可以产生丰富多样的声音效果。

钹则是一种由金属制成的打击乐器,形状看起来像一个大的圆盘。

演奏时,演奏者以双手敲击钹面,发出清脆而独特的声音。

在戏曲演出中,钹能够模拟出各种不同的音响效果,常被用来表现出风雨雷电等自然景观的声音。

三、管乐器管乐器在戏曲中的运用较少,但仍然有一些常见的管乐器被用于演奏。

其中,最常见的是笛子和唢呐。

唢呐乐曲及戏曲演奏中的气息变化

唢呐乐曲及戏曲演奏中的气息变化

艺术海岸线Artistic Coastline唢呐在我国具有较久的发展历史,由于唢呐的气质、音色较为独特,目前已经成为代表性的民族管乐器,在戏曲伴奏中得到了较为广泛的应用。

唢呐主要靠“吹”演奏,那么气息变化将会直接影响到唢呐演奏。

演奏人员只有正确运用气息,方可以保证唢呐乐曲的演奏效果。

因此,探讨唢呐乐曲演奏的气息变化与运用技巧,对于唢呐乐曲演奏水平的提升具有较大的促进作用。

唢呐具有优美声色和明亮声音,能够将人们热烈的情感充分表达出来,受到了民众的喜爱。

在唢呐演奏过程中,气、唇、指、舌是最为基本的要素,而气则占据着十分重要的地位,气息好坏会对唢呐演奏效果产生决定性影响。

每一个基本音皆具备音高、音准、音长等要求,为满足这些要求,就需要对气的吸进量、呼出量、压力、流速等进行控制。

唢呐乐曲的风格、类型众多,演奏人员只有充分掌握气息变化与运用技巧,方可以高质量完成唢呐乐曲的演奏任务。

因此,演奏人员要积极学习气息变化和运用方面的知识、技巧,更加科学的使用“气”,提高自身的唢呐乐曲演奏水平。

一、气息与音准、音色、音量的关系(一)气息与音准唢呐音准具有较多的影响因素,如乐器构造、演奏者能力水平等,气息也是非常重要的因素。

演奏者只有将正确的演奏状态保持下去,方可以保证音准的准确性。

在唢呐演奏时,一些人员开始能够保持正确的音准,但之后逐渐会降低音高。

这一问题的出现,主要原因在于演奏过程中体能大量消耗,或没有掌握正确的呼吸方法,有憋气现象产生,降低了人员对音准的辨别能力。

以戏曲《咱们说说知心话》为例,在演奏过程中具有较大的的呼出气息量,对演奏人员的体能提出了较高要求。

同时,唢呐采用锥形的形制,每一个音需要不同的“气”。

钢琴、扬琴等乐器具有固定的音高,而唢呐音高并不固定,由此就增大了音准把握难度。

如果不能够正确处理气息,唢呐演奏音准将会受到影响[1]。

(二)气息与音色大部分乐器具有较为单一的音色,如木管乐器主要为柔和、婉转的音色,铜管乐器通常为响亮音色,而唢呐由于具备特殊构造,兼具木质材料和铜金属材料,这样就形成了特殊的音色,存在着刚柔相济的特征。

唢呐的社会功能和艺术功能探析doc

唢呐的社会功能和艺术功能探析doc

唢呐的社会功能和艺术功能探析唢呐又称喇叭,是我国各地普遍使用的民族吹管乐器,具有发音高亢、音域宽广、细腻而富于变化等特点。

在我国悠久的历史长河中,唢呐以其悠久的历史、深厚的文化内涵和独特的表现力,发挥出了自身独特的社会功能和艺术功能。

它被广泛应用于民间吹歌会、秧歌会、庙会、鼓乐班、婚丧嫁娶中,成为助兴和烘托气氛不可或缺的部分;同时,唢呐还是戏曲歌舞、说唱艺术和影视剧作品的重要元素;随着唢呐的广泛传播、推广,唢呐逐渐成为丰富群众文化生活,提高生活质量,培养大众艺术情商,提高群众艺术素质,助推社会主义新农村建设的大众艺术媒介。

据历史资料记载,最初唢呐流传于波斯、伊朗、阿拉伯一带,公元三世纪传入我国,但它真正被世人重视、引入鼓吹类乐器才是800年以后的事情、在金,元时期,唢呐曾被运用于军乐之中,用于军乐仪仗,以壮声威。

明代抗倭英雄戚继光所著《纪校新书武备志》中“凡掌号笛,即是吹唢呐"就是明证。

随着中国历史的车轮滚滚而前,唢呐逐渐为普通老百姓接受并广泛使用。

许多民俗活动,诸如孩子满月、祝寿、还愿、作九、红白事、清明节祭祖、认干亲等,都需要唢呐来助兴。

特别是在农村还不是很富裕、各种文化活动不是很丰富,往往是唢呐一吹,万人空巷,人们在无限的震撼、欢乐和笑声中体味着唢呐的豪情和爽快,忘记了生活的清苦、农作的劳顿和所有的不愉快,增强对生活的信心和勇气。

不仅在一些传统的民俗活动中使用,唢呐还在送子参军、开张剪彩、厂庆、店庆、广告传播等项活动中,也要请民间鼓乐班来吹奏庆贺,来扩大影响,招揽生意,表达对美好理想和未来的祝愿。

新中国成立后,经过众多艺人、专家和政府部门的不懈努力,唢呐演奏得到飞速的发展,由农村到城市、由业余到专业、由地摊到舞台,范围越来越广,参与的人数越来越多,唢呐艺术逐渐完善发展,层次越来越高,最终登上了国际舞台和大雅之堂。

随着全国专业的唢呐班、唢呐艺人迅速的增加,很多艺人还走上了演奏家的道路,如老一辈的演奏家任同祥 (山东人)及宋保才、许敬之(河南人)等。

唢呐在戏曲乐队中的功能

唢呐在戏曲乐队中的功能

唢呐在戏曲乐队中的功能汪洋【摘要】唢呐,俗称喇叭,是我国普遍流行的吹奏乐器。

它有八个按音孔(第七孔在反面),为八度超吹乐器。

各地唢呐形制不一,按地域分,大体有北方和南方两种不同风格。

北方高吭、激越;南方舒婉、流畅。

其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐(又叫“海笛”)。

唢呐除作为独奏乐器使用外。

在民族管弦乐队中,也是管乐组的重要乐器。

在民间吹打乐中,唢呐经常作为领奏乐器使用。

唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强,适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪,可以演奏技巧性很强的华采乐段(句),还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的呜叫声。

唢呐在民族乐器中的这些功能,在戏曲音乐中也同样具备。

然而,唢呐作为戏曲乐队使用的乐器,又有着它自身的一些特有功能。

【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2006(000)003【总页数】1页(P44)【关键词】戏曲乐队;唢呐;吹奏乐器;民族管弦乐队;独奏乐器;民族乐器;戏曲音乐;吹打乐【作者】汪洋【作者单位】无【正文语种】中文【中图分类】J6唢呐,俗称喇叭,是我国普遍流行的吹奏乐器。

它有八个按音孔(第七孔在反面),为八度超吹乐器。

各地唢呐形制不一,按地域分,大体有北方和南方两种不同风格。

北方高吭、激越;南方舒婉、流畅。

其形制可分高音唢呐、中音唢呐、小唢呐(又叫“海笛”)。

唢呐除作为独奏乐器使用外,在民族管弦乐队中,也是管乐组的重要乐器。

在民间吹打乐中,唢呐经常作为领奏乐器使用。

唢呐音量响亮、声音粗犷、穿透力强,适合表现欢快、热烈、雄壮的情绪,可以演奏技巧性很强的华采乐段(句),还可以模仿飞禽和昆虫、兽畜的鸣叫声。

唢呐在民族乐器中的这些功能,在戏曲音乐中也同样具备。

然而,唢呐作为戏曲乐队使用的乐器,又有着它自身的一些特有功能。

中国戏曲剧种纷繁多姿、风格各异,在戏曲乐队中,几乎所有剧种都使用唢呐这一乐器(除极少数例外),然而,其使用程度、运用多寡,各剧种又不尽相同。

总的来说,唢呐在戏曲音乐中的功能基本有如下四个方面:1、牌子吹奏:为传统唢呐牌子的纯器乐演奏,大多为独奏或主奏,多在舞蹈身段、开打、战斗场面、开幕、闭幕等情况下运用;2、托(吹)腔:多为唱腔曲牌的跟腔伴奏,为唱腔的唯一主奏乐器;3、唱腔过门:即前奏、间奏、尾奏,重要声腔乐句的旋律乐器,多在欢快、活泼及气氛热烈的声腔音乐中使用;4、描写音乐中的旋律声部:诸如场景音乐、气氛音乐等合奏音乐中,作为主要旋律声部出现。

浅谈闽剧乐队中唢呐的运用

浅谈闽剧乐队中唢呐的运用
文 / 宇红 林
浅谈 闽剧 乐 队 中唢呐的运 用
【 摘要1唢呐虽然没有在某个剧种中担任主奏乐器, 但它决非主奏乐器的附庸或可有可无, 而是起到了非常重要的作用。 作
为唢呐演奏者, 对剧 情的理解和丰 富的想 象力是演奏好乐曲的关键 因素 。 了 为 振兴 闽剧事业 , 弘扬 中华 民族的文化遗 产, 如
现力给乐队 以有力的支撑,从而在达到塑造人物形象 的同时, 也给观众最 大的审美愉悦 。一个优 秀的唢呐演奏 员,会给乐队 和演员带来节奏 和旋律上 的舒适之感。唢呐擅长于表现感情变 化的起伏跌 宕和刻画人物心理的细微 之处,其演奏 的出神入化 能给听众以美的享受。如在 兰花赋》中最后一场 《 送灵 ,当
作为唢呐演奏者,对剧情的理解和丰富的想象 力是演奏好
乐曲的关键 因素 。 演奏者需要具备广博的知识和多彩的生活经 历,才能准确细腻 的表达唢呐的独特魅力,挖掘 乐器最大限度 的潜在 功能 。 只有深刻理解了乐曲的内涵, 感受到乐曲的美感,
又如 《 御前待 医》 林则徐复 出 红痣情 兰花赋》 王 、 、 、 、
才能奔腾驰 骋在音 乐广 阔的精神世界之中。
传统 闽剧的大唢呐常常用在哗牌中, 由于它的音质浑厚有 力、高亢嘹亮、刚柔 并济,常常与打击乐揉合,起到烘托剧情 高潮气氛 的作用;小唢呐则多用在唱腔 中逗腔 、洋歌类 的衬句 处,它一般不吹奏整首 曲子,往往在 曲牌 的开头或结尾处加以 衬托, 曲调别具一格, 使 使剧种的特色更加 突出, 更富有表现 力。 在现代 戏剧音乐 的不断发展过程中,唢呐在 闽剧 中使用的 范围越来越广泛, 也不局限于传统 的闽剧大小唢呐的演奏方法。 它吸收了北 方唢呐的演奏技巧,拓宽了音域 ,常常在乐 曲中担
其擅长表现欢快 、热烈、喜庆 、悲伤 等情绪 。它发音集中、穿 透力强、个性突出。在一个四五十件 乐器 的民族乐队里,一支 唢呐如果不 加控 制地吹奏,就会显得太突出。反之,如果演奏 者控制技术 良好 ,那 么即使乐队规模再小,也可 以使唢呐和其 他乐器 的音色融 为一体 。这就在于演奏者对技巧 的娴熟掌 握, 对剧情的较为深 刻的理解 。 在闽剧 画龙记》的第 四节昭娘上殿 与皇帝力争夫君受冤 之事,乐曲利用 唢呐 与小打击乐相配合,恰如 其分地体现出两 个不同层面 的演员的内心世界, 把他们的情绪表现得淋漓尽致 。

吹奏乐器,在戏曲伴奏中的重要作用

吹奏乐器,在戏曲伴奏中的重要作用

当然 最早 的杂技 谈不上舞 台美术设计 。 随着时 间推移 , 技 杂
从摆地摊进入大棚 。 到后来发展到进入舞台。在进入 舞台的 最初阶段 , 人们的审判要求仍然是集 中在杂技的技巧 和难 度
化发展到现在的多元化 。 现在的杂技表演是 以有情节性的
的主 题 , 技 表 演根 据 不 同 的主 题 来选 择 画 面 , 如 环 型 天 杂 例
来 随 着 戏 剧 的 发 展 。泗 州 戏 也 演 出一
些 大型剧 目如《 山伯与祝 英 台》 《 梁 、 樊
唢呐、 、 笙 笛等 乐器 的吹 奏 , 并经 常 参
加 一 些 社 会 上 的 演 出活 动 。 同 时也 积
梨花点兵》 《 、 牧羊圈》 。到 了上世纪 等
六十 年代后 ,又有 一批新编剧 目由泗 州戏演出 , 爱心 如虹》 《 如《 、 秋月煌煌 》
器 , 戏曲伴 奏音韵更 加丰富 。 使 更能充
分 表 现 戏 曲 中 的喜 怒 哀 乐 , 对 剧 中人
泗 州戏伴 奏 中的作 用更加突 出 。为演
出成 功 起 到 不 可 或缺 的作 用 。
泗 州 戏 是 活 跃 于 苏 、 、 、 边 鲁 豫 皖
脆嘹 亮 。 宜表 现欢快 、 适 活泼 的情绪 。 在
演 奏 技 巧 上 , 根 据 剧 情 和 唱 腔 的 内容 , 我
的性格塑造 、场 景气氛烘托 起到 了不 可代替 的作 用。现在戏 曲不 管是流行 全 国的京 、 、 梆 , 评 越、 还是颇 具地方特 色 的徽 、 、 、 等剧 种 , 黄 庐 泗 在乐队 中均 有吹奏乐的地位 。 我 出身于音 乐世家 ,自幼酷 爱吹
绪泗州戏的演奏方法 ” 。简单地说有 以下

戏曲音乐伴奏中唢呐的应用

戏曲音乐伴奏中唢呐的应用

戏曲音乐伴奏中唢呐的应用作者:魏瑞新来源:《戏剧之家》2019年第10期【摘要】唢呐是我国民族乐器中音色明亮、委婉动听、极富表现力的吹奏乐器之一。

在全国各地流传甚广。

由于长期用于民间鼓乐、民歌、舞蹈、曲艺、戏曲的伴奏,从而受到地方语言、地方戏曲、民歌小令的影响,在演奏技巧和风格上已经形成了各种各样具有浓郁地方风格的演奏流派。

如东北的刚健朴实,南方的旖旎妩媚,中原的高亢俏丽,西部的幽怨细腻,西南少数民族的古拙优美,以及荆楚大地的刚柔并济等多种演奏风格。

【关键词】唢呐乐曲;唢呐与伴奏;演奏风格;未来发展中图分类号:J632.14 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)10-0059-02唢呐为戏曲音乐中“文场”的管乐部分。

代代相传的唢呐艺术,在演变和发展历程中,乐手们不断完善自身的技艺,努力从其姊妹艺术中汲取营养成分。

于是民众所喜闻乐见的艺术特点和表演模式就此形成。

《花鼓》《豫西二八板》《一枝花》《全家福》《凤阳歌绞八板》等优秀的唢呐曲目都多多少少受戏曲音乐的影响,与戏曲音乐的唱腔、唱段、曲牌密切相关。

一、戏曲音乐对唢呐曲目创作的影响(一)以《一枝花》为例分析戏曲音乐对唢呐乐曲创作的影响。

任同祥先生的《一枝花》在鲁西南一带取材,属于经典的戏曲音乐作品。

主要是取材于民间音乐以及地方戏曲曲牌和部分戏曲唱腔。

这首乐曲以巧妙的艺术创作手法为桥梁,有机创作出的。

《一枝花》分散、慢和快三板。

《一枝花》的散板部分借用了“吵宫”中的唱腔,并灵活运用了唢呐中常用的悲调旋律。

戏曲曲牌的“小游场”和“十样景”中的片段音调被运用到第二部分,油然而生出一个叙述性戏段。

这段乐曲旋律从容简缓、抒情低落、如泣如诉,悲之情不乏韵味十足,具有典型的说唱风格和浓郁的民间风格。

运用了“小桃红”中的片段音调和“十样景”中的部分音调则是最后的快板部分。

鲁西南地区民间艺人惯用的“挂穗”演奏特色以及戏曲中常用的紧打慢唱的演奏方式的结合,以及旋律的紧扩等对比,都能使乐曲有旷达放浪、刚柔并济的情调,从而这首乐曲能在民间广流传[1]。

唢呐和喉管在粤曲伴奏中的作用研究

唢呐和喉管在粤曲伴奏中的作用研究

唢呐和喉管在粤曲伴奏中的作用研究剧的伴奏音乐要想以情动人,就必须加强乐器基本功的练习,熟悉粤剧的唱腔唱词,了解粤剧本身要传达的内容和情感,只有用心演奏才能达到最佳效果。

唢呐与喉管是我国民族乐器中比较常见的乐器,也是民族管乐器中的主要乐器,两者的声音洪亮高亢。

演奏者通过气息控制变换音色、音量和音高。

唢呐与喉管既善于表达挺拔阳刚、粗犷豪放的气势,起到渲染气氛的作用,也可以表达委婉柔情、细腻温柔的情景,描绘缠绵之情,可谓宜静宜动,所以两者成为粤剧舞台表演的主要伴奏乐器。

一、唢呐与喉管的概述唢呐是我国传统民族乐器,在我国广泛流行,其技巧丰富,音色嘹亮,表现力极强。

唢呐的音色不仅豪放、高亢、嘹亮,同时刚柔并济,是人们喜欢的民族乐器之一,广泛应用于民间的婚丧嫁娶、礼乐祭典等活动,或者作为伴奏乐器出现在秧歌会等活动。

根据历史资料考察,唢呐曾经流传于伊朗、波斯、阿拉伯一带,在金元时期传入我国。

我国地大物博,民族人口诸多,受到民族特点的影响,不同地区民族的唢呐演奏方式不同。

广东唢呐又称为大笛,小唢呐成为笛仔。

广东唢呐极具地方特色,为了营造适合的气氛,唢呐的演奏场所基本上都是野外,所以吹得越响越好。

大笛在粤剧伴奏乐队中的地位非常重要,既可以作为独奏,又可以作为领奏或者伴奏,所以对表演者的演奏水平要求非常高,尤其是唢呐的音准、音色和节奏必须达到完美。

唢呐与锣鼓合奏的粤剧牌子更适用于表现豪放、火热的场面。

此外,由于粤剧剧情的特殊需要,有些细腻委婉、倾诉情感的段落也会把大笛加入到伴奏乐队当中,往往能起到如泣如诉的效果。

喉管也是我国广泛流行的民间乐器之一,在全国多个剧种中,只有粤剧中才有喉管这种乐器。

喉管分为两种,一种是短喉管,称为短筒,另一种是长喉管,又称为长筒,它是粤剧伴奏乐队中的主要伴奏乐器。

相比较来说,长筒的音色比较细腻甜润,短筒的音色相对高亢嘹亮,两者的音色漂亮,穿透力极强,很有地方色彩。

长筒是粤剧软弓,也就是文场戏所使用的伴奏乐器。

唢呐每个调的用途

唢呐每个调的用途

唢呐每个调的用途唢呐是一种中国传统乐器,主要流行于西南地区,尤其在云南、贵州、四川和广西等地区。

它在当地民间音乐中扮演着非常重要的角色,常常用于婚礼、葬礼、庙会等各种社会仪式和节日活动,也经常出现在民族舞蹈和戏曲表演中。

唢呐是一种木管乐器,它的音色宽广、优美,具有浓厚的地方特色,因而备受人们的喜爱。

它的演奏技巧非常丰富,调式繁多,包括高音、中音、低音三大调。

每个调式都有其独特的音域、音质和音色,不同的调式在不同的场合有着不同的用途。

首先,高音唢呐是唢呐家族中的一员,音色明亮高亢,适合演奏一些欢快、激昂的乐曲,常常用来伴奏歌舞、喜庆的民间节日,以及一些兴奋奔放的舞蹈表演。

它音域较宽,音色宜人,能够在合奏中充分展现其独特的音乐魅力。

高音唢呐在婚礼、庙会等喜庆节日上,发挥着欢乐的作用,使得整个场面更加热闹、有活力。

其次,中音唢呐音域适中,音色醇厚,音质柔和,适合演奏一些抒情曲目,如山歌、牧歌等。

中音唢呐在民间音乐中的应用非常广泛,它具有很强的表现力,能够表达出丰富的情感,体现出丰富的地方特色。

在一些重大忌日的悼念活动中,中音唢呐往往是必不可少的,因为它的音色可以让人产生共鸣,让人在悲伤的氛围中得到宣泄。

最后,低音唢呐音域宽广,音色低沉厚实,有较强的穿透力,能够在合奏中起到重要的衬托作用。

低音唢呐常常用于庆典仪式、祭祀祈福活动中,有着神秘而威严的气氛。

在一些重要的宗教活动中,低音唢呐经常扮演者主要角色,用以渲染氛围、烘托场面。

除了以上三大调之外,唢呐还有一些其他的特殊调式,如横调、竖调、七孔调等,它们分别有着自己不同的音域、音质和音色,因而在特定的场合和用途中也能够得到应用。

总的来说,唢呐作为一种具有浓郁地方特色的传统乐器,其每个调式都有其特定的用途。

通过不同调式的演奏和合奏,唢呐可以充分发挥其独特的音乐魅力,使得民间音乐和乐器表演更加丰富多彩。

在现代社会,虽然唢呐这一传统乐器已经逐渐被现代乐器所替代,但是在一些地方和民族文化活动中,唢呐依然占据着重要的地位,它不仅承载着民族文化的传承和发展,也成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

唢呐在京剧演奏中的作用

 唢呐在京剧演奏中的作用

艺林漫话 ┃ The art circles唢呐又叫喇叭、海笛,是中国民族乐器中的一种,但它的原产地并不在中国,而是从波斯传入我国的,并且早在16世纪就在中国民间流传。

唢呐声音高亢嘹亮,多在民间的秧歌、鼓乐班和戏曲伴奏中应用。

戏曲乐队常用的唢呐有两种:一种是高音唢呐,也叫小唢呐或海笛,小唢呐一般在唱腔或伴奏音乐中使用;另一种是中音唢呐,俗称大唢呐,常配合武场(打击乐)演奏吹打曲牌。

唢呐在京剧中的使用情形主要可以分为两大类:一类是作为戏曲(主要是京剧)演员演唱的主要伴奏乐件,一类是在戏曲的曲牌演奏中使用。

先说唢呐伴奏。

一般来说京剧的演唱多用京胡伴奏,这是所有人都了解的。

但京剧剧目类型繁多,所以伴奏乐器也不仅局限于京胡。

如吹腔戏的《贩马记》就用笛子伴奏,《夜奔》《扈家庄》等京剧中的昆曲剧目也用笛子伴奏,而在北昆的部分武戏中,就有用唢呐伴奏的曲牌。

例如《乾元山》中哪吒唱的【刮地风】、《打虎》中武松唱的【新水令】和【拆桂令】。

除此之外,京剧剧目中还有极少部分剧目中的某些【二黄】唱段也用唢呐伴奏,例如花脸戏《大回朝》中闻仲“将人马扎皇城休要罗唣”、红生戏《龙虎斗》中赵匡胤“探马儿不住地飞来报”、《青石山》中关羽“想当年辅汉室忠心扶保”和小生戏《罗成叫关》中罗成“黑夜里闷坏了罗士信”等唱段就是用唢呐伴奏的。

与上面伴奏不同的是,这些唱段并不是曲牌,而是用唢呐来演奏【二黄】调式的过门。

因此,这种特殊的演唱和伴奏方式又被称为“唢呐二黄”。

由于戏曲乐队中多用小唢呐伴奏,调门往往极高,多是戏曲界俗称的“乙字调”(A调)。

其对戏曲演员的嗓音要求极高,因此,“唢呐二黄”的唱段在京剧的演出中实际并不多见。

相对唢呐伴奏演唱而言,唢呐在戏曲演出“排场”和武戏开打的伴奏中却更为多见。

京剧曲牌是京剧音乐里重要的组成部分。

按形式和使用上的不同,可以分为“混牌子”和“清牌子”两种。

“混牌子”主要来源于昆曲,一般都带有原昆曲中的唱词,俗称“唱大字”,而且还配有特定的锣鼓,格律也相当严谨。

器与戏——谈威县乱弹主奏乐器“唢呐”

器与戏——谈威县乱弹主奏乐器“唢呐”

2021-03文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩》,器与戏———谈威县乱弹主奏乐器“唢呐”王志辉李涛(邢台学院,河北邢台054000)摘要:乐器是音乐的物质载体,在戏曲发展过程中,主奏乐器对戏曲的唱腔、板式、内在风格形成等方面有深远影响。

乱弹唢呐作为威县乱弹文场主奏乐器之一,是唱腔的重要组成部分,其哨、芯、杆、碗与其他地区有所不同,在伴奏过程中,与唱腔形成“支声复调”是其一大特点。

关键词:威县乱弹;主奏乐器;唢呐;思考中图分类号:J825文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)08-0131-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.063一、古与今:乱弹与威县乱弹的历史渊源戏曲艺术在中国艺术史中有着重要的地位,对我国其他艺术形式的产生、发展有着广泛影响,看其发展大致经过了杂剧、传奇、乱弹三种形态。

“乱弹”一词在中国戏曲史上,有着不同的含义,与“花雅之争”有着密切关系,“乾隆时戏曲有花雅两部之别,雅部及昆曲,花部则指昆曲以外之曲,例如京腔、秦腔等。

”[1]笔者认为乱弹的发展是随着时空的变化,在不同时期中有不同的历史意义,在历史流变中乱弹的伴奏乐队各是什么样的形式,主奏乐器唢呐又是如何伴随乱弹艺术而发展的,值得我们思考。

刘献廷《广阳杂记》:“秦优新声,有名乱弹者,其声甚散而衰。

”[2]即有关“乱弹”最早的文献记载。

“俗传钱氏缀白裘外集,有秦腔,始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧、俗呼“梆子腔”,蜀谓之“乱弹”。

……又有“吹腔”,与“秦腔”相等,无节奏,但不用梆而和以笛为异耳。

”[3]据文中记载,此时乱弹中的伴奏乐器开始出现了吹奏乐器“竹笛”,这对之后唢呐伴奏乐器的出现奠定了基础。

成文于乾隆六十年(1795)的《扬州画舫录》卷五新城北录中所说:“后场一曰场面,以鼓为首……笛子之职。

兼司小钱。

……笙之座后于笛。

笙之职亦兼唢呐。

笙为笛之辅,无所表现,顾多余吹唢呐时。

唢呐演奏技术的传承与发展研究

唢呐演奏技术的传承与发展研究

唢呐演奏技术的传承与发展研究唢呐是一种古老的民间乐器,它在中国乐坛有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。

在古代,唢呐被用来伴奏戏曲、祭祀以及庆典活动。

随着时间的推移,唢呐的演奏技术也在不断地传承与发展,形成了独特的演奏风格和技巧。

本文旨在对唢呐演奏技术的传承与发展进行研究,并探讨其对中国音乐文化的影响。

一、唢呐演奏技术的传承唢呐演奏技术的传承还离不开地方民间音乐团体和演奏家的努力。

他们通过传统音乐的演出和教学,为唢呐演奏技术的传承提供了重要的支持。

一些音乐学院和民间音乐培训班也为唢呐演奏技术的传承提供了平台,并且在教学方法、教材编纂等方面做出了许多努力。

唢呐演奏技术的传承主要依靠师徒传授、民间音乐团体和音乐学院的推动。

他们共同致力于唢呐演奏技术的保护和传承,使得这一乐器得以在中国民间音乐中得到保存和发展。

在传承的基础上,唢呐演奏技术也在不断地进行创新和发展。

特别是在现代,随着音乐理论的不断深入和世界范围内音乐文化的交流,唢呐演奏技术也得到了更多的展现和发展空间。

1. 演奏技巧的创新在唢呐演奏技术中,吹奏技巧是至关重要的一部分。

随着时间的推移,唢呐演奏技术在吹奏技巧上进行了不断的创新。

一些演奏家利用声音的共鸣和变化,创造出更加丰富的音乐效果,使得唢呐演奏具有了更加多样化的表现形式。

在演奏风格和技巧上,一些演奏家也尝试结合其他乐器的演奏技巧,创造出了更加多变的音乐表达方式。

这些创新不仅使得唢呐演奏技术更加灵活多样,也为唢呐音乐的发展注入了新的活力。

2. 曲目的丰富随着音乐学科的发展和音乐资源的积累,唢呐演奏曲目得到了进一步的丰富。

不仅在传统的戏曲伴奏和庆典演出中有所应用,现在,唢呐演奏曲目也涵盖了更加丰富的内容,如器乐独奏、合奏和现代创作等。

这为唢呐演奏技术的发展提供了更多的资源和机会。

3. 国际化的传播随着中国文化的国际传播和交流,唢呐演奏技术也得到了更广泛的认可和传播。

在国际音乐舞台上,一些唢呐演奏家通过演出和音乐交流,使得唢呐演奏技术得到了更多国际观众的认可和喜爱。

唢呐艺术在我国的发展状况分析

唢呐艺术在我国的发展状况分析

唢呐艺术在我国的发展状况分析唢呐是中国传统音乐中的一种乐器,也是我国民间艺术的重要组成部分。

在我国的发展历程中,唢呐艺术经历了起步阶段、发展阶段和现代化阶段三个阶段。

唢呐艺术的起步阶段可以追溯到唢呐乐最早出现的东汉时期。

当时的唢呐是一种用于皇家乐曲和宗教祭祀的乐器,被视为高雅音乐的一部分。

在隋唐时期,唢呐乐逐渐演化为一种受到广大民众喜爱的乐器,被广泛运用于军事、娱乐和民间乐曲中。

这时期的唢呐乐在形式和技巧上有了很大的发展,演奏技巧趋于成熟,音乐创作也达到了一个高峰。

到了宋元时期,唢呐乐进一步发展成为广泛流行的民间音乐。

唢呐在民间乐队中占据重要位置,成为伴奏乐器或独奏乐器。

唢呐乐的发展对于我国其他地区乐曲的形成有着重要的影响,尤其是北方的农村音乐和民间戏曲。

唢呐乐的流行程度也使得唢呐乐手成为一个职业群体,他们以演奏唢呐为生,同时也为各种社会活动提供音乐伴奏。

到了现代化阶段,唢呐艺术面临着新的挑战和发展机遇。

随着我国经济的发展和城市化的进程,传统的唢呐艺术在城市中的传承面临着困难。

在一些农村地区,特别是一些地方戏曲中,唢呐艺术仍然保持着很高的活力。

一些地方政府和文化机构通过扶持唢呐团体、组织演出和比赛等活动,推动唢呐艺术的传承和发展。

与此一些艺术家也开始尝试将唢呐与其他音乐形式相结合,创造出新的唢呐音乐风格。

这些新的音乐形式往往吸引了更多的年轻人参与到唢呐艺术中,使唢呐艺术得到了一定程度的年轻化。

技术的进步也为唢呐演奏提供了新的可能性,例如电子唢呐的出现。

在唢呐艺术的发展过程中,一个重要的问题是如何传承和保护唢呐艺术。

唢呐艺术需要有一批专门的老师和演奏家来传授技艺和培养后继人才。

一些地方政府和文化机构通过设立培训班和举办培训活动,为年轻人提供学习唢呐的机会。

需要加强对唢呐乐队和唢呐艺术团体的扶持,提供演出和交流的平台,鼓励他们创作新的作品。

唢呐艺术在我国的发展面临着挑战,但也有着较好的发展前景。

唢呐艺术作为中国传统音乐的一部分,具有重要的历史和文化意义。

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也较 高 等这 些 特 点使 唢 呐更 适 合在 感 情欢 快 、热烈 ,情 绪高 涨 、 壮志 凌云 时演奏 。 此外 , 唢 呐可 以模 仿 飞禽走 兽 、
虫鸣 鸟 叫等声音 。
事物 总 是 随着 时代 的变 化而 向前发 展 ,只 有适 应 了 时代 发 展潮 流 才 能继续 传 承 下去 。唢呐 在 戏 曲乐 队 中的 作用 越 来越 重 要 ,也在 于唢 呐本 身 的特 点 以及 相关 工 作 者对 唢呐 的不 断 研究 与 改进 。 唢呐 的未 来 发展 道 路 、 中 国戏 曲事业 的继 续推 进 、民俗 文化 的代 代 传 承 ,都 要 求 专业 工 作人 员 对 此作 孜 孜不 倦 的研 究 ,同 时也 使 中 国的
( 二 )唢 呐 在 戏 曲 乐 队 中 的 独 奏 、 主 奏 作 用
唢 呐 独奏 是传 统 的 纯 吹管 乐器 演 奏 ,多在 戏 曲的开 出差 异性 。现代 唢呐在 烘 托 舞 台效 果 、跟 腔伴 奏 、旋 律 幕 与 闭幕 ,戏 曲 中武打 戏段 的开 始 、战 斗场 景 中 出现 。 要在 唢 呐独奏 时充分 发挥 唢呐 的作用 、 突出 唢呐 的特 点 , 主演 中都 有 着不 可 或缺 的作 用 ,对 唢呐 在戏 曲乐 队 中的 作 用 的研 究 不仅 更 好地 使 唢 呐发 挥 应有 的作 用 ,同时 增 演奏 者必 须熟 练掌握 唢呐 演奏 的一切 技巧 。 ( 三 )唢呐在 戏 曲乐队 中声腔音 乐的作 用 加 了舞 台 的声乐 效 果 ,而且 还 推 动 了我 国 民俗 研究 及 戏

唢呐在 合奏音 乐 中一般 作为 主要 的旋律 声部 而 出现 。 唢呐 在合 奏 音乐 中的旋 律 声部 出现 ,主要 体 现 在现 代不 断编 排 、表 演 的一 些新 戏 曲 剧 目等 方面 ,如 时 装戏 、现 代 戏 、历 史 剧 等 。随着 时代 的不 断发 展 ,戏 曲 也在 根 据 人 们 对其 不 同的要 求进 行 改 变 ,这 样 才 能使 戏 曲在 发展
现代唢呐在烘托舞台效果跟腔伴奏旋律主演中都有着不可或缺的作用对唢呐在戏曲乐队中的作用的研究不仅更好地使唢呐发挥应有的作用同时增加了舞台的声乐效果而且还推动了我国民俗研究及戏曲的发展
《 戏剧之家 》2 0 1 5 年第 0 6( 下 )期
总第 2 0 4期
唢呐在 戏 曲乐 队中的作用
吕小康
( 河 南省 平顶 山 市戏剧 研 究 中心豫剧 院 河 南 平顶 山 4 6 7 0 0 0)
பைடு நூலகம்
传 开 来 ,得 到 民 间乐 队 的不 断使 用 。唢 呐采 用 木 质 的材 料 作 为 管身 ,整 体 呈 圆椎 形 ,上 端 吹气 的地 方 装着 带 哨
子的铜 管 , 下端 套着 一个铜 制 的喇叭 口, 有 八个 按音孔 , 属于八 度超 吹乐器 。
( 四 )唢 呐 在戏 曲 乐队 中描 写音 乐旋律 声部 时的 作
过程 中被 大 多数 人 所接 受 。戏 曲创 作 手 法 的革 新也 对 唢 呐演 奏 提 出 了更 高 的要 求 ,这 也 是 唢呐 不 断发 展完 善并
受 到 各 地方 言 与各 地 不 同戏 曲 种类 的 影 响 ,不 同地
区 的唢 呐无 论 在 演奏 方 法上 还是 形 制方 面 都有 所 不 同 。 例如 ,北 方 的唢 呐演 奏 多为 激 越 、高 昂 ,符合 了北方 人 彪悍 、粗狂 的特 点;而南 方唢 呐演 奏大 多数温 婉 、流 畅 。
二 、唢呐在戏 曲乐 队中的作用
( 一 )唢呐在 戏 曲乐队 中的伴 奏作 用
在 一些 曲牌 演 唱时 ,需 要 唢 呐作 为跟 腔 伴 奏 。一些 戏 曲事业 发扬光 大 。 特 殊 场景 中 表现 悲 痛欲 绝 、喜 庆欢 快 等感 情 时 ,用 唢 呐 当作 主伴 奏 ,能 将戏 曲的表 现 力 达 到淋 漓尽 致 ,感 染 观 参考 文献 : 众 的 同 时又 能 给他 们一 种 身 临其 境 的体 验感 ,将 戏 曲的 【 1 】 汪洋 . 唢呐在 戏 曲 乐队 中的功 能 黄梅 戏 艺术 , 艺 术 效 果推 向高潮 。唢呐在 曲牌 中作 主 伴奏 的 同 时对 演 2 0 0 6 , ( 0 9 ) : 4 4 .
曲的发 展 。

重要 的声 腔 乐句 旋 律 ,多在 前 奏 、间奏 、尾 奏部 分 使 用 唢 呐 ,同时 在表 达 活泼 、欢 快 及气 氛 较 为热 烈 的声

唢呐 的 概 述
唢呐极具 穿透 力 、 声 音响亮 的特 点 , 作 为 中 国 民族 吹管 乐 器 中 的一 种 ,据历 史 记 载 ,唢 腔 音乐 中也使 用 唢呐 。 使 其在表 现欢 快 的氛 围时 有着 独有 的优势 。 呐早 在西 晋 时期 由波 斯传 入 ,1 6世纪 明清 时期 在 民间流
【 摘 要】 唢呐作为 中国民族 吹管乐器 的一种 ,在我 国有着古老 的历史。以前的戏 曲乐 队中,唢 呐的作用还
未被认可 时,唢呐只是在 一些戏 曲表 演 的前场或者结尾 时演奏,以烘 托气氛。随着 时间的发展 ,戏 曲乐 队也在 不 断地进步 ,唢 呐的音色 明亮、音量大等特点 ,使其在戏 曲乐 队演奏 中的作 用越来越 明显。本文对 唢呐以及其在 戏
唢 呐还 分 为 高音 唢 呐 、中音 唢 呐 、小 唢呐 。 唢呐 可 以用 成为戏 曲乐 队 中不 可缺 少 的乐 器 的原 因之 一 。 来独 奏 ,同时 也 能辅 以其 他 的 乐器 ,并 且 在管 乐 组 中 占 三 、结 语
据 着 主导 地位 。声音 极 具穿 透 力 、较 为粗 犷 ,同时音 量
曲乐 队 中 的作 用 进 行 简 要 分 析 。
【 关键词 】唢呐;乐 队;作用
中图分类号 :j 6 3 2 . 1 4 文献标志码 :A 文章编号 :1 0 0 7 — 0 1 2 5 ( 2 0 1 5 ) 0 6 一 O O 7 8 — 0 1
唢呐 的 自身 特点 决 定 了其 在 戏 曲乐 队 中 的作用 ,同 时受 到地 域 等各 方 面 的影 响 ,唢 呐在 演 奏技 术 上 又表 现
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