谈影视表演专业学生的声乐演唱
浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同
浅谈声乐教学在影视表演与声乐表演专业中的异同作者：巢思南来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第03期摘要：声乐作为影视表演专业课程之一，在教学中与声乐表演专业的授课方式有所不同。
本文旨在通过浅析影视表演专业中的声乐教学，来寻找可以相互借鉴的教学方法。
关键词：影视表演专业；声乐教学一、前言声乐教学对于影视表演是至关重要的也是不可分割的一部分，声乐作为声、台、行、表中的一门课程，其具有较强的实践性。
声乐课在很多专业可中都会涉及：声乐表演专业、音乐教育专业、播音主持专业、影视表演专业。
同样都开设声乐课，但由于在表演专业中对声乐要求的不同，在教学中与声乐表演专业有相似与不同之处。
二、教学目的声乐表演专业的学生必须要经过系统的学习并从生理构造、发声技巧、心理构成、艺术修养等进行考核。
学生的自身条件上存在一些差异，在声乐教学上就要寻求共同性和相融性。
影视表演专业旨在培养专业影视演员而非专业歌唱演员，影视表演侧重于表演，而音乐专业侧重于声乐演唱。
教学目的的不同也使得在学生选择上存在差异。
对于影视表演专业的学生，大多数是没有经过专业音乐基础的训练。
三、声乐教学的基本方法1.发声方法。
在影视（戏剧）表演专业中的声乐教学主要为歌唱呼吸方法、生理结构、发声基本原理，这音乐专业教学模式相同。
如：姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字。
2.教授唱法与课堂教学模式。
声乐表演专业在学院派中指的就是美声唱法与民族唱法，老师与学生的授课都是一对一，系统全面且有针对性。
通俗唱法会单分一个门类，唱发声演的基础大都为美声唱法，但歌唱发声共鸣腔体的调动与演唱风格上与民族、美声唱法有别，大部分音乐专业把其另划分为一个单独专业。
教学上主要针对声音发声技巧训练，对歌唱者声音的音色、音乐的表达、音乐基础与音乐审美进行训练。
影视表演专业中声乐教学不能全搬传统模式，基本都要采取集体授课制，从另种角度看也是提高集体的兴趣。
那教学上主要还是先以美声唱法开始，来稳定学生的声音状态，调整发声方式。
论影视表演专业声乐教学特点
A Brief Analysis on Characteristics of Vocal Music Teaching for Major of Film and TV Performance 作者： 王少艳
作者机构： 北京联合大学艺术学院,北京100101
出版物刊名： 解放军艺术学院学报
页码： 199-202页
年卷期： 2016年 第4期
主题词： 影视表演;声乐教学;特点研究
摘要：声乐课作为影视表演专业的必修课程之一,是通过一定的声音训练方法及歌曲演唱,训练学生的声带机能,使其学会合理地运用嗓音及开发其嗓音的潜能,能够演唱具有一定难度的声乐作品,同时提高用声音塑造角色的能力。
本文尝试通过对影视表演专业声乐课教学现状的研究分析,打破原有的单一思维,从多个角度去探索一条适合表演专业发展的声乐教学的道路。
影视表演专业声乐教学
浅析影视表演专业声乐教学对于影视表演专业而言，进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能，通过声乐课程的学习与训练，促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处，通过综合艺术的培养，完善学生的艺术品格。
本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论，首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义，然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题，最后提出具体的解决策略。
影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。
众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。
通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。
此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。
二、影视表演专业声乐教学存在的问题我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：（一）生源自身素质水平参差不齐在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。
（二）师资力量薄弱从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。
最新-影视表演专业声乐教学研究 精品
影视表演专业声乐教学研究声乐课是影视表演专业的四门专业基础课之一。
教学目的旨在让学生掌握科学的发声方法，并能够运用声音这个手段，在表演中准确塑造人物形象。
在声乐课堂上，老师对学生的演唱要求可以用声情并茂四个字来概括。
要求学生不仅要学会歌唱发声的基本技术技能，还需要学会用歌声来传情达意。
如何做到声情并茂，使演唱富有感染力，需要具备两方面能力。
第一，需要掌握气息、吐字、发声、共鸣等基本的声乐发声技巧，以及会运用面部表情、肢体语言等表现出细致、鲜明的外在动作。
第二，需要掌握内在的表情达意的一套完整系统。
这需要有敏感充实的内心，丰富的阅历和情感体验。
还能将这些体验转化为技巧运用到歌唱中去，能够根据不同的作品演唱要求，做到内部心理和外部动作的有机统一。
显然，第一种能力容易达到，只要具备声乐演唱的能力，通过正确的指导和坚持不懈的练习就会有收获。
第二种能力则属于精神范畴，也是歌曲演唱的灵魂所在，把握好这一点并不容易。
声乐中的以情带声，就是强调第二种能力的重要性。
这和表演教学中用自身体验去塑造鲜明的人物形象在美学上是一致的。
因此，声乐演唱中情感的表达，从根本上说也是遵循现实主义的创作方法，即注重人的体验。
目前，我系声乐教学确立了以演唱影视歌曲为主要内容的教学体系。
影视歌曲作为一种独特的歌曲形式，是和影视作品中人物形象创造、影片立意有关的歌曲门类。
其创作背景、词曲写作、音乐织体等，都是围绕着从属影片展开。
它既有自身的艺术价值，又能以小见大反映一部影片的艺术构思。
以影视歌曲为契合点，可以将两门学科有机结合起来。
研究如何通过影视歌曲这一媒介让学生做到唱中有演，在演中歌唱，使人物形象变得更加丰满立体，成了声乐教学的目标之一。
这一思路的确立，不仅为声乐教学开辟了新领域，也为声乐教学如何能更好地同表演教学相结合提供了新途径。
站在学生的角度，表演专业的学生在音乐基础、嗓音条件等方面，距离专业音乐院校的学生还有不小的差距。
因此，表演专业声乐课的验收标准也应该有其特殊的地方。
影视表演专业声乐课教学的现状、问题与反思
・ 文 化教 育 ・
பைடு நூலகம்
影视表演专业声 乐课教学的现状 ＼问题与反思
陈乃 嘉 （ 西 安外 国语 大 学 陕西 西安 ７ １ ０ ０ ６ ５ ）
民族 ” “ 通 俗 ”进行 专 业分 班 。但 都保 持在 每 堂课 的人 数 摘要 ：声 乐课 作为影视 表演 专业的 专业基础课 程 ，有着基础性 声 ” “ 意义 。然 而随 着近年影视表演 专业招 生人数 的逐年 增加 ， 表 演专业声 在ｌ ５ 人 左右 ，仍是 集体 课性 质 。 随着表 演专 业 招生 人数 的增加 ，
关键词 ：声 乐教 学；现状 ；问题 ；多元化反思
体 课 时不变 的情况 下上 进行 的穿插 教 学 ，其 时间长 短 不 固定 、课 时 无法 保证 ，所 以 ，影 视表 演 专业 声 乐课 的教 学模 式 实 际上 仍然
在 演 员 的声 、 台 、形 、表 中首 当 其 冲 的 就 是 运用 声音 的 能 是 集体 课 。 力 。但 由于影 视表 演 专业 学 生招 生人 数逐 年 增加 ， 入学 程度 的参 二 影 视表 演专业 声 乐课教 学存 在 的 问题 差 不齐 等 问题 ， 声乐 教学 相对 于 以往 产 生 了诸 多 问题 。显然 ，原 １ ． 教学 理念过 于单 一 由 于我 国还 没 有 专 门培 养 戏 剧 影 视 音 乐 人才 的专 业方 向 ， 有 的，脱胎 于音 乐学 院 的声 乐教 学 理念 与现 实 已经 产生 了脱 节 ， 其 带来 的弊端 阻碍 了培养 合格 演 员 的要 求 ，影 响 了影视 表演 专业 所 以从事 戏剧 影视 专 业声 乐 教学 的教 师 多毕 业于 专业 音 乐 院校或 声 乐教 学 的质 量 。这种 状 况全 国普遍 存在 ，特 别 是 在地 方 院校尤 为歌舞 剧 院 的演 员 。他 们 的特 点 是功 底扎 实 、专 业 过硬 ，有 较 高 为 严重 。 的专 业技 能和 音 乐素 质 ，能够 让 学 生第 一时 间接 受 到最 为 正统 的 影 视表 演专 业声 乐教 学 的现状 音 乐 教育 。然 而 ，笔 者认 为 ，正 统 的音 乐教 育也 成 为 了一把 双 刃 １ ．课 堂教 学 内容 与 教学 目的 剑 。一部 分 声乐 教师 将音 乐 院校 的 声乐 教学 方法 直 接用 于戏 剧 影 不 同艺 术 院校 的影视 表演 专 业 的声 乐课 的课 堂 教学 内容 均 分 视 专业 学 生 的声 乐教 学 中， 并将 这些 方法 手 段视 为 唯一 理念 ，这 为 歌 唱方 法训 练 与歌 曲练 习两大 部 分 。在歌 唱 方法 训练 中包 括 了 对 于 基础 好 、程 度 高的 学生 勉强 适用 ，但对 于大 多 数程 度 一般 的 歌 唱姿 态 训练 、 声音 呼 吸 、共鸣 、 韵律 、咬 字 、吐 字 、唱法 特 点 学生 ，对 其 学 习积极 性 是一 个很 大 的挫 伤 ，如果 一 味用 专业 、规 训 练与 技 术规 范 学 习等 。歌 曲练 习 中包 括乐 理知 识 学 习 、识 谱 练 范 、正统来 进填 鸭式 灌输 ，则 会导 致最 终 的教学 不 了了之 。 音乐 院校 的 声乐 教 学强 调 的是 腔体 的共 鸣 、声 音位 置 的统 一 习 、中 国声 乐作 品演 唱 与外 国声 乐 作 品演 唱 ，部分 学校 还 加入 了 戏 曲演 唱和 戏剧 声 乐作 品演 唱等 。这两 大部 分 虽在 各个 院校 的影 以及 声 音 的规范 ，这 些 固然 是作 为 一个 演 唱需要 达 到 的要 求 ，但 视 表演 专 业 中 以不 同的 搭配 组合 进 行教 授 ，但在 整 体 的 内容建 构 这对 于入 学 前没 有很 好基 础 的表 演 专业 学生 是无 法 在短 时 间 内达 上 是较 为统 一 的 。 到 的 ，甚至 在两 学年 课程 结 束后 ，大部 分 的学 生还 是 为无法 达 到 声乐 课作 为 影视 表演 专 业 的必 修课 之一 ，其 主 要 教学 目标 是 音 乐院校 对 于声 音 的要 求 。所 以仅 用过 于单 一 的教 学理 念 贯 穿教 教 ”与 “ 学 ”的 脱节 ，最 终变 成 “ 他教他的， 通 过 一定 的 歌唱 方法 训 练和 歌 曲练 习 ，帮助 学 生建 立科 学 的发 声 学 ，必 然或 导致 “ 方 法 ，学 会 嗓音 的合 理运 用 及开 发 其嗓 音 的潜 能 ，使其 能够 演 唱 我玩 我 的” 的局面 ，使得 教 学质量 大打 折 扣 。 定 程度 的 声乐 作 品并 提 高其用 声 音塑 造 角色 的 能力 。 当然 ，在 ２ ． 教 学针 对性 不强 由于表演 专 业 声乐 课主 要 以集 体课 为主 。这就 造成 表 演专 业 这 个 过程 中还 需 要通 过 一定 的音 乐 基础 知识 的学 习达 到提 高其 音 乐 素养 的 目的 。 声 乐课 教学 的针 对 性不 够强 ，这 种 针对 性不 强 体现 在 两个 方面 ， ２ ．课 堂教 学方 式 无 法根 据每 个 学生 嗓音 特质 进 行有 针对 性 的 教学 。二 ，无法 经 过 调 查和 资料 收集 ， 国 内影 视 表 演 专 业 声 乐 教 学 最 主 要 选择 有 针对 性 的 曲 目进 行配 合练 习。这 样 的教 学往 往 依照 教 师 的 一 刀切 ”的方法 ，让所 有 学生 演 唱 同一 首或 几首 的课 堂教 学模 式 仍 然是 以集 体课 为 主 。也就 是 以班 级 或年 级 为单 专业 特 点采 取 “ 位 进 行 声乐 课 教 学 。一 般 的 人 数 为２ ０ 人 左右 。这 当 中有 些 学 校 相 同的作 品 ，无法 进行 有针 对性 教学 。 由 于每 个 表 演 班 的班 级 人 数 多 ，还 进 行 了男 女 生分 班 或 以 “ 美 著 名声 乐教 育 家金 铁林 就 曾指 出 ： “ 每个 学 生的 身体 条 件 、
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会戏剧影视表演是一门集实践与理论于一体的综合性专业，旨在培养具有戏剧、影视、话剧、舞台等表演技巧和知识的专业人才。
声乐教学作为戏剧影视表演专业的重要组成部分，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
以下是我对于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会。
一、声乐基础的重要性声乐技能是一名演员必备的能力之一。
一个具有健康、有力的声音对于演员来说是非常重要的，这不仅仅是因为演员需要用声音表达角色和情感，更是因为演员的声音状况直接影响到演出的效果和观众的感受。
因此，声乐基础的学习是非常重要的，它可以帮助学生掌握正确的呼吸、发音、演唱技巧等，从而有效地提高学生的声音艺术水平。
二、个性化教学的实施在声乐教学中，教师需要把握每位学生的声音特点，针对学生的优势和不足进行有针对性的教学，帮助其发展个性化的声音。
同时，教师还应根据不同的学生需求和个性化教学计划来制定不同的教学方案，以保证学生能够在短期内达到良好的声乐表现水平。
三、与戏剧表演的结合声乐教学不能单纯地停留在声音的技巧训练上，更需要与戏剧表演结合起来。
声乐教学应有利于表演艺术的学习和培养表演技巧，以确保戏剧表演的艺术效果。
在声乐教学中，应试着让学生学会将演唱技巧运用到表演中，使其能够在戏剧表演中具有更强的表现力和感染力。
四、多种声乐形式的结合在声乐教学中，应鼓励学生尝试多种形式的声乐表演，如流行曲、摇滚乐、民族音乐、古典歌曲等。
学习不同类型的声乐形式有助于学生更好地发掘和展现自己的声音特点，提高学生的综合音乐实力和艺术修养。
五、实践教学的重要性最后，声乐教学需要加强实践教学的环节。
学生需要在课外时间积极参加各种演出活动，亲身体验演唱与表演的艺术融合。
同时，声乐教学应配备适用的音乐教室和专业设备，为学生提供舒适的学习环境，帮助他们更好地体验艺术的生命力。
综上所述，声乐教学作为戏剧影视表演专业中重要组成部分之一，对于提高学生的表演技能和艺术素养具有重要意义。
影视表演教育中的声乐教学
影视表演教育中的声乐教学本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！影视艺术作为一种综合性的艺术形式，就要求影视演员具备全方面的艺术素养，其中音乐素养又显得尤为重要。
通过多年的教学实践，总结出音乐在影视表演中起到了潜移默化的作用，和其他相似的艺术形式一样，都能够把人们的情感和各种夙愿表现出来。
此外，它是一种非常好的渲染生活色彩和带动观众情绪的艺术手段。
虽然其他如戏曲、影室等艺术形式都有相对的艺术特点，但为了提升表现效果，都要借助音乐的特殊力量。
所以影视教育表演中声乐教育就显得尤为重要。
一、音乐在影视艺术中的作用在电影艺术中，用音乐独特的表现形式来代替其他诸如解说词等方式，会得到更好的效果。
比如在气势磅礴的场面时，用解说词就得不到想要的效果，相反还会把降低场面的震撼效果。
再比如，电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，音乐要比其他形式更能使影视作品的表达效果展现出来。
随着时代的发展，影视演员如今也逐渐认识到了全面发展的重要性，声乐艺术对增强音乐语言的基本功，提高对作品的理解力、感受力及表达能力，提高音乐素养等都具有非常重要的作用。
另外，声乐又是一切音乐形式的基础，是曲调、歌词、旋律及语言的结合。
它更接近于生活，更能准确生动地塑造人物形象和表达各种情感，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，所以，音乐、声乐在电影艺术形式中占有相当重要的地位。
二、声乐课训练的必要性专业的歌唱者在声乐训练方面，特别是声音的造型上，都具有较高的要求。
要保证声音的洪亮、音质的纯正和音色的优美，喉头稳定以及对气息的控制等等，通过共鸣唱法提升歌唱效果。
电影演员则比较特殊，因专业性质不同，所以和专业的歌唱声乐训练有所差异，在声乐的训练目标和要求程度上都不太一样。
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会
关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会前言在戏剧影视表演专业的学习过程中，声乐是一个重要的组成部分。
作为一名已经接受过声乐教学的学生，我认为对于戏剧影视表演专业声乐教学的一些特点和体会应该做一些总结和分享。
身体力行对于戏剧影视表演专业的学生来说，身体力行是非常重要的一个方面。
我们需要积极参与课堂上的演练和练习，通过身体的训练提升自己的声音技巧和表演能力。
这需要对声音的控制力、肺活量和发声技巧有一个比较深入的了解，因此，声乐教师需要给予学生足够的注意和指导。
灵活多变在戏剧影视表演专业的学习过程中，很多项目都需要我们表现出不同的情感和状态，因此在声乐教学中表现出灵活多变也是非常重要的。
通过课堂练习，我们需要不断地尝试不同的声音技巧和表演风格，从而更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
教学方式针对戏剧影视表演专业声乐教学的学生，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究。
在教学过程中，我们需要尽可能多地进行实际操作和反复练习，从而更好地掌握自己的声音技巧和表演风格。
同时，对于每个学生的不同特点和需要，声乐教师需要进行个性化的指导，以帮助学生更好地提升自己的课堂表现和演出能力。
双向交流在声乐教学中，双向交流也是非常重要的。
学生需要积极与声乐教师沟通，及时反馈自己的问题和感受。
同时，声乐教师也需要根据学生的不同需要，调整自己的教学方法和指导方式，从而更好地帮助学生提升自己的声音技巧和表演风格。
总结通过以上几点体会，我认为，戏剧影视表演专业的声乐教学需要关注学生的身体力行、灵活多变、个性化指导、双向交流等方面，从而更好地提升学生的课堂表现和演出能力。
同时，声乐教师需要注重实际操作、反复练习和对个人特点的探究，从而更好地指导学生提升自己的声音技巧和表演风格。
最后，我希望这些体会能够对广大戏剧影视表演专业的学生有所帮助。
谈影视表演专业学生的声乐演唱
谈影视表演专业学生的声乐演唱【摘要】声乐课作为影视表演专业的四门主专业课程之一，在学生几年的专业学习中占据着非常重要的位置。
而声乐作品则与影视作品相比，同样也蕴含着许多生动的人物形象，展现着许多不同的人物性格，本文结合教学实践，对于影视表演专业的学生如何能够更合理地塑造声乐作品中的人物性格，更好的处理声乐作品中的情感变化，略提几点建议。
【关键词】情境语气剧情形象经过漫长的发展，影视表演慢慢成为当代以写实叙事为美学基础、各元素整合的高度综合艺术形式。
影视表演专业的声乐演唱也从最初的单一的唱法，扩大到适应剧情和人物需要的各种方式。
因此，作为影视演员，在进行声乐表演时，必须掌握多种演唱方法和风格，充分运用声乐手段不拘形式的表达各种情感和人物性格。
一、了解作品剧情当演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背、在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。
只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。
二、把握人物形象演唱作品时要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境；要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。
例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。
影视表演专业声乐课教学特点探究
影视表演专业声乐课教学特点探究高昱首都师范大学科德学院摘要:本文从影视表演的专业特性和学生学习特点分析入手,对影视表演专业声乐课程教学特点进行深入探究,力求打破单一教学思维模式对声乐课教学的桎梏，以多维视角挖掘影视表演专业声乐课教学资源，实现声乐课教学内容的扩展与教学方法的更新,探索出一条适合影视表演专业发展的途径。
关键词：影视表演 声乐教学 教学特点中图分类号:J60-05 文献标识码:A 文章编号：1008-3359（2020）12-0098-04声乐课程是影视表演专业的专业必修课程,对于学生专业素质的培养发挥着其他课程无法替代的关 键作用。
我国影视业已进入一个创新发展的新时期,对影视人才培养提出了更新和更高的要求。
深入研究声乐课教学特点,实现教学方法和手段上的不断革新 势在必行。
一、影视表演的专业特性在声乐课中的体现声乐、台词、形体、表演是影视表演专业的四大功 课。
影视表演专业与声乐课的关系密不可分,两者相互影响、相互作用、相互依存。
因此,影视表演的专业 特性必然会在声乐课程教学中充分体现出来。
（一）强调作品分析和舞台展现的动态性与声乐专业培养声乐表演才能专门人才不同,影 视表演专业的声乐课作为专业基础课程,其主要目的是学生通过科学系统的发声训练和歌唱训练,使每个学生的声音潜力得到充分发掘,提升对音乐的感知力与感受度,更好地为舞台上良好的声音表达服务和塑造人物形象服务。
相对影视创作而言,表演是二度创作的过程，无论肢体语言还是声音都以动态形式出 现，并呈现在舞台表演全场景和全过程中。
这不仅需要运用表演技巧,更需要在影视作品的分析上下足功夫。
影视表演中对于声乐作品的展现往往不是仅仅停留在声音层面的表达上,而是根据作品的需求分析歌词的内涵、分析音乐旋律的指向,分析戏剧表演与声乐表演相结合的动态形式，挖掘作品内在的动力,从而实现更细腻和更为全面地表达作品内涵,完成最终的舞台呈现与戏剧呈现。
声乐与舞台表演相结合的动态性特点,对声乐课程教学提出了更高和更为细化的 要求。
浅谈影视表演专业声乐课的几个特点
浅谈影视表演专业声乐课的几个特点作者：朱泓阳来源：《科学大众·教师版》2011年第01期摘要：在影视表演专业迅速走红的情况下，很多学校都开设了表演专业，作为该专业的基础课程之一的声乐课在课程设置和教学规律上具备其特有的特点，文章通过对比、举例说明、分析等手段进行了论述。
关键词：影视表演专业；课程设置；教学规律中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：1006-3315(2011)1-150-001随着我国影视文化产业在国际的影响日益增加，成为影视明星成了时下很多人的人生目标，因而各个学校的影视表演专业也迅速走红，成为新宠。
除了北京电影学院、中央戏剧学院等几所重点院校外，许多综合类大学，甚至中等艺术学校也都相继开设了影视表演专业。
而声乐课是该专业不可缺少的基础课程之一，在课程设置和教学规律方面也具备其各自的特点。
一、课程设置的特点1.影视表演专业和声乐专业的声乐课有所区分影视表演专业教学中的声乐课作为基础课之一，其主要目的是学生通过科学系统的歌唱训练，使每个学生的声音得到充分发掘，同时通过科学的发声训练，提高学生的声音修养，加强对音乐的感受程度，最后还是为舞台上良好的声音服务，为更好地塑造人物形象服务。
声乐专业培养的是具有一定表演才能的声乐专门人才，教学内容更注重高超的发声技巧、歌曲的演唱内涵和声音的表现力。
因此在课程设置上肯定以声乐课(多为一对一的教学模式)为主，其他诸如形体课、舞台表演等课程为辅。
2.影视表演专业的声乐课教学与其他主干课程的关系更为密切影视表演专业的四大功课“声(乐)、台(词)、形(体)、表(演)”之间的关系可谓密不可分。
比如台词课强调让学生吐字清晰，口齿伶俐，用语言来体现人物性格，而在舞台上对音量的强弱、音色的变化和共鸣的调节都有更高的要求。
而声乐课正是着重要解决这些声音上的问题，因此，声乐课对于台词功力的提高就有十分重要的意义了。
试想一名优秀的演员在动情表演，除非是哑剧，不然如果他的声音既无共鸣又无色彩，而且还缺乏穿透力，他如何将满腔的情感表达给观众?仅仅靠肢体语言是远远不够的。
刍议影视表演专业中声乐教学存在的问题及教学手段
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 17术技巧，有着极高的表演天赋。
有很好的音色，但就是不能开口唱歌，唱歌跑调是他最大的缺点。
性格乐观的他通过课上的磨合学习，用心、用脑、用情，逐渐在说唱方面找准了自己的定位，有着独树一帜想法与创作能力的他所写的原创作品极具年轻学子身上的朝气活力与对艺术的激情。
正是从这位同学身上让笔者在教学上有了新的感悟。
（一）因材施教提高学生学习兴趣影视表演专业的声乐教学目的，是要培养出具有一定声乐修养和演唱能力的专业表演人才。
任课教师要充分考虑到每一个学生的个人条件、个性特点和兴趣导向，根据学生声乐基础的不同，因材施教。
正确引导学生的学习思维，找准自己的声音、类型定位，明确告知他们在此基础之上，一要有持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神；二要善于用脑。
世界著名男低音歌唱家斯义桂先生曾说过：“学唱歌的人要具备三个条件，嗓子、脑子和心”。
首先，要调整、扩大歌曲的选择范围，在不否定使用多年教学体系和教材的基础上，摒弃一部分美声、民族歌曲，要从学生较熟悉的中国歌曲开始筛选。
例如，通过影视剧中的歌曲这一载体，用其熟悉的旋律把大家带回到影片的情境中，从而勾起强大的情感共鸣。
此基础上，再逐步增加歌曲的难度。
其次，将经典的戏剧片段、歌舞剧片段以及迪士尼动画经典歌曲片段纳入到声乐课的教学内容中来，加以重新编排、重新演绎，不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以将声乐教学和表演教学有机的结合起来。
例如，迪士尼动画《冰雪奇缘》中的歌曲《Let it go》的编排，演唱者用歌声将剧中精力旺盛、反应敏捷的女王内心情感带出，再以灵活的形体来展示整首歌曲的内容，呈现人物的个性特征，让听众感受到她内心坚定的信念：将过去的拘束全部抛弃，改变自己的强大决心。
这需要老师根据学生自身在声乐方面的条件、能力、兴趣等实际情况，构思声乐作品的再创造，进行一些具体的构思、试验和完善，进行带有表演色彩的创造性编排，这就体现出了用脑、用心的重要性，也能更好的引导学生做到“在剧情中歌唱，在歌唱中感受人物”。
声乐教学在影视表演专业中的定位、特征与作用
口 盘 琴
现阶段我 国大多数院校 中的影 也要反映出当代的教育水平。不 同 视表演专业 ，特别是综合性大学的 的高等院校所属的专业在制定培养 影视表演专业的形体 、表演 以及台 目标 时 ，都 要结合 本校 的实 际情 词等专业课程 的理论研究和建设都 况 、不同的社会需求以及本专业 的 是 比较丰富的。可是在影视表演专 发展 目标等综合因素而进行。 业中 ，具有基础课程性质的声乐课 其 次 ，要 依据 影视 表 演专 业 教学理论方 面的研究还 比较薄弱。 的课程 设置 结构来 进行 对声 乐课 就声乐课程本身来讲 ，它是一 门具 程在 该专业 课 中的定 位 。各 个课 有较强技能性和实践性的学科 。影 程设 置结构 一般 包括 横 向的课程 视表演专业学生通过声乐专业课的 结构 以及纵 向的课 程结 构 。其 中 学习 ，有利于影视表演各相关学科 组成纵 向 的课 程结 构 的是课程 教 的学习，进而达到影视表演专业课 学计 划 、课 程教学 大纲 以及 教材 程 目标 的要求 。本文通过对声乐课 这 三个层 次 ，纵 向课程 结构 就使 在影 视表 演专业 课程 中定 位 的分 得宏 观的课 程 目标 通过 微观 的课 析 ，阐述声乐课 在影视表演专业课 程形 式具体 化 了。而横 向的课 程 程中的特征和重要作用 。 结构 则决定 了设 置哪些 课程 以及 声 乐 课 在 影 视 表 演 专 业 如何设 置这 些课 程来 实现课 程培 课 程 中 的定 位 养 目标 ，同时还对 这些课 程 之 间 首先 ，声乐课程在影视表演专 的关 系进行 规 范 ，使得 各个 课程 业课程 中的定位 ，要依据该专业课 的效果 最优 化 。因此从 纵 向的课 程的课程计划的结构和培养 目标来 程结 构来看 ，声乐 课程 的定 位要 进行 。不同的专业培养 目标也就意 依 据整 个影 视表演 专业 的课程 计 味着该专业 的课程计划具有一定的 划 和教学计 划来进 行 ；从横 向 的 差异性 。专业课程 的培养 目标是针 课 程 结构来 看 ，声 乐课 程 的定位 对教育对象而制定的教育整体上的 要 考虑 到 影视 表演 专 业 的 台词 、 目 ，它应该对国家的教育方针以 表演 等各课 程 的相 互联 系 和制约 标 及社会 的需求有一定 的体现 ，同时 问题 ，并与 各相关 课 程组成 影视
小议影视表演教育中的声乐教学
并 不 能 忽 视 声 乐 训 练 对 于演 员的 重 要 性 ， 状 。 声 乐 课 除 了 使 学 生 打 开 声音 、 握 一 定 的 ２ 掌 １ 掌握 影视 表 演专 业 学生 的 条件 和素 质 演 唱 技 能技 巧 和 会 唱 几 首 歌 曲 ， 要 作 用 主 随 着 近 几年 影 视 表 演 专 业 招 生 规 模 的 是 通 过 对 演 唱 的 学 习与 训 练 ， 导 学 生 进 扩 大 ， 多 学 生 在 专 业 基 础 和 专 业 素 质 方 引 很 入 音 乐 艺 术 的殿 堂 ， 解 和 体 会 另 一 门 表 面 都 有 一不 足 。 声 乐 素 质 方 面 的 反映 ， 了 在 整
近 年 来 ， 着 我 国 影 视 文 化 产 业 的 迅 上 进 行 “ 范 ” 学 生 简 单 模 仿 ， 样 会 影 响 果 。 究 发 现 ， 声 地 、 张 地 朗 诵 和 声 乐 随 示 ， 这 研 大 夸 速 发 展 ， 为 影 视 表 演 专 业 基 础 课 程 的 声 对 音 乐 作 品 精 准 的 审 美 ， 视 了 培 养 学 生 的 发 声方 式 基 本 相 同 ， 且 显 得更 为 自然 。 作 忽 而 乐 课 也 得 到 了 极 大 的 发 展 。 乐 艺 术 是 影 们 的 综 合 分 析能 力 、 现 力 、 断 力 和艺 术 沈湘 先 生 曾说 过 “ 话 侧 视 表 演 专 业 学 生 必 须 掌 握 的 艺 术 技 能 之 想 象 力 等 能 力 ， 声 乐 能 力 的普 及 、 高 产 点应 该 转 移 到 如 何 说 话 上 。 如 何 让 声 音 传 对 提 ” 也 是 影 视 表演 专 业 学 生 学 习 的 专 业 基 生 不 利 影 响 。 得远 、 久 、 听 、 畅 自如 ， 持 动 流 且声 音 与 人 物 础 课 之 一 。 影 视 表 演 专 业 的 四 门 必 修 专 在 相 符 是 值 得 我 们 认 真 思考 的 问题 。 常 ， 通 受 业 基础 课 程 （ 词 、 乐 、 演 、 体 ） ， 台 声 表 行 中 表 ２提高声乐教学质量 的途径 过 朗 诵 训 练 的 影 视 专 业 学 生 进 行 朗 诵时 不 演 、 体、 形 台词 都 可 以 在 演 员进 行实 际的 影 因 此 提 高 声 乐 教 学 质量 是 当 前 专 业 教 论 在 气息 、 调 、 情 上 ， 音 与 人 物 相 符 音 感 声 视 剧表 演 活 动 过 程 中 得 到 实 际的 应 用 ， 但 师 所 面 临 的紧 迫 任 务 ， 要 在 教 学 方 法 和 等 方 面 都 把 握 得 很 好 ， 他 们 进 行 歌 唱 时 需 但 声 乐 的 应 用 性 则 显 得 不 多 。 对 这 种 现 状 技 巧 等 方 面 深 入 研 究 ， 变 声 乐 教 学 的 现 却 是 不 同 的 感 觉 。 是 因 为 他 们 将 演 唱 与 面 改 这
论新时期戏剧影视表演专业中的声乐教学
论新时期戏剧影视表演专业中的声乐教学作者：马瑞宏来源：《中国民族博览》2021年第19期【摘要】高校戏剧影视表演专业中的声乐教学具有较强的综合性，在教学时应做到重点突出、主次分明，从而切实提高本专业的教学效率。
建立和使用人声乐器是本专业教学的核心内容，在突出这一教学重点的同时，还要注重对学生演唱能力的提升，节奏感、乐感等音乐素养的培养，同时将台词、表演、形体等课程联系起来，不断拓展声乐教学内容，从而让学生们的舞台表演能力和素养得到全方位的提升。
【关键词】新时期；戏剧影视表演专业；声乐教学【中图分类号】J64 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）19-071-03【本文著录格式】马瑞宏.论新时期戏剧影视表演专业中的声乐教学[J].中国民族博览，2021，10（19）：71-73.戏剧影视表演专业的学生们在声乐学习中，通过对音乐、戏剧、影视表演等门类的钻研，能够使其找到不同门类的相通之处，通过融会贯通，不断提高自己的舞台表演能力，从而为将来就业和发展奠定基础。
一、戏剧影视专业中声乐教学的意义声乐作为戏剧影视专业的一门基础课，也是学生要学习的必修课。
声乐演唱方面的能力是该专业学生在学业完成之后必须掌握的一项基础能力。
在实际教学中，声乐教师要注重对学生演唱能力的培养，在注重传授其发声理论的同时，也要帮助学生掌握科学发声的方法，提高其对作品理解的能力和审美能力。
科學的教学策略，能有效提升学生的嗓音特质，提高其台词能力，为其参加戏剧方面的表演奠定更为扎实的技能基础。
当下，社会对复合型、创新型、实用型人才的渴求越来越强烈，戏剧影视表演专业的学生只有不断提高自己的表演能力、声乐技巧，才能满足多样化剧种对人才的需求。
二、戏剧影视专业中声乐教学步骤近年来，我国的专家、学者燃起了对戏剧影视表演行业的研究热情，并将研究的重心投放到声乐教学中，致力寻找更科学、更能和表演贴合的声乐教学模式。
目前，该专业的声乐教学由于受到种种因素的制约，教学效果差强人意，呈现出两种极端：一种向声乐课专业教学模式靠拢，重视声音方面的教学，忽视对学生想象力、歌唱表现力、创造力等综合能力的培养，这样的教学模式导致教学和表演的距离越来越远；另外一种是声乐教学的表演有余，但专业性不足。
声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨
声乐表演专业学生的舞台表演能力的探讨声乐表演专业是音乐类专业中的一种，其学生主要学习歌唱技巧、音乐理论和舞台表演技巧等内容。
在学习声乐表演专业的过程中，舞台表演能力是非常重要的一环，因为这关乎到学生未来的演出和职业发展。
在这篇文章中，我们将探讨声乐表演专业学生的舞台表演能力，并提出一些培养舞台表演能力的方法和建议。
舞台表演能力包括多方面的内容，比如情感表达能力、舞台形象塑造能力、舞台表现力、舞台互动能力等。
在声乐表演专业的学习中，学生需要通过系统的声乐训练和戏剧表演课程的学习来培养自己的表演能力。
声乐训练可以帮助学生提高歌唱技巧和音乐素养，而戏剧表演课程则可以帮助学生提高情感表达能力和舞台表现力。
学生还需要参加各种形式的舞台演出，通过实践来提高自己的舞台表演能力。
培养舞台表演能力需要学生具备一定的基本素养。
学生需要有良好的音乐素养和表演基本功，这是成为一名优秀的声乐表演者的基本要求。
学生需要有丰富的舞台经验，这包括参加各种大小舞台演出的机会，比如学校音乐会、演唱会、戏剧表演等。
学生需要有良好的团队合作能力和舞台互动能力，这是在团体演出中必不可少的能力。
学生还需要具备良好的心理素质和抗压能力，因为舞台表演是一个相对高压的工作环境。
除了以上的基本素养之外，学生还需要在日常的学习生活中注重自身能力的培养和提高。
学生可以通过自我练习来提高演唱技巧和音乐素养，比如每天的声乐练习和音乐理论学习。
学生还可以通过观摩名家演出和参加各种形式的比赛来提高自己的舞台表演能力。
学生可以参加各种歌唱比赛、戏剧表演比赛等，这不仅可以提高自己的竞技能力，还可以为自己积累舞台经验。
学校和老师也可以在日常的教学中为学生提供更多的舞台表演机会和指导。
学校可以组织各种形式的音乐会和戏剧表演，为学生提供舞台展示的机会。
老师可以从选曲、编排、演唱技巧等方面为学生提供专业的指导和帮助，帮助学生更好地表现自己。
老师还可以鼓励学生参加各种比赛和演出，为学生创造更多的舞台机会。
简述影视表演专业教学的发声训练
简述影视表演专业教学的发声训练发声训练作为影视表演专业教学中的一个重要内容,在声乐和台词课中都是不可缺少的。
学生在发声训练中往往会暴露出比如:大白嗓、破音、声音沙哑、发虚、漏气、发声不持久、鼻音等问题,除了一部分是嗓音疾病或身体疾病造成的以外,大部分是由于自身的不良发声习惯引起的(实际上,嗓音方面的疾病也有很大一部分也与自身的不良发声习惯有密切关系)。
通过观察,发声训练过程中这些不良发声习惯也会在身体的内在和外在方面有所体现。
如:舌头后缩、软腭松垮无力、压喉头、口型打不开、伸下巴、喘气呼吸、体型不端正等。
我们知道身体是影视演员从事艺术创作的工具,而其中发声器官(包括发声器官、呼吸器官、共鸣器官)的协调运用可以帮助演员运用声音的技能技巧为塑造人物服务,同时还能为影视或舞台作品中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。
如何通过发声训练来纠正不良发声习惯,使各发声器官协调运作,是表演教学训练中不能回避的重要环节。
建构主义作为构建现代教学模式的理论基础强调:每个学习者应基于自己与世界相互作用的独特经验与赋予这些经验的意义,去建构自己的知识,而不是等待知识的传递。
同样,技巧的学习需要有意识的思考才可能获得。
老师们常常教学生:气沉下去一点,软腭抬起,下巴不要扯……但收效甚微。
学生根据老师的要求立刻做出反应,但每个人都有自己的思维方式与见解,往往学生直接做出的结果仍然是有肌肉紧张或牵扯或懈怠得来的。
不仅导致其内部发声器官的紧张同时也体现在整个身体的僵硬缺乏美感。
表演艺术者在表演时应该如行云流水,舒展自如,身体肌肉的紧张和松懈会给自身的艺术表演带来极为不利的影响。
影视演员应该学会有效地控制自己的身体肌肉,使自己的表演自然松弛。
那么在发声训练教学中我们应该怎样教会学生把握“松”、“紧”之间的分寸呢？“松”与“紧”分寸的把握到底会为教学带来改变呢？1 “松”与“紧”在发声训练过程中,教师一旦发现学生发声器官紧张僵硬时会要求学生“放松”。
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谈影视表演专业学生的声乐演唱
作者：赵晨光
来源：《商情》2011年第23期
【摘要】声乐课作为影视表演专业的四门主专业课程之一，在学生几年的专业学习中占据着非常重要的位置。
而声乐作品则与影视作品相比，同样也蕴含着许多生动的人物形象，展现着许多不同的人物性格，本文结合教学实践，对于影视表演专业的学生如何能够更合理地塑造声乐作品中的人物性格，更好的处理声乐作品中的情感变化，略提几点建议。
【关键词】情境语气剧情形象
经过漫长的发展，影视表演慢慢成为当代以写实叙事为美学基础、各元素整合的高度综合艺术形式。
影视表演专业的声乐演唱也从最初的单一的唱法，扩大到适应剧情和人物需要的各种方式。
因此，作为影视演员，在进行声乐表演时，必须掌握多种演唱方法和风格，充分运用声乐手段不拘形式的表达各种情感和人物性格。
一、了解作品剧情
当演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背、在宫廷里当小丑的残疾人，常被人捉弄和瞧不起，有很强的自卑感。
这一天，因冒犯了主子而受诅咒：“恶棍，你必将遭到报应！”因为在19世纪，人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。
只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。
二、把握人物形象
演唱作品时要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境；要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。
例如：要演唱普契尼的歌剧咏叹调《啊，我亲爱的爸爸》时。
首先要了解这是独幕剧《佳尼·斯基基》中洛莱卡的一首咏叹调，家境贫寒的佳尼·斯基基之女洛莱卡美丽纯朴，她与富有
的死者博索的侄儿相爱，却遭到其家人们的反对，这首咏叹调是洛莱卡向父亲诉说自己对心爱的人的忠贞不渝的爱情和痛苦心情，整首泳叹调篇幅不大，形象却鲜明动人。
具有朴实的民歌风格，演唱者要把握住其内心的感情基调，运用柔和、清晰、细腻的声音，真切、强烈的情感造好洛莱卡的可爱形象。
三、把握人物所在情境
情境是人物的思想、行动和唱词产生的根据，它决定着人物演唱的方式及分寸，在理解感受作品的同时，演唱者应张开想象的翅膀，使作品内容在自己心中、眼前活起来，身入其境才能使己动情，其演唱才能声情并茂具有强烈的艺术感染力。
确立作品中人物所在情景包括时间、地点、环境等多个方面。
只有对作品规定的情境认识清楚了，才能增强人物塑造的准确性。
例如，莫扎特的歌剧《唐璜》中采莉娜的咏叹调《鞭打我吧》。
唱这首曲子之前要了解故事的背景，采莉娜是谁？她具有什么样的性格？和马赛托什么关系？弄清这些，就容易唱了。
采莉娜非常漂亮，还比较活泼、动人。
她在与马赛托结婚前遇到了唐璜，唐璜是个风流小生，还是个有地位又风度翩翩的城里人，见到美貌的采莉娜就想方设法引诱她，结果他成功了。
当采莉娜认清唐璜的为人而要和马赛托相会时，她极力想平息马赛托的怒气。
这段咏叹调就是以此为背景，采莉娜哄劝马赛托的一段唱。
开始的歌词“鞭打我吧”实际上是采莉娜装可怜，求马赛托责打他，这里有乞求的成分，但更多是撒娇。
后面三拍子的唱段速度加快，表现了人物活泼的性格。
如果不了解剧情，用很强的力度唱的话，这个形象就不符合作品的要求了。
四、体现人物的语气
正如《乐府传声》中的论述：“唱曲之法，不但声声宜讲，而得曲之情为尤重。
盖声者，众曲之所尽同，而情者，一曲曲所独异，不但生旦净丑，口气各殊，凡忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕、事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。
”由于人与人之间的性格差异，不同的声乐作品中的人物都有独特的特点，也就有了各式各样的语气，不同语气其唱词也相应有着不同的表达方式。
唱词用怎样的一种语气方式表达，对于揭示人物的思想感情与行为有着重要意义，要做到准确、贴切，歌者应善于从各种语气方式中选择出最适合那时那刻的人物心理状态来表达，这样才能把歌词中包含的情绪、情感充分表现出来。
五、怎样更好地塑造人物
演唱者要注意观察生活、体验生活、注重生活素材积累，并把这些体验吸收到作品演唱创作中来。
只有这样，表演者才能对所要诠释的人物形象有着丰富的想象和准确的设计；只有这样，才能达到内外和谐统一，使演唱以形传神、以神活形、形神兼备，创造出鲜明生动、真实感人的艺术形象。
歌曲本身就是文学与音乐有机结合的产物。
演唱者对文学作品理解的深度，不但直接影响对歌曲的理解，也会影响对歌曲的情感表现。
一个缺乏文学艺术修养的人是难以领会歌曲的情感内容，很难表现动人心弦的演唱情感。
因此，要求自己多欣赏中外名著，在欣赏中，逐步拓宽自己的视野，丰富自己的情感世界，对一个立志成为表演艺术家的人来说是不可或缺的必备条件。
结语
作为一名影视表演专业的学生，演唱声乐作品时要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须要有良好的艺术和文学修养。
即要善于理解和运用音乐作品中各种艺术语言，并且恰当地把这些音乐要素揉进我们美妙而运用自如的声音，清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的情感内涵，再现作品的艺术形象。
斯坦尼拉夫斯基说：“对于观众的活生生的人的机体来说，没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力了。
”欲打动观众，先打动自己再把音乐作品从内心体验转化为外在表现。
参考文献：
［1］张前著《音乐表演艺术论稿》
［2］蔡仲德著《中国音乐美学史》
［3］修林海、李吉提著《西方音乐的历史与审美》
作者简介：
赵晨光：1982年生人，祖籍郑州。
河南艺术职业学院戏剧系声乐教师，戏剧系办公室主任，助理讲师。