抒情与写意——中国花鸟画
第一课_第一课时_抒情与写意——中国花鸟画
《抒情与写意——中国花鸟画》教案课题：抒情与写意-——中国花鸟画年级：七年级课型：欣赏·评述课时：总2课时（此为第1课时）一、教材分析花鸟画是中国画的主要画科。
本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。
二、学情分析七年级学生来自不同学校，在农村，有些小学没有专业美术教师，很多的美术课仅仅临摹课本图片或自己来画画，所以，绝大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。
二、教学目标：1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的水平，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的理解，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
三、教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
四、教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
教学过程学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。
当然也有不尽人意或者不够完善的地方。
所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。
因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。
那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。
第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。
第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。
1用抒情与写意-中国花鸟画赏析
设色 浓丽 晕染 细致
崔白（约1004—1088年），中国北宋画家。
《双喜图》
《墨葡萄图》
半身落魄已成翁， 独立书斋笑晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。
明代 徐渭 《墨葡萄图》
朱耷 明末清初画家、书法家， 清初画坛“四僧”之一。一生 字、号、别号极多，尤以“八 大山人”最为知名。
观察与发现
观察与发现
作品 名称
作品基 本信息
绢本设色 立轴， 纵81.5cm， 横53.6cm。 北宋徽宗 赵佶绘， 故宫博物 院藏
绘画 内容
构图
用 笔
用 色
绘 画 特 点
自创 瘦金 体。 用笔 瘦劲 犀利， 独具 一格。
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
描绘金 秋景色 的花鸟 画作。
画幅左侧 芙蓉、锦 鸡，与右 双钩 上轻盈飞 笔法 舞的蝴蝶 遥相呼应， 线条 布局密中 细劲 见疏。
以描写手法的精工或奔放，分 为工笔花鸟画和写意花鸟画。
猜一猜
你知道哪一张是工笔画，哪一张是写意画吗？
工笔画造型工整，描绘细腻，设色精 致典雅，浓淡相宜，注重动植物生命 特征的表现。
写意画笔墨恣意奔放，造型简约 洒脱，以意传神，托物言志。
你能分辨课本中哪些作品是工
笔画，哪些作品是写意画吗？
写生珍禽图
41.5cm × 70cm
五代
黄筌
宋徽宗
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡。 已知全五德， 安逸胜凫鹥。 右下书款“宣和殿御制并书”， 和“天下一人”的签名花押。
赵佶
芙蓉锦鸡图 81.5cm X 53.6cm
鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”
第一课 抒情与写意——中国花鸟画 课件-苏少版七年级美术上册
齐白石主张艺术“妙在似与不似之 间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一时，与 吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘 画，以其纯朴的民间艺术风格与传统 的文人画风相融合，达到了中国现代 花鸟画的最高峰。
作画“妙在似与不似之间”
技能回顾
借助背景材料 和画家生平信 息看画的深层
含义
抒情与写意
——中国花鸟画
徐渭画的葡萄和林椿画葡 萄有什么不同？请从用笔 特点、色彩特点、构图特 点等方面进行比较分析。
画法特点
林椿《葡萄 徐渭《墨葡
图》
萄》
细腻、写实 狂放、写意
用色特点 构图特点
色彩真实 饱满
墨色为主 空灵
于明正德十六年出生于山阴（今绍兴）一个趋向衰落的大家族。自幼以才名著 称乡里的徐渭，对功名事业充满了向往，徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画 等各方面都独树一帜，然而在科举道路上却屡遭挫折。二十岁那年，他结结巴 巴地考中了个秀才，此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，始 终也未能中举。其间二十六岁时丧妻，从潘家迁出，以教书糊口，直到三十七 岁时应胡宗宪之邀，入幕府掌文书。曾担任胡宗宪幕僚，胡宗宪被下狱后，徐 渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得 张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。 晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称“南腔北调人”，终于万历二十一 年（1593年），年七十三。
这条鱼有什么不同？
观察与发现
思考与探究
画家为什么要这么画？他想表达怎样的情感？
左右此何水，名之曰曲阿。更求渊注处，料 得晚霞多
朱耷 明末清初画家、书法家，
清初画坛“四僧”之一。一 生字、号、别号极多，尤以 “八大山人”最为知名。
苏少版七年级上册美术《第1课 抒情与写意——中国花鸟画》教案
苏少版七年级上册美术《第1课抒情与写意——中国花鸟画》教案一、教材分析：本节课是苏少版七（上）中华博览的第1课，主题为《抒情与写意——中国花鸟画》。
通过介绍中国花鸟画的特点和表现形式，培养学生对于中国传统绘画的欣赏能力和审美情趣。
教材内容包括花鸟画的起源和发展、花鸟画的表现手法、著名花鸟画家的作品欣赏等。
二、教学目标：1. 了解中国花鸟画的起源和发展历程，掌握基本的绘画知识和专业术语。
2. 理解花鸟画家怎样写形和表意，培养学生对于艺术创作的理解和欣赏能力。
3. 培养学生的观察力和想象力，提高他们的绘画技巧和审美水平。
三、教学重点和教学难点：教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
四、学情分析：学生们对于中国传统绘画可能存在一定的陌生感，对于花鸟画的艺术特点和表现方式可能不太了解。
此外，学生们的绘画技能和审美水平也存在差异。
因此，在教学过程中需要充分考虑学生的背景知识和兴趣，采用多样化的教学方法和评价手段，激发学生的学习兴趣和主动参与。
五、教学过程：步骤一：导入教师：大家好！今天我们要学习的是中国花鸟画。
首先，我给大家展示一幅精美的花鸟画，请你们仔细观察一下，然后告诉我你们对这幅画有什么感受和看法。
学生A：我觉得这幅画很美，色彩鲜艳，花鸟栩栩如生。
学生B：我觉得画中的花鸟都很自然，好像能飞出来一样。
教师：很好，你们的观察很细致。
接下来，我们一起来探索一下中国花鸟画的奥秘。
步骤二：学习花鸟画的起源和发展教师：中国花鸟画有着悠久的历史，它起源于古代的绘画传统，并逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
现在，请看屏幕上的图片，这是一些古代花鸟画作品。
学生C：这些画作看起来很古老，有一种古典的美感。
教师：没错！古代的花鸟画注重形象的写实性，追求准确地描绘花鸟的外貌特征。
而随着时间的推移，花鸟画逐渐发展出了自己的独特风格和表现手法。
步骤三：理解花鸟画的表现手法教师：现在，我们来学习一下花鸟画的表现手法。
苏少版(初中一年级)七年级美术上册抒情与写意——中国花鸟画
典雅中的寓意
宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、抒写情怀 的用意。 锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。 芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望 右上角那翩潮的彩蝶。左下角斜伸的几枝菊花，妙趣樻生，既填 补了画面的空白，又渲染出金秋的气氛。题款与题诗的位置也作 了精心布局。 此画在构图上，在用笔用色中，都显现出严谨从容。
以花鸟传情
花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神 态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直 接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种画法来 表现花鸟之美的，这种画法称之为“没骨法”。
花卉册（中国画）清代 恽寿平
恽寿平与五代的黄筌一样，也 非常重视写生，在表现对象时，既 不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底 子，而善于用颜色渲染、点簇并用。 他画的花卉十分工整俊秀，好像被 水洗过一般淸新飘逸，洁净淡雅。
小卡片
中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材 分工，而是体现一种传统的人文思维。人物画表现人与人 和人与社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处 的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。 在初中教材中，我们用这种思路来组织欣赏课的内容， 您觉得如何？
精微与逼真
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五 代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到 来奠定了基础。 五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出 现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。
芙蓉锦鸡图（中国画）宋代 赵佶
锦鸡的羽毛用细碎的笔触勾出生长的方向，翅膀用墨晕染 出浓淡层次，用笔工细有力，渲染填色薄艳细腻，用笔用色的 风格十分完美和统一。芙蓉、锦鸡、蝴蝶，在菊花盛开的金秋 时节相聚，华丽的题树在赵佶的精心描绘中，没有流于艳俗， 而是和谐生动，富有典雅的情趣。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教案简介：本教案主要介绍中国传统花鸟画的特点、技法和艺术表达，通过欣赏和学习经典的花鸟画作品，培养学生欣赏和理解中国传统绘画的能力，同时激发学生对自然美的热爱和对艺术创作的兴趣。
通过多种教学方法，引导学生进行主题创作，提高他们的审美和创作能力。
教学目标：1.了解中国花鸟画的历史渊源和发展过程；2.掌握中国花鸟画的基本技法和表现手法；3.学习欣赏名家的花鸟画作品，培养学生对中国传统绘画的欣赏能力；4.培养学生对自然美的感受和表达能力；5.激发学生对艺术创作的兴趣和热爱。
教学内容：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.欣赏中国古代花鸟画经典作品，介绍中国花鸟画的起源和发展；2.分析中国花鸟画的特点：取材广泛、形象逼真、用色鲜明、重视意境；3.学习用毛笔勾勒和填充的基本技法。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，介绍写意画的创作思想和表现手法；2.分析写意花鸟画的特点：形象简练、笔墨自由、意境抽象；3.学习用大胆的笔触和墨色表现花鸟的技法。
第三课：欣赏中国花鸟画名家作品1.欣赏中国花鸟画名家的作品，了解他们的创作风格和艺术成就；2.分析名家作品中的构图、用色和笔墨运用；3.学习欣赏和品味中国花鸟画的审美特点。
第四课：学生主题创作1.引导学生选择自己感兴趣的花鸟题材；2.分组开展主题创作，指导学生运用所学的技法和表现手法；3.学生展示和评议，分享彼此的作品和创作心得。
教学步骤：第一课：中国花鸟画的历史渊源和特点1.利用多媒体设备播放一些中国古代花鸟画的经典作品，引发学生的兴趣和思考。
2.介绍中国花鸟画的起源和发展，包括其在文人画中的地位和意义。
3.分析中国花鸟画的特点，引导学生欣赏作品并进行讨论，了解其取材、形象、色彩和意境等方面的表现手法。
4.针对花鸟画的基本技法，进行示范和练习，如用毛笔勾勒和填充。
第二课：中国花鸟画的写意表现1.欣赏中国花鸟画中的写意作品，引导学生理解写意画的创作思想和表现手法。
苏少版中考美术知识点作品
苏少版中考美术知识点作品
1、抒情与写意——中国花鸟画赏析
1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。
1-2.宋代赵估的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄，作品《写生珍禽图》
1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。
1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作
1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。
1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
1-8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。
“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”是明代的徐滑为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。
主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。
“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。
1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
1-12.墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样
表现丰富。
2、熟悉的物品
2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
借物抒情__托物言志——中国花鸟画
•工笔花鸟画欣赏
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
•画工笔花鸟画首先应该苦练基本功， •其次还应提高观察及写生能力。
•用笔墨线条表现物象的要求： • ——线应该表现形体结构； • ——线要表现质感、颜色； • ——工笔白描要求中锋用笔。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
花鸟画的起源阶段。（原始——汉）
新石器时代彩陶上 有花、草、鸟的图案， 至青铜时代，商周的青 铜器上有花瓣纹、鸟纹 和凤纹等，将这些花和 鸟的形象进行了抽象变 形。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
• 《出水芙蓉图》是宋代工笔花卉中之上品，形态逼真，风 格典雅，质感极强，可谓显示了中国古代工笔花卉极高的艺术 表现力。 • 《花篮图》一精美的藤编篮，内盛各色花卉。它是一幅静 物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描 绘得水灵鲜嫩和娇艳。用线工细严谨，刻画花朵生动逼真、婀 娜多姿，厚重而不失娇美，淡雅而不乏瑰丽。画家强调的是花 卉的生命力 。
•二、彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画
• 所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求 像 •中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物 •像的描头画脚束缚思想感情的表达；意在笔先，笔为意用。 •为此，其特别注意笔墨，因笔墨能形成独特的绘画语言， •挥毫泼墨，直抒胸臆。
• • 写景、写物是为了写情、写心，最后达到情景交融， 物 •我两• 忘寄的情境花界鸟。，托物言志，便是中国花鸟画的美学意蕴。
•一、抒情婉约，浓淡相宜的工笔花鸟画
பைடு நூலகம்
• 《狸奴小影图》描绘了一只 •可爱的小猫，姿态就像日常所见 ， •神情天真而专注，似乎发现了什 •么。一身长毛柔软蓬松，从中可 •以看出画家超凡的观察力和表现 •技巧。
美术复习提纲
七年级上册复习提纲一、抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科:人物画，山水画，花鸟画。
2.中国花鸟画:以植物动物昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式3.《芙蓉锦鸡图》，赵佶，宋朝第八位皇帝，工笔画，自创书法字体瘦金体4.《写生珍禽图》，黄筌，五代，工笔5.黄家富贵，徐熙野逸:黄筌和徐熙为五代时期杰出的花鸟画家，为五代花鸟画两大流派的代表人物6.徐熙，五代，《雪竹图》7.《双喜图》，崔白，宋代，工笔8.《墨竹图》，文同，宋代9.墨分五色:焦浓重淡清10.《墨葡萄图》，徐渭，明代，写意11.《游鱼》，朱耷，号八大山人，清代，写意12.《从竹图》，郑燮（郑板桥），清代，写意，扬州八怪之一，诗书画世称"三绝"13.《花卉册》恽寿平，清代，写意（没骨画）14.《蟹篓图》齐白石，现代，写意，代表作品《墨虾》15.《松龄鹤寿图》陈之佛，现代，工笔二~四．熟悉的物品、情感的记录、人类的朋友1. 素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.感受不同工具的素描静物表现带来的不同效果，能识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
3.(1)《静物》素描，马蒂斯，法国通过观察，我们看到了画家潇洒的作画状态。
（2）《冠军的象征》油画，杨志坚以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”得排球，叙述了中国女排夺冠之路得艰辛。
4.构图知识：（1）每一个局部可以入画，形成不同的构图（2）三角形构图，具有稳定感（3）其他构图方法有：水平线构图，四边形构图，S形构图等。
5.静物构图一般采用三角形构图方法，在静物组合摆放时要注意物体之间的大与小、前与后、多与少、聚与散等方面的关系。
6.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色彩、色粉、油画等（1）《桌子上的花》色粉画，爱德华·维亚尔，法国（2）《瓶花》素描，毕加索，西班牙（3）《向日葵》油画，凡·高，荷兰（4）《静物》水彩画，塞尚，法国（5）《花卉练习》素描，达·芬奇，意大利7.在铅笔或钢笔表现的寺庙作品上，用水彩和铅笔淡淡地记下物体的色彩，使作品更自然，更富有表现力，这通常被称为“淡彩画”。
苏少版七年级上册美术第一课《抒情与写意——中国花鸟画》ppt课件2
文同《墨竹图》绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米现收 藏于台北故宫博物院
全图呈“S”形构 图，文同在《墨竹 图》中将这种构图 称之谓“俯而仰”。 此图竹竿曲屈而劲 挺，似竹生于悬崖 而挣扎向上的动
画如其人
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心 裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不 神似，代表徐渭大写意花鸟的风格.
写生珍禽图
写生珍禽图资料：
▪ 【文物等级】国宝级文物 写生珍禽图——图卷， ，设色画， 纵： 41.5cm，横：70.8cm 。
▪ 《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、 昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分 精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画 中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家 已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具 特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较， 此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明 显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重 质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些 接近于现代的照相再现。
八大山人——朱耷
▪ 关于八大山人的疯癫，陈鼎《留溪 外传》中有过记载：“初则伏地呜 咽，已而仰天大笑，笑已，忽跿跔 踊跃，叫号痛哭，或鼓腹高歌，或 混舞于市，一日之间，颠态百出。” 也有人说八大山人并没有疯，只是 装疯而已，以求得内心世界的平稳。 不管是真是假，八大山人的确是一 个人格不完善的奇人。这种人格的 不完善不仅仅表现在日常俗态上， 更重要的是体现在他的画作中。他 的鱼鸟胜于山水，因为在他眼里， 满目青山绿水已被外族“霸占”， 他只是这山中的鸟，水中的鱼。他 离不开这山，他忘不了那水，但他 又不愿与这些易主的山水合作，所 以他的笔墨极其简练。
最新苏少版美术七年级上册第一课《抒情与写意——中国花鸟画》ppt课件
着叶不多，疏密有致
《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 131.6厘 米×105.4厘米
文人画——多借物寓意
取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。 《岁寒三友图》 宋 赵孟坚 纸 32.2厘米 ×53.4厘米
文
人
寄托
画
情感
——
题
倪瓒性情敦厚，慷慨助
跋
人。清高绝俗，胸襟淡泊。
、
印
章 入 画
• 画家生平： • 朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十
三岁时，不甘心明朝嘚灭亡，抱着愤 世嫉俗嘚心情，装聋作哑，装疯卖傻， 出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游 山涉水，七十五岁时，身体健康，登 山如飞，年八十而终。其绘画艺术对 后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不 受其熏陶。朱耷作品多署“八大山 人”，笔形似“哭之”或“笑之”。
课堂小结
隋唐 —— 形成 （韩滉《五牛图》） 五代 —— 风格初定（黄筌《写生珍禽图》） 宋代 —— 注重写生 （苏轼《枯木竹石图》） 元代 —— 清淡自然 （柯九思《清秘阁墨竹图》 ） 明代 —— 注重写意 （徐渭《墨葡萄图》） 清代 —— 一派生机 （朱耷《荷花小鸟》）
唐宋——工笔 明清——写意
• 色彩：整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。
• 构图：锦鸡形体斜穿画面， 成为画面嘚主体。锦鸡嘚视 线又把我们引向了右上角嘚 蝴蝶。左下角斜出几枝菊花， 妙趣横生，既破了左下角空 白，又渲染出金秋嘚气氛， 还可作为芙蓉花嘚参照，点 出其高下位置，使它嘚出现 不致显得突兀。
• 寓意：赵佶将自己比作“五 德”俱全嘚锦鸡，想要安逸 太平，却怎知会有“靖康之 难”！
朱耷 清 《荷花小鸟》
• 作品赏析 • 《荷花小鸟》画中荷叶呈即将衰败之
七年级美术上册教案-第1课 抒情与写意——中国花鸟画6-苏少版
2.学生回答问题并讨论
从学生身边的事物入手，让学生体会到艺术与生活的关系
二、品读《芙蓉锦鸡图》
引导详解画面
身份，构图，文字三方面解读。
构图说明了什么。
三、品读感悟，体会作者内心世界。
鸡有五德的详细讲解
学生理解感受
还有什么动物的意向
四、中国画的审美内涵
六法论讲解
品析六法论
了解天人合一的思想
五、拓展延伸。
《双喜图》等的赏析
课后赏析
扩大学生的阅读面，激发学生探究的兴趣。
四、教学策略选择与设计
（一）、通过设问引导学生对作品有探索精神。
（二）、认真解读作品从细节发现作品价值。
（三）、以物抒怀，了解人与自然全集的和谐相处是如何通过作品体现出来的。
四、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
设计意图及资源准备
一：谈话导入，质疑激趣为第一个环节。
谈话导入，质疑激趣为第一个环节。绘画背后是什么？
重点讲解《芙蓉锦鸡图》
二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
案例名称
抒情写意——中国花鸟画
科目
美术
课时
1
一、教材内容分析
在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
苏少版七年级上册美术第一课抒情写意——中国花鸟画
锦
淡相宜，富丽堂皇中蕴含端
鸡Байду номын сангаас图
庄典雅的气质。
》
《 芙
• 作品中构图有什么独 特之处？
蓉
锦
鸡
布局有疏有密。构图偏重左
图 》
侧呈s形曲线，左侧芙蓉、
锦鸡、菊花与右侧蝴蝶遥相
呼应。
工整细致、刻画细腻
瘦金体
秋劲拒霜盛， 峨冠锦羽鸡， 已知全五德， 安逸胜凫鷖。
借鸡的5种自然天性宣扬人的5种道德品行。
用自己的语 言描述此画 的情景？
《双喜图》
崔白的绘画不是简单的写形和求真，而是通过对形 象的细微刻画创造出独特的意境
总结：
1，国画分类 ： 表现形式、描绘内容 2、独立成科： 晚唐 3、发 展： 五代
“黄荃派”“徐熙派” “黄家富贵 徐熙野逸” 4、宋 代： 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 瘦金体
崔白 《双喜图》
《写生珍禽图》
黄家富贵
黄筌 精致华丽 工笔 徐熙 淡彩水墨 写意
黄家富贵 徐熙野逸
• 题材： 江南野景，
比如：野竹小鸟 等
• 绘画风格： 追求花鸟的
自然情趣、薄施 丹彩、用笔清秀、
宋徽宗赵佶
• 这幅宋代佳作《芙蓉
锦鸡图》绘画了什么
内容？
《
金秋的景色，芙蓉盛开，蝴
芙 蓉
蝶飞舞，锦鸡回眸。色彩浓
品中。A.麻雀 B.金面美洲莺
C.龟
D.耕牛
中国画《芙蓉锦鸡图》中，有一只精心描绘的锦鸡，在古代被认为是______的象征。 A.荣华富贵 B.衣锦还乡 C.前程似锦 D.文武双全
南唐时期花鸟画家黄筌有作品《写生珍禽图》。 《写生珍禽图》的作者黄筌，他是一位民间画家。 赵佶（宋朝皇帝）的《芙蓉锦鸡图》中的书法被称为“瘦金体”。 中国花鸟画的题材主要是植物、动物、昆虫。
第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案
第一课《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案：《抒情与写意——中国花鸟画》教学目标：知识与技能：初步了解中国花鸟画的发展概况和基本表现形式。
过程与方法：让学生多角度欣赏花鸟画作品，运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感、态度与价值观：通过作品赏析，感受花鸟画的独特魅力，激发爱国主义情怀和对生活的热爱。
教学重点、难点：教学重点：理解花鸟画家如何写形表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
教学准备：教师：教材、教学多媒体课件。
学生：通过网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
课时：1课时第一课时教学过程：一、导入：教师即兴创作一幅国画，问学生属于哪种画种。
学生回答：中国画。
二、探究欣赏：1、展示图片，观察画面，讨论作品中表现了哪些内容。
总结作品的表现内容，讨论中国画的分类。
讨论：什么是花鸟画？中国画除了以植物、动物、昆虫等生物为题材外还有哪些表现题材？展示图片并分类：花鸟画、山水画、人物画。
2、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝___。
A、了解宋朝皇帝___。
B、分析画面色彩特点。
C、分析画面表现内容和寓意。
D、分析构图特点。
学生分组，仔细观察画面，讨论解决问题。
作品介绍：《芙蓉锦鸡图》是______绘制的花鸟画作品，描绘金秋景色中芙蓉盛开，蝴蝶翩跹，锦鸡回眸。
构图错综有度，用笔细劲准确，色彩晕染层次清晰，蕴含端庄典雅的气质。
画家借物寓意，表达儒家伦理道德。
3、讨论鸟类的种类。
教师展示麻雀、禅、蜜蜂等照片，问学生是否想看看古代画家如何描绘它们。
注：删除了“典雅中的寓意：《芙蓉锦鸡图》”一段，因为这段只是作品介绍的重复，并没有新增内容。
同时，对于“用笔”和“用色”两段，进行了小幅度改写，使得表达更加清晰。
展示《写生珍禽图》五代___，引导学生思考画家___注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生，笔墨中的自然来源于真实的自然，充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
教师适时点出这种绘画风格是工笔画。
苏教版七年级美术上教案第1课 抒情与写意—中国花鸟画 第一课时
第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标：1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。
2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。
3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。
三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。
本节课主要内容:1.什么是传统花鸟画2.中国古代花鸟画的特点3.中国古代花鸟画的精神内涵4.中国古代花鸟画的表现形式5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。
1.自然界中的动物2.自然界中的植物3.现实中的鸡与写意国画中的鸡4.现实中的荷花与写意国画中的荷花5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段：1.什么是传统花鸟画在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
2.中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
苏少版—七年级上册美术知识点
七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。
2.中国花鸟画的概念：3.作品名：《芙蓉锦鸡图》（中国画）作者时期技法4.作品名：《写生珍禽图》（中国画）作者时期技法5.作品名：《双喜图》（中国画）作者时期技法6.作品名：《墨竹图》（中国画）作者时期技法7.作品名：《墨葡萄图》（中国画）作者时期技法8.作品名：《游鱼》（中国画）作者时期技法9.作品名：《丛竹图》（中国画）作者时期技法10.作品名：《花卉册》（中国画）作者时期技法11.作品名：《蟹篓图》（中国画）作者时期技法12.作品名：《松龄鹤寿图》（中国画）作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一，一般指用单色完成的画作。
2.“静物”的概念：3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。
4.构图知识：（1）每一个局部都可以入画，形成不同的构图。
（2）三角形构图，具有（3）其他构图方法有5．在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果，比如有素描、水彩、色粉、油画等。
（1）《静物》（水彩画）作者：（课本P12）（2）《桌子上的花》（色粉画）作者：（3）《静物》（水彩画）作者：（课本P14）（4）《插在玻璃中的白玫瑰》（水彩画）作者：（5）《花绘练习》（素描）作者：2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩，是作品更自然、更富有表现力，这通常称为“淡彩画”。
根据步骤，感受淡彩画和谐自然的气息。
3.淡彩画绘画步骤：第四课人类的朋友1.作品欣赏：画家运用素描、水墨画等不同绘画形式，描绘出了动物千姿百态和性情。
（1）《归牧图》（水墨画）作者：（2）《猫》（素描）作者：（3）《羊》（素描）作者：（4）《牛》（素描）作者：（5）《虎》（水墨画）作者：2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录，用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案教案名称：《抒情与写意，中国花鸟画》教学目标：1.了解中国花鸟画的特点；2.培养学生欣赏和感受中国花鸟画的能力；3.锻炼学生运用写意技法进行创作的能力。
教学准备：1.幻灯片或者视频资料：介绍中国花鸟画的历史背景、发展和艺术特点；2.绘画工具：毛笔、墨、水彩颜料、宣纸等。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）引导学生回答以下问题：1.你对中国花鸟画有什么了解？2.你认为中国花鸟画和其他绘画有什么不同之处？通过讨论，激发学生对中国花鸟画的兴趣。
Step 2：介绍中国花鸟画（15分钟）利用幻灯片或者视频资料，向学生介绍中国花鸟画的历史背景、发展和艺术特点。
重点包括以下内容：1.中国花鸟画的起源：起源于中国古代的装饰绘画，如陶瓷绘画；2.中国花鸟画的发展：从宋代开始，花鸟画逐渐成为一种独立的绘画形式；3.中国花鸟画的艺术特点：追求意境、写意性、抒情性和诗意。
Step 3：欣赏中国花鸟画作品（20分钟）让学生观看一些中国花鸟画的真迹作品，帮助学生更好地理解艺术特点和情感表达。
通过欣赏的作品，鼓励学生发表自己的感受和想法，并进行讨论。
Step 4：学习写意技法（20分钟）写意是中国花鸟画的重要特点之一、通过示范，向学生介绍写意技法的基本步骤和技巧，如运用墨色渲染、干湿笔画的变化等。
让学生在练习中逐渐掌握写意的艺术表达方式。
Step 5：创作中国花鸟画作品（30分钟）让学生根据自己的兴趣和欣赏的中国花鸟画作品，创作一幅自己的花鸟画作品。
鼓励学生发挥创造力，同时指导学生运用所学的写意技法。
Step 6：展示与分享（15分钟）让学生互相展示和分享自己所创作的作品，鼓励他们互相欣赏和评价。
引导学生分享他们创作的灵感和艺术体验，进一步培养学生的审美意识和表达能力。
Step7：总结与反思（10分钟）总结学习内容，回顾学生创作中国花鸟画的过程和体会。
鼓励学生分享自己的收获，提出问题和建议，以便进一步提高。
陕西省汉中市实验中学七年级美术上册课件：抒情与写意----中国花鸟画(共19张PPT)
清代画家恽寿平与五代的 黄荃一样，也非常重视写 生，在表现对象时，既不 用墨线勾轮廓，也不用墨 色作底子，而善于用颜色 渲染、点簇并用。他画的 花卉十分工整俊秀，好像 被水洗过一般清新飘逸， 洁净淡雅。
齐白石，生于湖南长沙，近现代中国绘画大师，世界 文化名人。
齐白石出生在一个很贫穷的农村家庭，从小就下田 劳动，十二岁开始学做木工，二十七岁才开始学画画，五 十七岁后定居北京。艰苦的生活磨炼，使他拥有了取之不
尽的绘画源泉。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润， 色彩浓艳明快，造型简练生动，意 境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣 横生。
他把日常生活中的小鸡、鱼虾、 玉米、稻麦、蝌蚪等都收进画中， 创造了属于他自己的绘画世界。
陈之佛先生创作的这幅巨幅工笔花鸟画，采用了中国传统 文化中象征美好的题材，用喜气洋洋而又充满生命活力的 艺术形象，以及严谨的构图、精致的笔墨，精心的描绘了 十只仙鹤在青松之间自由自活动的神态。画家借这个题材， 向中华人民共和国成立十周年献礼，抒发了艺术家对祖国 美好未来的祝福。
写生珍禽图 五代 黄荃
现藏于北京故宫博物院，纵 41.5cm，横70cm，绢本，设色
背景; 《写生珍禽图》左下方有 一行小字款署“付子居宝 习”，是黄筌画给儿子黄 居宝作习画范本用的
技法：
多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以 淡墨轻色，层层敷染，更重质感。
一只黄褐色的兔
子停在草坡上，仿佛
瘦金体
宋徽宗30岁时的作品《瑞鹤图》
鹤群盘旋于宫殿之上 的壮观景象，绘画技法精 妙绝伦，图中群鹤如云似 雾，姿态百变，各具特色。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而 在此之前的五代时期就已经有许多杰出的 花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基 础。
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赵佶 北宋《芙蓉锦鸡图》
色彩：整幅画色彩艳丽，典 雅高贵。 构图：锦鸡形体斜穿画面， 成为画面的主体。锦鸡的视 线又把我们引向了右上角的 蝴蝶。左下角斜出几枝菊花， 妙趣横生，既破了左下角空 白，又渲染出金秋的气氛， 还可作为芙蓉花的参照，点 出其高下位置，使它的出现 不致显得突兀。 寓意：赵佶将自己比作“五 德”俱全的锦鸡，想要安逸 太平。
取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。
《岁寒三友图》 （宋末元初） 赵孟坚
文 人 画 题 跋 、 印 章 入 画
画面清雅秀美，神足韵高，自有一 股劲挺拔俗的清高之气。
——
竹叶以书法之（
）笔法写之，沉着劲挺。
“清秘阁”是倪瓒的斋号
圆劲浑厚，具有空间及体积感。 《清密阁墨竹图》 元 柯九思
《游鱼图》（扇面）
《荷花小鸟》 朱耷 明末清初
“白眼向天”：是指清初 画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白 眼状，以此表达画家本人愤世 嫉俗的心情。
《雏鸟图》
《野鸭图》
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中， 形成了以写生为基础，以工笔和写意为 表现方式的花鸟画传统。在摹刻客观对 象的过程中，画家们移注了自己的审美 理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人 化的观照，有了象征寓意、遣兴抒怀的 功能。
艺术源于生活，高于生活。 笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理 想，体现了画家对艺术美的追求。
作 业
在书本P1-7中选择一个你喜欢的鸟雀或昆 虫进行临摹。
古人称鸡有“五德”：“头上有冠是 文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇； 见食呼友是仁；按时报晓是信。”
《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条 画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。 《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
双 喜 图 （ 中 国 画 ） 北 宋 崔 白
北宋中期一批著名文学家纷纷参加绘画活动
主张绘画要： 1．文学化； 2．重表达观念和情感； 3．重墨轻色，重笔墨情趣； 4．人格化，以此寄托情感和精神。
文人画——诗的境界
孤傲险怪之气 抒写了胸中的磊落不平
干扭枝曲
《枯木竹石图》 北宋 苏轼
挣扎伸展
文人画——多借物寓意
抒 情 中 与 国 写 古 意 代 花 鸟 画
南师大附中宿迁分校
—
花鸟画就是画花和鸟吗？
虫、 鱼、 走兽„„
什么是花鸟画？
在中国画中，以花草、竹石、 鸟兽虫鱼为题材的作品都属于 花鸟画范畴。它是以动、植物 为主要描绘对象的中国画传统 画科。
作者以熟练的技巧， 绘一枝芙蓉斜欹，一 只华丽的锦鸡紧抓花 枝，回首凝视着翩翩 起舞的彩蝶。画面的 诗情画意，相得益彰， 富有文学气息，为典 型的北宋徽宗时期倡 导的工整写实风格。
纸本 132.8厘米× 58.5厘米
中国古代花鸟画——群峰竞秀
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风， 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
《墨葡萄图》 明 徐渭
中国古代花鸟画——群峰竞秀
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出 《墨葡萄图》 明 徐渭 （局部） 心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不 神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。
本幅描绘两只山喜鹊， 向一只野兔鸣叫示警。 山喜鹊有卫护领域的习 性。一只据枝俯向鸣叫， 一只腾空飞来助阵，并 向闯入者张翅示威，野 兔知道这是威胁性不大 的鸟类，无需像遇到老 鹰那样紧张，故伫足回 首张望。三者动态与呼 应之关系，恰构成似有 S型之律动感。还有树 木的枝叶、竹、草均受 风而有倾俯之姿，更增 添了活泼生动的声势与 神韵。