剥去华丽的外衣 回归音乐之本体

剥去华丽的外衣回归音乐之本位——对音乐本位的审美思考【摘要】随着基础教育课程改革实验工作的步步深入，音乐课堂教学出现了崭新的局面，在新的形势下取得了诸多改革成效：课堂气氛活跃了，授课形式丰富了，孩子们比以前高兴了，我们的音乐课也越来越受到孩子们的喜爱了……。

但是，在欣喜的同时，我们也不禁要看到一些不尽人意的地方。

比如：在课堂教学中教师过于注重表面形式，忽视了音乐课堂中的最核心的灵魂所在，即：音乐本位价值和审美功能，音乐教育出现了非音乐性的倾向。

《音乐课程标准》中“以音乐审美为核心”的基本理念是针对我们过去过于强调音乐的德育价值和强调单纯的知识与技能的训练价值的实际提出的。

它是一种音乐美的回归，是对以往音乐学习偏离生活实践及情感世界的否定。

它要求我们尽力做到通过音乐丰富学生的审美情感体验，让学生的生活变得更加丰富多彩，让学生更得更加文明、博爱、充满善意。

也可能正是因为如此，在新课标实施的相当长一段时间里，我们在教学中不知不觉地将突出学生在课堂中的参与性、愉悦性、情感性原则放在了首位，有意或无意地忽略了音乐的本位性，而且在不经意间这种现象在快速地泛化。

不可否认，在传统的中小学音乐教学中，存在着较为严重的音乐教学专业化倾向。

机械枯燥的训练与学习，逐渐使学生丧失了学习音乐的兴趣，没有了创造与表现音乐的想象力与愿望，其危害是显而易见的。

但是，在教学中忽视音乐的本位价值，或是让各类艺术、各种学科与音乐平分秋色、并驾齐驱，再或是把它们拼接在一起取代音乐的主体地位，从而使作为“实施美育主要途径”的音乐课程就会被异化为另类课程，失去其在基础教育课程体系中存在的意义。

这种教学思想的危害较前者而言真是有过之而无不及的呀！因此，在音乐课堂教学中重视和坚持“音乐本位原则”，剥去华丽的外衣，回归音乐之本位，不论是对于课程改革的整体工作还是对于每一位音乐教育工作者而言都将是不可规避的首要任务。

【关键词】音乐本位原则、审美价值、回归音乐本位【正文】新课标指出音乐教学要改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于抛弃学科的自身价值。

因为基础教育中任何一门课程都是以其学科特征为其存在的支撑点的。

因此，音乐教学中的音乐为本思想应体现在：以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容、绚丽多彩的音乐表现形式及与其相关的音乐文化为学生体验、探究、学习的主要目标、主要内容和主要过程，而不是其他偏离音乐艺术属性与音乐文化内涵的教学，否则就有可能改变音乐课程的学科性质。

反思音乐课中忽略与淡化音乐本位的原因和表现1、误解“提倡学科综合”的重要理念，忽略音乐本位功能。

《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。

教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容、要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。

而在一些音乐课上，教师让学生们或用线条和色彩诠释自己对作品的理解，或用朗读或画画形式表达感受，或是即兴表演故事情节……。

教师想通过其他学科和领域的综合，给学生创造一个体验、表现的广阔空间，从而培养学生的综合素养。

一位教师在《对鲜花》一课中有过诸如此类的做法。

在歌曲处理时，先让学生体会对唱形式，把学生分为两组，一组问一组答。

再让学生仔细朗读歌词，逐字逐句地让他们反复斟酌其中的意思，帮助学生分析问、答的语气、表情，如突出哪个字表达什么感情。

来来去去，竟把歌曲处理变成了语文讲读。

为了使学生多了解一些有关花的知识，教师还花了一定的时间给他们找了一些花的图片，并做了相应的介绍。

此时的意图是想让学生多了解一些课本以外的其他方面的知识，丰富学生的阅历。

最后是外延展示，即启发学生创编歌词对唱。

这一环节的意图是想把学生所掌握的自然知识或生活经验应用到音乐学习中，培养他们的创编能力以及与结合实际的能力。

由于学生知之甚少，教师还要忙来忙去帮他们编歌词，结果一节课下来，仔细想想，学生们究竟学到了什么？学生们表面上是体验丰富，不仅学到了歌曲，还了解到课本以外的知识，就课改眼光看，这堂课活动设计形式多样，但是现在想起来，越来越感到这节课的活动都停留在表面形式，无论哪一方面都没有学扎实，而且由于过多的强调外延知识，这节课上得更象语文课，而不是音乐课，这就是音乐教学中存在的一大偏差。

2、过于注重教学氛围的营造，忽略用音乐表现音乐。

《音乐课程标准》中指出：“教师要引导学生喜爱音乐，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。

我们看到，有很多教师为了达到良好的教学效果，引导学生进入学习内容，采用情境引入法。

这是一种很有效果且能吸引学生兴趣的方式。

往往偏差也就在于此：过分追求教学氛围的营造，在课堂上花大力气创设环境，致使学生把注意力集中在音乐以外的事物上。

如在低年级教学中，根据学生的兴趣，年龄特点，用动画、故事、实物等学生感兴趣的事物来引入教学，给学生营造一个美好的情趣，想象空间，结果学生的兴致一旦被调动起来，便一发不可收拾，拼命去研究那个教师用来引课的导体，造成了喧宾夺主的后果，而教师本人却忘记了他手中最有力的武器——音乐，这不得不引起我们的高度重视。

3、过于注重教学形式的变换，忽略了对音乐本质内容的探究。

音乐教学主要是通过提供给学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中。

在很多音乐课上，尤其是在公开课、评优课中更是明显，教师们乐此不疲地带领学生“讨论”、“合作”，人浮于课，结果却没能掌握教材上的内容，在没有必要之处讨论来，讨论去，而对音乐内容本身的探究却如蜻蜓点水般一掠而过，完全忽略了音乐本身的教育功能。

如一位教师在上《鸭子拌嘴》一课时，为学生安排了故事导入，这是要激起学生的学习兴趣，因为这是一首中国民间器乐曲，学生要理解无标题或不形象的音乐主题的确很困难。

于是教师就让学生听音乐想象，然后编成故事讲给大家。

接下来又让他们用动作表达感受，或自由选择喜欢的形式来表现。

最后教师发给每位学生一件打击乐器自由创编新曲。

可以说这位教师是用心良苦，但最终学生没有真正感受到大、小、中镲的丰富表现力，没有体会到音乐要素在曲中的作用，渗透学生热爱民间音乐的目的就更不用说了。

4、过于注重其他表达方式，忽略用音乐语言解释音乐。

学生在感受与鉴赏音乐表达音乐情感时，他们所用的描述性语言或表现形式并不是音乐语言，而文学性的表达更多一些。

这跟教师的主导意识与教学理念的应用有直接关系。

在教学鉴赏活动时，一些教师经常性地会用到“你从音乐中感到了怎样的情景，或音乐使你想到了什么？”等用语来引导学生感受音乐。

注重学生想象力的培养，而很少从音乐的速度、力度、节奏等音乐要素方面来引导学生体会音乐。

致使学生形成很少使用专业用语表达的习惯，从而把音乐欣赏课变成了任何一位教师都能上的课。

这样的课也就失去了它的自身特点，变成了毫无音乐本位价值的非艺术性的课。

我们的音乐教学还是应该回归到音乐本位上来，毕竟一切联想、通感的产生还是由音乐而来，最终也必将落到音乐的语言、要素和形式上来。

音乐本位原则和音乐审美课堂的建构策略长期以来，由于美育在学校教育中一直处于讲起来重要，做起来次要的地位，美育与德育的关系也一直没有得到较好的处理，这就在很大程度上导致了我们对基础音乐教育价值观的误解，这些根植在音乐教师头脑中的观念，无疑将深刻地影响着我们的音乐教学，由此也必然导致音乐课程审美性、艺术性的缺失。

音乐教育是以审美为核心的教育，要摆正音乐本位原则和建构音乐审美课堂，按照审美的规律来实施美育，笔者认为具体策略有以下几方面。

1、只有在关注音乐本位的前提下，才会使激发学生兴趣的教法具有价值。

开展新课程实践以来，为了能激发学生学习音乐的兴趣，我们的老师们可谓是绞尽脑汁、大费周章，各种各样的表演法常常见诸课堂，并逐渐成为一种音乐教学的时尚，大家竞相效仿，乐此不疲。

然，如果我们仅仅为了得到课堂上的热热闹闹，给自己的课堂贴上“学生为主体”、“参与性学习”等时髦的标签，而不考虑表演的音乐性质和实际效果，这就从根本上扭曲乐音乐作为人类情感艺术、精神火花的本质，这是与音乐教育的基本原则背道而驰的。

我们要还音乐课堂以音乐，在具体实践中应注意两方面。

①不能把音乐与表演划等号。

表演得再好，还是表演，不能说这样的表演就是这段音乐最好的诠释。

我们不能由此而牵强附会，形成一种思维的定势，进入程式化的音乐教学。

②不能“你想怎么做就怎么做”。

我们时常会听到有些教师充满柔情的鼓励：“你想怎么做就怎么做。

”听起来似乎很注重学生的自主性。

但就小学阶段的学生而言，他们已有的知识水平是极为有限的，让他们一味地“自由”发展，学生可能在此过程中得到一定的快乐，但这种快乐对于音乐审美而言却是华而不实的。

2、既坚持音乐本位原则又体现课堂的严而有序。

《音乐课程标准》中强调：“要鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，充分发挥学生的主体作用。

”于是在改变传统教学方法的同时，也容易走进另一个误区，即认为越“民主”越好。

表面上学生的积极性被调动起来了，而教师的作用却可有可无，课堂乱成一团乱麻，教师到了无法控制的地步。

要让学生在音乐课堂中做到动静结合、收放有序、动而不乱，在具体实施中应注意三个方面：①更新内音乐课堂纪律观念。

我们应倡导新型的互相尊重、互相理解、和谐合作的师生关系，提倡在音乐本位的前提下学生的参与、实践和自主、探究的学习方式。

②把握音乐课堂纪律的尺度。

音乐是听觉的艺术，是活生生的体验和感悟。

如果在音乐课堂中教师惟我独尊地这个“不是”那个“不准”去约束学生，从而达到驾驭课堂的目的，那么就会在学生的心灵里播下压抑、机械刻板、缺乏创新的种子。

因此，我们要在把握音乐的性质和关注学生的身心特点的前提下，利用一些适当的、类似指令性的某种特殊的声音或动作来把握课堂中的动与静、收与放，培养学生有序活动的意识。

3、不使学科综合喧宾夺主。

要在音乐课中恰当地体现学科的综合性，我们应根据学习目标作出合理选择，并做到适可而止，不追求面面俱到而喧宾夺主。

①不要非把音乐讲清楚不可。

音乐具有不确定性和模糊性，引起人们无穷的思维和想象。

好的音乐作品，一百个人听可能有一百种不同的感受和想象，也许这就是音乐的价值所在。

如果我们在教学中费尽九牛二虎之力要把音乐讲得清清楚楚，音乐也就只剩下音符了。

这样一来，学生的思维不可避免的被僵化，想象被扼杀。

②不要非把音乐图解不可。

音乐有其独特的魅力，和其它的艺术形式虽联系密切却又性质不同。

教师在教学中用其它的艺术形式来图解和诠释的做法都是欠科学的，将使学生逐渐缺失创新的灵感。

【结语】内容永远比形式更重要，这也是“音乐本位原则”最核心的内涵。

音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，充分发掘音乐作品本身的价值，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养的学习兴趣。