现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义-
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要
莫里斯、巴洛克艺术、洛可可艺术风格概要莫里斯特点：装饰性的植物题莫里斯纹样可谓自然与形式统一的典范，其图案以装饰性的植物题材只作为主题纹样的居多，茎藤，叶属的曲线层次分解穿插，互借合理，排序紧密，具有强烈的装饰意味。
日本学者诚一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法对自然进行机械的拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分的表现出来，将其构成没得呼哈面……莫里斯作品的风格主要在于表现职务自然的、富于变化和生长的生动。
”巴洛克特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和柔性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点。
它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风，追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。
多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，如皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
概括地讲，巴洛克艺术风格有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
中外艺术设计史复习资料
名词解释艺术设计史：艺术设计史是研究和总结艺术设计发展过程中的创作规律和实践的一门学科.. 艺术设计学：所谓艺术设计学是研究人的造物行为和设计规律的;是融多种学科于一体的一门新的边缘性学科..1.巴洛克风格：源于葡萄牙语;意为粗糙;形状不规则的珍珠;隐含有贬义色彩;然而这一艺术形式后来发展成为一个时代的标志..它形成于17世纪由于人文精神的普及和新兴市民阶层的兴起;设计迎合了这种倾向;在建筑、室内装饰、家具、工艺品设计等领域创造了一种奢华绚丽、热情奔放的风格..2.罗可可风格：继巴洛克风格之后;18世纪的欧洲又兴起了一种与巴洛克有关而自称特色的装饰风格..3. 新古典主义: 设计风格是改良的古典主义风格它流行于欧洲18世纪60年代直至19世纪前半期..新古典主义一面世就以简洁庄重和充满理性的风格特点将罗可可奢华纤丽的脂粉之气一扫而光;它保持了古典文化的庄重典雅;又赋予这种风格以新的思想内涵..4.工艺美术运动：是19世纪下半叶源自英国;针对设计领域工业化;批量生产中造成设计水准下降的局面;力图改变这种状况而兴起的一场旨在复兴手工艺为目地的设计运动..5 .新艺术运动：是19世纪末20世纪初发生在欧洲大陆的一次影响很大的设计运动;是由古典风格走向现代运动的一个转折点..6 .维也纳分离派：奥地利新艺术风格主要是活跃在首都维也纳的一群先锋派艺术家;建筑师和设计师组成的分离派..维也纳分离派的设计思想即与新艺术运动主旨保持联系;又有独特面貌..7 .装饰艺术运动：指20世纪二三十年代在法国英国和美国等国家兴起的一次涵盖面极广风格较为特殊的设计运动..8 .格拉斯哥风格： 18 世纪末以后格拉斯哥出现了许多新生代画家;创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品..9 .爵士摩登风格：豪华夸张迷人怪诞..10. 现代艺术设计：指生产于20世纪初;成熟于30年代;至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮..现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性;注重理性思考;因此又称为理性主义和功能主义..11 .俄国构成主义设计：在1917年俄国十月革命胜利前后形成和发展的一个现代艺术设计流派;是在当时俄国一小批有理想激进的建筑师以及精英知识分子中产生的;他们受到了当时的立体主义未来主义等艺术革新思潮的影响;加之俄国当时轰轰烈烈的革命热潮的感染;开始进行了前卫艺术探索和思考;并积极付诸实践..12 .荷兰风格派设计：产生于20世纪20年代;是一个有设计家建筑师和艺术家组成的松散的集体..13 .少即是多：1982年米斯提出“少即是多”的观点;反对任何形式的装饰;所谓“少”是针对当时建筑界仍然流行的古典装饰手法提出的;而“多”则指的是大工业条件下形式简洁而功能丰富的建筑..14 .流线型：设计风格就是消费主义与技术发展的产物;它原是空气动力学名词;用来描述表面圆滑;线条流畅的物体形状;这种形状能减少物体在高速运动时的风阻..15 .反主流设计： 20世纪60年代;在新生代的消费群体出现后;意大利出现了一批激进的建筑师和设计师;他们受英美波普设计风格的影响;反对设计中的豪华装饰倾向;强调艺术性;反“技术时尚”;因此被称为反主流设计..领袖人物:埃托·索特萨斯16. 后现代主义设计：是在60年代反文化运动波普艺术思潮影响下从建筑上发展起来的一个风格鲜明的设计运动; 在90年代初期开始没落..17 .后现代主义代表人物：罗比特·文杜里和查尔斯·詹克斯飞利浦·约翰逊詹姆斯·斯林特查尔斯·摩尔迈克·格里夫斯山崎实伍重..18 .减少主义设计：最早起源于20世纪50年代以美国为中心的艺术流派——“减少主义”;又称ABC艺术或硬边艺术其风格特点是：按照杜尚减少减少再减少的原则进行艺术创作;宣称艺术家应该力求去除一切雕饰;抛开矫揉造作;用简练的造型语言;单纯的色彩来表现对生活秩序的渴望和追求..19 .高科技风格：源于二十世纪二三十年代的机器美学;反映了当时以机械为代表的技术特征;表现为新材料新技术和新工艺在设计中的运用..20.设计美学：设计美学是研究人类在造物行为机械生产和产品文化创造过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称“技术美学”..21.设计心理学：研究有关设计方面的心理特征和心理需求规律的一门学科..22 .设计美学：史研究人类在造物行为｛机械生产和产品文化创造｝过程中对美的规律进行探索的一门新兴学科;又称技术美学..23.人体工程学：是研究人与系统其他要素之间交互作用的一门学科..24.设计伦理学：建筑在伦理学基础之上的;将人类普遍的道德规范或伦理观念与各种社会关系通过人的思维意识;并运用一定技术手段作用与设计活动的一门边缘性应用学科..25.生态设计学：研究人与设计设计与生态环境共生共存相互协调的学科;它涉及人类学环境学科学设计学等多种学科..26 .设计符号学：设计中的符号是一种非语言符号;与语言符号与很多的共同性;它是语意学对设计具有实际的指导作用..我们通常把设计中的一些元素和基本手段视为一种符号;通过对这些元素的加工与组合;实现传达感情与信息的目地..简答题一、哥特式建筑的风特征：1. 高耸的尖塔2. 侧面墙窗大开3. 内部装饰精致而华丽4. 充满神秘色彩的镶嵌画｛首出现在法国;法国巴黎圣母院德国的科隆大教堂和意大利的米兰大教堂｝二、文艺复兴时期的设计在思想上有以下几个特征：1.人文主义2. “大美术”特点3. 美观与适用原则三、工业化转型时期的艺术设计较之手工业时期的设计;其变革主要表现在以下几个方面：1. 设计师身份的转变2. 设计材料的变化3. 设计审美的变化4. 设计学科的确立5. 设计服务对象的变化..四、莫里斯设计思想：1. 主张艺术家与手工艺人相互合作;以实现改良日用品的目地2. 重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大;力图通过手工艺的重新振兴来消除工业生产设计与制作相分离而造成的涉及粗制滥造的现象3. 反对及其生产的滥用和工业化对人性的扼杀..五、新艺术运动与工艺美术运动区别新艺术运动是继“工艺美术运动”之后再欧洲发展起来的设计运动它们的相同处：1.都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养;反对机械化的批量生产..2.都主张艺术应当与技术相结合它们的不同之处: 在对待传统装饰风格的态度上;工艺美术运动主张复兴中世纪的哥特风格;而新艺术运动则完全放弃对传统形式的借鉴..在向自然学习的态度上;工艺美术运动主张师法自然;而新艺术运动则反对低俗的临摹与仿造;认为设计师应当发挥更为自由和丰富的想象力..六、现代主义设计的主要特征1.在设计内容上;它坚持设计要为社会大众服务;设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品..2.在设计理论和原则上;现代主义设计强调功能第一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性;注重理性思考;注重对新材料、新技术、新能源的运用;反对沿用传统的生产模式..3.在设计理念上..现代主义设计是民主主义的;具有乌托邦的理想色彩设计者们希望通过设计改善人们的生活提高社会的总体生活水平..这又使得其理性主义充满了幻想特征..七、包豪斯的设计理论1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授;而创作能力只能启发的事实..包豪斯发展了现代的设计风格;为现代设计指出正确的方向..八、包豪斯的设计理论主要成就和影响答：1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“适用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念;进而提出“集体创作”的新教育理想..2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作;使艺术与技术获得新的统一..3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具;并研究出大量生产的方法..九、赖特的“有机建筑”原则答：1.简练应该足艺术性的检验标准.. 2.建筑设计应该风格多种多样;好像人类一样..3.建筑应该与它周围的环境保持和谐一致..4.建筑的色彩应该和它所在的环境一致;也就是说从环境中采取建筑色彩因素..5.建筑材料本质的表达..6.建筑中精神的统一和完整性..十、战后欧美各国现代设计迅速发展的原因答：1.战后经济的迅速发展 2.设计意识的提高 3.设计教育的兴起十一、德国现代设计之所以发展迅速的主要原因1.德国战前就建立有完整的设计体系;为德国现代设计的发展奠定了基础2.理性主义设计与技术美学思想的结合;对现代设计发展起到推动作用十二、20世纪50、60年代;美国设计始终存在两种不同的发展道路 1.国际化、大企业化、大众化的主流设计 2.独力的设计事务所迅速发展;并不断拓展设计新领域——企业形象设计{CI} 十三丶后现代设计滋生的原因1.丰裕社会的到来2.科技成果的不断涌现3.多元化的影响4.市场与消费观念的变化十五、波普设计的基本特点：以社会生活中最大众化、最普遍的形象;如生活日用品、绘画、招贴广告等作为表现与象征的主题;将夸张、变形和组合等手法运用到设计之中;其装饰以象征性的图案为主;色彩艳俗强烈;使产品产生一种喜剧性和浪漫性的效果..十六、高情感设计风格表现形式：1它们尝试借助设计形式上的变化来改变高科技产品给人的生硬冷漠感觉;以达到高科技与高情感的的完美结合..2高情感设计还注意将人体工程学和对有机形态的研究成果运用在设计中;创造出了高科技与高情感完美结合的产品..3高情感设计风格除了形态和色彩上的探索以外;还注重产品设计中设计符号学和产品语意学的运用;强调产品的可理解性;使产品更好的服务于人;满足人生理;心理情感的多重需求..十七、当代设计与人类生活关系：1.无处不在艺术设计2.设计创造人类新生活十八、绿色设计特征：1.产品周期的全程性2.人与环境的亲和性3.产品的创新性十九、人性化设计特征：1.追求产品的趣味性与娱乐性2.具有深层次的文化精神内涵3.符合人体工学的造型形式4.献给特殊群体的一份挚爱5.注重与消费者的情感交流二十、非物质设计特征：1.理性精神的失落2.功能价值的超越3.艺术意味的强化二十一、未来风格设计的特征：1.前卫的设计意识2.时尚的艺术品味3.超值的科技含量二十二、现代主义大师及其设计代表作：1现代主义建筑思潮的核心人物主要有：勒·科布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托等人..2.俄国格罗佩斯法古斯鞋楦厂建筑包豪斯新建的校舍3 法国勒·科布西耶萨伏伊别墅萨瓦公寓印度昌迪加尔法院朗香教堂4.米斯·凡德罗巴塞罗那博览会德国会馆纽约西格姆大厦巴塞罗那的椅子5 美国弗兰克·赖特流水山庄 6芬兰阿尔瓦·阿尔托珊纳特赛罗市政中心二十三、美国设计的职业化主要表现在两个方面：1.出现独立的工业设计事务所;以及专职的设计师;雷蒙·罗威就是其代表..2.在大企业中设立专门设计部门..论述题一、装饰艺术运动有哪些影响因素1.装饰艺术运动从传统艺术风格中获取创作灵感;并且接受当时前卫艺术思潮的鼓舞;这都为装饰艺术运动的兴起与发展注入了新的活力..2.装饰主义运动的形成也受到当时造型艺术的很大影响..{现代主义美术是伴随着第二次工业革命产生的;反映了当时人们及其复杂的思想感情和深刻的哲学思考}3.俄国芭蕾舞对装饰主义运动也有很大影响..{20世纪初期;俄国芭蕾舞在法国巴黎演出的剧目不仅具有前卫性而且舞台设计、服装设计大量使用金属色彩和强烈的色彩对比;成为巴黎上流社会追求的时尚;对装饰运动产生了强烈的影响..4.汽车设计样式对装饰主义运动有直接的影响..{汽车不仅是二十世纪初工业文化的新形势;而且展示了科学技术和现代工业材料的先进性;;它使装饰艺术运动的设计师们认识到机械化大生产与艺术设计是不矛盾的..}二、战后现代设计迅速发展的原因1.战后经济的迅速发展2.设计意识的提高比如：1944年英国成立了‘英国工业设计学会’之后美国也成立了‘美国工业设计师学会’;意大利、德国等也成立了相应的官方设计组织..1957年;世界工业设计协会联合会‘在伦敦成立;成为各国工业设计协会之间交流的桥梁..3.设计教育的兴起比如：1953年瑞士着名艺术家和艺术设计师马克斯·比尔在西德的乌尔姆市筹建创立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院..三、后现代主义设计的风格特征1.重视产品的装饰效果..现代主义一向反对装饰强调少即是多的功能主义原则;认为装饰是罪恶;并夸大非装饰性产品的外形特征..而后现代主义设计强调装饰性;主张采用各种各样的手段已达到装饰效果;尤其善于从历史风格的装饰中汲取营养和精华..2.注重形态的历史与文化内涵..后现代主义设计一改现代主义否定传统的做法;主张传统文化的回归;并强调产品形态的人文含义历史意味和隐喻符号..3.强调设计的精神娱乐功能;现代主义设计强调功能——结构的合理性与逻辑性;强点理性主义..而后现代主义设计恰恰相反;它强调设计的精神与娱乐功能..主张以“游戏的心态”、幽默诙谐的手法来处理作品;以满足人性的本能需要..4.后现代主义设计不排除模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性..它摆脱了现代主义固定、单一、缺乏人情味的风格和理念;重新确立了设计与技术、艺术;以及与生活世界的关系;追求文化和风格的多样化;追求设计观念上的宽容态度;塑造出赋予人性的、装饰的、变化的、复杂的、传统的、表现的风格.. 补加选择题1、法国的巴黎圣母院、德国的克隆大教堂和意大利的米兰大教堂是最具有基督教精神的、典型的哥特式教堂..2、最具代表性的巴洛克建筑实为法国的凡尔赛宫..3、罗可可式家具的设计受东方文化的影响;所以法国罗可可又称为中国装饰..4、约翰·拉斯金的着作建筑的七盏明灯和威尼斯的石头..5、从设计形式的角度看新艺术运动的形成受唯美主义与象征主义美学理论的影响..6、象征现代科技文明和成果的是埃菲尔铁塔..7、法国巴黎的新艺术运动的重要设计中心;“新艺术之家”、“现代之家”和六人集团..8、 1894年20人小组改名为自由美学社;成为比利时新艺术派的骨干..自由美学社的重要人物有三人：维尔德；古斯塔夫·塞拉利厄；维克多·霍塔..9、新艺术运动在德国被称为“青年风格”;名字源于青年杂志..10、格拉斯哥四人集团：麦金托什；马克奈；麦当娜姐妹..11、巴黎的家具艺术闻名于世..在设计与装饰方面比较突出的设计师有：爱米尔·加奎斯·鲁尔曼；艾琳·格雷；让·杜南..12、绝世摩登风格：豪华、夸张、迷人、怪诞..13、荷兰风格派是1917年在荷兰首都阿姆特丹出版的风格杂志而得名..它的核心人物是画家彼埃特·蒙德里安；蒂奥·凡·杜斯伯格；雕塑家乔治·范唐哲罗和建筑师格里特·里特维德四人..14、作为包豪斯的早期毕业生;比尔希望沿着包豪斯的方向继续前进;实现格罗佩斯“艺术与技术——新的统一”的设计原则..15、雅各布森采用现代新型材料;发泡聚苯乙烯作材料;在坚持功能主义的同时赋予了作品以新颖、美观的外形..其代表作主要有蛋形椅、天鹅椅、蚁形蚁等..16、每个时期设计的风貌都是由该时代特殊的生产方式、消费行为和审美习惯所决定..17、‘双重译码’是‘名流—大众’和‘新—老’这两层含义的简称..其实;他提出的所谓“双重译码”理论;不过是建筑设计中的“大杂烩”;是一种“骡子风格”..18、后现代主义建筑设计人物与作品;飞利浦·约翰逊与纽约电讯公司总部大楼；查尔斯·摩尔与新奥尔良“意大利广场”；迈克·格里夫斯与波特兰市公共服务中心；詹姆斯·斯特林与斯图加特新国家艺术馆；约翰·伍重与悉尼歌剧院；山畸实与纽约世界贸易中心大楼..19、贝聿铭将现代主义的简洁大方;传统的艺术风格与象征主义的手法很好的融入其作品中;设计了大量优秀的新现代主义风格的作品..如香港的中国银行大厦、华盛顿的国家博物馆和法国罗浮宫的扩建工程——水晶金字塔..。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571— 1610），意大利16世纪末至17 世纪初的一位著名的画家。他 的艺术生涯是在意大利文艺复 兴盛期的诸大师相继逝世后开 始的。他是意大利杰出的现实 主义画家。曾师从米兰画家培 德查诺学画，继承了意大利北 部现实主义民俗画的传统，并 受到威尼斯画派的影响。1593 年到1610年间活跃于罗马、那 不勒斯、马耳他和西西里。他 通常被认为属于巴洛克画派， 对巴洛克画派的形成有重要影 响。
罗可可:排斥宏大的宫殿和教堂，转向轻结构的花园式府邸 建筑。室内装饰更为繁琐和奢侈，更具有享乐主义。 更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性 的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更 为丰富，喜欢用舶来品装饰室内。
委拉斯开兹
鲁本斯
伦勃朗
大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑，另一侧是涡卷雕饰。这种装饰是欧洲 巴洛克家具文化艺术最普遍采用的纹样，在文艺复兴盛期也常用这种纹 样做装饰。据古代文献资料记载，这种图案的诞生是直接模仿大自然中 的植物而来的。雕塑家卡里马可斯正在柯林斯，看见了偶然从一个篮子 下长出的莨苕，被两者结合的装饰效果打动了，凭着这个灵感创造了柯 林斯柱头。另一些学者经研究认为，涡卷饰不是新发明的、直接模仿自 然植物的图案，而是装饰在历史上不断演化的产物，即古希腊艺术中传 统的雕刻棕榈饰逐渐演变为涡卷叶饰
洛可可风格的特点
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用对称手法，喜欢用弧线和 S 形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲 ，连成一体。
风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术 样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲 珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和 男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤 弱柔和的女性风格所取代
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
巴洛克洛可可室内设计风格
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1 巴洛克室内设计风格 2 洛可可室内设计风格 3 设计风格总结
巴洛克，洛可可室内设计风格
巴洛克和洛可可是西方室内设计史中两个重要的风格
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它们在形成的时间、地点和特点上都有所不同，但都 对室内设计和家具设计产生了深远的影响
1
巴洛克室内设计 风格
巴洛克室内设计风格
家具：巴洛 克风格的家 具设计强调 曲线和雕刻 。大型的沙 发、华丽的 床和繁复的 椅子都是这 个时期的典 型家具
巴洛克室内设计风格
2
洛可可室内设计 风格
洛可可室内设计风格
洛可可风格是紧随巴洛克风格之后的一个更 轻松、更精致的室内设计风格。它主要在法 国发展，并在18世纪中后期达到顶峰
洛可可室内设计风格
洛可可室内设计风格
设计特点
轻松感：与巴洛克风格的豪华感不同，洛可可风格更注重轻松、优雅和精致。它回避 了巴洛克那种浓重的装饰性，而更强调流畅、优美的线条
空间布局：洛可可风格的室内设计同样强调流动的空间和视觉的统一性，但它的布局 更加自然、流畅，而非对称
色彩：洛可可风格的室内设计通常使用柔和的色彩，如白、淡粉、淡蓝和淡绿。这些 颜色为室内增添了一种清新、明亮的感觉
照明 家具 装饰元素 花园设计
洛可可室内设计风格
洛可可风格的室内设计同样强调自然光线和人工照明的结合。但在这个 时期，人们更加重视通过窗户利用自然光，而壁灯和吊灯等人工照明则 作为辅助
洛可可风格的家具设计强调曲线、雕刻和镀金。但与巴洛克风格不同， 洛可可风格的家具更注重轻盈、优雅的线条，以及柔和、自然的颜色
巴洛克风格大约在17世纪末到 18世纪中期在欧洲盛行。它起 源于文艺复兴时期，但与文艺 复兴时期的和谐、平衡和理性 不同，巴洛克风格更强调情感、
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
恩瓦立德教堂穹顶
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（二）凡尔赛宫
凡尔赛宫室内铺设大理石墙面及地面，采用石膏、绘画等装饰工艺，室 内家具多为青铜、金、银等材质。其中有一个可俯瞰花园的画廊式镜厅，其 长度为76 m，一侧开有17樘落地长窗，另一侧墙上正对着窗户安装了17面 金丝纤草装饰的大镜子。玻璃与镜面、两厢陈列的雕塑、顶棚垂下的枝形水 晶灯，以及镜面两侧的壁灯交相辉映。在墙面与顶棚的交接处，有用双涡卷 形托石加以装饰的檐壁，被称为“勒布伦式檐壁”。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
凡尔赛宫镜厅
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
加建于1689年的皇家礼拜堂，其底层 为券廊，上层为科林斯柱廊，彩绘的拱券 顶上设有高侧窗，室内大量使用白色与金 色，地面是以大理石铺就的几何图案。
Hale Waihona Puke 法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（三）室内装饰与陈设 路易十四时期的家具，尺寸巨大、质地厚重、装饰丰富。橡 木与胡桃木是当时常用的木材，同时还用一种镶嵌细工，镀金或 银来装饰。椅子一般为方形，带有扶手、垫子和靠背，较为厚重。 照明的枝形烛台用金属、雕花木头及水晶进行各种方式的组 合。镜子采用雕花和镀金边框。钟成为深受当时贵族喜爱的装饰 要素，其价值在于装饰，而非计时，以显示地位尊贵。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 二、摄政时期和路易十五、路易十六时期的室内设计风格
路易十五时期至18世纪中叶，法国的洛可可风格得到充分发展 。室内装饰以柔美细腻为特征，全木镶板墙面多使用白、粉红、淡 蓝、淡绿、淡黄等颜色。墙面线性装饰丰富，门框与窗子都带有圆 或椭圆形的上框，又或是压低的拱形框，窗台不断地降低甚至与地 面水平而成为落地窗。很少使用强烈的色彩来装饰墙壁，此时的家 具设计中几乎所有构件都呈曲面，这些曲面本身又有着丰富精致的 装饰，如镀金、雕花、彩绘、镶嵌等。
新古典主义设计与巴洛克洛可可设计的区别 2
• 洛可可风格与巴洛克风格最显著的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影 响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边 角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可家具特点
纤柔
这种富于想象力的细线纹饰使 得家具显得愈加轻盈纤柔.
繁琐
洛可可家具在制 作工艺上采用了 青镀金、雕刻描 金、线条着色， 或镶嵌花线与雕 刻相结合的装饰 手法，讲究精致 繁琐。
所有这些致力于追求外形特点 的家具，构成了洛可可风格时 代的贵族们浮华绚丽的生活场 景的不可缺少的元素。
浮华绚丽
•法国的古典家具在全世界都一直摆着 高雅的姿态，俯视着现代时尚。 法国古典在现 代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的 法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等 圆角、斜棱和富于想像力的细线 纹饰使得家具显得不笨重。各个 部分摆脱了历来遵循的结构划分 而结合成装饰生动的整体。呆板 的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿 腿”。
新古典主义 讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古而 是追求神似。 用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致 轮廓特点。 注重装饰效果，用陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古 典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量 白色糅合，使色彩看起来明亮。
洛可可装饰
• 洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴
洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅 与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装 饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以 弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。 • 洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳 、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板 上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构 件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈 设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。 • 洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都 由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与 纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚 修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具， 以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
艺术设计史
结语
风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
现代设计史包括了巴洛克、罗可可和新古典主义三个主要时期。通过艺术表 现形式和应用领域，每个时期都带来了独特的建筑、绘画和雕塑风格。
巴洛克的定义和特点
1 丰富复杂
巴洛克艺术作品充满了繁 复的细节和装饰，以独特 而奢华的方式表达力量和 神秘。
2 运动和动感
巴洛克艺术强调动感，通 过曲线和对比创建了一种 流动的感觉。
3 情感表达
巴洛克艺术强调情感的表 达，通过栩栩如生的肖像 和戏剧性的场景来传递情 绪。
巴洛克的艺术表现形式
Байду номын сангаас
建筑
巴洛克建筑以宏伟的尺度、复 杂的立面和装饰为特点，如巴 洛克宫殿。
绘画
巴洛克绘画强调光线、色彩和 对比，创造了逼真而戏剧性的 效果，如卡拉瓦乔的作品。
雕塑
巴洛克雕塑通过精细的纹理和 雕刻，创造出富有体积感和戏 剧性的作品，如伯努瓦利切利 的雕塑。
大卫的作品为代表，注重古典题材和理
性的表达。
3
雕塑和装饰艺术
新古典主义雕塑和装饰艺术追求古典的 形式和清晰的线条，如米开朗基罗的雕 塑作品。
罗可可的定义和特点
1 优雅浪漫
罗可可艺术追求优雅和浪漫，通过流线型的曲线和柔和的色彩创造了别致的风格。
2 精致细腻
罗可可艺术作品注重细节和精致的装饰，反映了当时社会对于奢侈和精致生活的追求。
3 柔和色调
罗可可艺术使用了柔和、浅色的色调，给人一种温暖和愉悦的感觉。
罗可可的艺术表现形式
建筑
罗可可建筑以菲力克斯霍费尔的 设计风格为代表，充满了浮雕、 雕塑和曲线，如罗可可花园。
2 简约优雅
新古典主义艺术作品注重简洁、优雅的设计，强调形式的清晰和对称感。
现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的 典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸 显宝贵物品的价值和积极 的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张 反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具 系列中的代表，运用巴洛克 装饰元素，如翅膀、盘绕和 条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用 浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪 华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推 崇艺术和区别艺术，通过 理性和科学来达成精神的 平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗 可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕 塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧 洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放 和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点 折线与曲线相结合 浅浮雕与浮雕相结合 色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条 的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。
强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。
2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。
3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。
5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。
二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。
答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。
答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。
答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。
答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。
答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格
一分钟教你辨识巴洛克、洛可可、新艺术风格室内装饰巴洛克是在文艺复兴晚期兴起的一种艺术风格，在设计中首次引入了大量植物的涡卷纹饰和人像雕塑，颜色以华丽的金色与艳丽的深色系组合，繁复的堆砌设计，营造出宏伟、厚重、奢华的视觉效果，尤其以法国路易十四时期的风格最奢华。
凡尔赛宫内的丰收厅（Salon of Abundance）洛可可延续了巴洛克风格中的自然主义元素，舍弃了阳刚的人像雕塑，是代表女人的艺术风格，以花卉和植物为设计元素，植物的线条更为婉转悠长，常见的有S形与C形植物纹饰的组合，具有纤巧秀美和精致的女性化特点，颜色以鲜艳娇柔的粉色系为主。
绝代艳后Marie Antoinette的洛可可风格客厅，明快的颜色形成的轻松愉悦的氛围新艺术是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，讲究施法自然，以简单的线条设计成流畅婉转、无线蔓延的效果，取材于大自然中的昆虫、植物、飞鸟、柔美的女性人体等为设计元素。
位于巴黎的马克西姆餐厅新艺术风格博物馆家具巴洛克风格柜子，人物形象和植物涡卷纹饰的装饰图案，方正厚实的设计感。
洛可可风格的柜子，与东方艺术风格的结合形成的法式中国风装饰风格，明快娇艳的色调。
新艺术风格柜子，灵动的植物图案和流线型的家具轮廓。
时尚风貌在时尚上的不同表现，巴洛克风格的服装以路易十四统治时期为代表，女性服装的领口和袖口边缘用蕾丝镶嵌，修饰繁复的金线刺绣，颜色以深色系的深灰、银色、黑色、正红等为主，讲究华丽与尊贵。
巴洛克风格的服饰，金线刺绣、蕾丝为主要的装饰元素洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和。
在服装中大量运用蝴蝶结、蕾丝、碎花刺绣图案、褶皱等元素、柔和艳丽的色彩，给人清新甜美的印象。
洛可可风格服饰，清新、娇艳的设计风格新艺术在服装界的表现，整体造型均为S形,强调纤细的腰部曲线，S形女装的名称不仅形象地概括了当时西方女装的外观式样,亦准确地反映了新艺术运动所具有的“流动性”和“曲线性”的装饰特征。
新艺术风格服饰注重纤细流畅的轮廓工艺器具巴洛克风格的烛台，人物雕塑的线条表现出力量与动感，以植物叶片纹饰修饰边框。
巴洛克和罗可可美
委拉斯贵兹
纺纱女
委拉斯贵兹
教皇英诺森X世
宫娥
委拉斯贵兹
维纳斯旳梳妆
圣母升天
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一种巴 洛克式旳画家,他旳绘画具有巴洛克艺术旳壮丽风格.鲁本斯旳 创作以对生活旳富于诗意旳体现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇 宙最完美旳造物旳人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛 装旳、外表上十分华贵旳贵族肖像,还有比较朴素旳便装肖像旳 为数甚少.他画旳肖像之所以引人入胜,不但因为绘画技巧旳完 美,同步还因为他在肖像里体现了脉搏在热烈地跳动、目光中充 斥了生命力、富有弹性旳皮肤旳栩栩如生旳人物.鲁本斯在三十 年代,也即是他旳生命最终十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话 画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期旳作品愈加朴素,更能予 人以亲切之感,这些作品以其画法旳潇洒与极度精确及洋溢着内 在热情旳感染力而引人入胜。
委拉斯贵兹晚期主要作品有《宫娥》、《纺 织女》等。《宫娥》是一幅描绘 宫廷生活旳 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里旳人们，因为到处 受着枯燥礼仪 旳约束，生活并不快乐。《纺织女》一样 是真实生活旳反应，这是一幅17世纪欧 洲少见旳现实主 义旳名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但一直 未失平民 旳本色。
水果
逃往埃及
基督旳下葬
圣母升天
卡拉瓦乔
亚历克斯旳圣.凯瑟琳
维纳斯旳梳妆
抹大拉 下十字架
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔
女占卜师
女占卜师
卡拉瓦乔
静物 施洗约翰
弹琵琶旳姑娘
委拉斯贵兹
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老 埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋旳努力和聪明旳天资成为帕 奇科最钟爱旳学生。这时期旳几件作品，如《卖水老人》、 《煎鸡蛋旳老妇人》等 风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔旳明暗技法。1623年经正在担任首相旳塞维尔元老奥 列瓦尔斯伯爵旳举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王旳欢心，从 此被任命为国王旳宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代 巨匠们旳作品。他对威尼斯画派旳巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯旳作品尤其 崇敬。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变旳第一件作品 是《酒神与醉汉》 。他还创作了大量旳肖像画。涉及《腓力四世立 像》、《奥利 瓦雷斯骑马像》、《王子腓迪南猎装像》《拿 扇子旳妇人》（《矮子安东尼奥》 《教皇英诺森 十世肖像》等。
新古典主义
新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
巴洛克落可可 新古典19-20世纪欧洲美术
“巴洛克”是一种风格术语，巴洛克艺术(Baroque art)指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的艺术(错觉主义再现)传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。
其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。
衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。
女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。
下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。
服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
巴洛克风格建筑与雕塑特点1.巴洛克建筑具有强烈的庄重、对称的特征；2.巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量曲线代替直线，使形象产生强烈的扭曲感；3.巴洛克建筑多繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；4.巴洛克建筑用不完整构图代替完整形象，教堂的圣坛装饰富丽而自(巴洛克艺术本身具有雄浑的气势)另外还有圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
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2.法国：路易十四时期（17世纪） “豪华型家具” 装饰纹样：爵床叶形、槲树、橡树狮、羊王家标记路易十四的文字组合 装饰手法：包铜、镶嵌、人体浮雕、青铜铸像 成就：更多地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛的某些特点。在设计或制作 工艺方面都是极为卓越的，并具有一定的影响。 代表人物：安德列·夏路·布尔1642年~1732
3.英国：a.受荷兰影响的在民间流行的风格素朴的胡桃木家具
b.受法国影响的具有奢华精美风格的宫廷珍木家具 c.民族风格的花鸟纹贴木技术和镶嵌细工 d.受中国影响的漆绘和雕花家具（18世纪初期）
艺术特点 巴洛克:辉煌豪华，庄重典雅，富有激情和变化，追求空间 感和立体感，具有艺术的综合性。 罗可可:更加强调曲线，自然主义，发展非对称构图，轻快 优雅，豪华艳丽，女性风格。
二.绘画艺术
巴洛克:1.立足于自由主义之上，激情奔放，雄伟豪迈， 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深 刻 、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。
弗朗索瓦· 布歇,蓬巴杜夫人,1756年
弗朗索瓦·布歇,梳妆的维纳斯,1751年
莫里斯—康坦·德·拉土尔.蓬巴杜夫人像
弗朗索瓦·布歇,有中国人的风景,1742年
二.建筑艺术，室内装饰
巴洛克:1.外形自由奔放，曲线造型，追求动态和变化； 2.格调艳丽，世俗情趣，融合绘画、雕塑于一体。
时代特点 巴洛克:1.君主专制确立,贵族还是统治阶级的支柱; 2.经济快速发展,资产阶级与贵族既斗争也联合. 3.手工作坊集中合并,成为“皇家工厂”。 罗可可:1.贵族阶层辉煌不再，日渐奢靡； 2.理性、世俗的时代，追求轻浮的快感； 3.海上贸易繁荣；向往东方； 4.女宠弄权。 发生地点:发源于意大利,中心在法国,辐射全欧洲
罗可可:排斥宏大的宫殿和教堂，转向轻结构的花园式府邸 建筑。室内装饰更为繁琐和奢侈，更具有享乐主义。 更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性 的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更 为丰富，喜欢用舶来品装饰室内。
凡尔塞宫
柯尔托，劫夺萨宾妇女,1629年
圭多·雷尼,诱拐,1620-1621年
柯尔托纳,巴尔贝利家族的胜利,1633-1639年
凡· 代克,玛丽女王和哈德逊爵士,1633年
罗可可:表现无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而 获得感官快乐的乐趣，以及超脱尘世，轻佻的快感。
弗拉戈纳尔,秋千,1768年
设计艺术史
教师：雷翔
第二节 巴洛克与罗可可时期的设计艺术
一.时代背景
时间 巴洛克:17世纪-18世纪上半叶 罗可可:18世纪中期 历史描述 巴洛克:1.路易十四,君权鼎盛; 2.社会财富迅速增加. 罗可可:1.贵族阶层不断堕落; 2.启蒙运动 3.东方艺术的影响