唢呐曲《一枝花》的演奏分析

◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第9期 总第534期
唢呐曲《一枝花》的演奏分析
高 晓 鹏
（西安音乐学院，陕西 西安 710061）
摘 要：随着经济以及社会的不断发展变化，人们愈加重视传统文化和民族音乐。而说起唢呐曲人们首先会想起《百鸟 朝凤》，它被人们所熟知是《百鸟朝凤》电影上映，之后人们愈加关注唢呐。该曲的作曲家任同祥除去创作出《百鸟朝 凤》这一经典作品之外，还创造了以《一枝花》为代表的许多作品。本文主要对《一枝花》演奏进行分析，从而更加深 刻的体会和了解到该作品的音乐艺术价值。 关键词：唢呐；一枝花；演奏分析
一、《一枝花》 （一）创作背景 任同祥在经历了人生一大转变之后创作出了《一枝花》这一经 典唢呐曲目，在1954年他从一位普通的民间艺人转变为一名专业的 唢呐演奏员，任职于上海歌剧院，成为一名优秀的唢呐独奏演员。 这一大转变使得他感受到党和国家对他的关爱以及培养，他便借助 山东的民间音乐和山东地方戏曲曲调，在对其进行改编、扩充以 及二度创作的基础之上，创造出了一首唢呐经典乐曲《一枝花》。 《一枝花》本身具备非常独特的地方戏曲曲调和民间音乐去掉，这 也和任同祥作曲家。本身在民间长期吸收民间音乐和戏曲音乐的缘 分有所关联。他在创作的过程中，对于自己对民间音乐的了解都充 分的展现在作品中。其实不仅仅是在《一枝花》的创作过程中，还 有在他的一些其他作品《婚礼曲》《百鸟朝凤》等创作过程中也非 常多的借鉴了山东民间地方的旋律以及演奏技巧。这些作品的创作 对于传统的唢呐乐曲所存在的单一民族性和长久性创作方式进行了 突破，是唢呐曲创作的一个新的发展方向。《一枝花》在表达更深 层次的情感过程中通过利用旋律的变化和技巧的掌握、融合，使得 《一枝花》作品本身能够是具备更为显著的艺术性和技巧性，成为 人们所追捧和喜爱的唢呐经典作品。 （二）地位 《一枝花》本身在唢呐曲中非常经典，同时也是其中非常难得 的一部作品。它作品本身具备非常独特的气质和特点，非常考验演 奏者的技巧，在非常多的唢呐考学或者是比赛中成为必吹曲目之一。 而在鲁西南鼓吹月中《一枝花》是最具有代表性的曲目之一，本身具 备结构严谨、情感丰富的特点，能够将艺术性与学术性并存于作品当 中，这也是其能够成为中国唢呐十大名曲之一的一大原因。
（三）在影视剧中的演绎 其中在这些年的电视剧创作以及背景音乐选择过程中也有相 当一部分电视剧或者是电影会选择唢呐曲目作为背景音乐.而对作 品《一枝花》来说就曾作为四十集电视剧《水浒传》、电视剧《武 松》中的背景音乐在影视剧中出现过。而它在影视剧中的演绎最为 经典的还是在《武松》中作为背景音乐而出现，利用作品本身所具 备的独特艺术性和学术性，将武松这个人物表现的是更为鲜明。 同时也能够更好地将整部作品的情感进行升华，引起观众的强烈共 鸣，更能够体现武松这一人物无奈、悲哀而又坎坷的一生，为整部 电视剧增添了许多色彩。 二、《一枝花》曲目分析 《一枝花》全曲共分为三个段落，引子、中板和快板三部分， 整体曲式为发展性的变奏曲体。 （一）《一枝花》曲式结构 第一段落：引子。《一枝花》在引子中主要采用和借鉴的是山东 梆子中的哭腔音调，整体旋律起伏较大，并通过对装饰音、滑音、 舌顶音和七宫音加以运用。在演奏过程中能够通过对比力量和速 度，实现极快与极慢、极弱与极强之间的快速的交替转换，使得乐 曲整体张力能够更强，更好的起到吸引观众注意力，引起观众兴趣 的作用。 第二段：中板。和引子所表现的波荡起伏的旋律有所不同， 中板中所表现出的整体旋律起伏较小，较为缓慢，更多的是体现出 一种凄婉、从容质感。而中板的素材主要取决于山东的乐曲《十样 景》，利用其中的曲调形式重新编排、拓宽、旋律音调，使得中板的 整体音乐能够更加的体现出一种悲凉感。同时吹奏者也能够通过索 纳舌头与唇的技巧来体现出一种十分独特的旋律，起到一种过渡作 用，为音乐高潮部分做好铺垫，也能够更好的将旧社会老民间艺人 本身的生活疾苦和无力呐喊充分的表现出来，让人们能够有一种身 临其境的感觉，这也是整个唢呐曲中非常重要的主题段落。 第三段是快板，和中板所想要表现的悲凉、凄苦有所不同，第 三段也就是最后一段所想要表现的是一种欢快、愉悦、热爱生活之 情。在第三段中利用非常多的重复性的音乐或者是节奏来突出欢快
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和热情感，采用传统山东穗子写法并适当的和唢呐所强调的舌头、 手指、气等方面的技巧，来丰富快板段落的旋律和色彩，表达出作 者自身对改革开放新时期以及新生活的热爱和赞美之情。
（二）音乐创作素材与手法 在唢呐作品《一枝花》中对于山东民间乐曲的运用非常多， 比如说对《十样景》《小桃红》等作品的应用，这种独特的山东民 间音乐在作品中表现的非常明显。与此同时在《一枝花》中还涉及 到了山东梆子的哭腔音调，将其和唢呐音调相结合在一起，创作出 《一枝花》所独有的音调，丰富作品整体色彩。 三、《一枝花》作品的演奏分析 （一）作品散板 在散板中作者想要注重突出的情感就是凄楚悲壮，而散板部 分的音乐本身也非常的生动感人，在加上其在电视剧《武松》中和 武松本身坎坷、凄苦的医生相结合在一起，被越来越多的人所熟知 和称赞。在《一枝花》散板部分的演奏过程中需要尤为注意对旋律 的把握和气唇舌指的协调配合，更好的促进旋律的细致化，将深沉 内在的感情表现出来，在演奏过程中演奏者需要通过对节奏的精准 把握控制，更好的将散板中作者想要表现出来的情感充分的表现出 来，比如说是作者一开始的这种由气滑逐渐转变为低沉的筒音，通 过伤感来表现压抑，更能够引出一种悲壮的感觉和分为。同时在唢 呐演奏过程中散板部分也实现了一种由弱到强的黄转变，这就要求 演奏者能够充分的把握住圆润的滑音技巧。此时从整体上进行分析 作者内心应该充斥着一种不平、激愤、压抑、悲伤的心情，这不仅 仅是作者内心的真实感受也是在旧社会中广受压迫的民间艺术家们 的感受，这种黑暗的旧社会所带来的磨难使得每一位民间艺术家们 包括作曲家自己都充满着深受折磨却又无力摆脱的心情，这些心情 全部都借由作品的散板部分表现出来。 比如说在散板第一句的舌顶音非常考验演奏者们的技巧和心 态，在演奏过程中经常会出现部分演奏者因为太过于紧张没有足够 的信心，使得第一句舌顶音的演奏不够好甚至演奏不出来。而在演 奏舌顶音是一定需要先感受哨片的软硬程度，并根据软硬程度来合 理的确定用气多少，在嘴巴呈现出一种放松状态时通过迅速的突出 适当的气息起到较好的舌顶音效果。 （二）慢板部分 当作品由散板部分进入到慢板部分之后，节奏和所想要诉说的 情感也实现非常大的变化，在慢板部分作者想要表现的更多的是一 种苍凉之感，旋律也由从容逐渐变慢，慢慢的叙说着作者自身的故 事。而慢板中所采用的叙述方式是一问一答的方式，使得整体的问 答和叙述都变得非常的生动、活泼、简单而又舒展，让听众能够有 一种身临其境质感，眼前慢慢的展现出一种颠沛流离、四处奔波、 居无定所的凄苦生活场景，情绪逐渐变得悲伤而有凄凉。此时演奏 者在演奏技巧的掌握上应该更倾向于把握一种稳定、缓慢却又连贯
பைடு நூலகம்
现阶段人们对民族乐器的关注程度随着人们生活水平的提高而 不断提升，人们对民族文化的日益重视也使得越来越多的人把视线 集中到古筝、古琴等一些比较著名的民族乐器的学习上，对于唢呐 的学习和了解相对较少。本文希望能够通过更多的对唢呐名曲进行 分析和鉴赏，帮助越来越多的人了解到唢呐的神奇魅力，促使更多 的人能够喜欢唢呐，为民族乐器唢呐的发展提供帮助。