4：课题四：造型提高练习
风来了教案
风来了湘教版小学美术三年级下册第四课松藻学校--肖俊课题：《风来了》课型：造型·表现教材简析：本课风来了以生活中学生常见的风为内容题材，让学生回忆各种各样的风刮起时所见的情景与不同的感受，并通过绘画的方式表现出来，风的形状是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢？这便是教学中要解决的学习问题。
通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态，认识线的表现力。
另外还可以利用物体形态的变化来表现风的印象。
本课由于学习内容与学生生活经验密切相关，平时学生就积累了一些有关风的感性体验，通过教师的指导，他们一般可以根据记忆和想象画出对风的感受。
教学目标：知识与技能目标：学习风的表现方法。
过程与方法目标：培养对大自然，对生活的观察力和记忆力发展想像能力和绘画能力。
情感态度价值观目标：培养热爱大自然，热爱生活的情感。
教学重点：引导学生观察记忆刮风时周围人和事物的变化，运用线条大胆的表现对风的感受。
教学难点：风的形状是看不见又摸不着的，我们只有在风吹来时能感受到它的存在，怎样引导学生通过绘画的形式表现风来了，是教学的一大难点。
教学过程：一、情景导入（1分钟）1、组织教学2、开电风扇让学生感受风或播放多媒体风的声音，学生猜是什么声音？3、出示课题：风来了。
二、议论（活动设计）（8分钟）1、师生共议：（1）、风究竟长什么样子呢？（2）、你能用简单的线条画出自己心中风的样子吗？2、分组讨论（1）学生观看图片回忆在刮风的日子里曾见过的情景和有风的感觉。
3、独立思考：出示图片。
学生用简单的线条画出这些物体被风吹的感觉。
教师总结风的种类：微风、大风、狂风、龙卷风、台风。
三、拓展提高（ppt展示）（3分钟）1、风给人类带来的益处、灾害。
（ppt图片、视频展示）教师讲解：风可以帮人们吹干衣服、人们可以利用风放风筝、建立风力发电站。
但是风也是有脾气的，它发起火来让人们非常的可怕，影响了人们的出行和生活。
二年级上册美术教案-4《顶天立地》 湘美版
《顶天立地》一、教学内容《顶天立地》是湘美版小学美术二年级上册第4课的内容，属于“造型·表现”学习领域。
本课通过欣赏不同人物顶天立地的形象，学习人物基本比例和动态表现，尝试用各种方法进行人物动态表现。
二、教学目标1. 知识与技能：欣赏并评述人物顶天立地的作品，了解人物的基本比例，掌握人物动态表现的方法。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践，发展学生的造型能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术学习的兴趣，提高学生的审美素养。
三、教学难点1. 人物基本比例的掌握。
2. 人物动态的表现。
四、教具学具准备1. 教具：多媒体课件、教材、图片等。
2. 学具：绘画纸、彩笔、油画棒等。
五、教学过程1. 导入新课1.1 老师展示一些顶天立地的人物图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些人物有什么特点？”1.2 学生回答，老师总结：这些人物都是顶天立地的形象，他们的身体比例和动态表现都非常夸张。
2. 学习新知2.1 老师讲解人物的基本比例，引导学生观察并提问：“你们知道人物的基本比例是怎样的吗？”2.2 学生回答，老师总结：人物的基本比例是头部、身体、腿部各占全身的1/3。
2.3 老师讲解人物动态的表现方法，引导学生观察并提问：“你们知道如何表现人物的动态吗？”2.4 学生回答，老师总结：人物动态的表现可以通过夸张身体部位、调整四肢位置和角度来实现。
3. 实践操作3.1 老师发放绘画纸和彩笔，引导学生按照人物基本比例和动态表现方法进行创作。
3.2 学生实践，老师巡回指导。
4. 展示评价4.1 学生将作品贴在黑板上，进行展示。
4.2 学生互相评价，选出最佳作品。
5. 课堂小结5.1 老师总结本节课的学习内容，强调人物基本比例和动态表现的重要性。
5.2 老师鼓励学生在课后继续进行人物创作，提高自己的造型能力。
六、板书设计1. 课题：《顶天立地》2. 人物基本比例：头部、身体、腿部各占全身的1/33. 人物动态表现方法：夸张身体部位、调整四肢位置和角度七、作业设计1. 根据本节课所学的人物基本比例和动态表现方法，创作一幅顶天立地的人物作品。
三大构成课程标准
《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一）能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计；2.能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
四级提高班考级舞蹈教案
四级提高班考级舞蹈教案一、教学目标1. 熟练掌握基本舞蹈功底，包括舞姿、舞步、舞蹈技巧等；2. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈感悟能力；3. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作意识；4. 为学生提供考级舞蹈所需的技能和素质。
二、教学内容1. 基本功训练（1）舞蹈基本姿势的练习：包括站姿、坐姿、跪姿等，要求学生能够自如地掌握各种姿势；（2）舞蹈基本步法的练习：包括基本步、转身步、跳跃步等，要求学生能够准确地掌握各种舞步；（3）舞蹈基本技巧的练习：包括转体、跳跃、转身等技巧的训练，要求学生能够熟练地运用各种舞蹈技巧。
2. 舞蹈表演训练（1）音乐感悟训练：通过音乐的节奏、旋律等特点，培养学生对音乐的感悟能力；（2）情感表达训练：通过情感表达的训练，培养学生对舞蹈情感的把握和表现能力；（3）形体表现训练：通过形体的塑造和表现，培养学生的舞蹈表现力和形体美感。
3. 舞蹈创作训练（1）编舞训练：通过编舞的训练，培养学生的舞蹈创作能力；（2）团队合作训练：通过团队合作的训练，培养学生的团队合作意识和团队协作能力。
4. 考级舞蹈技能训练（1）考级舞蹈技能的训练：根据考级舞蹈的要求，对学生进行有针对性的技能训练；（2）考级舞蹈的练习：对考级舞蹈进行反复练习，确保学生能够熟练掌握考级舞蹈的内容和要求。
三、教学方法1. 示范教学法：教师通过示范，让学生清楚地了解舞蹈动作的要领和技巧；2. 分组训练法：通过分组训练，培养学生的团队合作意识和团队协作能力；3. 情感激发法：通过情感激发，激发学生对舞蹈的热爱和对舞蹈情感的表达能力。
四、教学过程1. 基本功训练（1）舞蹈基本姿势的练习：教师示范各种基本姿势，要求学生模仿练习；（2）舞蹈基本步法的练习：教师示范各种基本舞步，要求学生模仿练习；（3）舞蹈基本技巧的练习：教师示范各种舞蹈技巧，要求学生模仿练习。
2. 舞蹈表演训练（1）音乐感悟训练：教师播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律；（2）情感表达训练：教师指导学生通过面部表情、眼神等方式表达情感；（3）形体表现训练：教师指导学生通过身体的动作和姿势来表现舞蹈的美感。
男女形体训练舞蹈教案初中
男女形体训练舞蹈教案初中1. 让学生了解和掌握舞蹈的基本功，如舞姿、舞步、舞态等。
2. 培养学生的舞蹈表现力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 增强学生的身体协调性、灵活性和节奏感。
4. 培养学生团队合作精神，提高他们的集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈动作的基本元素：如舞姿、舞步、舞态等。
2. 舞蹈组合：根据基本元素组成的舞蹈动作组合。
3. 舞蹈作品：选取适合初中生学习的舞蹈作品进行教学。
4. 舞蹈理论知识：让学生了解舞蹈的基本概念、舞蹈的起源和发展、舞蹈的类别等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈基本功的训练，舞蹈组合的练习，舞蹈作品的表演。
2. 教学难点：舞蹈动作的准确性，舞蹈节奏的把握，舞蹈表现力的展现。
四、教学方法1. 示范法：教师或学生代表进行动作示范，引导学生跟随练习。
2. 纠正法：教师针对学生的错误动作进行个别纠正，确保动作准确。
3. 分组练习法：将学生分成小组，进行集体练习和互相观摩。
4. 比赛法：组织学生进行舞蹈比赛，提高他们的学习积极性。
5. 欣赏法：让学生观看优秀舞蹈作品，提升他们的审美能力。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的舞蹈动作，让学生活动身体，提高身体协调性。
2. 基本功训练：进行舞蹈基本元素的训练，如舞姿、舞步、舞态等。
3. 舞蹈组合练习：根据基本元素组成舞蹈动作组合，让学生反复练习。
4. 舞蹈作品学习：选取适合初中生学习的舞蹈作品，进行教学和表演。
5. 舞蹈理论知识学习：讲解舞蹈的基本概念、起源和发展、类别等。
6. 总结与反馈：对学生的学习情况进行总结，给予表扬和鼓励，并提出改进意见。
六、教学评价1. 学生舞蹈动作的准确性、流畅性和表现力。
2. 学生舞蹈组合的掌握程度和舞蹈作品的表演效果。
3. 学生舞蹈理论知识的了解和运用。
4. 学生团队合作精神和集体荣誉感的培养。
通过以上教学目标和教学方法，我相信学生在初中阶段的形体训练舞蹈教学中能够取得良好的学习效果，提高他们的舞蹈素养和身体能力。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准一、课程概述（一)课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
(二)先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Phｏtoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践)，培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果,把课程分为３个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1)和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一)能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计;2．能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；３.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
公开课女老师造型教案中班
公开课女老师造型教案中班一、教学目标。
1. 帮助学生了解不同的服装和造型风格。
2. 培养学生的审美观和时尚意识。
3. 提高学生的动手能力和创造力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，介绍不同的服装和造型风格，培养学生的审美观和时尚意识。
2. 教学难点，如何引导学生进行自我造型，如何激发学生的创造力。
三、教学准备。
1. 不同风格的服装和配饰样本。
2. 镜子和化妆品。
3. 布置教室环境，营造时尚氛围。
四、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
老师可以通过播放一些时尚秀或者时尚杂志的图片，引导学生讨论不同的服装和造型风格，让学生对时尚有一个初步的认识。
2. 介绍不同的服装和造型风格（15分钟）。
老师可以向学生介绍不同的服装和造型风格，比如甜美风、休闲风、复古风等，同时展示相应的服装和配饰样本，让学生了解不同风格的特点。
3. 学生自我造型（30分钟）。
让学生根据自己的喜好和风格，选择服装和配饰进行自我造型，可以提供镜子和化妆品让学生进行实际操作。
老师可以给予指导和建议，帮助学生完成自我造型。
4. 学生展示和分享（15分钟）。
让学生依次进行造型展示，分享自己的造型理念和心得体会，同时可以让其他同学进行点评和讨论，促进学生之间的交流和互动。
5. 总结（5分钟）。
老师可以对学生的造型进行总结和点评，同时强调时尚不仅仅是外在的装扮，更重要的是内在的自信和气质。
五、教学反思。
通过这节课的教学，学生不仅了解了不同的服装和造型风格，还培养了审美观和时尚意识，同时也提高了动手能力和创造力。
但是在教学过程中，也发现一些学生对时尚的理解还比较肤浅，需要通过更多的实践和引导来加深他们对时尚的认识。
同时，也需要更多的与学生进行沟通和交流，了解他们的喜好和需求，更好地满足他们的学习需求。
花卉教学设计(优秀4篇)
花卉教学设计(优秀4篇)《花卉》教学设计1教学目标：使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。
通过调查了解家乡有哪些花卉品种。
教学重难点：使学生了解花卉是生活的消费品，可以装点我们的生活。
教学准备：图片课时安排：1课时教学过程：一、复习1、回忆：上节课我们都了解了哪些知识。
2、你知道了解家乡有哪些学校吗？二、说一说1、学生到社会上收集家乡有哪些花卉？2、把你收集到的信息在班上说一说。
3、同学互相交流。
4、关于这些花卉你还知道哪些信息？三、议一议1、在家乡人的生活中，花卉有什么用途？（1）学生交流（2）教师小结2、读一读，课后内容《吉林省的花卉》（1）学生阅读（2）合作交流（3）教师小结四、访一访1、关于家乡的花卉，你还听说过什么故事和值得分享的信息吗？2、把你访问的结果填写在课本第45页问题下面。
板书设计壹五．花卉《花卉》教学设计2教材分析：大自然中有各种各样的鲜花，它们香气芬芳，颜色多彩炫目，使人赏心悦目，给人带来快乐。
本课属于“设计。
应用”学习领域的内容，通过欣赏花卉，把学生带进花的海洋，学生通过用基本的纸雕方法来设计制作花卉，鼓励学生运用各种纸张制造各种不同的花卉，激发了学生的创造力和想象力，培养学生的动手能力。
学情分析：五年级学生已经具备了一些“造型。
表现”的技能、技巧，在教师适当的引导、启发下，能主动探索纸雕花卉的制作方法，本节课我设计学生的学习方式主要是：通过学生自主探索，小组合作表现纸雕花卉，来培养学生的创造能力。
教学目标：1、通过欣赏纸雕花卉，让学生了解纸材的特征和性能，运用综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
2、培养学生创造力及动手操作的能力，感受立体造型的魅力所在。
3、通过欣赏体验、设计制作，体验纸雕花卉制作的趣味，激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、美化生活的情感。
教学重点：根据卡纸和彩纸的特点，运用剪、折、卷、粘等综合技法，设计制作一件或一组纸雕花卉。
教学难点：在具体纸花制作的过程中，如何把纸花做的漂亮有神韵，注意花的大小，颜色搭配、加工方法。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准课程代码43042001适用专业动漫设计与制作总学时学时 72理论学时36实践学时 36学分4开设学期第二学期授课方式讲授＋实训课程类型纯理论课□理论＋实践课√纯实践课□课程层次院级精品课□省级精品课□国家级精品课□院内一般课程√合作济南十翼广告传媒有课程承担单位信息工程学院教研室设计教研室开发企业限公司编写安文静、李燕编写2015-04-13审定秦朋、李娅审定日期2015-9-20执笔人日期负责人一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《 Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为 3 个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1 ）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
第4课《在快乐的节日里》
通过学习刮蜡画的制作方法，能够画出生动的刮蜡画作品
能用简单话语描绘出世界各地不同的节日风情。
能简单讲述人物的衣着打扮、背景色彩及构图。
实践体验，技法探究，感受刮蜡画纸带来的不同绘画体验。
（三）
课堂
拓练
用刮蜡画的方法，用点、线、面丰富的变化表现一个在快乐节日里的画面。加简单的背景。制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
教学目标
知识与能力：能简单的描述出世界各地的节日风情， 知道如何制作一幅刮蜡画作品。
过程与方法：能运用刮蜡画的方法完成一幅表现人们在快乐节日力里的绘画作品。
情感态度与价值观：能通过刮蜡画的制作活动让学生体验到不同的绘画表现形式的乐趣与节日带来的欢乐气氛。
教学重点
学会用刮刻版画的方法完成一幅节日题材的画。
课 题:第四课《在快乐的节日里》 造型·表现
主备人：审核人：使用教师：
教材简析
《在快乐的节日里》本课属于造型·表现学习领域，通过感受不同的节日带给我们的快乐，学习并掌握刮蜡画的制作方法，能够大胆想象，创作出在不同节日里人们的欢乐景象。
学情分析
四年级学生随着语言能力与动手能力的进一步增强，他们能够表达出对自己对美术作品的感受，能够通过学习画出在节日里的快乐场景。
作业
指导
1.课堂作业
2.实践作业
3.自学指导
1、用刮蜡画的方法，用点、线、面丰富的变化表现一个在快乐节日里的画面。加简单的背景。制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
2、选择一个自己较感兴趣的节日，收集资料向爸爸妈妈介绍的它特有的节日风情。
板书
设计
在快乐的节日里
点、线、面
教学反思
二年级上册美术教案- 第四课 顶天立地 ︳湘美版
二年级上册美术教案-第四课顶天立地︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解“顶天立地”的含义，培养学生勇敢、自信的品质。
2. 引导学生观察、分析、表现“顶天立地”的形象，提高学生的造型表现能力。
3. 培养学生热爱生活、热爱艺术，善于发现生活中的美好事物。
二、教学重点与难点1. 教学重点：引导学生观察、分析、表现“顶天立地”的形象，培养学生勇敢、自信的品质。
2. 教学难点：如何引导学生运用夸张、变形等手法表现“顶天立地”的形象。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、故事等形式，让学生了解“顶天立地”的含义，激发学生的学习兴趣。
2. 观察分析出示“顶天立地”的图片，引导学生观察、分析“顶天立地”的形象特点，如身材高大、昂首挺胸、目光炯炯等。
3. 教师示范教师示范如何用夸张、变形等手法表现“顶天立地”的形象，并讲解绘画步骤及注意事项。
4. 学生练习学生根据观察和分析，运用夸张、变形等手法，独立完成一幅“顶天立地”的画作。
5. 展示评价学生展示自己的作品，师生共同评价，评选出“最佳创意奖”、“最佳表现奖”等。
6. 总结拓展教师总结本节课的学习内容，强调“顶天立地”的精神内涵，引导学生将这种精神运用到生活和学习中。
四、作业布置1. 根据本节课的学习内容，让学生回家后为家人或朋友画一幅“顶天立地”的肖像画。
2. 鼓励学生用文字或图画的形式，记录自己在生活中表现出的“顶天立地”的精神。
五、板书设计1. 课题：顶天立地2. 教学目标：了解“顶天立地”的含义，培养学生勇敢、自信的品质；引导学生观察、分析、表现“顶天立地”的形象，提高学生的造型表现能力；培养学生热爱生活、热爱艺术，善于发现生活中的美好事物。
3. 教学重点与难点：引导学生观察、分析、表现“顶天立地”的形象，培养学生勇敢、自信的品质；如何引导学生运用夸张、变形等手法表现“顶天立地”的形象。
4. 教学过程：导入新课、观察分析、教师示范、学生练习、展示评价、总结拓展。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准一、课程概述（一）课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容，是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习，学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法，应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力，为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
（二）先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Photoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践），培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果，把课程分为3个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1）和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力，制定实践教学环节，每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题，每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体，形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
表2-1 《三大构成》各模块应培养的能力三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则，色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一）能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计；2.能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；3.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
训练动作造型教案
训练动作造型教案一、教学目标。
1.了解动作造型的概念和特点；2.掌握动作造型的基本技巧和方法；3.培养学生的动作感知和表现能力；4.激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。
二、教学重点。
1.动作造型的基本概念和特点；2.动作造型的基本技巧和方法；3.学生动作感知和表现能力的培养。
三、教学难点。
1.如何让学生准确把握动作的形态和节奏；2.如何引导学生进行动作造型的创作和表现。
四、教学过程。
1.导入。
通过播放一段优美的舞蹈视频或者音乐，引导学生进入舞蹈的世界，激发他们对舞蹈的兴趣和热爱。
2.讲解动作造型的概念和特点。
通过简单易懂的语言，向学生介绍动作造型的概念和特点，让他们了解动作造型是舞蹈中非常重要的一部分，它能够丰富舞蹈的表现形式，增强舞蹈的艺术感染力。
3.示范基本动作。
老师示范一些基本的动作，如伸展、弯曲、跳跃等，让学生观察并模仿，帮助他们掌握动作的基本形态和节奏。
4.练习基本动作。
让学生在音乐的伴奏下，进行基本动作的练习，让他们感受动作与音乐的结合，培养他们的动作感知能力。
5.教授动作造型的技巧和方法。
向学生介绍动作造型的一些基本技巧和方法，如对称、重心转移、身体协调等，让他们了解如何通过这些技巧和方法来创作出美观的动作造型。
6.引导学生进行动作造型的创作和表现。
让学生分组，自由发挥想象力和创造力，进行动作造型的创作和表现，同时老师给予指导和帮助，让学生在实践中不断提高动作造型的水平。
7.展示和分享。
让每个小组展示他们的动作造型作品，并进行分享和交流，让学生学会欣赏和理解他人的作品，同时也能够从他人的作品中获得启发和提高。
8.总结。
对本节课的学习内容进行总结，强调动作造型的重要性和学习动作造型的意义，激励学生不断努力，提高自己的动作造型水平。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生对动作造型的概念和特点有了更深入的了解，掌握了一些基本的动作造型技巧和方法，培养了动作感知和表现能力。
同时，学生的创造力和想象力也得到了一定程度的锻炼和提高。
学前班造型训练教案及反思
学前班造型训练教案及反思一、教学目标。
1. 培养幼儿对造型的认知能力，提高幼儿的观察、想象和创造能力；2. 培养幼儿对色彩、形状、结构的认知能力；3. 提高幼儿的手眼协调能力和操作技能；4. 培养幼儿的审美情感和艺术修养。
二、教学内容。
1. 造型的基本概念，色彩、形状、结构；2. 造型的基本要素，点、线、面；3. 造型的基本技法，剪、贴、折、捏、涂；4. 造型的基本材料，纸张、颜料、粘合剂等。
三、教学过程。
1. 导入，教师通过图片、实物或故事引导幼儿了解造型的基本概念和要素；2. 操作演示，教师向幼儿展示一些简单的造型技法和材料的使用方法；3. 实践操作，让幼儿动手尝试使用不同的造型技法和材料进行造型创作；4. 欣赏交流，教师组织幼儿欣赏彼此的作品，并进行交流和讨论；5. 总结反思，教师引导幼儿总结今天的学习内容，反思自己的创作过程和成果。
四、教学反思。
在学前班的造型训练教学中，我们应该注重以下几点：1. 灵活运用教具，教师在教学中应该灵活运用图片、实物、故事等教具，引导幼儿对造型的基本概念有一个直观的认知；2. 提供多样化的材料和技法，教师应该为幼儿提供多样化的造型材料和技法，让他们有更多的选择和发挥空间；3. 鼓励幼儿的创造力，在教学过程中，教师应该鼓励幼儿发挥想象力和创造力，不要过分限制他们的创作；4. 注重个性化的指导，教师应该根据幼儿的个体差异，给予个性化的指导和帮助，让每个幼儿都能有所收获；5. 注重情感体验，在造型训练中，教师应该注重培养幼儿的审美情感和艺术修养，让他们在创作中体验快乐和成就感。
总之，学前班的造型训练教学既要注重技法的传授，又要注重幼儿的情感体验和创造力的培养。
只有在教师的精心指导下，幼儿才能在造型训练中得到全面的发展。
幼儿日常造型教案
幼儿日常造型教案一、教学目标：1. 让幼儿了解日常造型的重要性，培养他们对个人形象的重视和自我管理能力。
2. 帮助幼儿学会简单的日常造型技巧，如梳头、穿衣等。
3. 培养幼儿的观察力和动手能力，提高他们的实践操作能力。
二、教学重点：1. 日常造型的重要性和意义。
2. 简单的日常造型技巧。
三、教学难点：1. 让幼儿理解日常造型的重要性。
2. 帮助幼儿掌握日常造型的基本技巧。
四、教学准备：1. 图片或视频素材，展示日常造型的重要性和技巧。
2. 包括梳子、镜子、发夹等在内的日常造型工具。
3. 简单易懂的教学PPT或教学板书。
五、教学过程：1. 导入，通过展示图片或视频，让幼儿了解日常造型的重要性，引发幼儿对日常造型的兴趣。
2. 学习日常造型技巧：a. 梳头，教师向幼儿展示正确的梳头方法，让幼儿学会如何梳头，如何使头发整洁、有序。
b. 穿衣，教师向幼儿展示如何穿衣，如何搭配衣服，让幼儿学会如何选择合适的衣服，如何穿出自己的风格。
3. 练习，让幼儿分组互相练习梳头和穿衣，教师在旁辅导和指导。
4. 总结，教师和幼儿一起总结日常造型的重要性和学到的技巧，强调日常造型对个人形象的影响。
六、教学反思：1. 教师在教学过程中要注重激发幼儿的兴趣，让他们愿意参与到日常造型的学习中。
2. 教师要注重实践操作，让幼儿在实际操作中学会日常造型的技巧。
3. 教师要注重引导，让幼儿明白日常造型对个人形象的重要性，培养他们对自我形象的重视和管理能力。
七、教学延伸：1. 可以邀请专业的形象设计师来学校为幼儿们进行形象管理和日常造型的指导。
2. 可以组织幼儿们参观美发店、服装店等，让他们了解更多关于日常造型的知识和技巧。
八、教学总结：通过本节课的教学，幼儿了解了日常造型的重要性，学会了简单的日常造型技巧，培养了对个人形象的重视和自我管理能力。
希望通过日常造型的学习，能够让幼儿们更加自信、优雅地面对生活。
表演造型动作舞蹈教案
表演造型动作舞蹈教案一、教学目标。
1.培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力；2.提高学生的舞蹈技巧和动作的灵活性；3.培养学生对音乐节奏的感知和把握能力；4.激发学生对舞蹈的兴趣，增强学生对舞蹈的热爱。
二、教学重点。
1.舞蹈动作的准确性和流畅性；2.表演造型的塑造和表现；3.音乐节奏的把握和舞蹈动作的配合。
三、教学难点。
1.如何让学生更好地表现舞蹈造型；2.如何让学生更好地理解音乐节奏，并将其融入到舞蹈动作中。
四、教学过程。
1.热身活动。
为了避免学生在舞蹈训练中受伤，需要进行一定的热身活动。
可以选择一些简单的拉伸动作、呼吸练习和基础舞蹈动作的操练，让学生的身体得到充分的准备。
2.舞蹈基础训练。
在进行具体的舞蹈动作教学之前，需要对学生进行一些基础训练，包括站姿训练、步伐训练、转身训练等。
这些基础训练可以帮助学生掌握正确的舞蹈姿势和动作技巧。
3.舞蹈动作教学。
在进行舞蹈动作教学时，可以选择一些简单易学的舞蹈动作，如手臂挥舞、腿部动作、转身动作等。
在教学过程中，要注意让学生掌握正确的动作技巧和节奏感，同时也要引导学生注重舞蹈动作的流畅性和表现力。
4.表演造型训练。
表演造型是舞蹈表演中非常重要的一环，它可以让舞蹈动作更加生动和具有表现力。
在表演造型训练中，可以通过一些角色扮演的方式，让学生更好地理解舞蹈的表演要求，并进行相应的训练。
5.音乐节奏感训练。
音乐节奏感是舞蹈表演中必不可少的一部分，它可以让舞蹈动作更加协调和有力度。
在音乐节奏感训练中，可以选择一些有节奏感的音乐，让学生进行音乐节奏的感知和把握，并将其融入到舞蹈动作中。
6.整合训练。
在学生掌握了基础的舞蹈动作技巧、表演造型和音乐节奏感之后，可以进行整合训练，让学生进行整体的舞蹈表演。
在整合训练中，要注重学生的舞台表演能力和舞蹈动作的流畅性和协调性。
7.舞蹈表演。
在学生整体掌握了舞蹈动作技巧、表演造型和音乐节奏感之后，可以进行舞蹈表演。
在舞蹈表演中，要注重学生的舞台表演能力和舞蹈动作的流畅性和表现力，让学生充分展现自己的舞蹈魅力。
小班女孩舞蹈造型教案
小班女孩舞蹈造型教案一、教学目标。
1. 让学生了解舞蹈造型的基本概念和技巧。
2. 帮助学生培养优美的舞姿和自信的表现力。
3. 提高学生对舞蹈的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教学学生正确的舞蹈姿势和动作，培养学生的舞蹈感觉和表现力。
2. 教学难点，让学生掌握舞蹈造型的基本技巧和表现方法。
三、教学准备。
1. 教师准备，熟悉舞蹈造型的基本知识和技巧，准备好教学所需的音乐和道具。
2. 学生准备，穿着舒适的舞蹈服装，准备好水和毛巾。
四、教学过程。
1. 热身活动（5分钟）。
教师带领学生做一些简单的舞蹈热身活动，如摇臀、扭腰、拉伸等，让学生放松身体，准备好接下来的学习。
2. 舞蹈造型基本概念讲解（10分钟）。
教师向学生介绍舞蹈造型的基本概念，包括舞姿、手势、眼神、身体线条等，让学生了解舞蹈造型的重要性和意义。
3. 舞蹈造型基本动作练习（20分钟）。
教师向学生示范一些基本的舞蹈动作，如挥手、摆头、转身等，然后让学生跟着音乐一起练习，注意动作的舒展和流畅。
4. 舞蹈造型技巧训练（30分钟）。
教师向学生介绍一些舞蹈造型的技巧，如提高手臂的线条、加强眼神的表现、调整身体的重心等，然后让学生分组练习，互相观摩和交流。
5. 舞蹈造型表演（20分钟）。
教师让学生根据所学的舞蹈造型技巧，编排一个简单的舞蹈小节目，然后让学生在音乐响起时，进行表演，展示所学的舞蹈造型。
6. 舞蹈造型总结（5分钟）。
教师对学生的表现进行肯定和总结，鼓励学生继续努力，坚持练习舞蹈造型，提高自己的表现水平。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生对舞蹈造型的基本概念和技巧有了一定的了解和掌握，但也存在一些不足之处，比如有的学生动作不够流畅，有的学生表现力不够强等。
因此，需要在今后的教学中，加强对舞蹈造型的训练和指导，提高学生的舞蹈造型水平，让她们在舞台上展现出更加优美和自信的舞姿。
大班儿童造型教案
大班儿童造型教案引言：造型是儿童艺术教育中重要的一环，通过造型活动可以培养儿童的观察力、创造力和想象力。
本教案旨在引导大班儿童进行造型活动，让他们通过观察和动手实践，感受造型的乐趣，培养他们的艺术修养和审美能力。
一、活动目标：1. 培养儿童的观察力和创造力。
2. 提高儿童的动手能力和想象力。
3. 培养儿童的艺术修养和审美能力。
4. 增强儿童对形状、颜色和材料的认知。
二、活动准备：1. 准备各种造型材料，如纸张、剪刀、胶水、颜料、粘土等。
2. 准备一些造型工具，如画笔、刷子、印章等。
3. 设计一些简单的造型题材，如动物、植物、人物等。
三、活动步骤：1. 引导儿童观察和模仿：a. 展示一些不同形状和颜色的物品，让儿童观察并模仿。
b. 通过观察和模仿，激发儿童的创造力和想象力。
2. 动手实践：a. 给儿童提供各种造型材料和工具，让他们根据自己的想法进行造型创作。
b. 鼓励儿童尝试不同的材料和工具，让他们发挥想象力，创作出独特的作品。
3. 分享和展示：a. 让儿童分享自己的创作过程和心得体会。
b. 为儿童提供展示作品的机会，让他们展示自己的成果，互相欣赏和学习。
四、活动延伸：1. 给儿童提供更多的造型材料和工具，让他们进行更复杂和创新的造型活动。
2. 引导儿童进行团体合作的造型活动，培养他们的团队合作精神和交流能力。
3. 组织一次造型展览，邀请家长和其他班级的儿童参观，增加儿童的自信和自豪感。
结语：通过大班儿童造型教案的实施，可以培养儿童的观察力、创造力和想象力，提高他们的动手能力和想象力，培养他们的艺术修养和审美能力。
同时，通过分享和展示，可以增强儿童的自信和自豪感。
希望本教案能为大班儿童的造型活动提供一些参考和指导，让他们在乐趣中感受艺术的魅力。
民族民间体育滚铁环
良品质。
教师引出课题，学生尝试，激发学生学习兴趣。教师讲解示范，总 结动作要领。学生分组分层练习，互帮互组。教师巡回指导、集中
纠错。学生分组展示。6、评价与表扬。
直线滚动匀速直线滚
重点：不同速度的推进。
动变速直线滚动 三
初步学会直线推铁环的方法，发展 难点：对铁环的控制。 学生奔跑、协调等能力。
教师提示学习内容、目标。在间距50CM、30CM 的直道上滚动。瞄准 标志物直线推进。听信号变速直线推进。比赛：看谁推得又直又快。
学习曲线滚动的方法，发展学生
引导学生尝试曲线滚动。学生分组进行曲线滚铁环练习，总结练习
手脚协调的能力，培养勇于探索的 重点：使铁环能曲线前进。 方法。学生解疑、展示，教师小结。分层练习（A：简单图形B：能
四
曲线滚动
精神和自主学习能力。
难点：手脚协调，能自如 曲线绕过2-3个障碍 C：复杂图形或者能绕过多个障碍）相互鼓励不
1、在学习过程中学生能积极参与、主动体 验，充分享受玩铁环的乐趣。
2、通过学习，使学生初步掌握“滚铁环” 的动作要领。发展灵敏、协调等身体素质。
3、初步学会与同伴合作，培养他们敢于竞 争、勇于创新的优良品质。
教学重、难点：
重点：能使铁环平稳起动并向前滚动。 难点：掌握平衡、平稳快速起动。
教学步骤：
学情分析
二年级学生好奇心强、活泼好动，善于接受 新鲜事物，非常喜欢民族民间传统体育项目滚铁 环，学习积极性较高。但是他们有意注意的时间 较短，自控能力相对薄弱，所以在教学中采用分 层分步骤教学法和游戏法，让学生在玩中体验、 玩中学练、互帮互助的活动中保持学习欲望和兴 趣，从而提高学习效率。
教学目标：
控制铁环。
断提高练习难度。
舞蹈趣味造型教案
舞蹈趣味造型教案一、教学目标：1. 能够培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高他们的舞蹈造型能力；2. 能够让学生了解不同舞蹈风格的造型特点，提高其对舞蹈风格的认知和理解；3. 能够培养学生的创新意识和想象力，让他们在舞蹈造型中能够展现个性和特色。
二、教学内容：1. 舞蹈基本动作的造型训练；2. 不同舞蹈风格的造型特点介绍；3. 舞蹈造型的创新和表现技巧。
三、教学重点和难点：1. 教学重点，培养学生的舞蹈造型能力，提高其对舞蹈风格的认知和理解；2. 教学难点，如何让学生在舞蹈造型中展现个性和特色，如何培养学生的创新意识和想象力。
四、教学过程：1. 初步训练舞蹈基本动作的造型能力，包括手臂、腿部等身体部位的造型训练；2. 介绍不同舞蹈风格的造型特点，让学生了解不同舞蹈风格的造型特色；3. 组织学生进行舞蹈造型的创新训练，让他们在舞蹈造型中展现个性和特色；4. 对学生进行舞蹈造型的表现技巧训练，培养其在舞蹈表演中的造型能力。
五、教学方法：1. 示范教学法，老师进行舞蹈动作的示范，让学生模仿学习；2. 对话教学法，老师和学生进行互动交流，让学生在对话中学习舞蹈造型知识；3. 合作教学法，让学生分组合作，进行舞蹈造型的创新训练；4. 实践教学法，让学生在实际舞蹈表演中进行造型训练，提高其造型能力。
六、教学手段：1. 课堂教学，在课堂上进行舞蹈造型知识的讲解和示范；2. 视频教学，通过观看舞蹈视频，让学生了解不同舞蹈风格的造型特点；3. 实践教学，让学生在舞蹈训练和表演中进行舞蹈造型训练。
七、教学评价：1. 考试评价，通过考试测试学生对舞蹈造型知识的掌握情况；2. 作业评价，通过布置舞蹈造型作业，检查学生对舞蹈造型知识的掌握情况；3. 表演评价，通过学生的舞蹈表演，评价其舞蹈造型能力和创新水平。
八、教学反思：1. 教学过程中要注重培养学生的创新意识和想象力，让他们在舞蹈造型中能够展现个性和特色；2. 教学过程中要注重对学生的实践训练，让他们在实际舞蹈表演中不断提高舞蹈造型能力；3. 教学过程中要注重对学生的激励和引导，让他们在舞蹈造型中保持积极的学习态度和创新意识。