194-音乐教学与人生教育
音乐教育与教学法-第二章音乐美学与音乐教育(第一节)
第二章 音乐美学与音乐教育
新音乐课程标准
《音乐教育基础》
第础》
音乐作为艺术，和其它一切艺术一样，都是一种人类自我观照的审美活动。音 乐教育作为美育的重要组成部分，其最重要的方面之一，就是音乐的审美教育。审 美教育目前已经被提升到了音乐教育的“核心”地位，音乐教学大纲要求我们在音 乐教学中，以审美教育贯穿整个音乐教学。因此，音乐教育的研究离不开对审美的 研究，离不开对美学的研究。
第二章 音乐美学与音乐教育
《音乐教育基础》
第一节、音乐美学是什么
一、认识音乐美学 美学（Aestetica） 作为一门独立的学科，是由德国哲学家、美学家鲍姆嘉通 ( Alexander Gottlied Baumgarten，1714—1762 ) 创立的。一般认为，1750年鲍姆嘉 通《美学》一书的出版，标志着美学作为一门独立学科正式出现。
《音乐教育基础》
第二章 音乐美学与音乐教育
第二章 音乐美学与音乐教育
《音乐教育基础》
美学是对作为艺术之精髓的艺术的研究，是对在整个历史中使自己将艺术作为 他们生活中的根本需要的那些人的研究。所以，在所有对人文艺术感兴趣的思想学 科中，美学是唯一致力于解释其内在本质的。音乐教育工作者之所以有必要懂得一 些美学概念，懂得如何有效地将其运用于自己的教学当中，原因就在于此。
第二章 音乐美学与音乐教育
第一节、音乐美学是什么
二、音乐美学的学科内容简介
使欣赏者产生审美愉快的 事物，是审美主体情感和感性 体验的对象。包括被发现的对 象和被创造的对象两类（即现 实美与艺术美）。
就是美感教育，是培养人 感知、感受和创造美的教育， 培养人审美能力、审美情操的 教育。（席勒）
在社会实践特别是 在审美实践中形成的具 有一定审美能力的人。
音乐与人生教案
音乐与人生教案【教案】音乐与人生一、教学目标1. 理解音乐与人生的紧密联系，懂得音乐对人生的影响。
2. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生对音乐的欣赏能力。
3. 启发学生思考音乐如何塑造人的个性和情感，培养学生的审美情操。
二、教学重点1. 音乐与人生的关系。
2. 音乐对人生的影响。
三、教学难点1. 音乐如何塑造人的个性和情感。
2. 学生对音乐的欣赏能力培养。
四、教学准备1. 多媒体教学设备。
2. 音乐视频片段、音乐欣赏材料。
五、教学过程Step 1 引入（10分钟）1. 通过放一段美妙的音乐，引发学生对音乐的兴趣和情感。
2. 引导学生分享对音乐的感受，了解学生对音乐的理解和认识。
3. 引导学生思考：你觉得音乐与人生有什么关系？Step 2 分析音乐与人生的关系（20分钟）1. 引导学生观看音乐视频片段，让学生通过图像和声音感受音乐的力量和情感表达。
2. 分组讨论，学生分享自己对音乐与人生关系的理解和感受。
鼓励学生举例说明。
3. 教师引导学生思考：音乐是人生的一部分，人生也是音乐的一部分，它们是如何相互影响的？Step 3 音乐对人生的影响（30分钟）1. 教师播放不同类型的音乐，比如快乐、悲伤、舒缓、激昂等，引导学生感受音乐对人的情绪和情感的影响。
并让学生表达他们的感受和体验。
2. 让学生想象自己在不同的场景下听到不同类型的音乐时会有什么样的情绪和情感体验，鼓励学生展示他们的想象和表达能力。
3. 引导学生思考：音乐如何通过情感表达和情绪引导，影响人的心灵和行为？Step 4 音乐对人生的塑造（30分钟）1. 引导学生观看一些音乐人的纪录片或演唱会片段，了解音乐人是如何通过音乐表达自己的个性和情感。
2. 教师组织学生分组讨论，学生分享自己对音乐人个性塑造和情感宣泄的理解和感受。
3. 学生展示自己喜欢的音乐作品，解释为什么这首音乐对他们有如此的吸引力，他们如何感受到音乐人的个性和情感表达。
Step 5 总结与展望（10分钟）1. 教师总结音乐与人生的关系，强调音乐对人生的影响。
义务教育音乐课程标准2011版
义务教育音乐课程标准2011版义务教育音乐课程标准2011版是我国教育部颁布的音乐教育标准，旨在规范和指导学校开展音乐教育工作，促进学生全面发展。
本标准以培养学生的音乐素养和审美情趣为核心，注重学生的身心健康和全面发展，要求学校在音乐教育中注重培养学生的音乐能力、情感态度和文化素养，使学生在音乐学习中获得愉悦和满足。
一、音乐教育目标。
义务教育音乐课程标准2011版明确了音乐教育的基本目标，即培养学生的音乐素养和审美情趣。
在实施过程中，学校应根据学生的年龄特点和身心发展规律，合理安排音乐教学内容和方法，促进学生的全面发展。
二、音乐教学内容。
音乐教学内容包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
学校应根据学生的认知水平和兴趣特点，合理设计音乐教学内容，注重培养学生的音乐表现能力和创造力，提高学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
三、音乐教学方法。
音乐教学方法应注重启发学生的音乐潜能，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
学校可以采用多种教学手段，如唱歌、演奏、舞蹈、音乐游戏等，激发学生的学习热情，提高学生的音乐素养和审美情趣。
四、音乐教学评价。
音乐教学评价应注重对学生音乐能力、情感态度和文化素养的全面评价。
学校可以采用多种评价手段，如听力测试、演奏表演、音乐作品创作等，全面了解学生的音乐学习情况，及时发现问题，促进学生的全面发展。
五、教师队伍建设。
学校应加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平和专业素养。
音乐教师应不断提高自身的音乐素养和教学能力，注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣，促进学生的全面发展。
六、家校合作。
家校合作是音乐教育的重要环节，学校应积极与家长合作，共同关注学生的音乐学习情况，促进学生的全面发展。
家长可以关心学生的音乐学习情况，积极支持学校的音乐教育工作，共同培养学生的音乐素养和审美情趣。
七、音乐教育环境。
学校应创造良好的音乐教育环境，为学生的音乐学习提供良好条件。
学校可以建立音乐教室、音乐图书馆等音乐教育设施，丰富音乐教学资源，为学生的音乐学习提供良好环境和条件。
音乐教育学概念、意义
音乐教育学概念、意义引言概述：正文内容：一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义：音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科，旨在培养学生的音乐素养和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容：音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点：音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法，既关注音乐的本质特征，又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力：音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养，帮助学生发展音乐技能，提高音乐表达和演奏能力，培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣：音乐教育学通过音乐的欣赏和表演，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高学生的美学素养，培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展：音乐教育学不仅培养学生的音乐能力，还通过音乐教育活动促进学生的身心发展，培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育：音乐教育学强调培养学生的综合素质，注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展，在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展：音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育，促进社会和文化的发展，培养社会公民的艺术修养和文化素质，提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论：音乐教育学作为一门独立的学科，具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则，培养学生的音乐能力和综合素质，促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响，也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此，音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义，应得到更多的重视和研究。
高中音乐人音社必修教案音乐与人生
第一单元、学会聆听第一节、音乐与人生一、教学内容：1、《音乐与人生》导言。
2、《草原放牧》。
3、第六《悲怆》交响曲第四乐章。
4、《长江之歌》二、教学目标：1、知识与技能：知识目标，学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。
技能目标，掌握音乐要素、形式要素的意义作用，领会音乐鉴赏的基础性与指导性的意义，形成音乐鉴赏的一般技能，培养学生根据具体音乐作品的感性认识，理性的去启迪人生的能力。
2、过程与方法：导言引入新课，运用电子乐谱聆听音乐《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》。
讲解音乐要素的基本内容及其艺术作用，引导学生在音乐中想象、即兴创作、表演，结合PPT课件、微课、电子乐谱，在感性认识的基础上，理解音乐的人文艺术及人文艺术之外的其他学科之间的关系，抓住音乐鉴赏的重点，充分发挥学生的主体作用，理解音乐与历史文化之间的关系，形成深层的、心理上的理性认识，突破音乐鉴赏的难点。
调动学生自主学习的积极性。
去热爱音乐，学习音乐，理解音乐与人生的关系。
达到预期的学习目标。
3、情感与价值：通过学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。
引导学生形成健康向上的音乐生美观，形成终身喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量、陶冶情操的价值观。
善于运用音乐思维去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐，从而形成科学正确的人生观。
三、教学重点1、基本知识：认识音乐要素的基本内容及其艺术作用；分析《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》作品基本结构，了解作者基本信息与时代背景，鉴赏音乐。
理解音乐鉴赏的层次概念，结合音乐要素的基本内容，理解作者的音乐思想，感情抒发，艺术风格的体现。
2、基本技能：分析音乐作品《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》的音乐要素，认识音乐的主题，通过聆听，学习音乐的主题的发展、变化、升华。
进一步体会音乐作品的基本思想，结合实际挖掘音乐作品思想感情。
音乐教师教育笔记范文
音乐教师教育笔记范文引言音乐教师的教育是培养优秀音乐教育人才的重要环节。
本文将介绍音乐教师教育的一些笔记范文，以供参考。
范文一：音乐教学理念音乐教学是一门艺术，教师在音乐教育过程中应秉持以下理念：注重培养学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣；注重培养学生的音乐表演和创作能力，培养学生的艺术细胞；注重音乐教育与素质教育的融合，通过音乐教育培养学生的审美情趣和综合素质。
在教学实践中，教师应充分发挥学生的主体性，创造积极融洽的教学氛围，帮助学生全面发展。
范文二：课堂教学设计音乐教师教育要注重课堂教学设计。
一堂好的音乐课应包含以下要素：明确的教学目标，合理的教学内容和方式，创造性的教学方法，以及有效的教学评价。
教师在设计课堂教学时应根据学生的特点和需求进行个性化教学，激发学生的研究动力和兴趣。
同时，教师还应注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，给予学生充分的展示机会和表达空间。
范文三：教师素养培养音乐教师的教育离不开教师素养的培养。
教师应具备良好的音乐专业素养和教育学理论知识，具备扎实的音乐技能和教学技能。
此外，教师还应具备良好的师德师风，注重师德建设，以身作则，成为学生的榜样。
教师还应不断提升自己的教学能力，参加培训和学术交流活动，不断研究和研究音乐教育的最新理论和方法。
结论音乐教师教育是培养优秀音乐教育人才的重要环节。
教师应注重培养学生的音乐素养和创作能力，关注教学的个性化和创造性，提高教师的专业素养和教育理论知识。
通过不断的研究和实践，音乐教师可以不断提升自己的教学能力，为学生的音乐教育贡献自己的力量。
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谢嘉幸的《音乐教育与教学法》（修订版）是我国高校采用较多的音乐教育学权威教材。为了帮助参加研究 生入学考试参考书目为谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真 题的命题规律精心编写了配套复习辅导用书。本书具有以下几方面特点：1．整理名校笔记，浓缩内容精华。每章 的复习笔记以谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）教材为主，结合国内其他著名的音乐教育学著作，整理各 章的重难点，浓缩了经典教材的知识精华。2．解析课后习题，提供详尽答案。本书参考大量音乐教育学相关辅导 资料，对谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）的课（章）后习题都进行了详细的分析和解答。
3 第11章音乐教
师教育
4 第12章音乐教
育实习
5 第13章音乐教
育研究方法
0.1复习笔记 0.2课后习题详解
1.1复习笔记 1.2课后习题详解
2.1复习笔记 2.2课后习题详解
3.1复习笔记 3.2课后习题详解
音乐教育与教学法名词解释
名词解释学生本位原则：学生本位原则就是强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多选择的机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
音乐本位原则：指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
音乐教学过程概述：是音乐教师在分析、研究教学内容的基础上，为接近、达到目标而精心研制的所可能实施的多种认知、体验、表现、感受等参与活动和大致活动程序安排。
音乐教学程序内涵：为了达到音乐教学活动的预期目标，根据音乐学科的特点和教学目标要求，选择适当的教学内容，制定合理的教学策略，明确教学的顺序及步骤，实施之后进行教学评价和教学反思、修改，直至获得解决问题的优化方案和操作程序，使之教学序列化的过程，称之音乐教学程序。
柯尔文手势：用以帮助学生体会音程空间感与调式音级的倾向性，从而掌握音准而创用的一套手势。
这种手势包含七种不同的姿势，通过在空间中所处的不同高低位置，各自代表音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音之间的高低关系。
音乐教学评价的定义：是依据一定的音乐教学目标，运用一定的手段和方法，通过系统地收集有关教学的信息，对各种音乐教学活动的过程与效果、完成和满足个体音乐能力发展需要的程度做出价值判断的过程。
学校音乐教育目标：是指学校音乐教育教学活动，是在教师引领下的学生进行音乐学习活动的具体行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。
学校音乐教育是通过学校音乐课程实施为载体。
简答题2011年版课程基本理念：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力2、强调音乐实践，鼓励音乐创造3、突出音乐特点，关注学科综合4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性5、面向全体学生，注重个性发展。
课程性质：人文性、审美性、实践性音乐教学中应遵循的基本原则：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则演唱教学的基本方法：1、模唱教学法：指教师教唱一句，学生模仿一句，直至学会全曲的方法。
音乐教育与教学法名词解释
名词解释学生本位原则：学生本位原则就是强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多选择的机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
音乐本位原则：指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
音乐教学过程概述：是音乐教师在分析、研究教学内容的基础上，为接近、达到目标而精心研制的所可能实施的多种认知、体验、表现、感受等参与活动和大致活动程序安排。
音乐教学程序内涵：为了达到音乐教学活动的预期目标，根据音乐学科的特点和教学目标要求，选择适当的教学内容，制定合理的教学策略，明确教学的顺序及步骤，实施之后进行教学评价和教学反思、修改，直至获得解决问题的优化方案和操作程序，使之教学序列化的过程，称之音乐教学程序。
柯尔文手势：用以帮助学生体会音程空间感与调式音级的倾向性，从而掌握音准而创用的一套手势。
这种手势包含七种不同的姿势，通过在空间中所处的不同高低位置，各自代表音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音之间的高低关系。
音乐教学评价的定义：是依据一定的音乐教学目标，运用一定的手段和方法，通过系统地收集有关教学的信息，对各种音乐教学活动的过程与效果、完成和满足个体音乐能力发展需要的程度做出价值判断的过程。
学校音乐教育目标：是指学校音乐教育教学活动，是在教师引领下的学生进行音乐学习活动的具体行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。
学校音乐教育是通过学校音乐课程实施为载体。
简答题2011年版课程基本理念：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力2、强调音乐实践，鼓励音乐创造3、突出音乐特点，关注学科综合4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性5、面向全体学生，注重个性发展。
课程性质：人文性、审美性、实践性音乐教学中应遵循的基本原则：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则演唱教学的基本方法：1、模唱教学法：指教师教唱一句，学生模仿一句，直至学会全曲的方法。
音乐教学论(复习版)
（一）音乐教育的 10个基本理念。
1、以音乐审美为核心。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
理解的过程就是一种美德。
以往的教育不注重审美，只注重唱对旋律，如今注重音乐审美。
2、以兴趣爱好为动力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
3、面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
4、注重个性发展。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
5、重视音乐实践。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6、鼓励音乐创造。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
7、提倡学科综合。
音乐的教学综合包括音乐教学不同领域之间的综合，如音乐与舞蹈，等艺术的综合，在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8、弘扬民族音乐。
应将我国个民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9、理解多元文化。
我们应尊重多元文化，应对不同的民族文化表示理解和尊重，在弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解，和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10、完善评价机制。
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师、和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
《音乐与人生》教学设计-优秀教案
第一单元《学会聆听》第一节——音乐与人生
教学
目标
1、通过音乐知识的学习，了解音乐要素的基本内容及其艺术作用。
2、初步探索怎样欣赏音乐。
3、初步认识音乐与人生的关系。
教学
方法
音乐欣赏、情感体验、讨论等。
教材分析
重点
聆听《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
难点
结合聆听音乐作品的分析认识活动，学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。
七、师生再见。
第一主题的音乐情绪显得悲壮而富于激情。
第二主题的音乐表现出极大的热情和紧张的情绪。
3、音乐家简介。
鼓励学生自主性地自学，教师可作适当的提示和引导。
五、学生讨论
你学习本单元之前，你是怎样欣赏音乐的？你是怎样理解音乐这种文化现象的？学习本单元之后，你有了哪些新想法和认识？
六、课堂总结。
这节课我和同学们一起初步学习怎么去聆听音乐，如果你觉得这节课你有了一些收获，如果大家能我们今天的收获运用在日常生活音乐当中去！相信你将获得更大的收获！
基本特征
音乐语言特征
第六（悲怆）交响曲
基本特征
音乐语言特征
②两部音乐作品的音乐情绪是怎样的？有什么不同？
③两部音乐作品揭示了哪些社会生活内容？
1、《草原放牧》
介绍：这是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分。其余的四部分分别是：与暴风雪搏斗；在寒夜中前进；党的关怀记心间；千万朵红花遍地开。这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。
1、什么是音乐？音乐的基本要素有哪些？请同学看课本P8页，回答我的问题。
概述：音乐的基本要素——构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
2024年高中音乐教师教学计划范文（4篇）
高中音乐教师教学计划范文一、课程标准的基本要求在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。
丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。
《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。
湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得____个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。
高中音乐教师教学计划范文（二）一、指导思想____、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
基于民乐在中小学音乐教学中应用的研究立项课题开题报告
淄川区教育科学“十二五”规划课题开题报告课题类别淄川规划课题课题名称基于民乐在中小学音乐教学中应用的研究课题负责人张艳负责人所在单位淄川第一中学报告日期20XX年4月11日一、课题名称基于民乐在中小学音乐教学中应用的研究二、课题的提出。
[1]多元文化音乐教育是当下及未来音乐教育发展的主流方向。
在这种背景下,本土音乐教育不能迷失自我,避免音乐教育在打破欧洲音乐中心论时,因为一味地强调多元而再次忽略本土音乐的传承与发展，因此，在音乐教育中本土音乐文化应受到重视，其中民乐是发展本土音乐文化非常重要的的一部分。
民乐浓缩了民族的历史和地域的风情，是千百年形成的文化标志，中国民乐鉴赏教学是让学生认识、传承和弘扬民族音乐文化的重要途径。
要更好的继承和弘扬本民族音乐文化，首先要从学习当地民乐开始，在新课程标准的课程理念中明确提出“弘扬民族文化，理解多元文化”，这就明确提出了我们的教学发展多元文化的基础就是真正在我们的教学阵地，将我们民族的优秀传统音乐作为重要的教学内容。
《山东省普通高中音乐教学实施意见（试行）》中提出了教师要创造性地使用教材，并明确指出教师可以选择其中的音乐素材，创造性地使用。
学校可结合当地的人文环境、民族文化传统，吸收本地优秀的民乐及民族音乐，编写具有地方特色的校本教材，丰富课堂教学资源。
因此，我们从淄川区中小学民乐教学情况入手进行研究，对淄川区中小学音乐教师对当地民乐的教学情况进行了调研。
首先，通过搜集整理我市小学、初中、高中三个学段正在使用的音乐教材发现，涉及山东民乐的内容很匮乏。
在小学的10 册教材中，每一册都有山东民歌的乡土教学单元，里面包含了山东的各种传统的民间音乐体裁以及近10首山东各地比较经典的民乐。
但在初中的 8册教材中仅有《百鸟朝凤》和《一枝花》两首山东民乐作品。
在全市使用的高中音乐教材（花城版）中没有一首关于山东的民乐。
其次，通过与教师座谈的方式了解到淄川区三个学段在音乐课中即使对有限的山东民乐内容也缺乏与之相关的教学指导用书和相关音像资料。
音乐与人生 教案
音乐与人生教案教案标题：音乐与人生教案目标：1. 通过音乐的学习，让学生了解音乐与人生的关系，培养学生对音乐的欣赏能力和对人生的思考能力。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力，提高学生的音乐素养和审美水平。
3. 培养学生的合作意识和团队合作能力，通过音乐合奏活动促进学生之间的交流与合作。
教学重点：1. 了解音乐与人生的关系，探讨音乐对人生的影响。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力。
3. 提高学生的音乐素养和审美水平。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 音乐作品的录音或视频。
3. 乐器（可选）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回忆自己对音乐的理解和感受，与音乐有关的经历。
2. 提出问题：你认为音乐与人生有什么关系？二、知识讲解（15分钟）1. 向学生介绍音乐与人生的关系，如音乐对情绪的调节作用，音乐对人们的激励和启发等。
2. 分享一些音乐作品，让学生通过欣赏音乐来感受音乐对人生的影响。
三、讨论与思考（20分钟）1. 分组讨论：请学生分组讨论音乐对人生的影响，并展示自己的观点。
2. 引导学生思考：你认为音乐如何影响你的情绪和生活态度？四、音乐表达与创造（25分钟）1. 学生自由选择一首自己喜欢的音乐作品，通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等方式进行表达。
2. 学生分组合作，创作一段音乐作品，表达对人生的理解和感悟。
五、合奏与分享（15分钟）1. 学生分组进行合奏活动，展示他们的音乐创作成果。
2. 学生分享自己的音乐表达和对人生的思考。
六、总结与反思（10分钟）1. 回顾本节课的学习内容和活动，学生进行总结。
2. 学生进行反思：你通过本节课学到了什么？你对音乐与人生的关系有了怎样的认识？教学延伸：1. 鼓励学生继续探索音乐与人生的关系，通过写作、绘画等方式表达自己的思考。
2. 组织音乐欣赏会或音乐分享会，让学生有机会展示自己的音乐才华和对人生的理解。
教学评估：1. 观察学生在讨论和表达环节的参与程度和表现。
高中音乐人音社必修教案第一节音乐与人生
感受和弦的色彩，了解三和弦的结构。
老师变换和弦弹奏和声进行。
思考并回答每次的和声进行使用了哪种三和弦。
了解和声的定义：包括和弦及和弦进行。和弦的横向组织就是和声进行。
进一步感受和声的魅力，体验音乐的立体美。
哀乐
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ听辨
老师用钢琴逐渐改变音乐的音区、速度、织体，演奏《哀乐》。
思考并回答音乐的情绪发生着怎样的变化？
综合鉴别音乐要素的变化，了解织体要素，充分认识音乐的合理性。
播放《哀乐》片段并简要介绍。
进一步体会作品中音乐要素对音乐情绪的影响。
老师和同学探究人的哭和笑，分析音乐的合理性。
从音乐到自然，再回归音乐的思考。
实践与探究
给同学“热闹，喜庆”的主题，在图表中选择应该选择怎样的音乐要素来表现。
三
教材分析
立足于教材第一单元第一节的题设和知识点，结合书上的三首作品，老师进行再创造，寻找生活中各种音乐形式，立足于音乐本体，引导同学学习和感受音乐，试图达到更好的教学效果。同时转变教学理念，由“上教材”变为“用教材”。
四
教学目标
通过欣赏、分析、对比，使同学了解音乐的美、音乐的奇妙以及音乐的科学性。
课题名称：《音乐与生活》
报送单位：
授课教师：
指导教师：
一
课型
鉴赏课
二
教学内容
1、通过身边各种不经意的音乐，如：电话按键音、钟楼、磨刀人的吆喝等等，让同学感受生活中无处不在的音乐。
2、通过对《哀乐》、《春节序曲》的欣赏、分析和变化，使同学形象地认识音乐的基本要素及作用，从而更为理性地欣赏本章节的作品。
结合前面知识，在实践中进一步巩固内容。
《音乐教育学》教学大纲
一、授课对象音乐学（师范）专业大学本科三年级。
二、学分与学时2 学分。
总36学时。
三、教学目的音乐教育专业大学本科专业基础课，必修。
主要教学目的如下：1．了解中小学音乐教学的目的任务和要求。
2．掌握中小学音乐教学的一般规律，如学习音乐教育心理学、音乐审美心理学的相关知识，了解中小学生的生理、心理发展的特征等。
3．熟悉中小学音乐教学过程、教学原则、教学领域、教学方法，能够独立设计和安排各种类型的音乐课。
4．了解音乐学科教育研究的发展趋势，了解进现代国外著名的教育体系和教学法，了解国内音乐教学的成功经验。
5．掌握进行中小学音乐教学研究所需要的理论知识。
6. 具备论文写作能力，并能够较好的运用制谱软件四、教学环节及课时安排1．课堂教学：约28学时；2．课堂讨论：2次，4学时；3．课外作业：6—8次书面作业；4．复习考试：2学时；5．其他教学环节：2学时。
五、教学手段及教法建议1．在理论与实际的结合中传授和学习基础知识，引导学生学懂并运用于实际，培养分析问题和解决问题的能力。
2．指导学生边学边用，学用结合。
能够深刻理解所学内容并能够培养解决教学实际问题的基本能力。
3．强调实践性教学环节，如教学案例设计、示范教学、教学分析等。
六、考核方式1．平时考核：考核方式由任课教师自己安排。
至少3次。
平时考核成绩计入期末总成绩，占30%。
2．期末考核：开卷考试，成绩计入学期总成绩，占70%。
七、教学内容第一章音乐教育心理第一节智能观念与教育改革第二节音乐知识观第三节艺术教育能力观第二章让音乐激发生命的动力第一节音乐的抒情性特征第二节音乐教育的魅力第三章从《北川中学之歌》的诞生看音乐教育的师生情怀第四章音乐教育的理念与实践创新第一节理念创新第二---四节实践创新第五章音乐心理与行为动力训练第一节训练项目第二节训练设计第三节训练实施（上、中、下）第六章乐音感知第一节声音的基本特性第二节听觉感受的心理量第七章音乐教学法第八章音乐教育的学科定位与音乐教师的成长第九章以图形谱、字母谱为引导的音乐欣赏的教学策略第十章美育的实践第十一张音乐教育功能及人文内涵的拓展与深化第十二章新课程理念的外显与升华第十三章以图形谱、字母谱为引导的音乐欣赏的教学策略（实例课）第十四章柯达伊音乐教学方法与手段第十五章音乐教学设计艺术第一节导课设计（上）第二节导课设计（下）第十六章基础音乐教育课程改革第一节《义务教育音乐课程标准（2011）》介绍—基础音乐教育理论与实践（一）第二节《义务教育音乐课程标准（2011）》介绍—基础音乐教育理论与实践（二）第三节《义务教育音乐课程标准（2011）》介绍—基础音乐教育理论与实践（三）第四节《义务教育音乐课程标准（2011）》介绍—基础音乐教育理论与实践（四）第五节《义务教育音乐课程标准（2011）》介绍—基础音乐教育理论与实践（五）第十七章论文写作第一节论文的概念类别格式（上）第二节论文的概念类别格式（下）第三节论文的必要条件与选题第四节如何撰写提纲与论述第五节论点论据和论证（上）第六节论点论据和论证（下）第十八章现代教育技术第一节现代教育技术–制谱软件Encore 的使用方法（上）第二节现代教育技术–制谱软件Encore 的使用方法（下）第十九章中国音乐教育史第一节清末民初的音乐教育第二节五四至新中国成立以前的音乐教育。
音乐教育中的音乐教育教学与生涯规划
音乐教育中的音乐教育教学与生涯规划音乐教育是培养学生音乐素养和培养音乐人才的重要途径之一。
音乐教育教学与生涯规划是音乐教育中不可忽视的两个方面。
本文将探讨音乐教育中的音乐教育教学和生涯规划的重要性，并提出一些建议。
音乐教育教学是音乐教育的核心。
音乐教育教学旨在培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高他们的音乐表演技巧和创作能力。
通过音乐教育教学，学生可以感受到音乐的魅力，培养对音乐的热爱和追求。
音乐教育教学不仅仅是传授知识和技能，更是培养学生的情感和审美情趣。
在音乐教育教学中，教师应该注重培养学生的音乐素养和音乐修养，引导学生积极参与音乐活动，培养他们的音乐表现能力和创造力。
音乐教育教学的目的是为学生的音乐生涯规划提供基础。
生涯规划是指个人在职业生涯发展过程中所做的决策和行动。
在音乐教育中，生涯规划是指学生在音乐领域中选择职业道路和发展方向的过程。
音乐教育教学应该帮助学生了解音乐行业的现状和发展趋势，提供相关的职业信息和资源。
同时，音乐教育教学还应该培养学生的职业技能和素质，帮助他们做出明智的职业选择。
音乐教育教学与生涯规划的关系密不可分。
音乐教育教学为学生提供了音乐素养和音乐技能的培养，为他们进一步发展音乐事业打下了基础。
而生涯规划则为学生提供了职业发展的指导和支持。
音乐教育教学和生涯规划的结合，可以帮助学生更好地了解自己的兴趣和才能，明确自己的职业目标和发展方向。
同时，音乐教育教学和生涯规划的结合，也可以帮助学生更好地应对职业发展中的挑战和困难，提高他们的职业竞争力和适应能力。
在音乐教育中，教师应该注重音乐教育教学与生涯规划的结合。
首先，教师应该了解学生的兴趣和才能，帮助他们发现自己的优势和潜力。
其次，教师应该提供相关的职业信息和资源，帮助学生了解音乐行业的现状和发展趋势。
同时，教师还应该培养学生的职业技能和素质，帮助他们做出明智的职业选择。
最后，教师还应该帮助学生制定职业发展计划，提供指导和支持。
音乐教育专业主要学什么(二)
引言：音乐教育专业是一门培养学生音乐素养和音乐教育能力的学科。
在这个专业中，学生将学习各种音乐相关的知识和技能，包括音乐理论、乐器演奏、音乐史和教学方法等等。
本文将从五个大点来详细阐述音乐教育专业的学习内容。
概述：音乐教育专业是一个全面的学科，旨在培养学为出色的音乐家和优秀的音乐教育者。
这个专业的学习内容包括音乐理论、乐器演奏、音乐史和教学方法等方面。
学生需要通过系统的学习和实践来掌握这些知识和技能，以提高自己的音乐素养和专业水平。
正文内容：一、音乐理论1.音乐基础知识：学生需要学习音乐的基本概念、符号和术语，以及音乐元素（如节奏、旋律、和声等）的理解和分析。
2.和声学：学生将学习和声学的原理和规律，包括调式、和弦进行、声部编写等方面的知识。
3.曲式分析：学生需要研究和分析不同曲式的结构和形式，以更好地理解音乐作品的内在逻辑和特点。
4.作曲技巧：学生将学习作曲的基本技巧和方法，包括音乐创作的流程、和声的运用和曲风的表达等等。
5.录音技术：学生需要了解常见的音频录制和编辑技术，以及音乐制作过程中的相关设备和软件的使用方法。
二、乐器演奏1.器乐基础：学生需要熟练掌握一种或多种乐器的演奏技巧，包括正确的手指位置、音阶和音程的练习等。
2.乐器演奏技巧：学生将学习乐器演奏的专业技巧，如音色控制、速度变化、音乐表现等，以提高演奏的质量和表现力。
3.乐器历史和发展：学生需要了解乐器的历史演变和不同乐器的特点，以丰富自己对音乐的理解和欣赏。
4.室内乐和合奏训练：学生将通过与他人合作，学习室内乐和合奏的基本技巧，包括配合演奏、合奏演奏的技巧和团队合作能力等。
5.指导他人演奏：学生需要学习如何指导和引导他人的乐器演奏，包括教授技巧、解读乐谱和指导演奏风格等方面的知识和技能。
三、音乐史1.音乐历史概述：学生将学习各个时期音乐的发展和变革，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等的概述和特点。
2.音乐家和作品：学生需要研究不同音乐家的生平和作品，包括莫扎特、贝多芬、巴赫等音乐大师的音乐创作和影响。
音乐与人生教案范文
音乐与人生教案范文一、教学目标1. 让学生了解音乐对人生的影响，认识到音乐与人生的密切关系。
2. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高音乐素养。
3. 引导学生通过音乐体验，提升情感，陶冶情操。
二、教学内容1. 音乐与人脑：介绍音乐对大脑发育的影响，提高学生对音乐的认识。
2. 音乐与情感：探讨音乐对情感的调节作用，让学生体验音乐带来的情感变化。
3. 音乐与心理健康：分析音乐对心理健康的影响，引导学生运用音乐调节情绪。
4. 音乐与社交：探讨音乐在社交场合的作用，提高学生音乐交际能力。
5. 音乐与审美：讲解音乐审美观念，培养学生正确的音乐审美观。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐与人生的相关理论知识。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐带来的情感变化，提高音乐实践能力。
3. 案例分析法：分析音乐在实际生活中的应用，让学生更好地理解音乐与人生的关系。
4. 小组讨论法：分组讨论音乐对人生的影响，培养学生的团队协作能力。
四、教学准备1. 教材：音乐与人生教程。
2. 音响设备：CD机、音响、麦克风等。
3. 乐器：钢琴、吉他等。
4. 教学课件：音乐与人生相关图片、视频等。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，了解学生对音乐与人生的认识。
2. 课后作业：布置相关音乐实践作业，检验学生对音乐与人生知识的掌握。
3. 小组讨论报告：评估学生在小组讨论中的表现，了解学生对音乐与人生的理解深度。
4. 期末考试：设置音乐与人生相关题目，全面考核学生对该课程的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：本课程共30课时，每周2课时，共计15周。
2. 教学计划：按照教学内容，合理安排每个章节的授课时间，确保教学目标的实现。
七、教学活动设计1. 音乐欣赏：让学生聆听不同风格的音乐作品，感受音乐带来的情感变化。
2. 音乐讨论：组织学生就音乐与人生的相关话题展开讨论，分享彼此的经验和感悟。
3. 音乐实践：组织学生进行音乐创作、演奏等活动，提高学生的音乐实践能力。
音乐教育与表演技巧考试 选择题 51题
1题）1. 音乐教育的核心目标是什么？A. 培养音乐家B. 提高音乐理论知识C. 培养音乐欣赏能力D. 增强音乐表演技巧2. 下列哪项不是音乐教育的基本原则？A. 循序渐进B. 个性化教学C. 强制性学习D. 激发兴趣3. 音乐表演中，最重要的技巧是什么？A. 音准B. 节奏C. 表情D. 音色4. 在音乐教育中，如何有效地提高学生的音乐感知能力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演5. 音乐表演时，如何处理紧张情绪？A. 深呼吸B. 避免与人交流C. 放弃表演D. 服用镇静剂6. 音乐教育中，如何培养学生的创造力？A. 模仿经典作品B. 鼓励创新思维C. 严格遵循教程D. 限制自由发挥7. 音乐表演技巧的提升主要依赖于什么？A. 天赋B. 勤奋练习C. 名师指导D. 音乐理论8. 在音乐教育中，如何平衡理论与实践？A. 偏重理论B. 偏重实践C. 理论与实践并重D. 忽略理论9. 音乐表演中，如何处理技术难点？A. 跳过难点B. 反复练习C. 忽略难点D. 请教他人10. 音乐教育中，如何激发学生的学习兴趣？A. 强制学习B. 多样化教学C. 单一教学D. 减少课程11. 音乐表演时，如何保持良好的舞台形象？A. 随意着装B. 专业着装C. 不注意形象D. 无所谓12. 音乐教育中，如何评估学生的进步？A. 考试成绩B. 表演能力C. 综合评估D. 理论知识13. 音乐表演技巧中，最重要的基本功是什么？A. 音准B. 节奏C. 力度控制D. 音色变化14. 在音乐教育中，如何处理学生的不同学习需求？A. 统一教学B. 个性化教学C. 忽略需求D. 强制要求15. 音乐表演时，如何与乐队或伴奏者协调？A. 独立表演B. 提前排练C. 随意配合D. 不配合16. 音乐教育中，如何培养学生的团队合作精神？A. 个人练习B. 集体活动C. 竞争学习D. 忽略合作17. 音乐表演技巧中，如何处理舞台突发状况？A. 慌乱应对B. 冷静处理C. 放弃表演D. 求助他人18. 在音乐教育中，如何提高学生的音乐理论水平？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演19. 音乐表演时，如何保持良好的心态？A. 紧张焦虑B. 自信冷静C. 无所谓D. 放弃努力20. 音乐教育中，如何激发学生的创新思维？A. 模仿经典B. 鼓励创新C. 严格遵循教程D. 限制自由发挥21. 音乐表演技巧中，如何提高音色的表现力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演22. 在音乐教育中，如何处理学生的学习障碍？A. 忽略障碍B. 强制学习C. 个性化辅导D. 减少课程23. 音乐表演时，如何处理技术失误？A. 慌乱应对B. 冷静处理C. 放弃表演D. 求助他人24. 音乐教育中，如何提高学生的音乐欣赏能力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演25. 音乐表演技巧中，如何提高节奏感？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演26. 在音乐教育中，如何培养学生的音乐表达能力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演27. 音乐表演时，如何处理舞台恐惧？A. 深呼吸B. 避免与人交流C. 放弃表演D. 服用镇静剂28. 音乐教育中，如何提高学生的音乐创作能力？A. 模仿经典B. 鼓励创新C. 严格遵循教程D. 限制自由发挥29. 音乐表演技巧中，如何提高音准？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演30. 在音乐教育中，如何处理学生的学习动力问题？A. 强制学习B. 多样化教学C. 单一教学31. 音乐表演时，如何保持良好的呼吸控制？A. 随意呼吸B. 专业训练C. 不注意呼吸D. 无所谓32. 音乐教育中，如何评估学生的音乐表现能力？A. 考试成绩B. 表演能力C. 综合评估D. 理论知识33. 音乐表演技巧中，如何提高力度控制？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演34. 在音乐教育中，如何处理学生的学习进度差异？A. 统一教学B. 个性化教学C. 忽略差异D. 强制要求35. 音乐表演时，如何与观众建立良好的互动？A. 独立表演B. 提前排练C. 随意互动D. 不互动36. 音乐教育中，如何培养学生的音乐记忆能力？A. 个人练习B. 集体活动C. 竞争学习D. 忽略记忆37. 音乐表演技巧中，如何处理舞台上的技术挑战？A. 慌乱应对B. 冷静处理C. 放弃表演D. 求助他人38. 在音乐教育中，如何提高学生的音乐分析能力？B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演39. 音乐表演时，如何保持良好的舞台礼仪？A. 随意行为B. 专业礼仪C. 不注意礼仪D. 无所谓40. 音乐教育中，如何激发学生的音乐探索精神？A. 模仿经典B. 鼓励探索C. 严格遵循教程D. 限制自由发挥41. 音乐表演技巧中，如何提高音乐的表现力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演42. 在音乐教育中，如何处理学生的学习压力？A. 忽略压力B. 强制学习C. 个性化辅导D. 减少课程43. 音乐表演时，如何处理技术难题？A. 慌乱应对B. 冷静处理C. 放弃表演D. 求助他人44. 音乐教育中，如何提高学生的音乐理解能力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演45. 音乐表演技巧中，如何提高音乐的感染力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演46. 在音乐教育中，如何培养学生的音乐情感表达能力？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演47. 音乐表演时，如何处理舞台上的意外情况？A. 慌乱应对B. 冷静处理C. 放弃表演D. 求助他人48. 音乐教育中，如何提高学生的音乐创新能力？A. 模仿经典B. 鼓励创新C. 严格遵循教程D. 限制自由发挥49. 音乐表演技巧中，如何提高音乐的技巧水平？A. 大量练习B. 理论学习C. 参与音乐活动D. 观看音乐表演50. 在音乐教育中，如何处理学生的学习态度问题？A. 强制学习B. 多样化教学C. 单一教学D. 减少课程51. 音乐表演时，如何保持良好的舞台表现？A. 随意表现B. 专业表现C. 不注意表现D. 无所谓答案部分1. C2. C3. A4. C5. A6. B7. B8. C9. B10. B11. B12. C13. A14. B15. B16. B17. B18. B19. B20. B21. A22. C23. B24. C25. A26. C27. A28. B29. A30. B31. B32. C33. A34. B35. B36. B37. B38. B39. B40. B41. A42. C43. B44. B45. A46. C47. B48. B49. A50. B51. B。