浅议贵州侗族大歌、小歌之异同

浅议贵州侗族大歌、小歌之异同作者：杜勇来源：《音乐时空》2013年第22期摘要：侗歌是侗族民歌的简称，侗歌可分为大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌。

侗语称大歌为“嘎老”，小歌为“嘎啦”，“嘎”是歌的意思，“老”是大的意思，“啦”是小的意思，虽然都属于侗歌范畴，但“嘎老”“嘎啦”在演唱形式、内容表现、风格、音乐语言上都有一定的差异，也有共性的地方。

关键词：侗族大歌小歌差异共性一、贵州侗族分布区域及居住现状贵州是多民族的省份，侗族是贵州少数民族中人数最多的民族之一，居住在贵州黔东南苗族侗族自治州，其中侗族分布在黎平、从江、榕江南部等县，也有分布在天柱、镇远、三穗、剑河的北部地区。

贵州、湖南、广西三省（区）侗族分布在毗邻的广大地带，按侗族省（区）居住的分布划分贵州侗族人数最多，约占总数的三分之二，贵州侗族演唱的“侗族大歌”享誉世界。

贵州“侗族人人会唱歌”，年长的教歌，年轻的唱歌，年幼的学歌，代代相传，成为民族习俗。

民间传统的歌队组织，走乡串寨，以唱“侗族大歌、小歌”而享盛名。

由于侗族居住的地域及侗族方言的差异，因此有南北之分，黎平、从江、榕江、锦屏等县为南部方言区，天柱、镇远、三穗、剑河等县为北部方言区，南部方言区的侗族约占五分之三，北部方言区的侗族约占五分之二。

南北区域无论从方言上、生活习俗上、服饰、装饰上、民歌风格上都有诸多的差异，也有共性的地方，因此，无法用一种色彩、色调，一种风格上加以涵盖和界定。

所以称之为南侗、北侗，无论南侗北侗都以演唱婉转悠扬的侗歌而得名。

侗族村寨都少了不美丽的鼓楼、风雨桥、吊脚楼、花桥、风雨亭等具有代表性的建筑群，加上寨前碧水长流，潺潺有声，河边的榕树挺挺立立，到处可见鸟语花香的景象，风景十分秀丽。

如：黎平的绍兴、从江的小黄村都依山傍水，千峰竟秀，村寨间物华天宝，人杰地灵。

大自然给予了侗族村寨一片远离尘世喧嚣的净土，得天独厚的自然环境养育了他们，赋予了侗族人淳朴的性格，孕育了他们清亮的歌喉，唱出了天籁之音——侗歌。

二、贵州侗族大歌、小歌的差异与共性对比侗族大歌、小歌是侗族艺术中多声部的两个歌种，多声部的形成，都促进了大、小歌的发展，大歌、小歌不只是复调，音程的结合，声部组织殊异一般，其调式形态亦颇独特。

侗族大歌（嘎老）在南部占有主要的地位，是多声部的同声合唱，往往以合唱的形式出现，一般由两个声部组成，高声部（嗦傍）和低声部（嗦吞）两个声部交替出现，侗族大歌开始时由唱高声的叫“歌首”的领唱者先领唱一句，然后合唱进入，每个声部都有一至三个领唱者，轮流领唱，旋律从低声部、高声部派生而出，融为一体，和谐的声音“一领众和”的演唱形式，正是大歌中惯用的手法。

侗族大歌“众低独高”复调式多声部合唱方式，是中外民间音乐所罕见的。

侗族大歌之所以享誉国内外的原因就在其中。

侗族大歌按其风格、旋律内容、演唱方式可分为叙事大歌、礼俗大歌、鼓楼大歌、童声大歌、戏曲大歌等。

侗族大歌涉及面广，有反映民族历史、英雄事迹的，也有表现自然景色及爱情故事的等等。

但表现方式都较严谨、深情、广泛、真声演唱。

是侗族人民传统文化和精神生活的集中反映。

侗族大侗从调式看是以五声羽调式为主音（羽、宫、商、角、徵）这是常见的调式，但有时也有特殊的形式出现，由一个导音进入到主音的位置，从升5至4或者从升5滑到4的位置。

侗族大歌在侗乡村村寨寨都能听到，以从江小黄村为例，小黄村村落不大，但就有二十六支歌队，有男歌队、女歌队、老年歌队、少年歌队，小黄村被称为“侗歌窝”，是侗族大歌的发源地，是“大歌之乡”。

又如黎平的铜关村只有1200多人，就有1000人会唱侗歌，该村2011年被文化部授予“侗族大歌”活动传承室奖牌。

可想而之侗族大歌的普及程度之广，影响之大是难以想象的。

侗族小歌（嘎啦）主要演唱优美流畅的情歌，一般在异性单独交往中演唱，内容以情歌为主，这种演唱形式是小范围的演唱，即在“行歌坐月”时，演唱地点在鼓楼、烤房、屋内外，其演唱特点热情、悠扬、抒情性强，如《心心相印》、《不是单身不坐月》等歌曲都表现了侗族男女谈情说爱的场面。

侗族小歌可分为：琵琶歌、牛腿歌、笛子歌、山歌、流水歌等。

小歌演唱比较自由、潇洒，不受任何限制，但表现内容较单一，主要以谈情说爱内容为主，以“情”为主题。

侗族小歌的演唱特点和侗族大歌有一定的差异，小歌用小嗓演唱。

如：洪州琵琶歌就是用小嗓（假声）演唱的，男女均用小嗓演唱，演唱风格别具一格。

小歌的调式变化多样，有时还会出现七声宫调式，变宫音（si）常被强调。

如：晚寨琵琶歌《丢久不见》就是采用了变宫的七声宫调式。

小歌曲调优美，音域宽广，旋律悠扬婉转，悦耳动听，情绪表达丰富，节拍灵活多变交替使用，使小歌的内容、调式、旋律更富有感染力。

另外值得一提的是北部侗歌，大嗓、小嗓相结合一起共用，（真声与假声）有“混声”的感觉，使发声技巧“头腔共鸣”得到充分发挥，从而达到声区统一，旋律优美流畅的目的。

大歌用大嗓，小歌用小嗓，大、小嗓有机结合，三种演唱方式各有特点，使侗歌艺术得到更充分的展示和发挥。

侗族大歌与小歌相比，大歌是以无指挥，无伴奏多声部的合唱形式出现，而小歌配有伴奏，歌与乐相结合，独唱、对唱单声部、多声部形式出现。

如：侗族琵琶歌，用“嘎琵琶”（小琵琶为四弦，中间两弦同音）伴奏，该乐器具有体积小、弹唱方便、音色柔和低沉的特点。

牛腿歌用“嘎给”（牛腿琴只有两根弦）伴奏，该乐器小型，音调相对单一些。

笛子歌用“嘎笛”（小竹笛）伴奏。

笛有两种，音较高的叫“笛”，音较低叫“笛套”，两种笛伴奏起来各有特色。

琵琶歌、牛腿歌、笛子歌都属于小歌的范畴。

伴奏的加入，为小歌增添了几分色彩，低沉柔和的琴声，甜美抒情的歌声融为一体，使“歌”与“乐”得到完善的结合。

“歌”是指侗族自然明亮的歌喉，“乐”是指侗族独特的乐器。

两者的弹唱方式一般都是由男弹女唱或男自弹自唱，男声用大、小嗓，女声用小嗓演唱，多在“行歌坐月”的场合演唱。

在河边、山上、田间时常也能听到委婉、悦耳动听的歌声。

侗族有句俗话“没有琴声就没歌”，“琴声一响就唱歌”表现出侗族青年男女对爱情生活的一种憧景和向往之情。

侗族大歌与小歌演唱特点都很相似，有共性的地方，从语言上说，南侗、北侗按区域划分方言有一定的差异，但都属汉藏语系。

演唱都是以“吟”行腔方式歌唱，“吟”可使行腔流畅、圆润，特别小歌尤为突出。

无论大歌、小歌都强调吐字、咬字，演唱都强调喷口的力度。

强调内外口腔的打开，使腔体（口腔、鼻腔、头腔）有一定的空间，使声音高位置的安放，发出很好音响效果，从而使共鸣腔发出明亮的声音。

在侗歌演唱中有两个很大的特点，一是鼻腔共鸣和鼻音的运用，它是一种特殊的表现手法，音色明亮、集中、圆润，充分体现“吟”的含义。

二是舌尖上的颤音的运用，在侗歌中普遍采用，也是一种特殊的演唱技巧，要求舌尖能灵活弹音。

《蝉歌》就是典型的例子，通过舌尖颤音的发声技巧，把蝉虫鸟的叫声表现得十分生动，巧妙模拟出夏日林中的蝉鸣声，既有口技的技巧，也有歌唱的感受，舌尖颤音功能可以模仿出大自然许多的声音。

鼻腔共鸣，鼻音、舌尖颤音三者合一融为一体，成为侗歌唱法的一大亮点和主要发声主体，然而这种特殊的发声主体孕育了侗族人民清亮的歌喉，唱出了最淳朴、最自然的天籁之音。

无论是大歌、小歌都具备了深层的文化功能，更具有表层指向的形态特征。

侗族大歌的题材内容广泛，涉及社会生活的方方面面，侗族小歌主要是以青年男女谈情说爱为主要内容。

涉及面较窄，表现内容单一。

侗族大歌从曲式结构来说篇幅较大，由分节歌式的多段组合起来，使歌词陈述的内容更为清楚，歌词、曲式结构较为严谨，采用真声演唱（大嗓）。

而“小歌”的曲式结构，比较简短，但精炼、独立成章，表现情感的柔情性、音乐性尤为突出，有较强的感染力，采用假声演唱（小嗓）。

由此可见本文所说的大与小，是文化功能及形态特征的具体表现。

具体说就是对侗族大歌、小歌这一原生态的民歌作为一种比较、分类、研究，获取概念性的参照价值。

三、贵州侗歌艺术的传承与发展状况侗歌经过侗族人民数百年的传承创造，构建出侗家人“饭养身、歌养心、歌叙事，歌传情”的神韵，黎平、从江、榕江都是“歌的故乡、歌的海洋”，以其和声完美协调，格调柔和婉转旋律优雅动听而蜚声中外。

侗族人民能歌善唱，把“歌”作为重要的精神财富，比物质需求更为重要，“歌”可以表达一切内涵，作为思想感情、信息交流的纽带、桥梁。

“歌”在侗族人民心理占有重要的地位。

从50年代开始，从事民族音乐研究的学者，就开始对侗歌艺术进行挖掘、搜集、整理，进行专项课题的研究工作。

如原贵州省音协主席肖家驹等主编的《侗族大歌·序言》（由贵州人民出社出版）为搜集、整理、研究、保存侗族大歌作出了较大的贡献。

又如：黎平的歌师吴玉章老人，他以自己所记百余卷有十几篇至百余篇大歌套曲。

为后人的传承起到了决定性的作用，为研究侗歌艺术的学者们提供了宝贵的文献资料。

随着社会的进步和发展，人们开始对原生态进行保护、开发，得到了相关部门的重视。

因此，侗歌艺术以一种更为积极主动的姿态走进了大众的视野，已被选入“世界非物质文化遗产名录”，随着文化交流的增多侗歌艺术已走进了央视“春节联欢晚会”。

欢乐中国行央视“青歌赛”走进了维也纳“金色大厅”，出访过法国、英国、意大利、奥地利等20多个国家和地区，享誉国内外，深受观众的好评，在央视“青歌赛”上获得了金、银、铜奖，获得了观众喜爱的歌手奖，随着教育体系的改革，把原生态歌手也列入了招生范围，贵州大学、贵州民族大学、凯里学院等都招收侗族青年歌手进入高校成立了侗歌班，让他们系统地学习音乐知识，提高他们的文化素养，使他们在保持原生态风格的同时，学到更多的专业知识，得到全面的发展。

侗歌艺术是民族性很强的民间艺术，它自然生成，自律发展。

侗族人民用自己的智慧，即兴创作，口耳相传，一直锦延到至今，而一直保持朴实天华，深朴天成的自然形态。

总之，贵州民族民间音乐的发展，离不开“民俗”二字，民俗是民间的自然形态表现，歌唱以民俗为主题，民俗借歌唱而生辉。

二者缺一不可，互相依赖，繁衍、交融、浑然一体。

因此贵州侗歌艺术，无论是大歌、小歌从本质上说就是民俗性、社会性、广泛性、群众性为一体的特征表现。

是在多彩贵州这片神奇、多情的土地上自然生成的。

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