理解媒介1

《理解媒介》中的中国印象
对于麦克卢汉，有学者称其为波诡云谲。

这让我在读这本传世经典《理解媒介——论人的延伸》的时候十分忐忑不安，总觉得像我这样从未接触过所谓传播学的人来说，直接就看这本书会不会有些旁门左道。

比喻的武侠一点，就好像一部极高深又极邪门的武功秘笈，练这门武功的人若是没有深厚的正派内功做底子是难免要走火入魔的。

然而，昏天黑地的钻研了三天之后，我发现不必有这样的担忧，因为自己还是游离在边缘。

我非常努力的想摘出一些提纲挈领的句子或者醒目的话，然而总是无功而返。

我只觉得身陷喷薄而出滔滔不绝的思想洪流之中，艰于呼吸视听，辨不清方向，于是只能随波逐流。

所幸的是，在这样陌生汹涌的洪流中，我依稀触及了几根救命稻草，它们可能微不足道到于事无补，但是对于溺水的人来说，抓到任何东西都丝毫不会放松。

我想努力的分辨出自己把握的东西，它们是我熟悉的一些意象，比如一些涉及中国的陈述，然而当我想看的更清晰一些的时候，却发现它们更多的只是存在于我的想象之中，只是这本书在我头脑中的延伸。

或者书只是一个镜子，我所感觉到的思想不过就像那位美少年Narcissus所看到的自己在水中的倒影。

如果真如书中所说，人们对自己在任何材料中的延伸会立即产生迷恋，那我也只能爱上自己的影子，即使不够美丽。

语言·文字·预言
所有的媒介不过是人的延伸，这句话的精神贯穿始终。

媒介即讯息，媒介本身所具有的力量，所造成的社会环境，而它传播内容倒显得不那么重要，正如机器时代的来临，机器造就的伦理与它生产玉米片还是凯迪拉克并无太大关系。

万事万物似乎又都被纳入媒介的范畴，服饰，交通，时间，空间，而这其中首先提到的无非两个字：语言。

一直以来，语言也是区别人和动物的重要标志，适合于人类的有两种，口语和文字。

口语是无意间走进的花园，永远也走不出它的迷宫。

用于交流，但它绝不仅仅是工具。

巴别通天塔的故事蕴藏着人类古老的狂妄，语言的强大力量甚至让上帝也为之战栗。

但是，终究还是无奈，不同的语言刺破了人类梦想的气球。

那不是简单的翻译就可以解决的问题，每一种母语以完全独特的方式教它的使用者如何看待世界，感知世界，在世上行事。

有时候我会思考这样的问题，第一个翻译者到底是用什么方式学会另一种语言的呢？是不是一个再现新生儿学说话的过程，语言这东西，实在不是可以教会的。

从这个意义上来说，语言比便已成为一种预言，嘴唇还未张开，烙印便已深埋。

而文字的创造必又与民族性相关。

遥想仓鲚当年，指图为人，画圈当日，文明便在谈笑中悄然诞生。

文明便产生了文化，有文化的人或社会都培养出了一种能力，就是做任何事情都抱着相当疏离的态度，不识字的人或社会却事事经历感情或情绪上的卷入。

汉字作为现存不多的会意文字被作者常常拿来与拼音文字对比，汉字的卷入程度大大的高于抽象的字母，它们所谱写的文明势必绽开两样的花朵。

卷入的差别是麦克卢汉宠爱的词汇，文字越抽象，
情感越冷漠，所以东方人的家庭感和归属需求远远大于西方人。

其实就算光从文字本身来看，已有巨大的差别，字母也许只是符号，而汉字就算是书写也可以成就一门艺术。

汉语的读音是一个点一个点间断的，而拼音文字常常是流线的。

只是，在今天，所有的这些论断也许都不够适合了。

简化的汉字少了太多形象的意味，有几个人是怀着无穷的想象学习汉字的？无孔不入的英语风光无限，膨胀着巴别通天塔的梦想。

全世界有多少非英语母语的人为它寝食难安，这无非也是全球化的一部分，然而，存在，竟都是合理吗？
炫彩霓裳
亚当和夏娃偷食了禁果，知道了羞耻，学会穿衣服，于是人类又多了一项可做的事情，服饰产业。

从这个意义上来说，人类今天所有的活动无不都从原罪而来，不过是一场自娱自乐的庞大游戏而已。

衣服成为皮肤的延伸，有一定的必须意义，如作为热量控制机制，但更多的意义在于给别人看，也就是社会中自我的界定手段。

衣饰所传达的信息一向被人们注意，风格，习惯，心情，身份，皆可从中窥见。

不止是个人，一个时代的流行也是时代品质的延伸。

五四时期的女学生，齐耳短发，标志性的小喇叭中袖，粉白的手臂小荷就露几寸许，要的正是这份彷徨与忧伤。

长袖太过保守，短袖又激进的过于突兀，领，袖的意义在中国人的服饰文化中本就占据太过重要的地位，这里体现的也是恰到好处。

文革的时候遍地统一的灰色，表面的整齐压抑了不同的声音，或者根本就是一片死气。

造神的时代，所有不遵从神的旨意的生命就只有一个名字——妖。

放大一些，家庭和群体的衣物便是住宅。

而更大的群体需要，人体器官的进一步延伸成了城市。

谈到住宅，我便想起中国历史上一位风流名士，嵇康。

他可能是第一个意识到衣服和住宅是具有如此相似功用的人，所以干脆裸体，以住宅为衣，好一派绝世独行的魏晋风度。

房屋既然如衣服，便也如衣服般的雕琢，即为建筑。

人类从圆屋走向方屋，从动态力线走向圈定的视觉空间。

而中国的建筑一向是讲究亭台楼阁，依稀掩映，曲折有致的，是含蓄的品质，却膨胀着偷窥的欲望。

这又和麦克卢汉的理论联系起来，中国这样部落化痕迹深重的社会还是不会喜欢太过圈定的视觉空间，于是，即使是很小的空间也极力营造层次感以求宽广一些的空间，并且无可避免得镌刻着自然的标记。

逃不过时间
世上没有什么真正强大的力量，如果真有，那只能是时间。

翻翻中国的古文章，诗人们伤怀最多的不是爱或者死，而是时间的流逝。

子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。

无形的时间带走人们最珍视的一些东西，比如青春和感情。

所以人们就想用一些有形的东西去表示它，也警醒自己。

中国的计时工具被书成为最具整合性，卷入程度最高的时间感觉：香火。

一柱香燃尽，一段时间过去。

其实还有类似的工具，比如滴漏，原理是相同的，都是用有形事物的消失来表征时间的流去，而香火，甚至会涉及古老的嗅觉。

据说这样形象的计量时间气味的社会具有原是部落化的特征，强大的黏合力和深刻的团聚力。

只是我会想到香火的另一个意义：子孙。

所谓续香火，用香火的绵绵不绝企盼子子孙孙无穷匮。

用香火计时的文化注重家庭后代，然后又用无限时间的方式来祝福这样的愿望，看来，香火的气味的确是根植在了中国人的嗅觉之中。

在西方，时间的气味弥漫成了钟表，机械钟表有助于创造一个数量化和机械驱动的宇宙形象。

钟表，印刷机，受时钟强化的书面文化，将时间从具体的形象中更加抽离出来。

所以现代人不是因为饿了才吃，而是在“该吃饭的时间去吃”。

而小孩子往往不接受这一套，他们厌恶约定俗成，孩子的成长总是人类进化的缩影，所以我们可以相信自己的曾经。

谁能想到，机械化统一世界的欲望竟会如此坚决，很快的，整个世界，包括古老的东方都在它旋转的齿轮间疲于奔命。

然而又是一瞬间，机械时代又迈进了电子时代。

那些表面上一圈一圈奔走的指针更多的直接由数字替代，与数字化的时代倒是相配。

这个时代已经超出了这本书的书写时间，当那些跳动的数字成为时代的主角，时间，会不会发出新的气味？
如影随形
电影对电视，一向保持着名媛淑女对市井女子的孤傲。

世界上有如此多的电影节，却没有电视节，每一届的电影节都一再逼近美丽的极限，不管是演员还是画面。

更重要的是它们总是和文化拉上关系，而不像电视弥漫这低俗文化的气味。

比喻成印刷品，电影堪比书籍，电视等同杂志。

麦氏的书里，把电影算作热媒介，高清晰度，充满数据，要求参与程度低，而电视则归入冷媒介，提供信息少，需要自己去填补，要求参与的程度也高。

这似乎有些毫无道理，电影电视，一般给人的感觉似乎是差不多的。

然而，随着现在电视节目的互动性越来越大，电影则保持着一贯的孤傲，这些理论更缠上预言的光辉。

只是，还有一个问题，电影的内涵究竟只是电影本身还是加上电影院的放映环境，时间，等等一系列的因素呢，越来越多的电影在电视上放映，这算是两种媒介的结合？可是，冷热的东西无意是冲突的，当火遇上冰，会是怎样的结果？
如影随形，这个词似乎天生就是为电影设计的。

形只影单，一个人看电影的时候和看书一样，陷入心里孤独之中。

电影进入梦幻的写实主义，是能用金钱买到的梦境，提供的是最具有魔力的消费品：梦幻。

最著名的梦工厂无意就是好莱坞，星光大道上行走的是世界上最光彩照人的形象。

有一点被很多次提到，对于东方人来说，好莱坞的电影让人们看到一个全新的世界，梦幻般的生活，电影就是一个巨大的商业广告。