漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案
最新人教版高中美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示《欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：（1）什么是艺术美？它有哪些表现？（2）幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。
高一美术 第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗 艺术美和形式美教案
广东省河源市龙川县第一中学高一美术第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案一、教材分析（一）教学目标美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。
从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二）内容结构本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美
教学设计过程形式和内容的关系怎样？引用近代实验主义美学家费希纳的一句话“姑娘面颊上的红色当然是美的，不过她鼻子上的红色究竟怎样呢？”形式要素色彩中的红色，出现在姑娘面颊，是标志青春健康的肤色，因而是美的；而红色出现在鼻头则代表着病态，因而是不美的。
这说明，只有感觉到形式美的内容意义时，它才可能成为美的或者丑的。
二者是不可分割的，是一个完整的统一体。
【让学生体悟这句话的深刻内涵所在，目的是理解形式所表现的作品要和内容联系起来。
】三.精心研究［前引］找一位同学到讲台上分别摆出以下姿势（站立、坐、蹲），其他同学仔细观察并实行讨论，每个姿势的比例关系。
【教师示范如何用笔去测量事物】生：站七（人头）坐五盘三（需指出在画面当中并非绝对，如服装设计效果图就采取里变形、夸张的艺术手段）［目的］是让学生明白艺术是有共同的规律可寻的。
追溯到古希腊时期，在古西腊艺术家中，首先创立规范形式的是建筑师，同时，古希腊雕刻家也力图为他们的作品确立一种规则，注重比例，这种规则在后来得到了广泛的使用。
其中黄金分割使用最广。
原苏联建筑师朱奥图维斯基计算的阿芙洛蒂特雕像的比例，其上下身的比例等于黄金分割的近似值0.382：0.618。
［研究］展示图片达维特《萨平妇女》《帕特农神庙》让学生分别从画面中的主次人物的比例关系，建筑物的高、宽的比例关系的角度去分析讨论，找学生代表发言。
注：为了激发学生的兴趣和加深对画面的理解，穿插《萨平妇女》取材的罗马故事。
【历史故事】达维特的《萨平妇女》取材于古罗马的历史故事：罗慕洛初建罗马城时，城里的妇女非常少，大多数的邻国的妇女也不愿下嫁罗马城。
为此，罗慕洛设下圈套，劫走了邻城萨平的妇女。
后来萨平城的人要夺回被劫的妇女，眼看一场战争即将爆发。
这时，已经在罗马城生下孩子的被劫的萨平妇女们，为了不使自己的父兄和丈夫遭受牺牲，勇敢的站出来制止了这场战争。
画面中表现的就是两方对峙，一个妇女用双手推开两军呼吁停战。
漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第六课教学案例B 康定斯基《圆之舞》、《黑方块》、《向左的箭头》讲述：我们上一节课《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》里面提到了抽象艺术家康定斯基，他通过点、线、面、色的运用，康定斯基在当中找到自己的艺术风格和绘画乐趣，并形成有别于人的理论体系。
1926年，康定斯基出版的《点、线到面》一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性地下了一个绝对的定义。
提问：那么，我们现在一起来欣赏康定斯基的三幅画，大家一起来分析一下这三幅画各自主要体现了点线面的哪一方面，好吗？学生回答、老师总结：通过分析康定斯基的三幅作品，我们了解到了构成形式美的语言元素：点、线、面、色，那么接下来，我们来欣赏一组绘画，从构成形式美的语言手段来分析作品。
思考问题、讨论问题，各抒己见。
在上一节《走进抽象艺术》的课中，学习了康定斯基这位艺术家。
这节课结合康定斯基的绘画，来分析形式美的点、线、面语言元素，有效地利用了知识的迁移，巩固了上一节课的知识的同时，使这节课的内容更容易地被理解。
提问：下来，请同学们举手发言，试试分析伦勃朗的油画《夜巡》和波丘尼的雕塑《空间中连续性的形式》。
同学回答，老师总结：通过分析伦勃朗和波丘尼的作品，我们可以发现形式美的规则是多种多样的。
形式美是语言元素、语言手段、语言规则三个方面相互融合的综合体。
分析，让学生更好地理解并运用它们来分析解读作品。
E 欣赏雕塑作品《持矛者》和《米洛斯的阿芙洛蒂特》讲述：伯留克莱托斯认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7。
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。
将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。
用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。
感受和欣赏作品古希腊雕塑是美术史上重要的知识点，而其中的黄金率也将在以后的美术鉴赏活动中运用地比较多，因此，要把黄金分割率单独提出来作分析。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学年级：高一年级教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第6课。
教学课时：1课时教学目标：（1）什么是美术作品的艺术美和形式美（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点：说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般的漂亮好看，而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美，并且这种美是多样的，比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点，必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲，因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点：（1）艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念，能够通过学习掌握，但也能够纯粹是个人感觉，要学生掌握有些难度，所以必须要集合作品本身实行讲解概念，这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
（2）艺术美和形式美之间的关系，它们相互渗透，又独立存有。
教学方法：讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具：教材、多媒体课件教学过程：新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品，还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品，还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》，以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品，要学生比较比照着欣赏，然后提出问题：欣赏之后有什么心理感受？漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准？从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》，更进一步得出结论：美术作品的美不等于漂亮好看。
总结：这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想，改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点，走出审美局限！！！美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美教案
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗？（教学反思）—艺术美和形式美教学目标知识与技能：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。
并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
过程与方法：以凡高的作品《向日葵》引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
情感态度价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感教学重点美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。
教学难点美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。
特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
教学过程教学程序教师指导学生活动一、引入阶段1、组织教学2、认定目标1、什么是艺术美，有什么表现？2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？3、美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。
3、导入新课1)活动:请同学们回答思考：你觉得她漂亮吗?2)(图片欣赏，吕燕、欧米艾尔)总结：其实她不漂亮，甚至有点丑，可是这样的丑却比美更能打动人。
1、检查学案等准备情况2、主动理清学习目标3、引起学生强烈的兴趣，在跟随教师欣赏图片并思考回答。
在本课教学中，力求体现新课程的教学理念，在教学过程过程中，实现新课程倡导的教材观、教学观和学生观，注重以素质教育为中心，不断启迪学生积极思维，引发参与讨论。
第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美 第一课时
关岭自治县民族高级中学（2013---2014学年度美术教案）第六课：漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美（第一课时）关岭民中音体美教研组朱义二零一三年十一月备课人朱义学科美术年级高一时间2013年11月课题《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》课型鉴赏课法制渗透内容《中华人民共和国著作权法律文件汇编》课时第一课时课程分析本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
学情分析由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。
课程容量大且难度深，加之我所任教的班级学生大多来自农村，对相关美术鉴赏知识没有基础，授课难度非常之大。
因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。
设计理念根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。
自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。
教学目标1、知识与技能：让学生了解什么是美术作品的艺术美，掌握美术作品的艺术美在作品中的表现。
2、过程与方法：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。
3、情感、态度和价值观：通过对本课的学习，让学生在作品中感受艺术美，从而激发学生的审美欲望。
教学重难点1、教学重点：对艺术美的知识的掌握。
2、教学难点：通过对艺术美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。
人教版高中美术漂亮是美术鉴赏的标准吗doc教案编辑版
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美一、课程分析：本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书〈〈美术鉴赏》教材中的第六课：〈〈漂亮是美术鉴赏的标准吗？--------- 艺术美和形式美》。
它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。
从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。
本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。
教材容量大且难度深，加之对校外高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。
二、教学目标：1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。
2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。
3、情感、态度、价值观：开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。
三、教学重难点：重点：理解形式美语言元素、语言手段和语言规则，并能用之进行美术作品赏析。
难点：艺术美和形式美之异同及其相关概念的理解。
四、教学方法：讲解、案例五、课时安排：一课时六、教具准备：多媒体七、教学设计1、导入新课：①课件展示〈〈欧米艾尔》雕塑，引导观察思考：她美吗？漂亮吗？②小结并引导深入思考：罗丹为什么要雕凿一个又老又丑的妇人形象？我们要怎样欣赏罗丹的〈〈欧米艾尔》呢？我们能不能用漂亮”、好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？探究：我们所能感受到的是她既不漂亮”也不好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼甚至带给我们的是痛苦。
那么漂亮”、好看”是美术鉴赏的标准吗？美术鉴赏的标准是什么呢？2、展开新课：(1)什么是艺术美？它有哪些表现？幻灯片欣赏罗丹的作品〈〈欧米艾尔》和〈〈行走的人》。
漂亮是美术鉴赏的标准吗
教学过程：（1）导入：多媒体展示图片：罗丹的雕塑《欧米艾尔》加音乐，请学生读诗。
提问：这件艺术品美吗？(学生分组讨论)教师总结：这件艺术品既不漂亮也不好看，却给我们以心灵和审美上的震撼。
引出课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美（2）讲授新课：多媒体展示图片：公牛的图片和几张向日葵的照片。
提问：这几张照片蕴藏着艺术美吗？学生活动：两分钟的时间，分组选择画一个公牛或向日葵。
(分组活动：每一组请一个代表讲解展示自己的作品)多媒体展示图片：a：将对象处理为艺术形象展示凡高的向日葵小图片。
b：融入画家观点成画。
许多的向日葵艺术形象构成了凡高的作品《向日葵》。
放毕加索画公牛的视频。
c：引出概念：艺术美的概念。
见教材第28页多媒体展示图片：什么是形式美：如何理解和把握形式美：教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
美术作品的形式美的构成：A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。
B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。
C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
学生活动：总结一件成功的艺术作品需要经历哪过程？（展示部分代表性的作品）（5）拓展练习根据前面所讲的艺术美和形式美的概念和鉴赏方法，一起来对《断臂维纳斯》做一个全面分析。
（分组活动）a：仔细欣赏各个角度的维纳斯，说说到底美不美？美在哪里？b：张开想象的翅膀为维纳斯找回昔日的玉臂。
c：学生作品展示，评价。
第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教育教学案例
第六课“漂亮”是美术鉴赏的标准吗教学案例————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：美术教学案例课题：“漂亮”是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美学生：高二学生教学准备：学生备品、课本、彩笔教师准备：多媒体课件、课本、图片【教学目标】1.什么是美术作品的艺术美和形式美？2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
【重点与难点】1. 美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不是等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
概念与作品之间建立联系；2.艺术美和形式美的区别。
教材：人教版第六课教学设计：本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
高一美术【漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美】教学设计
[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[分析讲述] 社会的角度 —堕落、贪图享乐—是“美”还是“丑”?
自然的角度 —风烛残年、浑身皱纹等—是“美”还是“丑”？
3 语言规则
变化与统一、对比与和谐、对称与均
衡、比例与尺度、节奏与韵律等
（10）活动：讨论分析
从形式美的构成内容分析《最后的晚餐》的形式美有哪些？
（11）总结活动（根据学生回答作出总结）
作业设计
作业：分析《夜巡》作品中的艺术美和形式美，并写在作业本上下节课讨论。
艺术的角度—由内容的“丑”、独特的构思和精湛的技巧创造的形象，使我们产生无限的联想及心灵和审美上的震撼。
艺术丑和艺术美
艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。
提到美你能想到什么?（学生畅想）
展示生活中的美——刘亦菲、赵丽颖（她没美吗？）
展示作品《欧米艾尔》（她呢？）——引出艺术美。
二、新课
（1）什么是艺术美？它有哪些表现？——艺术美不等于漂亮和好看
是艺术பைடு நூலகம்特有的美，是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又称第二 自然，是相对于自然美而言的。
（2）赏析罗丹的《欧米艾尔》
教学
重点
难点
1、教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
2、$教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
高中美术《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》10林京教案教学设计一等奖
漂亮是美术鉴赏的标准么——艺术美和形式美教学目标：1.通过本节课学习，了解什么是艺术的艺术美和形式美。
2.掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等知识。
3.能运用形式美的相关知识和自己的经验分析生活中的艺术的美。
4.体验与感受艺术美和形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的形成。
教学重点：对艺术美和形式美相关知识的掌握和运用。
教学过程：环节一：导入部分展示微信调查的市民对于一些优秀的艺术作品的品鉴——欣赏角度各不相同。
提问学生对于这些艺术作品的看法。
提问：为什么这些千姿百态的作品能流芳百世，都在各个流派中占有非常重要的作用？这些作品风格迥异，使得他们流芳百世的标准是什么？是“漂亮”么？导出课题==漂亮是美术鉴赏的标准么——艺术美和形式美环节二：1.ppt图片对比与赏析“艺术美”艺术家用没的规律和法则对现实进行抽离、归纳、概括、以致改造而呈现的美术形象。
2.ppt出示作品组图A.蒙德里安、康定斯基、米罗的作品——点线面色（语言元素）B．潘天寿、卢奥、伦勃朗作品——构图、肌理、明暗、空间（语言手段）C．吴冠中、故宫——变化与统一、对比与和谐、黄金分割（语言规则）=======形式美的体现。
环节三：学以致用分组赏析《悉尼歌剧院》、《玛丽莲梦露》、《断臂的维纳斯》、《拾穗者》等学生分组讨论，选出自己比较喜欢的作品，并用形式美法则来鉴赏。
环节四：延伸与升华艺术家在创作时，艺术语言和规则只是一种手段，而每件作品更多的是作者情感的寄托或者社会现象的记录。
作品赏析环节五：小结与作业。
高中美术《漂亮是美术鉴赏的标准吗》3张晓莉教案教学设计一等奖
高中美术鉴赏第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学设计美术张晓莉2011年11月22日2授课教师张晓莉授课时间2017年3月22日课题漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美与形式美授课班级高一、五班教学目标1、知识与技能：艺术美和形式美的抽象概念及其基本原则、以及在作品中的表现。
2、过程与方法：借助多媒体课件手段，通过鉴赏分析，使学生懂得艺术美和形式美在美术鉴赏课中的重要性。
3、情感态度和价值观：鼓励学生创新的意识，帮助学生理解这两种美，通过欣赏作品给人带来在艺术欣赏上的享受。
教学重点美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
教学难点美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
教材分析美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际却又不清楚的问题。
从本课起我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
我们首先遇到的是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。
学情分析高中一年级的学生已经具备了一定的鉴赏知识，对美和丑的欣赏和判断有自己的独到见解，应进一步学习和掌握美术作品的艺术美和形式美；这是美术鉴赏进一步提高入专业层面的标志，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，从而进入更高的审美阶段。
教学方法讲授法、探究式学习、合作式学习、自主式学习等。
教学过程教学环节教学内容教师活动学生活动设计意图3情境导入1、欣赏影视作品和美术作品中外表美的和丑的艺术形象。
2、分析美术作品《欧米埃尔》所以艺术没有美丑之分，只有心灵的美和丑。
出示课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美展示影视作品和美术作品中外表美的和丑艺术形象。
提出问题：她，你喜欢吗？为什么？出示《欧米埃尔》图片。
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课题：漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美课时：1课时课型：欣赏课授课对象：高中教材分析：本课是绘画，雕塑，摄影等作品欣赏课。
本课主要包括三大部分。
第一部分：通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人认为“漂亮”或“好看”的审美观念。
因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
第二部分：“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。
这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照之前我们所鉴赏过的课程“如实地再现客观世界——走进具象艺术”对“艺术形象”这个概念的解释。
不过本节课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分：“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。
美术作品的形式美主要就来自于此。
教学目标：1、知识与技能目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、过程和方法目标：以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
3、情感态度和价值观目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。
教学重点：美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。
教学难点：1、通过学习美术作品的艺术美和形式美法则，使学生能够提高欣赏其他美术作品的能力。
学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。
2、本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。
同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。
在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
4、这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。
美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。
也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。
但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。
而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。
因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。
这是一个长期的学习过程。
教学方法：1.教法：使用幻灯片和相关画册让学生更进一步认识、运用谈话法教学让学生了解相关雕塑家、摄影家、画家的优秀作品。
2.学法：观看幻灯片及相关画册。
教具准备：本课教学幻灯片及相关画册学具准备：美术欣赏教科书及相关画册教学过程：1、本课内容比较抽象，首先通过引导学生对作品的分析来联系实际的了解教材的主旨，弄清基本概念及其相互关系。
2、在教学过程中注重理论联系实际，不要死记硬背概念，注意把抽象的概念应用到具体作品中去。
通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思，学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。
3、教学中注意与相关学科的联系，如音乐、物理等，并让学生进行作业联系来以加深学生对本课的理解。
一、组织教学：( 5分钟)1、本课内容比较抽象，首先通过引导学生对作品的分析来联系实际的了解教材的主旨，弄清基本概念及其相互关系。
2、在教学过程中注重理论联系实际，不要死记硬背概念，注意把抽象的概念应用到具体作品中去。
通过分析、讨论、研究来结合作品理解本课中心意思，学会认识美术作品中的形式美和艺术美的价值与意义。
3、教学中注意与相关学科的联系，如音乐、物理等，并让学生进行作业联系来以加深学生对本课的理解。
二、引入新课：（5分钟）讨论：分组给予《欧米艾尔》评价。
问题：为什么看起来不是很“漂亮”的形象能给人以心灵的震撼？三、讲授新课：（15分钟）（一）什么是艺术美？它有哪些表现？根据不同组对罗丹雕塑的不同认识，总结出：美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
所谓艺术美，无论哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,提问：比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
（二）：什么是形式美？如何理解和把握形式美？欣赏潘天寿的作品《雄视》提问：从画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化上分组分析这幅画的形式上的特点。
美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。
形式美的最高法则是什么？对比统一（也称多样统一、和谐）。
多样统一是客观事物本身所具有的特点。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。
比例等因素。
请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率（1.618:1或1:0.618 ）欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。
结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。
欣赏《夜巡》利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。
四、课堂总结：本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。
主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？2、通过我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？需要掌握的知识点：（1）、艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。
（2）、多样统一是形式美的最高法则。
其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。
五：作业布置（练习）：1、运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。
2、分小组在下节课之前上交分析结果。
本课课题(板书设计)一、什么是艺术美？它有哪些表现？1. 美术形象的含义2. “第二自然”——“艺术美”二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1. 形式美的含义2. 形式美的内容构成：语言元素语言手段语言规划形式美的最高法则——对比统一（也称多样统一、和谐）。
3. 艺术美和形式美与现实生活的关系区别（具体的抽象的）世界上一切物体的黄金分割率比值以5:8为最美。