多元复合型高校音乐教育质量观的创建
如何确保我校音乐舞蹈系的教学质量
、
明确培养 目标
我校音乐舞蹈教育专业培养 的是 中等专业 学校 、 巾小学
学科专业人才 ，支撑整个 音乐舞蹈专业 的建设和发展 ； 、 ２利
用脱产 、 函授 等方式提高部分教 师学历 ． 利用短期进修 方式
及幼儿园音乐舞蹈教师。 同时向各艺术团体 、 文化管理部门
输送专业艺术人才 。从 当前 社会需求来看 ， 高校音 乐舞 蹈教
育专业还有很大的发展空 间。目前省 内各高校音乐舞蹈教育 专业 ． 大多数是在 以前音乐教育专业基础上发展起 来的。 Ｉ ｉ 『 ｉ
培养在编教 师 ：、 ３聘睹著名 々家 、 教授定期来校讲学 ；、 清 ４聘 民间艺人进入 课堂 ． 传播时代赋予 民间艺术 的新 内容 ： 用 利
假期组织下 乡采风 。 让教 师和学生 多了解 民风 民俗 ； 、 期 ５定
【 关键词】 音乐舞蹈专业； 教学质量； 高 提
【 中图分类号】 ６２ Ｇ ４． ０
【 文章编号】Ａ
【 文献标识码】０８４４（０６０—０８０ １０— １２２０ ） ０９—２ ４
质 教育 的力度也 随之增大 ． 社会也 就需要越来越 多的音 乐舞
近年来 ． 随着 人们物质 文化生活水 平的 Ｅ益 提高 ， 会 ｌ 社
保 障 ． 师队伍的建设 又相对滞 后 ． 一状况严 重影 响了教 教 这
学质量 教育界的有识之 士也 在不断地探讨音乐舞蹈教育的 教学 改革 ， 许多方 面提 出了可行性建议 ， 一定程度上推 从 在
动 了音乐舞蹈教 育的教学改革和发展 。 如何确保我校音乐舞
蹈系的教学质量 呢？笔者认为应从 以下几方面入手。
蹈 复合 型专业人 才。只有 了解 了社会的需求 ． 了培养 目 明确
中国现当代音乐教育
中国现当代音乐教育一、概述中国当代音乐教育，在全球化与本土化的交织影响下，呈现出一种多元而富有特色的面貌。
它既是对传统音乐文化的传承与弘扬，也是对现代音乐教育理念的探索与实践。
在历经数十年的发展后，中国当代音乐教育已逐渐形成了具有鲜明时代特色的教育体系，为我国培养了大批优秀的音乐人才，推动了音乐文化的繁荣与发展。
在当代中国，音乐教育不再是单一的技艺传授，而是融合了艺术、人文、科学等多方面的综合性教育。
它注重培养学生的音乐素养和审美能力，通过音乐活动来激发学生的创造力和想象力，促进学生的全面发展。
音乐教育也承载着传承和弘扬民族音乐文化的重任，通过对民族音乐的学习和研究，让学生了解和热爱自己的民族文化，增强民族自信心和自豪感。
随着社会的不断进步和科技的快速发展，中国当代音乐教育也在不断创新和变革。
音乐教育在教学方法、教学手段等方面进行了大量的改革和创新，引入了更多现代化的教学手段和技术，提高了教学效果和质量。
音乐教育也更加注重与其他学科的融合和交叉，形成了跨学科、综合性的教育特色，为培养学生的综合素质提供了有力的支持。
中国当代音乐教育在传承与创新中不断发展壮大，为我国的音乐事业和文化事业做出了积极的贡献。
随着社会的不断进步和教育改革的深入推进，中国当代音乐教育必将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的发展前景。
1. 音乐教育的重要性在中国当代社会中，音乐教育的重要性不容忽视。
它不仅是艺术领域的一部分，更是全面素质教育的重要组成部分，对个人的全面发展和社会文明的进步具有深远的影响。
音乐教育在培养学生全面发展方面发挥着关键作用。
通过音乐学习，学生可以提升审美能力，丰富情感体验，培养想象力和创造力。
音乐作为一种艺术形式，能够触动人的心灵，激发学生的内在潜能，促进他们在德、智、体、美等多方面的全面发展。
音乐教育在传承和弘扬中华优秀传统文化方面扮演着重要角色。
中国有着悠久的历史和灿烂的文化，音乐作为其中的一部分，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
OBE_教育理念推动音乐教学模式改革研究——以声乐教学为例
音教探索随着新时代教育理念的发展，在教学活动中应用OBE 教育理念，不仅能够使学生获得更多的知识与掌握更多的技能，而且能够提高学生的综合素养。
本文以声乐教学为例，探索了OBE 教育理念下声乐教学的改革策略，提出了以学生为中心、以成果为导向的音乐课程体系，以期对提高高校声乐教学质量、提升人才培养质量、推动我国声乐艺术发展提供参考和借鉴。
OBE教育理念是基于“成果导向”的教育理念，将学习成果作为培养人才的根本目标，以学生为主体，注重教学方法与手段的改革，强调以学生为中心、以学习成果为导向的人才培养模式。
音乐教育作为美育的重要组成部分，具有很强的育人功能。
将OBE理念运用到音乐教育中，需结合声乐教学的特点和难点，对声乐教学进行改革研究，从人才培养目标、教学方法、考核评价等方面进行尝试和探索，构建科学有效的教学体系[1]。
一、OBE 教育理念概述OBE是一种基于学习成果的教育理念和教学模式，是指以学习结果为导向，以学生为中心，以持续改进为目的的教学理念和教学模式。
这一理念以学习成果为导向，关注学生学习结果的达成度，强调学生知识、技能、态度和价值观的持续提高；以学生为中心，强调教师主导作用与学生主体地位的有机统一；以持续改进为目的，强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 教育理念的内涵和意义主要有以下三个方面：一是强调成果导向，关注学生学习结果；二是强调持续改进，关注教师教学质量；三是强调教育评价与质量改进机制的有机结合。
OBE 理念的意义在于：一是能有效促进人才培养模式改革。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于优化课程体系、专业结构和人才培养模式，能够有效促进人才培养模式改革；二是有助于提高人才培养质量。
坚持以学习结果为导向，体现了“以学生为中心”的教育思想，有利于实现高等职业教育持续改进；三是有利于增强教师责任感。
坚持以学习结果为导向，体现了“以教师为主导”的教育思想，有利于调动教师教学积极性和创造性。
最新4篇中小学教师学习《深化新时代教育评价改革总体方案》个人心得体会
《深化新时代教育评价改革总体方案》学习心得教学评价指在音乐教学过程中对学生的学习情况进行判决，鉴别和总结。
教学评价可以使教师获得反馈信息，及时调整教学方式方法，改进教学策略，培养提高学生的音乐能力。
更重要的是合理、适当的音乐教学评价，能够让学生增强学习音乐的信心，激发学习欲望，丰富学生的情感体验，提高音乐审美、表现、创造能力，培养良好的审美情趣与人文关怀。
对学生在音乐学习中的表现应该以多元评价方式即从多方位、多角度、多形式来综合评价学生在音乐审美活动中的表现。
一、明确教学评价原则，促进学生自我发展1.注重学生为本的原则。
评价应该服务于学生的学习，有利于学生的自我发展。
在评价中更应该注重学生在学习过程中的体验和经历，更加关注学生个性化的表现。
任何评价，不管是教师的评价还是同学的评价，其最终目的都是促使学生在原有的基础上不断发展，以取得更大的进步。
因此，应当将学生和课堂学习实践活动有机结合，对教学和学生的表现进行全面、深入的评价。
2、注重学科特点的原则。
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
逐步形成科学有效的评价，达到良好的评价效果。
二、丰富教学评价形式，增强学生学习效果音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：形成性评价与终结性评价相结合。
为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。
在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。
通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。
定性述评与定量测评相结合。
在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。
树立多样化的高等教育质量观
③学科门类 、学科性质不 同也决定了高等教育发展
１ 树立多样化高等黝 剿
必要性
的多样化，也 就决定 了其衡量人 才的质量标 准不 同。当前高等 教育 多样化 的发展 在我国 已崭露头 角。这主要表现 为：办学主体 的多样化 （ 成 了 形
联合国教科 文组织 《 关于高等 教育的变革与
探讨 。 ຫໍສະໝຸດ 关键词：高等教 育；多样化 ；教育质量观 中图分类号 ：Ｇ ４ ６０ 文献标识码 ：Ａ
多样化。近些年来 ，我国经济持续快速增长 ，产业 育价值选择。【事实上 ，高等教育 质量一直是高 结构 的调整取得 了实质性的进展 ， ”】 所有制结构也从 教界和全社会经常关注的问题 。但 由于我国长期处 单一性向多样化演变 ，使得经济结构和社会结构发
大学必定有一个 明确 的而且是生 机勃勃 的办 学 目
术成就 、教学人员 、学生、校舍、设施、设备、社
区服务和学术环境等”要 “ 考虑 多样性 和避免由
一
标 ，所以，它 不 可 能 是 满 足 所 有 人 所 有 要 求 的
“ 大杂烩” 它需要在众多的要求下做 出选择并确定 ，
个统一的尺度来衡量高等教育质量。 ”
我们确立与之相适应 、相匹配的多样化的高等教育
质量 观 。
众化国家的实践充分证明，多样化是高等教育大众
化的必由之路。目前 ， 国社会的发展为高等教育 我
向多样化方向发展提供了坚实的基础 ：①社会需求
收稿 日期 ：２Ｏ ０ ０ Ｏ ６— ３— ５
作者 简介 ：兰婷 （９８ ，女 ，吉林 省四平 市人 ， １６ 一） 长春大学科研处 副处长 ， 授 ，吉林 大学 文学 院博士 研究 生 ，主要从 教 事教育理论方面的研究 。
浅谈对音乐教育理念的认识[总结]
![浅谈对音乐教育理念的认识[总结]](https://img.taocdn.com/s3/m/a2a34c9f690203d8ce2f0066f5335a8102d2660a.png)
浅谈对音乐教育理念的认识一、深入了解学生的心理需求我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。
”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。
21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。
因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。
二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。
学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。
知识重要，能力更重要。
以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。
所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。
我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。
处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。
三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。
小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。
音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。
在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。
四、教学观念、方法的创新。
普通学校音乐教育的目的是培养学生将来一辈子热爱音乐、享受音乐的能力；是培养具有审美能力和艺术修养的公民。
关于提高高校音乐欣赏教学质量的几点思考
、
科 学 、合理 地选 择欣 赏作 品
不倦 劳作 。这 些都 会让 学 生产 生深 刻 的烙 印 ，并会 急 切地 盼望 在
音 乐 欣 赏 课 作 为 高 校 公 共 选 修 课 ， 安 排 的 课 时 有 限 。在 这 倾 听音 乐 中与 大 师为伴 ，在欣 赏优 美 的旋 律 中实现 “ 情” “ 乐” 有 限 的课 时里 ，要让 大学 生更 多 、更 好地 享 受音 乐之 美 ，就 必须 交 融 。 科 学 、合 理地 选 择… 些具 有代 表 性 的欣 赏作 品 。而欣 赏 作 品的选 ２ ． 要运 用参 与性 教学手 段 择 ，需遵循 如 下原 则 。 兴趣对 一 个人 来 说 ，不是 与 生俱 有 的 ，它 是 在… ‘ 定环 境 条件 １ ． 要 兼顾 作 品的思想 性 、艺 术性 下所 产生 的现 实 需要 并在 实 践 的基础 上逐 步形 成 的 。作 为欣 赏 教
大 众 文 艺
・ 文化 教 育 ・
关于提高高校音乐欣赏教学质量的几点思考
宁伟 杰 （ 大连 大学音 乐学 院 辽宁 大连 １ ０ ６ ０ ２ ２ ）
摘 要 ：音乐教 育是 高校 实施美 育的重要途 径 ，是 促进 大学生提 学方 法 、教 学手 段来 激发 学 生倾 听音 乐 的兴趣 ，如此 才 能取 得应 高艺术修 养的重要 手段。在 高校 中，音 乐教育 多是 以开设音 乐欣 赏课 有 的 教学效 果 。 的形式来进行的。本文着重 围绕如何提 高高校音 乐欣 赏教 学质量 ，从 Ｌ要重 视介 绍作 曲家 的生 平轶 事
理论与 实践的结合上 ，深刻 阐述 了音 乐欣 赏教 学中需要把握 的几个问 优 秀 的作 曲家 所 创 作 的每 一 部 音 乐 作 品 ， 都 是 对 其 所 处 的 题 ，具有较强的 实践意义和借鉴价值。 时代 背 景 、现实 生活 的艺术 写照 ，也是 个人 创作 思 想 、创 作风 格 关键词 ：高等院校 ；音乐欣赏 ；教学 ；思考 的集 中展 现 。在 欣赏 教 学 中，要 重视 介 绍作 曲家 生 平 、主 要创 作 思想 、欣 赏 作 品的创 作 背景 ， 并适 当介 绍学 生感 兴趣 的关 于作 曲 音 乐欣 赏教 学 是高 校 实施 美 育的 重要 途径 。大学 生通 过对 古 家 的轶 闻趣 事 ，这样 会 使课 堂教 学 更具 有吸 引 力 ，有助 于激 发 学 今 中外优 秀 音 乐作 品 的赏 析 ，不仅 会 获得 情操 上 的陶 冶和 精神 上 生倾 听音 乐 的欲 望 。 比如在 欣赏 柴 可夫 斯基 的钢 琴 曲 《 四 季》 、 的愉悦 ，而且 能够 全 面提 升个 人 的艺 术修 养及 审 美 能力 。笔 者认 《 天 鹅 湖 组 曲 》等 作 品 时 ，不 仅 要 介 绍作 曲家 的生 平 、创 作 思 为，提 高高 校音 乐欣 赏教 学质 量 ，应 着 重把 握好 以下几 个 问题 ： 想 、主 要作 品 ，还 要介 绍 性格 腼腆 、 不善 社交 、 固守孤 独 、孜 孜
“五育并举”视野下的高校音乐教学改革
情感目标
通过音乐教学培养学生的审美 情趣和审美能力，让学生感受 音乐的魅力和美感。
态度目标
通过音乐教学培养学生的团队 合作精神和创新意识，提高学
生的社会责任感和使命感。
课程设置与优化
基础课程
专业课程
设置音乐基础理论、视唱练耳、基本乐理 等课程，为学生打下坚实的音乐基础。
根据不同专业方向设置相应的专业课程， 如声乐、器乐、作曲、指挥等，提高学生 的专业素养和技能水平。
加强师资队伍建设
继续加强高校音乐教师队伍建设，完善教师培养 和激励机制，提高教师的专业素养和教学能力。 同时，鼓励教师开展科研和创作活动，促进教学 与科研的良性互动。
THANKS。
师。
激励措施
02
给予优秀教师在薪酬、晋升、评奖等方面的优先考虑和支持。
评价标准
03
制定科学、合理的评价标准，包括教学质量、科研成果、管理
水平等方面，以全面评价教师的综合素质和贡献。
06
教学评价与质量监控
教学评价指标体系构建
1 2
多元化评价指标
包括学生参与度、课堂表现、作业完成情况、期 末考试成绩等多个方面，全面评价学生的学习效 果。
个性化评价
尊重学生的个体差异，采用多种评价方式，如口头报告、小组讨论、个人展示等，充分展 示学生的个性和特长。
及时反馈
及时向学生反馈评价结果，帮助学生了解自己的学习状况，及时调整学习方法和策略。
教学质量监控机制完善
定期教学检查
学校或学院定期组织专家对教师的教学进行检查和评估，确保教 学质量符合学校要求。
04
实践教学与校企合作
实践教学环节设计
制定实践教学计划
根据音乐专业的特点和教学目标 ，制定详细的实践教学计划，包 括实践课程、实践项目、实践时 间等。
OBE理念下音乐艺术类高校课堂教学质量评价体系构建的研究
OBE理念下音乐艺术类高校课堂教学质量评价体系构建的研究作者：丛海燕来源：《音乐生活》2022年第11期音乐类课堂教学是音乐艺术类高校教育教学活动的核心，高质量的课堂是音乐人才培养的关键。
教育部原部长陈宝生在新时代全国高等学校本科教育工作会议上强调，要着力推动课堂革命，唤起每个主体的质量意识、质量责任。
OBE（Outcomes-based Education）理念是推动音乐类课堂革命的指挥棒，是建立全链条多维度音乐类课堂教学质量评价体系的理论依据。
以音乐艺术类学生学习成果为导向的OBE理念是新时代教育教学改革的重要导向，因此基于OBE 理念建立音乐艺术类高校课堂教育质量评价，对于普遍关注音乐艺术类教育教学质量的当下乃至未来，具有重大意义。
1.OBE即成果导向教育理念是指基于学习产出的教育模式，20世纪50年代，由美国心理学家卡尔·罗杰斯率先提出，早期出现于美国和澳大利亚的基础教育改革。
音乐专业学习成果导向理念是一个将音乐学习产出作为内驱力的体系，通过音乐专业相关课程的学习效果，连动音乐专业教师的教学评价和学生学业评价的活动，强调以音乐人才学习成果导向设计音乐教学，以持续改进推动音乐专业相关课程教学质量。
科学地处理好音乐理论（表演、创作）教学、舞台实践、课外演出活动等各培养环節之间的关系，突出培养音乐专业学生的实践能力和创新能力，探索可行的教学方法和途径。
2.这种成果导向教育理念强调音乐课程的发展是基于学习产出而非教学输入。
以音乐基本理课程为例，首先教师要明确学生是作为不同个性音乐专业的个体而存在，由于学生专业的不同，对乐理知识掌握的差异性也较大，像作曲与作曲技术理论、音乐学、键盘器乐演奏的学生在入学前学习乐理知识的时间较长，声乐演唱、民族器乐演奏的学生学习的时间相对较短，教师如果用同一种授课方法和内容，很有可能音乐理论基础好的学生不感兴趣、漫不经心，基础薄弱的学生跟不上进度、消化不了，导致整体教学效果不理想。
浅谈如何培养高校全新复合型音乐人才
浅谈如何培养高校全新复合型音乐人才音乐作为一门艺术形式，已经渗透进我们的生活中，这也让人们对音乐领域的关注度日益加深。
在这样的背景下，对于高校来说，如何培养全新复合型音乐人才已经成为了一个非常重要的话题。
本文将从教学计划、师资力量、实践教学等方面，浅谈如何培养高校全新复合型音乐人才。
一、教学计划首先，完善音乐教学计划显得尤为重要。
一般来说，高校音乐专业的教学计划都会涵盖乐理、视唱、声乐、器乐等课程，但我们发现，当今的音乐行业已不再局限于这些单一领域。
因此，在课程设置上应该适当加强此类音乐人才在现代音乐领域的需求，例如数字音乐制作、编曲、音乐产业管理等方面，让学生们对整个音乐产业及其运作有更深入的了解。
比如，针对现代音乐的编曲课程的设置，不仅能够掌握整体音乐创作的思路，更能提高音乐人员的整体能力，同时也有助于聚焦于音乐行业的发展趋势，更贴近于市场需求。
此外，高校应该加强对音乐中的多元文化元素的探讨，如各种文化独特的音乐体验和音乐文化背景，来提高学生的多元化素养。
二、师资力量在高校音乐人才培养中，师资力量也是一个至关重要的因素。
高校应该拥有专业的音乐师资团队，他们不仅有丰富的音乐素养和学术背景，还需要在多个领域和行业有实际的音乐经验。
在这个基础上，高校可以通过培养师生间的交流和互动以及与音乐产业的合作，使音乐专业的师资在理论和实践方面都更具有代表性和可操作性。
同时，高校应该加强对于高端音乐技术的培训，如对各种音乐软件、数字设备的熟练使用，以及各种音乐器材的识别和使用。
三、实践教学音乐专业实践教学是培养音乐人才的关键环节，此外，通过大量的实践学习音乐人们都会了解到音乐产业的最新发展，以及适应当今音乐市场的需求。
高校应该加强与音乐行业的联系，在互动的学习过程中要求学生们更加了解音乐市场，以及对当今音乐消费者和消费心理的把握。
对于音乐人才的培训应该紧密结合音乐行业市场的发展，提供相关实践性项目或实验室，引导学生开发独特的音乐风格和个性，建立他们的自信和探索音乐性质的积极态度。
高等教育中音乐教育体系建立
高等教育中音乐教育体系建立1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在高等教育中扮演着重要的角色，不仅仅是培养学生的音乐技能，更是促进学生全面发展的重要途径。
音乐教育不仅可以提高学生的审美能力和表现力，还可以培养学生的想象力、创造力和情感表达能力。
通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏艺术，丰富自己的文化素养，提高对生活的热爱和对美好事物的追求。
音乐教育还可以培养学生的团队合作能力和领导才能，增强学生的自信心和社交能力，为他们未来的发展奠定良好的基础。
在现代社会，音乐已经成为一种重要的文化形式和社会交流方式，具有不可替代的作用。
高等教育中音乐教育的重要性不可忽视。
通过建立完善的音乐教育体系，可以更好地培养音乐专业人才，促进音乐教育的发展，提高整个社会对音乐的认知和欣赏水平。
音乐教育的重要性已经得到广泛认可，希望未来高等教育中能够更加重视音乐教育的地位，为学生提供更多更好的学习机会，促进音乐教育的繁荣与发展。
1.2 高等教育中音乐教育的地位高等教育中音乐教育的地位至关重要。
随着社会经济的发展和文化需求的提高，音乐教育在高等教育中的地位愈发凸显。
音乐是人类文化的重要组成部分，不仅能够提高学生的审美情趣和文化修养，还可以培养学生的情感和意志素质。
音乐教育被认为是高等教育中不可或缺的一部分。
在高等教育中，音乐教育的地位体现在多个方面。
音乐教育可以促进学生综合素质的培养，提高学生的艺术修养和情感表达能力。
音乐教育可以为学生提供丰富多彩的课外活动和文化体验，促进学生的全面发展。
音乐教育还有助于培养学生的团队合作能力和创新精神，为他们未来的职业发展奠定良好基础。
高等教育中音乐教育的地位不可忽视。
只有充分重视音乐教育，建立健全的音乐教育体系，才能更好地培养出合格的音乐专业人才，推动音乐教育事业不断发展。
2. 正文2.1 音乐教育体系建立的必要性音乐教育体系建立的必要性在高等教育中具有重要意义。
建立完善的音乐教育体系可以促进学生全面发展。
《小学音乐教育的深度融合研究》课题总结
《小学音乐教育的深度融合研究》课题总结一、背景与目的音乐教育作为小学教育的重要组成部分，不仅可以培养学生的审美情趣，提高艺术修养，还能促进学生全面素质的提升。
然而，在当前的小学音乐教育中，仍然存在一些问题，如教育资源的分配不均、教学内容的单一化、教学方法的传统化等。
为了改善这些问题，本课题旨在深入研究和探索小学音乐教育的深度融合，以期提高音乐教育的质量和效果。
二、研究内容与方法本课题采用文献研究、实地调研、案例分析和对比研究等方法，对小学音乐教育的现状进行了深入分析，并提出了一系列深度融合的音乐教育策略和方法。
2.1 文献研究通过对相关文献的深入研究，我们对音乐教育的理论基础和国内外音乐教育的发展趋势有了更深入的了解。
这些文献包括音乐教育的定义、目的、原则和方法，音乐教育的历史发展，音乐教育的研究方法等。
2.2 实地调研我们选取了几所不同类型的小学作为调研对象，通过实地观察和访谈，了解了音乐教育的实际教学情况和存在的问题。
我们重点关注了音乐课堂的组织形式、教学内容、教学方法、教学评价等方面。
2.3 案例分析我们选取了一些具有代表性的音乐教育案例进行深入分析，包括国内外成功的音乐教育项目、特色音乐教育课程、创新的音乐教育方法等。
通过对比和总结，我们提取了一些有益的经验和教训。
2.4 对比研究我们通过对不同地区、不同类型的小学音乐教育进行对比研究，了解了音乐教育的差异性和特点。
这有助于我们更好地把握音乐教育的实际情况，并找到适合不同学生的音乐教育模式。
三、研究结果与分析通过以上研究，我们得出了一些重要的结论和发现。
3.1 音乐教育的深度融合需要多元化的教育资源音乐教育的深度融合需要多元化的教育资源，包括音乐教师的专业素质、音乐教学设施和设备、音乐教材和教学资源等。
学校应该积极引进优秀的音乐教师，提供丰富的音乐教学资源，创设良好的音乐学习环境。
3.2 音乐教育的深度融合需要多样化的教学内容和方法音乐教育的深度融合需要多样化的教学内容和方法，以满足不同学生的学习需求和兴趣。
音乐课程教学质量提高的关键因素
音乐课程教学质量提高的关键因素在当前数字化时代的浪潮中，音乐教育也在逐渐适应和转变。
随着科技的发展和社会的进步，音乐教育也在面临着更多的挑战和机遇。
2023年，随着各方面的努力和推动下，音乐课程教学质量也将面临更为全面和深刻的改观。
本文将探讨音乐课程教学质量提高的关键因素。
一、专业知识一个合格的音乐教师需要具备扎实的专业知识，掌握音乐理论与艺术表达的精髓。
他们需要不断更新自己的知识和技能，不断学习新的理论和技术，以满足不同学生的需要。
在日益发展的音乐教育研究中，不断涌现出新的教学方法和方法论，音乐教师也需要了解和学习，以不断提升自己的教学水平。
二、教学策略教学策略是音乐课程教学质量的重要影响因素之一。
现代音乐的发展，促使音乐教育不断更新和变革教学策略，以更好地适应最新的音乐形式和风格。
教师可以通过各种教学手段来激发学生的兴趣和积极性，例如唱歌、演奏、创作等，以提高学生的表现和理解水平。
同时，教学策略也需要适应不同学生的差异化需求，听取学生意见并进行相应改进，以提高学生积极参与和学习态度。
三、现代技术随着科技的发展，音乐教育不再仅局限于传统的课堂教学。
现代技术的应用，如交互式教学、音频视频制作和在线教育，可以增强教学质量，提升学生的体验和参与度。
例如，音乐教育应用移动应用程序、虚拟现实和增强现实等技术，可以让学生更深入地了解音乐文化与艺术表达，提高音乐教育的趣味性和创新性。
四、师资力量音乐教育需要拥有高素质的师资力量，这是提高音乐课程教学质量的重要因素之一。
高素质的音乐教师拥有扎实的专业知识、教学方法和丰富的教学经验，能够针对不同学生的需求与水平，进行精准的教学。
同时，教师需要关注学生的情感需求，积极推动学生的自我实现和发展，以帮助学生探索和发掘自己的音乐天赋。
五、音乐文化音乐教育的目的是激发学生对音乐文化的热爱和理解。
教育者需要将音乐教育与音乐文化融合，积极推广音乐文化，帮助学生领略音乐的内在幽深意义。
高校音乐教研室工作创新(3篇)
第1篇随着社会的发展和科技的进步，高等教育也在不断改革和创新。
音乐作为一门艺术，在高校教育中占据着重要的地位。
为了提高音乐教学质量，培养出更多具有创新精神和实践能力的高素质音乐人才，高校音乐教研室的工作创新显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨高校音乐教研室工作的创新。
一、教学内容的创新1. 增设新兴音乐课程随着音乐市场的不断繁荣，新兴音乐形式层出不穷。
高校音乐教研室应紧跟时代步伐，增设新兴音乐课程，如电子音乐、音乐制作、流行音乐演唱与演奏等，以满足学生多样化的学习需求。
2. 优化传统音乐课程针对传统音乐课程，教研室应优化课程内容，将经典音乐作品与当代音乐创作相结合，让学生在学习经典音乐的同时，了解和掌握现代音乐创作技巧。
3. 增设跨学科课程音乐与其他学科之间存在紧密的联系，如文学、历史、哲学等。
高校音乐教研室可以开设跨学科课程，让学生在音乐学习中拓宽视野，提高综合素质。
二、教学方法的创新1. 采用多元化教学方法在音乐教学中，教师应摒弃单一的教学方法，运用多元化教学方法，如情境教学、合作学习、探究式学习等，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 强化实践教学实践教学是音乐教学的重要组成部分。
高校音乐教研室应加大实践教学力度，通过举办各类音乐比赛、演出、实习等活动，提高学生的实践能力和舞台经验。
3. 利用现代教育技术现代教育技术为音乐教学提供了丰富的教学资源。
高校音乐教研室应充分利用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，提高教学质量和效率。
三、教学评价的创新1. 实施过程性评价过程性评价强调关注学生的学习过程，关注学生在学习过程中的成长与进步。
高校音乐教研室应实施过程性评价，关注学生的课堂表现、作业完成情况、实践能力等，全面评价学生的学习成果。
2. 建立多元化的评价体系多元化的评价体系应包括教师评价、学生自评、同行评价、实践评价等多个方面，以确保评价的客观性和全面性。
3. 强化评价结果的应用评价结果应与教学改进、教师发展、学生成长等方面相结合，为高校音乐教研室的工作创新提供有力支持。
推动音乐教学质量的提升与改进措施
推动音乐教学质量的提升与改进措施随着社会的发展和人们审美意识的提高，音乐教育在培养学生艺术素养和审美能力方面具有重要的作用。
然而，当前音乐教学仍存在一些问题，如教学方法陈旧、教学内容单一、教师素质不高等。
为了提升音乐教学质量，我们应该采取一系列的措施。
更新教学理念和方法。
随着科技的发展，教育也应与时俱进。
音乐教学应该借助现代化的教育技术，例如多媒体互动教学、虚拟现实等，形成多元化的教学模式。
通过多样化的教学手段，能够更好地激发学生的兴趣，提高学习效果。
提升教师的专业素质。
音乐教师要具备扎实的音乐理论知识和教育教学能力，能够运用不同的教学方法和策略来满足学生的需求。
除了专业技能，音乐教师还应具备良好的人际交往能力和教育情操，能够与学生建立良好的师生关系，培养学生的音乐素养和审美情趣。
丰富音乐教学内容。
音乐教育不能仅仅停留在传统的古典音乐上，应该根据学生的兴趣和需求，引入更多元化、多样化的音乐风格和流派，如民族音乐、流行音乐、爵士音乐等。
通过开设不同风格的音乐课程，能够更好地满足学生的多样化需求，培养学生的音乐创作和表演能力。
加强音乐教育与实践结合。
音乐教育不仅要注重理论学习，更要注重实践与创新。
学校可以加大对音乐社团和合唱团等艺术团队的支持力度，在学校举办音乐比赛、音乐会等活动，鼓励学生积极参与，提高他们的艺术修养和演出能力。
建立音乐教师培训机制。
由于音乐教育的特殊性，需要音乐教师有相应的专业技能和教学能力。
因此，应加强音乐教师培训，建立完善的培训机制，提供针对性的培训课程和培训资源。
同时，各级教育部门也应加大对音乐教师培训的投入，提高音乐教师的收入和待遇，吸引更多优秀的音乐人才从事音乐教育工作。
第六，加强家校合作，形成合力。
家庭是孩子最早接触音乐的地方，因此，家长的教育理念和行为对孩子的音乐素养有重要的影响。
学校和家长应加强沟通和合作，共同关注学生的音乐教育，形成家校合力。
学校可以组织家长参加音乐课堂观摩活动，定期与家长进行交流和培训，共同促进学生音乐教育的发展。
音乐教研组文化(3篇)
第1篇一、引言音乐教研组是一个以音乐教育为核心，致力于提高教育教学质量，推动音乐教育事业发展的重要组织。
音乐教研组文化是音乐教研组内部形成的一种共同的价值观、行为规范和精神风貌，是音乐教研组凝聚力和战斗力的源泉。
本文将从音乐教研组文化的内涵、特征、建设策略等方面进行探讨。
二、音乐教研组文化的内涵1. 价值观：音乐教研组文化强调以学生为本，关注学生的全面发展，倡导“快乐学习、全面发展”的教育理念。
同时，注重教师的专业成长，鼓励教师不断提升自身素质，为学生的音乐教育提供有力保障。
2. 行为规范：音乐教研组文化倡导团结协作、互帮互助、诚实守信、勤奋敬业等优良品质。
在教育教学过程中，教师之间要相互学习、取长补短，共同提高；对待学生要关爱有加、耐心引导，关注学生个体差异。
3. 精神风貌：音乐教研组文化体现为积极向上、勇于创新、追求卓越的精神风貌。
教师要树立正确的教育观、学生观，敢于担当，勇于实践，为我国音乐教育事业贡献力量。
三、音乐教研组文化的特征1. 共同性：音乐教研组文化是全体成员共同认同和遵循的价值观念、行为规范和精神风貌，具有鲜明的共同性。
2. 先进性：音乐教研组文化与时俱进，紧跟时代步伐，不断丰富和发展，具有先进性。
3. 创新性：音乐教研组文化鼓励创新，鼓励教师积极探索教育教学方法，提高教育教学质量，具有创新性。
4. 实用性：音乐教研组文化紧密结合教育教学实际，关注解决教育教学中的实际问题，具有实用性。
四、音乐教研组文化的建设策略1. 加强组织领导：建立健全音乐教研组组织机构，明确责任分工，确保音乐教研组文化建设的顺利推进。
2. 完善制度保障：制定音乐教研组文化建设的规章制度，明确奖惩措施，激发全体成员的积极性和创造性。
3. 强化培训学习：组织教师参加各类培训，提高教育教学水平，培养音乐教研组文化的传承者和实践者。
4. 丰富活动载体：开展丰富多彩的音乐教研活动，如教学观摩、研讨交流、经验分享等，营造良好的文化氛围。
提升音乐教研水平的措施(3篇)
第1篇一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐教研水平的提升对于提高音乐教学质量、培养学生的音乐素养具有重要意义。
随着教育改革的深入推进，如何提升音乐教研水平成为当前音乐教育工作者面临的重要课题。
本文将从以下几个方面探讨提升音乐教研水平的措施。
二、加强师资队伍建设1. 提高教师素质（1）加强教师职业道德教育，培养教师的敬业精神和服务意识。
（2）提高教师的专业素养，定期组织教师参加各类音乐培训、研讨会等活动，拓宽教师的知识面。
（3）关注教师心理健康，提供心理辅导，减轻教师工作压力。
2. 优化教师队伍结构（1）引进高学历、高素质的音乐人才，充实教师队伍。
（2）鼓励教师参加职称评定，提高教师待遇，激发教师工作积极性。
（3）加强教师交流，促进教师之间的相互学习与借鉴。
三、深化教学改革1. 创新教学模式（1）以学生为主体，注重培养学生的音乐兴趣和审美能力。
（2）运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学内容和手段。
（3）开展多元化教学活动，如音乐比赛、音乐会等，提高学生的实践能力。
2. 完善课程设置（1）根据学生年龄特点，设置适合不同年级的音乐课程。
（2）加强音乐与其它学科的融合，培养学生的综合素质。
（3）关注学生的个体差异，实施差异化教学。
四、加强音乐教研活动1. 定期开展教研活动（1）组织教师进行教学经验交流，分享优秀教学案例。
（2）邀请专家进行讲座，提高教师的教育教学水平。
（3）开展课题研究，探索音乐教育教学规律。
2. 加强校际交流（1）与其他学校建立友好关系，开展校际教研活动。
（2）参加国内外音乐教育研讨会，了解前沿教育理念。
（3）引进国外优秀音乐教育资源，丰富教学内容。
五、注重音乐教育评价1. 完善评价体系（1）建立多元化的评价标准，关注学生的音乐素养和综合素质。
（2）注重过程性评价，关注学生在音乐学习过程中的进步。
（3）强化教师评价，关注教师的教学水平和教育教学成果。
2. 加强评价反馈（1）及时向教师反馈学生评价结果，帮助教师改进教学方法。
音乐教育的课程资源及其开发利用
音乐教育的课程资源及其开发利用【摘要】音乐教育在当今教育领域中扮演着重要的角色，不仅有助于培养学生的审美情感和创造力，还能促进学生的全面发展。
本文将从音乐教育课程资源的概述、种类、开发利用方式、实践应用以及未来发展等方面进行探讨。
通过分析音乐教育课程资源的重要性，未来发展方向以及带来的影响，揭示了音乐教育在学生学习中所起到的积极作用。
本文还将探讨如何更好地利用音乐教育课程资源，提升教学质量，促进音乐教育事业的发展。
通过对音乐教育的课程资源进行全面的研究和分析，可以为音乐教育的发展提供有益的启示和借鉴。
【关键词】音乐教育、课程资源、发展现状、种类、开发利用、实践应用、未来发展、重要性、发展方向、影响。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在当今社会扮演着至关重要的角色，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更是培养学生的审美能力、情感表达能力和团队合作精神的重要途径。
音乐的美妙旋律可以启发学生的想象力，激发他们的创造力，同时也有助于提高学生的专注力和耐心。
音乐教育还可以促进学生的全面发展，帮助他们更好地理解世界、提高社交能力，培养良好的情绪管理能力。
音乐教育还对学生的学习成绩和整体发展有积极的影响。
研究表明，学习音乐可以促进学生在数学和语言等学科的学习表现，提高他们的智力水平和学习动力。
音乐教育不仅可以激发学生对学习的兴趣，还可以锻炼他们的自律和坚持不懈的品质，为他们未来的发展奠定坚实基础。
音乐教育的重要性不可忽视。
它不仅可以丰富学生的课外生活，还可以对他们的综合素质提升起到积极作用。
学校和社会应该重视音乐教育，为学生提供更多更好的音乐学习机会，助力他们健康快乐地成长。
1.2 音乐教育的发展现状音乐教育在当今社会已经逐渐得到了更多的重视和关注，但同时也存在一些问题和挑战。
在全球范围内，许多国家和地区都在加大对音乐教育的支持力度，不仅是在学校的课程设置上，还包括了音乐教育资源的开发和利用。
一些发展中国家和地区的音乐教育水平相对较低，资源匮乏，师资力量不足等问题仍然存在。
艺术组学期工作计划通用
艺术组学期工作计划通用新学期，我室将继续以推进音乐、美术课程，提高学生的学科核心素养作为学科教研的中心工作。
帮助教师在深入研读修订版课程标准的基础上，领会修订版教材中蕴含的课程标准的具体要求，充分、灵活的运用教材，最大限度的发挥教材的作用；认真学习《中小学音乐课型范式》、《中小学美术课型范式》，以提高各类课型的教学质量，全面提高学生的艺术素养。
切实履行研究、指导、服务的职能，进一步改善教学研究制度和工作方式，建立和完善适应新课程要求的学科教研机制，提升音乐、美术学科的教研品质，提高我区艺术教育整体水平，推进艺术教师专业成长。
二、主要工作（一）研训结合，提高教师的课程意识1、组织多种形式的培训活动。
遵照市、区教研工作指导意见，结合我区教师的实际状况，本学期将组织“多维体验的歌唱教学” 、“美术写生实践专题汇报”等针对课堂教学和专业基本功的专项培训，培训活动将以单独的培训会议或结合专题研究活动形式开展。
3、组织好学段之间的衔接与关联的研究。
紧密结合《中小学美术课程标准》，《中小学美术课型范式》，本学期将组织初中和小学美术教师联合开展教学研究，以准确把握不同学段的教学目标和内容要求。
（二）引领校本研修，提高教师自主发展的能力1、做好调研的设计和跟踪。
针对音乐美术学科特点，设计好符合学科特点的调研项目，全面考察教师在常态教学过程中的课程理念、行为方式、基本功训练等情况，观察学生的基础状况和学科素养的发展状况，且做好纵向的比较与反馈。
2、围绕重点开展研究。
指导学校教研组围绕本区域的研究重点或本校的具体问题，有针对性的在课程与教学理论、专业技能、实践经验方法、学业评价等方面进行研修与完善。
3、丰富个体研修方式。
提倡运用观摩优秀录像课例、模仿改造优秀课例等多种方式开展研修、记录教学反思等。
培养个体研修的意识和掌握研修的多种方法。
4、提高群组合作质量。
协助教研组和协作片加强研修活动的过程管理，明确研修目标和主题，运用录像、录音、文字等方式对于研修过程进行认真记录，积累资源，形成共享。
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当代音乐2016年12月号(上)MODERN MUSIC多元复合型高校音乐教育质量观的创建王 欣[摘 要]大众化时代下的质量观亦走向特色化与多元化,由于办学主体㊁培养目标以及需求的多元化,使得音乐院校必须确立多元化的质量观,而不同层次㊁不同地域的各音乐院校在办学过程中所追求的质量是不同的㊂[关键词]音乐教育质量观;多元化;主动创新中图分类号:G613.5 文献标志码:A 文章编号:1007-2233(2016)12-0024-03[收稿日期]2016-09-24[作者简介]王 欣(1977 ),男,安徽六安人,硕士,南京艺术学院音乐学院副教授㊁硕士生导师㊂(南京210013)一质量,国际标准化组织(International Organizationfor Standardization)对其定义为: 一组固有特性满足要求的程度㊂”质量与数量相对,是人们对事物内在属性的量度判断㊂而教育质量,根据‘教育大辞典“的解释是指 教育水平高低和效果优劣的程度”, 最终体现在培养对象的质量上”㊂[1] 衡量的标准是教育目的和各级各类的培养目标㊂前者规定受培养者的一般质量要求,亦是教育的根本质量要求;后者规定受培养者的具体质量要求,是衡量人才是否合格的质量规格㊂”质量观,当人们选择了作为质量的载体之后,再赋予质量一定的评价标准,就表明了某种质量观,所以质量观包含了对于质量和质量标准的所有观点㊂[2]由于质量是高等教育永恒的研究主题,是教育的生命线㊂一直以来,学者们对高等教育质量观在不同视角下的诸多研究扩展了我们对高等教育质量的认识,但在对质量观的探究过程中,也出现了一些问题引发我们进一步的思考㊂高等教育质量体现了人们对高等教育本质的认识,是达到其预定目的观和价值观的反映㊂[3]‘世界高等教育宣言“认为: 高等教育的质量是一个多层面的概念,应包括高等教育的所有功能和活动:各种教学与学术计划㊁研究与学术成就㊁教学人员㊁学生㊁设施㊁设备㊁共同体服务和学术环境等㊂”著名教育家张楚廷先生曾经说过, 考察高等教育质量,不能仅凭人才培养质量,而应综合㊁整体地分析高等教育是否促进了社会的经济㊁政治㊁文化发展,是否满足了广大人民群众的受教育需求,是否有利于高等教育自身的发展等”㊂这个说法对定义高等教育质量有一定的指导意义㊂质量观,还是一个价值观层面的问题,也就是说从不同的哲学层面和价值取向上看都会是有所不同的㊂同时,质量观还是一个动态的历史概念,由于质量观是在不断发展变化的,而大众时代则主要是反映知识与能力的类型差异㊂因此高等教育的质量观不仅需要是多元的㊁动态的㊁不断发展的,而且更重要的是体现了以人为本的宗旨㊂以人为本的高等教育质量观是多样性与统一性㊁工具性与价值性㊁结果与过程㊁现在与未来之间寻求平衡点,这是高等教育质量的本质要求和现实需求㊂[4]由于大众教育并不排斥精英教育,相反更需要精英教育㊂因此在大众化时代下的当下,迫切需要建立多元化质量观,提倡和发展多层次㊁多标准的多元化质量观,以适应社会不同层面的需要,需要多种价值追求都得以实现㊂在大众化时代,由于顾客(即受教育者㊁用人单位和社会)在人才需求上的多样性决定了高等教育质量和质量标准的多样性,因此,多元化的教育质量观最终是由人才标准的多样性和层次以及顾客对教育质量需求的多样性决定的㊂[5]当前,由于高等教育质量呈现出的是 多元化” 多层面”的,因此也反映了高等教育对社会的 多元化” 多层面”诸多责任㊂在清楚地认识到高等教育质量发展出现的种种困境和问题后,再不断完善㊁丰富教育质量理论体系,促进高等教育质量的健康发展㊂不仅如此,我们还应建立一套行之有效的评价体系,并以更宽阔的视野,加强国际合作,共同提升世界高等教育的质量㊂二参考联合国教科文组织的国际教育分类标准,可将我42国高等音乐院校分为三种基本类型:第一类是地方应用性普通本科音乐院校,它们培养的是服务第一线的中小学音乐教师以及各级文艺技术人才;第二类是综合型院校,它们培养具有一定专业技能和理论基础的不同层次的音乐教师㊁音乐编辑㊁音乐人;第三类是少量的综合型㊁研究型专业音乐院校,它们体现出较高的专业性以及研究高深学问,培养音乐表演㊁音乐创作和学术性研究人才㊂这三种不同类型的音乐院校应该根据社会需求㊁学校发展定位和战略目标来确定人才培养的目标㊁规格㊁标准和模式,它们之间的教育质量不具有可比性㊂提升地方应用型音乐院校的 服务”意识 社会质量观地方普通本科音乐院校,这里主要指的是含有本科音乐专业的各地市师范学院音乐学院㊂目前,由于全国地市级普通本科音乐院校的高校有近300所,如果每年每所院校招收人数平均按100人来计,那么目前该类高等音乐院校在校生已达10万之众㊂如此众多的音乐专业人才,应及时㊁尽早地提升其为地方社会文化㊁经济 服务”的意识㊂进入大众化阶段之后,我国众多地方应用型普通本科音乐院校强调进一步拓宽学生的优势能力和迁移能力的培养,借鉴国外对音乐人才培养模式,并结合我国各地区文化和经济发展的需要,因地制宜,在强调学生应用能力和技术转换能力的训练㊁培养之时,进一步使其成为大众化音乐教育的主力军㊂力图打造一批为地方文化发展与一定经济建设培养实际应用型艺术人才,这也许就是地方 服务型”院校的科学定位㊂地方应用型音乐院校是我国培养服务者的主阵地,对其不能按照综合型或研究型音乐院校的标准,不能要求这些音乐院校去引领音乐教育和文化创新的方向㊂同时,这些音乐院校在创建之初就应明确为地方社会文化和经济建设服务,为满足人民群众日益增长的物质与文化㊁多元性高等音乐教育需求而服务㊂因其办学内容㊁就业状况和人才培养质量直接影响着我国地方社会文化的发展,因此应立足本地区,努力培养一批适应市场㊁适应行业㊁适应社会需要的各类实用型音乐人才,也是衡量我国地方应用型普通音乐本科教育质量的重要标准,只有这样多元化才能得到充分体现㊂加快综合型音乐院校的 创新”意识 教学质量观综合型音乐院校,指的是各省市师范大学音乐学院;此外还有一些综合大学和理工农林类院校的艺术学院,如南京航空航天大学艺术学院㊁广东外语外贸大学艺术学院㊁厦门大学艺术学院等㊂由于该类高校在国内基本都是以其他学科为特色,在一味追求学科的 全”与 大”的情况下,因此音乐专业于近些年才落户这些高校㊂因此,依托优势学科和优势专业,迫切需要加快综合型音乐院校的创新意识”㊂目前,各音乐院校在办学层次和专业设置等方面存在较大的盲目性,存在办学类型趋同的现象,导致人才市场供需失衡等问题,从而影响了高校音乐教育质量㊂因此建设创新型高等音乐教育质量观,鼓励音乐学科与该校其他一些成熟学科进行一定的交叉教学与跨专业㊁跨学科研究,打破传统的教学模式与培养模式,这是一种创新,因为创新是这类高校音乐专业学科办学质量的基本特征㊂因为创新就要求这些高校要充分发挥其主动性和创造性,各自高校根据自身条件尝试音乐社会学㊁音乐传播学㊁音乐生物学㊁音乐工程学㊁音乐园艺学等音乐分支学科的教学与研究,努力形成自身的比较优势和鲜明的办学特色,从而提高就业率㊁竞争力和人才培养质量㊂在充分享有这些高校在其他成熟学科㊁特色专业已有的基础和高度上,在竞争日趋激烈的社会,办出特色,是学校求生存㊁求发展的必由之路㊂正如潘懋元教授所说,每一类型的高等学校,都可以办出自己的特色,成为国内(省内)知名㊁国际(国内)有影响的名校㊂树立研究型音乐院校的 引领”意识 学术质量观业界俗称九大音乐学院㊁七所综合艺术学院和中国艺术研究院音乐研究所等即为我国研究型音乐院校范畴㊂研究型应是高等音乐院校的主体,由于拥有良好的学术氛围和一批高水平教师队伍,在国内外享有一定的声誉,具有引领意识㊂研究型音乐院校按照自身固有的规律来开展专业教学和科学研究,同时在这一过程中自然地培养高级专业音乐人才㊂研究型音乐院校的办学主要应体现在引领专业音乐文化发展方向上,着力于培养社会精英的专业音乐教育,其质量主要按一定的社会知名度和社会需求的意愿由自身来协调和掌控㊂其质量意味着高水平,不必考虑其职业性如何,应与综合型和应用型区分开来㊂在综合型㊁应用型高等音乐院校进行 高扩招”之际,也就意味着其将承担大众化和职业化的相应任务㊂但大众化时代更需要精英,研究型音乐院校应当奉行 少而精”原则,继续保持并不断发展自己的特色,坚守专业性和学术性为第一要旨,为国家打造一批人数 少而精”的专业性和学术性创新型人才㊂三综上所述,每种类型的音乐院校,各有其培养目标㊁发展方向,各有不同的质量要求㊂在专业研究型音乐院校阶段,衡量人才培养质量的标准是专业精而深㊁知识宽而厚㊂而地方应用型本科音乐院校,应着力于人才培养类型的多样化,更侧重于职业技能的掌握,自我衡量质量的标准是 适销对路”,只要能培养出适合社会需要的人才,其教育质量就是高的;对于处于研究型大学和地方应用型音乐院校之间的综合型音乐院校,其质量标准是既要有一定的专业理论基础,又要有一定的应用能力,既能较快适应社会,又有发展后劲㊂(下转28页)52王 欣:多元复合型高校音乐教育质量观的创建三㊁如何做好独立学院音乐表演专业艺术实践的研究与构建(一)完善艺术实践课程体系做好独立学院音乐表演专业艺术实践的研究与构建,完善艺术实践的课程体系是第一要务㊂目前很多独立学院仅仅将艺术实践作为一种可有可无的实践活动来对待,并没有将艺术实践纳入课程体系,这就大大降低了艺术实践环节的规范性㊂艺术实践的开展首先要完善艺术实践课程体系,规范艺术实践课程的教学大纲,有计划地开展艺术实践课程㊂课程可安排在正常教学周之内与专业课程和理论课程结合开展,也可安排在教学周之外的暑期实训期间集中开展㊂(二)搭建艺术实践校内和校外平台独立学院音乐表演专业艺术实践的开展不能仅仅停留在校内,更应该走出去到社会当中去开展㊂这也完全符合独立学院音乐表演专业培养应用型人才的目标和定位㊂校内艺术实践平台的搭建是学生提高艺术实践能力的基础,平台的搭建不仅要有固定的艺术实践场地,还需要有一套符合自身专业特色的管理办法来保证艺术实践顺利展开;而校外艺术实践平台的搭建是学生实践能力提高的重要手段,当前校企合作的模式已成为独立学院提升学生实践能力的重要途径,也解决了学生们校外实践场地难找的问题㊂(三)健全艺术实践考核评估体系艺术实践考核评估体系的健全是艺术实践能否落到实处的有力保障,评估体系的建立应该注重学生实践能力和探究能力两个方面,可实行学分制将艺术实践学分算入总学分㊂校内的艺术实践课程由专业教师共同考核评估,以指导教师和评委教师的双重身份参与到学生的艺术实践课程当中;校外艺术实践由于学生不在学校,因此,行之有效的考核评价制度显得尤为重要㊂可以通过校外艺术实践手册与校外实践单位来共同评估考核学生实践的情况,从而保证校外艺术实践的质量㊂[参考文献][1]林少坚.音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].艺苑, 2013:106.[2]郭 松.当下对音乐表演专业实践教学的研究和探究[J].北方音乐,2013:125.[3]刘明星.艺术实践在音乐学习中的重要性[J].中国校外教育(下旬刊),2014:164.[4]宿鲁雁.独立学院音乐学专业人才培养模式及课程体系改革研究[J].淮海工学学报,2013(07).[5]李义淳.关于艺术实践教学中的几个问题[J].美与时代, 2003(08).(责任编辑:章若艺)(上接25页) 被公认为世界上高等教育最发达的美国,其高等教育多年来就一直奉行多样化的质量教育观㊂在美国既有世界学术顶尖的研究型大学,也有小到社区学校和远程教育,由于美国深受实用主义教育价值观的影响,为满足日益变化的社会市场,形成了多样性与多元性,这样不仅加快了高教大众化步伐,同时也使大众化程度远远高于其他国家㊂同样,英国在发展大众化高等教育时,用传统的大学学术标准统一要求㊁规范所有高等学校的人才规格和质量标准,把精英教育的质量标准简单地扩大为大众化教育标准,导致英国高等教育大众化的速度缓慢㊂[6]世界发达国家高等教育大众化的经验和教训告诉我们,没有高等教育质量的多样化,就不可能实现高等教育的大众化㊂大众化时代下的质量观亦走向特色化与多元化,由于办学主体㊁培养目标以及需求的多元化,使得音乐院校必须确立多元化的质量观,而不同层次㊁不同地域的各音乐院校在办学过程中所追求的质量是不同的㊂高等音乐教育质量不仅要适应未来社会,而且要引导㊁改造未来社会㊂高等音乐教育质量观在符合创新性的质量观阶段,让更多的人接受高等教育,满足多样化的社会需求㊂因此,当前大力加强各音乐院校制度系统的分析和研究,合理地分类定位,树立多样化㊁多元化人才观,努力构建高等音乐教育质量保证体系至关紧要㊂[参考文献][1]顾明远.教育大辞典[M].上海教育出版社:1998.8.[2]郑家茂,张胤.适应与发展建构多维视角下的当代本科人才培养质量观[J].中国大学教学:2008(6).[3]潘懋元.高等教育大众化的教育质量观[J].江苏高教, 2000(1):6 11.[4]闫广芬.近十年来中国高等教育质量观研究述评[J].高校教育管理,2009(1).[5]耿秋兰.大众化阶段高等教育质量观评述[J].经营管理者, 2009(14).[6]张来斌.大众化时代高等教育的新质量观[J].中国地质教育,2008(12).(责任编辑:章若艺)82当代音乐㊃2016年12月号(上)。