笙曲《湘江春歌》作品分析及演奏诠释
论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析
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ＶＯ Ｉ ． ２ ９， Ｎ０． ３ Ｍａ ｒ．２０ １ ４
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｓ ｕ ｚ ｈ ｏ ｕ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ３ —２ ０ ０ ６ ． ２ ０ １ ４ ． ０ ３ ． ０ ２ １
主题材料中旋律线条柔和起伏的吟唱方式在五度音域之内细致地变换节奏音高再加上装饰音的润饰附点节奏的大量运用力度的细腻处理丰富了音调的表现力增加了乐曲的民族风情和个性色彩表现出一种舒缓优美的歌唱性的感觉这样的音调和节奏都非常适合表现亲切的倾诉或是内心的告白抒发了作者对湘江发自内心的赞美之情
第２ ９卷 第 ３期 ２ ０ １ ４年 ３月
基 本 上是 民 间流传 的传统 筝 曲 ， 演奏 技法 也 基 本 是
通过 右手 形声 左手 形韵 的方式 表现 音 乐 ， 直到 １ ９ ５ ５
年 以筝 曲《 庆丰 年 》 的创 作作 为 标志 ， 开 始 了现 代 筝 曲创作 的新 纪元 ， 并开创 了左手 在筝码 右侧 弹奏 的 、 有别于 传统 的演奏 方式 。老一辈古 筝 艺术家 为古 筝
古筝 是我 国古老 的弹拨 乐器 之 一 ， 已有 两 千 多 年的历史 。然 而 ， 在２ Ｏ 纪 ５ Ｏ 年 代 以前 ， 主要 曲 目
摇、 走 位多指 摇等新 技法 ， 极 大地丰 富了古 筝 的艺 术 表现 力 。王 中 山创 作 的作 品中有一部 分是 改编其 他 乐器 曲子 的经典作 品 ， 其 中， 根 据宁 宝生 的笛子 曲移 植 的《 春到 湘江 》 就是一 首成 功的 、 广 受欢 迎 的作 品 。 在 这首 作 品中 ， 王 中 山最大 程 度地 运 用 了古 筝特 有
浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧
浅析古筝曲《春到湘江》的演奏技巧作者：***来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】古筝曲目《春到湘江》最初是由宁保生先生1977年所创作的竹笛名曲，后由著名古筝演奏家王中山先生根据其竹笛曲《春到湘江》改编而成古筝曲。
自改编以来，就以其显明的湖南花鼓音乐特征，时而流利淡雅，时而激情热烈的旋律深受古筝演奏家们的喜爱。
乐曲表现了湘江两岸秀美的景色，表现了湘江美丽的春色和人们欢快热闹建设美好家园的豪情壮志。
引子柔美而富于激情，展示出了湘江波光粼粼的俊俏景色。
轻巧如歌的行板，旋律轻快像是吟唱一般。
欢畅的快板，满满是湖南花鼓戏的韵味，几次递进的片段旋律把乐曲情绪推到最高点。
【关键词】古筝；春到湘江；演奏技巧【中图分类号】J648 【文献标识码】A一、摇指在古筝曲《春到湘江》中，乐曲从最开始的引子部分就开始使用了摇指技巧。
引子的部分是优美的散板，在乐曲中诠释长音的摇指在这连接每句乐句，与和分解和弦、刮奏还有琶音之间相互配合相互连接，起到了非常好的衔接作用。
再看乐曲慢板第一乐段，是慢板里的大段长摇和后面速度近快一倍的有细微音变化第一乐段的再现，其在乐曲中通过对摇指技巧的使用，使演奏出来的声音都能像竹笛版的《春到湘江》吹奏一样流畅自然。
在这首作品中，王中山对摇指技巧的应用却不仅仅局限于对传统摇指技巧的传承，他在这首乐曲中关于各种摇指技巧的运用是很多样化的。
在第6小节里，由“#5”作为“6”这个摇指的装饰音，就是运用了勾摇的技巧，这样的演奏技巧最大程度地模仿出竹笛演奏时发出的声色，更好地保留了原作的风彩。
对装饰音演奏技巧能作巧妙处理的是勾摇，那么多指摇能产生出和声音色，在大拇指、食指和中指同时摇奏“513”这三根弦，其产生的音色听起来饱满丰富、优美婉转，是其他的弦乐器难以比拟的。
二、快速指序古筝快速指序是由古筝艺术家赵曼琴创立的。
它不仅是一种零散的演奏技巧，也是在继承传统技巧演奏基础上的的一次革新，他的弟子王中山在移植创作这首《春到湘江》时也在其中加入了快速指序的运用。
浅析筝曲春到湘江的演奏技巧及情感处理-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要乐曲《春到湘江》原是宁保生先生于1976年创作的一首竹笛独奏曲，后来被王中山先生挖掘出来改编成了古筝曲，是一首湖南花鼓音乐。
整首乐曲旋律优美，具有浓浓的湖南特色的音乐风格，情感上激昂中富有情感。
这首曲子描绘了湘江两岸美丽的景色，刻画了一幅湘江奔流不息，渔米之乡一派欢腾的壮丽景象，表现了湘江人民热爱家乡热爱生活的炙热情感。
乐曲的行板与散板，强中带柔，展现出湘江波光涟漪、碧波荡漾的画面。
欢腾的快板则是带入了湖南花鼓戏特有的韵味，营造出欢快喜悦的氛围，节奏轻快具有跳跃感，有层次的把情绪推向高潮。
关键词：古筝；春到湘江；湖南花鼓；浓厚；第一章绪论1.1引言古筝属于中国传统乐器中的弹拨乐器，至今已有2500年以上的历史，形成于陕西、甘肃一带，后于隋唐盛行，随着历史的变迁，流传到全国及亚洲地区。
1995年古筝的演奏技术得到一个飞跃性的发展。
现代古筝问世以后，出现了很多新生代艺术大师，王中山先生就是当今中国青年筝家中的佼佼者，创作了不少筝曲，青少年时期他就以《井冈山上太阳红》和《打虎上山》名扬四海，开创了快速指序、双手演奏的新道路，还开创了左手在筝码的右边弹奏，这和传统中国筝曲的弹奏手法不一样，大大丰富了演奏技巧。
古筝，人称天籁之音，具有很深厚的历史文化底蕴，还有净化心灵的作用，可以提升人的审美能力，陶冶情操，自身的文化底蕴和艺术修养也可以在学习过程中不断提升。
王中山先生在演奏古筝作品的同时，深入的学习了作曲技术，在他改编的作品中会发现他将节奏、技巧和复调、声等手法巧妙的带入到古筝曲当中。
其中《春到湘江》就是一首带有王中山先生特色的改编移植古筝曲，他运用了古筝特有的音乐语言和表现形式，使作品在技巧、情感表现、以及音乐表现中又得到了升华。
这首作品打开了改编曲的新世纪，它解放了左手在演奏上的局限性，运用快速指序演奏与左右手交替弹奏的演奏技巧，丰富了传统古筝的弹奏技巧，使听者耳目一新。
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧
北方音乐Northern Music浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧马 荣（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）【摘要】竹笛是具有强烈华夏民族特点，是中国广为流传的吹奏乐器。
竹笛流传区域广泛，演奏风格多样。
众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。
《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。
乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。
乐曲中包含了多种独特的演奏技巧，本文在介绍相关知识后，对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。
【关键词】春到湘江；竹笛；宁保生；作品分析；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A《春到湘江》是中国竹笛十大名曲之一，1976年由我国著名的笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作。
乐曲以湖南民间音乐中的花鼓戏作为创作素材制作而成，具有鲜明的湖南音乐风格特色。
其风格独到，时而激情，时而热烈，旋律优美，在音乐声中更伴有隐隐的鼓点声。
笛子独奏曲《春到湘江》可谓是他最具代表性的作品，自问世以来，便享誉全国各地，乃至海外的专家同行们也都争先学习。
本曲是中国笛子界演奏次数最多的乐曲之一，更成为了二十世纪经典的笛子独奏曲之一。
演奏时，要吹奏出其鲜明的湖南花鼓音乐特色。
升sol 和升re这两个音在乐曲的引子和尾声中都多次出现，也是湖南花鼓音乐中的特色音律，并配以灵活的吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃发的春色美景活灵活现地体现出来。
一、竹笛曲《春到湘江》作品分析乐曲由五部分结构组成，分别为引子散板、行板、小快板、快板、尾声五大部分组成。
全曲为羽调，中间快板部分转为徵调式，结尾的主音落在A羽音上。
乐曲调性明朗欢快，给人一种积极向上、乐观的审美情绪。
《春到湘江》采用E调梆笛演奏。
由四大部分组成：引子（散板）、如歌的行板（主题）、欢腾的小快板和快板、尾声四大部分组成。
引子：为散板，其着重表现为迎来湘江的春天，两岸人民内心喜悦而激动昂扬之情。
乐曲《春到湘江》讲解与训练.ppt
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第三 综合技能讲解与训练
分段讲解：
第一段 散板（引子）
此乐段是一段散板，是全曲的开篇，着重表现湘江的 春天生机勃勃的景象。广阔而起伏的旋律展现出了一副碧 波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。
第二段 行板
此乐段系A-B-A结构，音乐的节律起伏很大，犹如江 水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，生动刻画出一 副湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福 场景。练习时要注意：
《春到湘江》是著名笛子演奏家 宁保生先生1976年创作的竹笛名曲。 该曲取材于湖南花鼓戏和民歌音乐。 自问世以来，就以其优美的旋律和 鲜明的湖南花鼓音乐特色引起了全 国广大笛子演奏者的热烈反响，并 受到了笛子爱好者的特殊青睐。多 年来，该乐曲不但被多种笛子出版 曲集争相出版，而且还成为众多笛 子演奏家的演出保留曲目，并被各 音乐院校录入为笛子教学曲目。
1、速度与节奏的把握。 2、不同付点音符的演奏准确。 3、强调音乐起伏和气息的连贯。
第三段 快板
此乐段系B-B1-B2变奏结构，段落间有新音乐因 素，但属于乐思继承性发展，是全曲的高潮部分， 旋律明亮，意境清新，场面热烈而欢腾。
练习时要注意：
1、吐奏有弹性、干净。 2、重音表达准确。 3、表演风格纯正。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
竹笛课程
2
项目十一 吐奏的强弱对比训练
第一
理论知识讲授
第二
单项技能讲解与训练
第三
综合技能讲解与训练
第四
能力拓展训练
— *—
3
教学内容
理论知识讲授：
笙曲《湘江春歌》作品分析及演奏诠释
◎ 民族音乐学与传统音乐理论
黄河之声 2019年第8期 总第533期
笙曲《湘江春歌》作品分析及演奏诠释
陈鹏瑞
（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
摘 要：翁镇发是中国著名的笙演奏家，曾担任东方广播民族乐团副团长、艺术委员会主任。现任国家以及演奏员、中 国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长。八岁的时候，出于对音乐的好奇、热爱，在父母的支持下开始走上学习笙的道 路。其中，与他人合作创作的笙独奏曲《春歌》、《畅饮一杯酒》、《湘江春歌》等在历届音乐会上获得优秀作品奖和 优秀演奏奖。 关键词：笙曲；翁镇发；《湘江春歌》
在连接第二乐段和第三乐段中间，由一段精彩的华紧接着是八度的跨越式碎吐旋 律。这段华彩对演奏者有着非常熟练的基本功要求。
第三乐段为本首乐曲的最后一个乐段，也是一个小快板的乐 段，整个乐段情绪欢快热烈，大量使用了单吐、双吐、三吐这种节 奏鲜明的演奏技法，单吐为“T”使用气息发出吐的效果，双吐为 “TK”使用气息发出吐苦的效果，三吐为“TTK”使用气息发出吐 吐苦的效果。在练习单吐、双吐和三吐的时候，需要了解这首湘江 春歌最后一个乐段中想要表达出一种渔民丰收、儿童欢乐的一种春 意盎然的热情景象，同时，也是表达出作者的对于人生的一种美好 向往，了解之后在练习这乐段的吐音的时候，一定要运用好气息， 掌握好力度的对比。同时，在乐段的中部，出现了呼打的这种演奏 技法，演奏呼打需要气息和手同时配合，把重音放在后半拍，呼打 的效果一定要干净不拖拉，每一次呼打之后及时收住气息。在5 3 5 3由单吐渐强转入三吐之后，为本首乐曲的尾声。分别由5、3、 5、为乐句中心，进行了三次推进式的回音，将乐曲推到最高峰继 而结束。
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧
浅谈笛曲《春到湘江》的作品分析及其演奏技巧作者：***来源：《北方音乐》2018年第14期【摘要】竹笛是具有强烈华夏民族特点，是中国广为流传的吹奏乐器。
竹笛流传区域广泛，演奏风格多样。
众多作曲家、演奏家根据当地艺术文化特点创作出了多种不同音乐风格的作品。
《春到湘江》就是一首具有浓郁湖南花鼓音乐风格的作品。
乐曲表现了湘江两岸春色美景和人民对祖国家园的明天的美好憧憬。
乐曲中包含了多种独特的演奏技巧，本文在介绍相关知识后，对该曲的演奏技巧及情感等进行分析。
【關键词】春到湘江；竹笛；宁保生；作品分析；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A《春到湘江》是中国竹笛十大名曲之一，1976年由我国著名的笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作。
乐曲以湖南民间音乐中的花鼓戏作为创作素材制作而成，具有鲜明的湖南音乐风格特色。
其风格独到，时而激情，时而热烈，旋律优美，在音乐声中更伴有隐隐的鼓点声。
笛子独奏曲《春到湘江》可谓是他最具代表性的作品，自问世以来，便享誉全国各地，乃至海外的专家同行们也都争先学习。
本曲是中国笛子界演奏次数最多的乐曲之一，更成为了二十世纪经典的笛子独奏曲之一。
演奏时，要吹奏出其鲜明的湖南花鼓音乐特色。
升sol和升re这两个音在乐曲的引子和尾声中都多次出现，也是湖南花鼓音乐中的特色音律，并配以灵活的吐音、虚指颤音等技巧，将湘江两岸生机勃发的春色美景活灵活现地体现出来。
一、竹笛曲《春到湘江》作品分析乐曲由五部分结构组成，分别为引子散板、行板、小快板、快板、尾声五大部分组成。
全曲为羽调，中间快板部分转为徵调式，结尾的主音落在A羽音上。
乐曲调性明朗欢快，给人一种积极向上、乐观的审美情绪。
《春到湘江》采用E调梆笛演奏。
由四大部分组成：引子（散板）、如歌的行板（主题）、欢腾的小快板和快板、尾声四大部分组成。
引子：为散板，其着重表现为迎来湘江的春天，两岸人民内心喜悦而激动昂扬之情。
本段广阔而起伏，为欣赏者描绘了一幅碧波荡漾、烟雾缭绕的湘江美景。
古筝曲《春到湘江》音乐分析及美学意义研究
古筝曲《春到湘江》音乐分析及美学意义研究作者：李娜来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】《春到湘江》是一首著名的古筝独奏曲，它是由王中山先生根据同名竹笛曲进行改编和移植的一首作品，本文对《春到湘江》的创作背景进行深入了解，将音乐情感和演奏技巧在乐曲中运用的特点进行分析，研究了移植乐曲对古筝在民族乐器发展中的影响。
【关键词】创作背景；演奏技巧；音乐情感序言《春到湘江》是将竹笛曲进行改编和移植的一首作品，随着现代社会的不断发展，人们对音乐演奏技巧的要求上升了一个空间，因此移植乐曲大量出现。
所谓“移植乐曲”就是将在社会上成型的作品，通过一定的特殊技巧和音乐情感在另一个乐器上进行演奏，这样的作品被称为“移植乐曲”，而此作品基本保持原作品的原有曲风，在此基础上加入新的乐器演奏技巧和作者内心对音乐的情感，从而改变了原有的演奏技巧，“移植乐曲”的出现丰富了民族乐器的表现力，促进了民族乐器演奏技法的不断发展。
一、《春到湘江》的音乐作品分析全曲由引子--（如歌的行板）主题--（欢腾的快板）高潮--尾声四部分构成，这样更能体现各乐段的不同变化，同时丰富了乐曲的表现力。
该乐曲是一首著名的古筝独奏曲，由宁保生先生以湖南花鼓戏音乐为素材，创作了这首竹笛作品《春到湘江》，宁保生先生的创作题材较为广泛，竹笛乐曲创作以地方性特色为主，以西、南、北三个方向都有相应的乐曲作为代表，有描绘宽阔草原的画面，如《草原抒情》，越有反映水乡丰收的场景，如《水乡丰收人欢唱》，有取材古老南音的遗风，如《南音抒怀》；既有中原大地的豪迈，也有西南竹林的风情。
筝曲《春到湘江》是一首代表性作品，被列为中国十大名曲之一，随后由于时代的创新，各民族乐器的相互交融，由古筝演奏家王中山先生进行其移植和改编为古筝独奏曲，王中山先生利用古筝较为特有的民族五声调式进行改编，保持原曲的基本曲调，将竹笛单旋律技巧进行复杂化，使其体现另一种形式的艺术价值。
（一）节奏上的复杂化此旋律具有花鼓戏的特点，更加突出地体现了湖南地域性特色，乐曲表现了春天即将到来，万物复苏的幸福场面，这一改变使湘江两岸的人民也充满了激情，同时湘江两岸的人民被自己家乡的美貌所感染，激起了人民创建美好家园的干劲和对未来生活充满希望的幸福场景，《春到湘江》构思简单而又巧妙，保留原有曲目的基本结构框架和音调，其旋律抒情优美、音韵舒展，该作品运用传统与现实相结合的手法，加强了乐曲整体的对比性、连贯性。
笙在独立伴奏时的演奏手法
笙在独立伴奏时的演奏手法作者：晏景晟来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖，音质高雅、柔和，歌唱性强，最早的笙是曾侯乙笙，分为十二管、十四管和十八管，簧片多由紫竹做成，瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。
著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。
本文将简单介绍笙的发展历史，论述笙乐器的积极影响，并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。
【关键词】笙；独立伴奏；演奏手法；教学；伴奏曲笙是中国古老的吹奏乐器之一，以簧、管配合振动发音，据古代文献记载，笙具有悠久的发展历史，最早的笙和排箫相似，既没有簧片，也没有笙斗，是一种用绳子或者木框把一些发音不同的竹管编排在一起的乐器，随着时代的发展与进步，艺人们为笙增加了竹质簧片和匏质即葫芦制作的笙斗，后来，唐代的艺人觉得葫芦做的笙斗体大质脆，很难吹奏，就改为木制，最终用铜斗代替了木斗。
笙是音乐教育中必不可缺的内容，学习笙的演奏手法可以传承中华文化，陶冶学生的情操，启迪学生的心智，激发学生的潜能，提高学生的音乐文化修养。
本文将针对如何训练笙在独立伴奏时的演奏手法提出几点建议，希望能够推动音乐教育的发展。
一、笙的发展历史笙这种古老的民族乐器大约有3000年的发展历史，最早由紫竹制作而成，后来演变为铜制。
中国古代文献中有大量关于笙的描述，例如在殷代的甲骨文中有“和”的记载，“和”就是小笙的雏形。
根据《诗经.小雅.鹿鸣》中：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”这一句诗来看，笙是使用自由簧的吹奏乐曲，在春秋战国时期已经广为流行。
《史记》中写道：“女娲氏风姓，有神圣之德，代宓仪、立号曰女希氏，作笙黄”。
1978年，出土于湖北省随县曾侯乙墓的几支匏笙是目前最早发现的笙，距今已有2400多年的历史，有十二管、十四管和十八管。
春秋战国时的笙和竽并用于宫廷礼乐制，不仅可以作为声乐伴奏的主要乐器，而且有合奏与独奏两种形式。
论筝曲《春到湘江》的艺术特色
景色和人们愉悦 的心情 ，所 以此 古筝旋律也是优美中夹杂着欢快 。
（ 一 ）与 原 作 品 的共 通 之 处
在 《 春到湘江 》的古筝 曲中 ，仍然 运用原作 的 曲调 。但 相对 比 竹 笛 的演 奏 ，古筝演 奏显得更 加丰 富，采用多声 部的演奏形 式 ，使 得 乐 曲更加 宛转 ，丰 富 。在竹 笛的演奏 中，通常有 扬琴伴奏 ，这样
广受听众们 的欢迎 ，王中山在创作这首曲子时，很大程度上运用了古筝特有的音乐艺术语言和表现手法 ，使得该作 品 成为 了乐坛不朽的杰作。 关键 词：《 春到湘江》；艺术 特色；音乐形态
一
、
春到湘江 》的音 乐形态
调 ，洋溢 着幸福和 欢乐 的气 氛 。首先 ，引子部分 旋律优美 、舒缓 ， 在平淡 的情绪 中夹杂着起伏 和动态 ，在 优美 中荡漾着激情 ， 同时将 湘江之春 的波涛澎 湃和伴 随着 浪花嬉戏 的场景表 现出来 ；其 次 ，慢 板 的部 分分 成三 个 乐段 组成 ，第 一 乐段 的主 题是 由三 个 乐句 组成 的 ，旋律 在五度 音域 内有着 音调 的跌 宕起伏 ，而 整体 的音 调细腻 、 丰富 ，增 加 了乐 曲的 民族性 ， 同时柔美 的音乐也 表达 了作者 对湘江 的热爱和 赞美之情 。第二 乐段 节奏加快 ，激荡悠 扬 ，生动形 象 的反 映 出湘江 两岸人 民对未来 生活的无 限热爱和 向往 ， 同时 也为第三 乐 章做 了铺 垫；第三 乐段也是第 一乐段 的重复 ，在 情绪上更加 激 昂。
黄河之声
２ ０ １ ７ 年第１ ９ 期
论 筝 曲 春 到 湘 江 的 艺 术 特 色
乐曲《春到湘江》讲解与训练
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
竹笛课程
2
项目十一 吐奏的强弱对比训练
第一
理论知识讲授
第二
单项技能讲解与训练
第三
综合技能讲解与训练
第四
能力拓展训练
— *—
3
教学内容
理论知识讲授：
竹笛演奏的呼吸 (三)
《春到湘江》是著名笛子演奏家 宁保生先生1976年创作的竹笛名曲。 该曲取材于湖南花鼓戏和民歌音乐。 自问世以来，就以其优美的旋律和 鲜明的湖南花鼓音乐特色引起了全 国广大笛子演奏者的热烈反响，并 受到了笛子爱好者的特殊青睐。多 年来，该乐曲不但被多种笛子出版 曲集争相出版，而且还成为众多笛 子演奏家的演出保留曲目，并被各 音乐院校录入为笛子教学曲目。
单项技能讲解与训练： （一）吐奏的强弱对比训练
（二） 练习曲
综合技能讲解与训练： 乐曲《春到湘江》讲解与训练
能力拓展训练：
民族管弦乐合奏《 花好月圆 》
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第三 综合技能讲解与训
练
湘江，湖南省最大的河流，流 经湖南省永州市、衡阳市、株洲市、 湘潭市、长沙市，至岳阳市注入长 江水系的洞庭湖。
乐曲的总体讲解
作品风格：湖南花鼓戏。
6
第三 综合技能讲解与训练
分段讲解：
第一段 散板（引子）
此乐段是一段散板，是全曲的开篇，着重表现湘江的 春天生机勃勃的景象。广阔而起伏的旋律展现出了一副碧 波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。
第二段 行板
此乐段系A-B-A结构，音乐的节律起伏很大，犹如江 水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，生动刻画出一 副湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福 场景。练习时要注意：
扬琴二级考级曲目
扬琴二级考级曲目的选择可以根据不同的音乐风格和技巧要求而定。
以下是一些常见的二级考级曲目及其简要介绍：1. 《林冲夜奔》（选自《新编十番锣》）：这首曲目是一首富有戏剧性的扬琴曲，讲述了林冲夜奔的故事。
它包括了快速分弓、快速连顿弓、快速轮音等技巧，对于练习技巧和表现力都有很高的要求。
2. 《月夜》（刘管ep）：这首曲目是一首轻柔优美的乐曲，通过细腻的音色和技巧表现了月夜的美景。
它包括了慢板、快板、跳跃等技巧，需要演奏者掌握一定的音乐表现力。
3. 《湘江春歌》（民族风格练习曲）：这首曲目是一首具有民族风格的扬琴练习曲，通过不同的节奏和技巧表现了湘江春歌的欢快气氛。
它包括了快速分弓、连顿弓、轮音等技巧，对于练习技巧和表现力都有很高的要求。
4. 《D小调协奏曲》（扬琴与乐队作品）：这首曲目是一首具有协奏曲形式的扬琴曲，需要演奏者掌握一定的音乐理论知识，同时需要与其他乐器配合完成。
它包括了丰富的音乐表现力和技巧要求，对于演奏者的综合素质要求较高。
在准备二级考级曲目时，需要注意以下几点：1. 掌握基本技巧：在演奏二级考级曲目时，需要掌握一定的基本技巧，如快速分弓、连顿弓、轮音等。
同时，需要加强手指灵活性和力度控制，以提高演奏效果。
2. 练习音乐表现力：二级考级曲目通常具有一定的音乐表现力要求，需要演奏者通过音乐情感表达和音乐形象塑造来表现乐曲的内涵。
因此，需要加强音乐理论知识的学习和音乐实践的锻炼，以提高自己的音乐表现力。
3. 配合其他乐器：如果选择的是一首具有协奏曲形式的曲目，需要与其他乐器配合完成。
因此，需要加强与其他乐器的合作训练，以提高自己的合作能力。
4. 调整心态：考级时需要保持平静的心态，不要过于紧张。
同时，需要认真听取考官的指示和要求，按照指示进行演奏。
总之，二级考级曲目对于演奏者的技巧和表现力要求较高，需要演奏者认真准备，加强练习和积累经验，以达到最佳的演奏效果。
至于演奏感受方面，不同的人可能会有不同的体验和感受。
浅析笛曲《春到湘江》的演奏技巧及情感的处理解析
呼伦贝尔学院本科生毕业论文题目浅析笛曲《春到湘江》的演奏技巧及情感处理专业音乐学姓名刘云浩学号2011091217指导教师石延涛2 年月日[摘要]竹笛是中国最古老的、最具有代表性的民族吹奏乐器，在中国已有数千年的历史。
近些年来，随着人们对竹笛认知程度的加深，学习竹笛的人越来越多，他们常以竹笛来表达自己内心的思想感情并把它视为生活中必不可少的亲密伙伴。
笛曲《春到湘江》，是一首具有湖南特色的代表作品，曲调抒怀柔美，富有活力，是中国竹笛界演奏至多的乐曲。
演奏该作品时演奏者既要把乐曲的演奏技巧表现出来，又要把深刻的思想情感融入进去，才能使乐曲有更完美的表现。
本文就以笛曲《春到湘江》的作品介绍、演奏技巧、情感处理这几方面进行论述。
[关键词] 竹笛春到湘江演奏技巧情感处理[Abstract] Bamboo flute is Chinese the oldest, the most representative of the national musical instruments in China，already had history of thousands of years. In recent years, Along with the people to the deepening of cognition degree of bamboo flute, bamboo flute learning more and more people, they often use bamboo to express their inner feelings and regarded as essential for the life of intimate partner. Flute song "spring in Xiangjiang", is a song with Hunan characteristics of representative works, Tune lyrical and soft, resilient, is China bamboo flute playing up to world music.When the work is played not only to show the music playing skills, but also the profound thought emotion blend in, to make music with more perfect performance. In this paper, in order to flute music "spring in Xiangjiang" an introduction to the work, performance skills, emotion processing these aspects.[keywords] Bamboo flute Playing skills Emotion processing笛曲《春到湘江》是一首具有浓郁的湖南特色的代表作品，此曲曾被列为中国竹笛十大名曲之一和中国竹笛界演奏最多的乐曲。
《湘江曲》原文翻译及赏析3篇
《湘江曲》原文翻译及赏析3篇《湘江曲》原文翻译及赏析1湘江曲湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。
送人发，送人归，白蘋茫茫鹧鸪飞。
译文秋天的湘江风浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。
送人出外，我还得回去，面对茫茫的白蘋和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。
解释潮：指波涛。
发：出发。
白蘋：一种植物。
鹧鸪：鸟名，叫声如“行不得也，哥哥”，听之悲切。
赏析这首诗，寓新语于古风，写来浅白轻灵而富于情韵。
诗的首句先点染秋日湘江的景色。
秋日湘江，无风无浪，放眼望去，更显得江面开阔。
七个字中出现两个“水”字，这是诗词中常见的“同字”手法。
前一个“湘水”，点明送行的地点，后一个“秋水”，点明时令正是使离人善感的秋天，笔意轻捷而富变化。
联系全诗送别的情境来理解，秋江的无潮正反衬出诗人心潮难；秋江的开阔正反照出诗人心情的愁苦抑郁。
次句“湘中月落行人发”，具体交代送行的时间，是玉兔已沉、晨光熹微的黎明时分。
第一句着重写空间，第二句着重写时间，而且，次句开始的“湘中”和首句开始的“湘水”，“湘”字重复，不仅加浓了地方色彩的渲染，也增强了音韵的回环往复之美。
流利自然，是乐府诗的特色之一，而在句式上用了长短句，是获得流利自然的艺术效果的一个重要因素。
这首诗的后半首就是这样。
“送人发，送人归”，以“顶针”格的修辞手法紧承第二句，前后连用三个“人”字，两个“送”字，两个“发”字，加强了诗的行云流水回旋复沓的旋律，而加上“发”与“归”的渐行渐远的进层描写，就对送别的意绪作了回环往复的充分渲染。
如果说，前面两个七字句弹奏的还是和舒缓的曲调，那么，“送人发，送人归”，则为变奏之声，急管繁弦，就“凄凄不似向前声”了。
最后一句是写斯人已去的情景。
“白蘋茫茫”是江上所见，回应开篇对秋江的描给，诗人伫立江边遥望征帆远去的伤感情态，见于言外；“鹧鸪飞”是写江边所闻，和茫茫的白蘋动静互映，那鹧鸪的“行不得也，哥哥”的啼鸣，仿佛更深微地传达了诗人内心的离愁和怅惘。
怎样吹奏好春到湘江
怎样吹奏好《春到湘江》竹笛名曲《春到湘江》创作于1976年。
作者宁保生，中央民族乐团竹笛首席，著名笛子演奏家、作曲家。
国家首批一级演奏员，享受国务院特殊贡献津贴。
《春到湘江》自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐。
不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中娇娇者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。
乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。
乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。
引子是一段散板。
它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景。
作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。
整个引子在吹奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。
第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。
第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。
另外，#5和b3（即#2）是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。
滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。
在演奏引子时，还要注意气息的连贯和强弱的变化，及与颤音、滑音的配合运用。
总之，引子是全曲的开篇，其鲜明的风格和独特的个性都在引子中强烈地体现了出来，引子吹得好坏与否，对全曲的成功起着重要的作用。
笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析
笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析
何鑫然
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2021()19
【摘要】笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色。
伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中。
文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法。
【总页数】3页(P93-95)
【作者】何鑫然
【作者单位】哈尔滨师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J632.12
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竹笛名曲《春到湘江》的理解
竹笛名曲〔春到湘江〕的理解我是一名小学音乐教师，从小喜欢笛子，对笛子有一种独特的喜欢。
笛子是我国最广为流传的吹奏乐器，因其制作材料为天然竹子，所以也被称作“竹笛〞。
竹笛流传地域广阔、品种繁多，音色抒情婉转且具有浓郁的民族特色。
由我国著名笛子演奏家、作曲家宁保生创作的〔春到湘江〕就是竹笛独奏中最经典的作品之一，我特别喜欢这首曲子。
在宁宝生的众多音乐佳作中，竹笛独奏曲〔春到湘江〕X代表性。
这首乐曲创作于1976年，因其鲜亮的湖南花鼓音乐特点以及激情与清雅兼具的旋律，受到广阔笛子演奏者和乐迷的喜欢，被列为中国竹笛十大名曲之一。
这首曲子不光是我喜欢，我的儿子、女儿也都会演奏这首经典的乐曲。
这首竹笛曲描绘了春天来临时湘江两岸秀美的春色，同时展现出两岸人民建设家园的酷热干劲以及对未来激情满怀的美好向往。
宁宝生用犹如波涛般的曲调表达了自己对湘江的赞美之情，旋律时而激扬高歌，时而吟唱低回，与摇橹划桨般的节奏相互映衬，相得益彰。
〔春到湘江〕全曲分为引子、行板、过门、尾声四个局部。
乐曲的引子是一段散板，旋律大气连贯，颇具跌宕之美，展现了一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景。
具有湖南风情的曲调，配以灵敏的颤音、滑音等演奏技巧，浪花的起伏在音乐中被鲜活地刻画出来。
行板局部的旋律轻松、柔媚，犹如湘江跌宕起伏、连绵不绝的水波。
随后，音乐气氛逐渐欢跃起来，四分音符、八分音符与十六分音符的交替运用，使得乐段的旋律更加明亮，展现出湘江两岸人民积极向上的精神风貌。
乐曲的过门〔在此曲中指连接行板与尾声的乐段〕采纳带有湖南花鼓戏鼓点节奏的旋律，为全曲增加了色彩。
情绪热烈的音乐中暗含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。
排比递进式的节奏音型恰似翻滚的波涛，将情绪逐渐推向X。
尾声在演奏上与引子首尾照顾，旋律喜悦欢愉，最后全曲在广阔而热烈的气氛中结束。
在我教学过程中，我把笛子引进了课堂，组建了笛子社团，为的就是把我们的民族乐器传承并发扬下去，从小学生开始抓起，信托，我们的民族文化会越来越好。
古筝曲《春到湘江》作品分析
古筝曲《春到湘江》作品分析《春到湘江》由引子、如歌的行板、欢腾的快板、尾声几部分组成。
该曲以湖南地方花鼓对音调为基础进行创作，富有地方特色，旋律带有典型的花鼓戏特点，是一首五声性乐曲，表现了春天来临时湘江两岸秀美的春色，表达了湘江两岸人民对建设家园的火热干劲以及对未来生活无限憧憬的幸福场景。
标签：春到湘江;曲式;调性一、作品简介1976年，宁宝生先生以湖南花鼓戏音乐为素材，创作了竹笛作品《春到湘江》。
作品以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而优美流畅，时而激情如火的旋律，引起了音乐爱好者的特殊青睐。
中国著名演奏家、教育家、作曲家王中山先生尝试运用古筝的特有音乐表现力和演奏手法移植改编了这首作品。
乐曲旋律优美，湖南音乐风格浓郁，描写了湘江两岸美丽如画的景色和人们幸福愉快的心情。
乐曲表现了湘江两岸秀丽的春光和人们欢欣鼓舞建设家园的壮志豪情。
引子广阔而富于激情，展现出湘江波光粼粼，烟雾迷蒙的美丽景色。
如歌的行板，轻盈的旋律时而吟唱般的低回，时而激扬高唱，甚为柔媚动人。
中段由羽调式到宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板富有湖南花鼓戏的韵味，热烈中隐有鼓声点点，又有深情交融、奔放洒脱、诙谐乐观的神态跃然在乐曲中，几番递升的旋律把乐曲层层推向高潮。
演奏时要把深深的情意富有神韵地呈现出来。
二、乐曲节构作品的调式、调性为#F羽调——E徵调——#F羽调。
《春到湘江》由引子、如歌的行板、欢腾的快板、尾声几部分组成。
此曲的“速度布局”为“散板——慢板——快板——散板”，這种结构布局使音乐跌宕起伏，有似迂回婉转、荡气回肠的气韵。
引子为散板乐段，旋律优美流畅，展现了一幅波光粼粼的湘江美景。
《春到湘江》的引子在演奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。
第四小节第一拍la的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的辽阔之情，第三、四拍高音do的颤音，要使用大颤，演奏得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。
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笙曲《湘江春歌》作品分析及演奏诠释
作者：陈鹏瑞
来源：《黄河之声》2019年第08期
摘要：翁镇发是中国著名的笙演奏家，曾担任东方广播民族乐团副团长、艺术委员会主任。
现任国家以及演奏员、中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长。
八岁的时候，出于对音乐的好奇、热爱，在父母的支持下开始走上学习笙的道路。
其中，与他人合作创作的笙独奏曲《春歌》、《畅饮一杯酒》、《湘江春歌》等在历届音乐会上获得优秀作品奖和优秀演奏奖。
关键词：笙曲;翁镇发;《湘江春歌》
笙这种乐器，是我国传统古老的簧管累吹奏乐器。
距今已经有3000多年的悠久历史。
虽历史悠久，但是笙，真正得到发展还是在新中国成立以后，在改革开放以后，笙逐渐由伴奏乐器演变成独奏乐器。
在3000多年的历史长河中，笙的形制，笙嘴，体积等都发生了改革，适合演奏的乐曲也随着笙的改革逐渐丰富，随着笙的改革，同时也诞生出大量优秀的笙独奏曲，胡天泉《凤凰展翅》、孙友《欢乐的泼水节》、唐富《天鹅畅想曲》、翁镇发《湘江春歌》等等不计其数的优秀笙独奏曲。
《湘江春歌》是由我国著名笙演奏家、作曲家翁镇发创作的一首笙独奏曲。
在笙的改革中翁镇发与牟善平先生合作研制的三十七簧加键笙，因为其设计的合理性被广泛笙演奏者使用。
《湘江春歌》是翁镇发的一首重要代表作，描写了一幅生机盎然、波光粼粼的美好画面。
全曲共分为三个乐段，在引子中，以高音3开始，回音式的旋律中结合使用了波音环绕着高音3，以呼舌的演奏技法逐渐渐弱，经过#5、3落在宫音结束。
（引子中的#5为改革后成果，为加键笙一样的键）第一乐段开始由传统和音使用单吐音的演奏技法结合2/4拍的节奏，勾勒出一幅的春意盎然的活力景象。
第一乐段运用了再现单三部曲式结构，（A-B-A’）。
A乐段和A’乐段形成了首尾呼应的效果，这样更加突出了主题，使主题旋律与B段形成鲜明的对比。
A和A’乐段中大量的使用单吐音，结合重音能够非常鲜明有力的突出这种春天生机勃勃的生命力。
单吐音在笙的演奏技法中是使用频率非常高的一个技巧，单吐音在不同情感的乐曲中也会有软吐音和硬吐音之分，在慢板或散板使用软吐音会使旋律音色婉转，在快板中使用硬吐音会使旋律音色明亮、清脆。
在练习吐音的时候需注意吐音的彈性，要做到气息、手与舌头的配合，舌头要松弛，位置要固定，保证每个音的颗粒性。
第二乐段为本首乐曲的慢板乐段，概括为幸福、向往。
这个乐段大量的使用三度，四度跳跃的旋律，没有大跳式的旋律。
第一行旋律使用的是单音，第二行旋律使用的是传统和音，第三行旋律使用的是呼舌的演奏技法并将第二行的旋律由D调转为G调进行了转调，像波浪一样一层一层将主题腿上高潮，将主题诠释出来。
在这个乐段中，因为是慢板的原因，在旋律中加入了很多呼舌、花舌的演奏技法。
花舌是笙演奏中比较常见的一个演奏技法，吹奏花舌的时候需要舌尖顶在口腔内上部，然后使用气息带动舌尖震动，发出“吐噜吐噜”的声音，在练习花
舌中舌尖一定要放松，根据气息使用的多少，还可以达到一种爆花舌的效果，频率更快，音量更大。
练习花舌的过程中需注意一下使用花舌时的力度均衡及持久度。
在连接第二乐段和第三乐段中间，由一段精彩的华彩连接。
这段华彩由两个由慢渐快的乐句开始，紧接着是八度的跨越式碎吐旋律。
这段华彩对演奏者有着非常熟练的基本功要求。
第三乐段为本首乐曲的最后一个乐段，也是一个小快板的乐段，整个乐段情绪欢快热烈，大量使用了单吐、双吐、三吐这种节奏鲜明的演奏技法，单吐为“T”使用气息发出吐的效果，双吐为“TK”使用气息发出吐苦的效果，三吐为“TTK”使用气息发出吐吐苦的效果。
在练习单吐、双吐和三吐的时候，需要了解这首湘江春歌最后一个乐段中想要表达出一种渔民丰收、儿童欢乐的一种春意盎然的热情景象，同时，也是表达出作者的对于人生的一种美好向往，了解之后在练习这乐段的吐音的时候，一定要运用好气息，掌握好力度的对比。
同时，在乐段的中部，出现了呼打的这种演奏技法，演奏呼打需要气息和手同时配合，把重音放在后半拍，呼打的效果一定要干净不拖拉，每一次呼打之后及时收住气息。
在5 3 5 3由单吐渐强转入三吐之后，为本首乐曲的尾声。
分别由5、3、5、为乐句中心，进行了三次推进式的回音，将乐曲推到最高峰继而结束。
这首笙独奏曲在技术要求上没有出现很难的演奏技法，但是在基本功的要求上需要做足功课，主要是一下几个方面。
首先是对于吐音的处理上，无论是吹还是吸两套吐音中的单吐、双吐还是三吐，都需要有干净且有弹性，所以在练习时气息饱满的情况下，舌头放松，舌尖自然前伸结合吸气，保证吐音的颗粒性，一定要保证吹吸两套吐音技巧的统一。
然后是花舌、呼舌等细节的处理上，一定要结合乐曲的需要做好力度的变化。
演奏好这首乐曲基本功是前提，继而就是这首乐曲的情感方面，这首乐曲整体欢快为主，演奏时要将这种欢乐的主题表达清楚，将这种地域风格特点演奏出来，同时，在第三乐段得知，演奏时还需将作者这种对与人生美好自由的向往演奏出来。
在观看不同版本的视频音频中可以看出，大多演奏者对于演奏技法没有太大的问题，都是在情感表现中有不足，练习好乐曲的基础上也应增加一个舞台经验这样才能将这首乐曲完美的带给大家。