中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新
新疆的古筝曲子
新疆的古筝曲子
摘要：
1.新疆古筝曲子的简介
2.新疆古筝曲子的历史背景
3.新疆古筝曲子的特点
4.新疆古筝曲子的代表作品
5.新疆古筝曲子的传承与发展
正文：
新疆，作为我国西部的一个多民族地区，拥有丰富的民间音乐文化。
古筝，作为我国传统乐器之一，在新疆地区的发展也独具特色。
新疆古筝曲子，便是这一特色文化的体现。
新疆古筝曲子的历史背景，可以追溯到汉朝时期。
当时，汉朝对新疆地区进行了统治，也将古筝这一乐器带到了新疆。
从此，古筝便在新疆地区生根发芽，逐渐形成了具有新疆特色的古筝音乐。
新疆古筝曲子的特点，主要体现在以下几个方面：一是旋律独特，新疆古筝曲子的旋律深受新疆地区民间音乐的影响，具有鲜明的地方特色；二是节奏明快，新疆古筝曲子的节奏多采用新疆地区民间舞蹈的节奏，富有活力；三是表现力强烈，新疆古筝曲子善于表现新疆地区人民的生活、劳动、战斗等场景，具有很强的表现力。
新疆古筝曲子的代表作品有《新疆随想曲》、《天山之舞》等。
这些作品不仅展现了新疆古筝曲子的独特魅力，也充分体现了新疆地区丰富的民间文化。
近年来，新疆古筝曲子的传承与发展受到了国家和社会的高度重视。
政府通过各种政策和措施，对新疆古筝曲子的传承和发展给予了大力支持。
同时，新疆地区的音乐家和学者也不断努力，致力于新疆古筝曲子的研究和创新，使得新疆古筝曲子得以在新时代焕发出新的生机和活力。
总的来说，新疆古筝曲子是我国传统音乐文化的重要组成部分，也是新疆地区民间文化的瑰宝。
浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析
曲，都应该准确 把握乐 曲背后隐含 的众多技巧 ，善于发现 问题 ，通
过 分 析 、 比较 、挖 掘 ，才 能达 到 乐 曲要 求 的演 奏 境 界 。 一
注释 ： ①
２ ０ ０ ７ ． ４ ．
赵德 曲移 植 的创新 意义
较热 情欢快 ，主要伴 奏用 的手鼓节奏 （ 曲谱 开 头 注 明 ）将 主 题 旋 律 以模 仿 等 不 同手 法 重 复 了 四次 。结 构 图如 下 ：
式 ， 演 奏 出动 听 的 音 乐 。 在 弹 奏 过 程 中 ，通 过 众 多 方 面 的 学 习 ，能 够 更 好 的 演 奏 出 来 ， 诠 释 作 曲者 的 内 心 。 由此 可 见 ， 不 管 哪 首 筝
关键词 ： 韦伯 ： 《 邀舞》；演奏分析
一
、
作者生平及作 品风格特点
二 曲式结构图式
引子 （ 卜３ ５ ）
韦伯 （ Ｃ ａ ｒ ｌ Ｍ ａ ｒ ｉ ａ ｖ ｏ ｎ Ｗ ｅ ｂ ｅ ｒ ，１ ７ ８ ６ — １ ８ ２ ６ ） 。德 国第一位浪漫主
义作 曲家 ，德国浪漫 主义歌剧 的奠基人 ，１ ７ ８ ６ 年生于奥尔 登堡 的奥
现 。尾 声 呼 应 引 子 部 分 ，作 总 结 陈 述 ，全 曲结 束 。
韦伯 的创作开 创 了标题 音乐 的先河 ，在音 乐作 品中用 音响描绘 故 事情节 。《 邀舞 》就是运用钢琴语 言来表现 一个舞会 的场 景，富有 浪 漫主 义幻想 ，如快速经 过句犹 如长笛吹奏 一般 ，把 女士在跳 舞过 程 中的快速旋转表现 的淋 漓尽 致。 《 邀 舞》主要的风格特征体现在三方面 ： 第 一 ，圆舞曲式风格 。节奏 活泼跳跃 ，伴奏织体 往往是一 小节
用 一 个 和 弦 ，而 且 充 分 的 运 用 三 拍 子 的强 弱 规 律 ， 音 乐 结 构 上 有 自
民族民间音乐在筝曲创作中的运用
民族民间音乐在筝曲创作中的运用筝曲是一种古老而富有特色的民族音乐形式，其曲风优美、音调优越，常常能够让人们沉浸在其中，感受到音乐的魅力。
在筝曲创作中，民族民间音乐的运用具有重要的意义，既可以丰富筝曲的艺术内涵，又可以让筝曲更加有地域特色和文化底蕴。
首先，民族民间音乐在筝曲创作中的运用可以增加筝曲的艺术内涵。
由于每个地区的民族音乐风格不同，因此可以采用不同的民族民间音乐元素来丰富筝曲的音乐内涵。
比如，在创作北京筝曲《赛马》时，可以利用京剧和民间戏曲中流行的马头琴和二胡的音乐元素，使得曲调更具有中国北方音乐的特色；在创作云南筝曲《春江花月夜》，则可以采用彝族、傣族等民族音乐元素，让曲调更加具有云南民族文化的独特魅力。
这样，运用民族民间音乐元素来丰富筝曲的音乐内涵，不仅可以使筝曲更加富有特色，也可以让人们更加深入地感受到不同地域民族文化的魅力。
最后，民族民间音乐在筝曲创作中的运用可以促进不同民族之间的文化交流和融合。
在当今快速发展的社会中，各民族之间的交流和融合正成为越来越重要的问题。
而通过运用不同民族的民族民间音乐元素，可以在筝曲创作中实现不同民族之间的文化交流和融合。
比如，在创作筝曲《草原民谣》时，可以将蒙古族、哈萨克族等少数民族的民谣元素融入其中，从而使得筝曲具有更加多元化的文化内涵。
这样，通过运用民族民间音乐元素，筝曲不仅可以与当地的文化联系起来，也可以促进不同民族之间的文化融合和交流。
总之，民族民间音乐在筝曲创作中的运用具有重要意义，它不仅可以丰富筝曲的艺术内涵，也可以使得筝曲更加有地域特色和文化底蕴，同时也可以促进不同民族之间的文化交流和融合。
在今后的筝曲创作中，应该更加注重运用民族民间音乐元素的特点和魅力，从而使得筝曲更加丰富多彩，具有更加深厚的文化内涵和历史渊源。
传统民族器乐曲赏析
传统民族器乐曲赏析民族器乐曲是各民族特有的音乐形式，它承载着民族文化的瑰宝，传承着民族的历史和传统。
每一个民族器乐曲都有其独特的魅力和韵味，让人沉浸其中，领略不同民族的音乐风情。
本文将以传统民族器乐曲为主题，对几种代表性的民族器乐曲进行赏析，探讨其音乐特点和文化内涵。
首先，我们来谈谈中国的民族器乐曲。
中国是一个多民族的国家，各民族都有自己独特的音乐传统。
其中，蒙古族的长调、藏族的唢呐、哈尼族的芦笙等都是具有代表性的民族器乐曲。
以蒙古族的长调为例，它是蒙古族传统音乐的代表作品，以其悠扬的旋律和深沉的情感而闻名。
长调常常表现出蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱，让人感受到蒙古族人的豪迈和坚韧。
而藏族的唢呐则是藏族音乐的灵魂，其独特的音色和悠扬的旋律给人以深深的震撼。
唢呐常常被用来演奏祭祀、婚礼等重大场合，是藏族文化的重要组成部分。
哈尼族的芦笙也是一种具有浓郁民族特色的器乐，其悠扬的音色和婉转的旋律让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受到大自然的美好和生活的愉悦。
接下来，让我们来欣赏一下蒙古族的长调。
长调是蒙古族传统音乐的代表作品，它常常用于表达蒙古族人对大自然的崇敬和对生活的热爱。
长调的演奏者往往是一位悠扬的嗓音，配以简单的乐器伴奏，如马头琴、马蹄琴等。
长调的旋律悠扬动听，富有变化，常常让人陶醉其中。
长调的演奏方式也有其独特之处，演奏者往往以自由的方式演绎，没有固定的节奏和曲式，完全凭借个人的感悟和情感来表达。
长调的歌词往往表现出蒙古族人的豪迈和坚韧，以及对自然的敬畏和感恩，让人感受到蒙古族文化的深厚底蕴。
除了中国的民族器乐曲，其他国家的民族器乐曲也同样具有丰富多彩的特色。
比如，俄罗斯的巴拉拉伊卡、日本的箫、印度的坡塔、非洲的鼓等都是具有代表性的民族器乐曲。
巴拉拉伊卡是俄罗斯的一种传统民族器乐曲，其富有激情和豪放的旋律让人感受到俄罗斯人的豪迈和热情。
箫是日本的一种传统民族器乐曲，其清新的音色和婉转的旋律让人感受到日本人的细腻和含蓄。
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告
浅谈古筝曲的音乐特色开题报告浅谈古筝曲的音乐特色开题报告一、研究目的和意义1研究目的现代筝曲是在继承传统筝曲的基础上,进行不断的开阔创新从而产生出众多新型的表现技巧和表现形式，从而衍生出新的古筝曲目。
我国古筝曲发展时间较长,我国的古筝曲作家在传统的艺术形式上结合了许多西方的作曲形式和机巧,不断的提高我国筝曲的内涵和艺术素养，从而不断推陈出新，创作出更多的作品供人欣赏。
本文通过研究《伊犁河畔》的音乐特色，分析其内在含义，同时给其他学者提供一份参考。
2研究意义古筝的历史悠久，可以追溯到春秋战国时期，那个时候古筝几乎可以说是最受百姓欢迎，并且在秦国广为流传。
随着时间的推移，古筝的艺术得到了多样化的发展，并且日趋完善。
到了2000年以后，我国的古筝演奏家和作曲家不断的进行探索和艺术的尝试。
在东方艺术的基础上结合西方艺术不断的扩展古筝艺术的魅力，并且将传统艺术和现代艺术结合在一起挖掘古筝艺术的潜在魅力。
无论从作品创作还是表演形式等等方面古筝都取得了丰硕的成果，也由此产生了大批优秀的古筝作品。
《伊犁河畔》是成功亮创作一首广为人知的古筝独奏曲目。
它具有明显的民族特色和新疆维吾尔族歌舞“赛乃姆”的`音乐风格，这首曲目是将我国传统乐器与独具新疆特色的音乐结合在一起的，这样的结合方式，使得古筝具有了奇特的西域风情。
《伊犁河畔》这首曲子描绘了伊犁河畔的美丽自然风光和伊犁人民在伊犁河畔天山脚下载歌载舞的幸福生活景象。
此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
此曲大量运用了按弦、按颤弦、按滑弦、双按弦、定时滑弦、右手连续快速抓弦等弹奏技巧，这些技巧对充分表现乐曲内容，体现民族特色，深刻揭示乐曲主题起到了很大的作用。
本文通过分析《伊犁河畔》的乐曲特点，分析作曲家的创作技巧和创作意图。
二、国内外研究现状与发展趋势通过搜集近十年来的文献可以看出，对古筝曲的研究主要从古筝的流派风格特点、代表曲目的分析、古筝曲的审美取向以及演奏技巧的研究。
中国古筝与异国乐器交流与创新
中外互鉴 ｜中国古筝与异国乐器交流与创新□乌力亚娜/文随着全球化进程的加速，不同文化之间的交流与融合趋势越发深入。
音乐作为人类文化的重要组成部分，其交流与创新也日益受到关注。
中国古筝作为一种传统乐器，具有丰富的演奏技巧和独特的音乐风格。
在与日本篠笛、日本筝、尺八以及口琴等异国乐器的交流中，古筝吸收了外来文化的精髓，实现了其创新发展。
本文旨在探讨中国古筝与日本篠笛、日本筝、尺八、口琴等异国乐器之间的交流与创新。
通过分析各种乐器的特点、演奏技巧以及音乐风格，探索它们之间的融合与创新方式，以期推动中外音乐文化的交流与发展。
1中国古筝与日本篠笛的交流与创新1.1 演奏技巧的交流古筝的演奏技巧丰富多样，其中指法的变化和力度的控制是演奏中的关键。
古筝演奏者通过不同的指法和力度，可以使古筝表现出或柔美或激昂的音色变化。
他们运用勾、抹、挑、按等手法，使得古筝的音色变化无穷，时而如清泉流淌，时而如狂风暴雨。
这种丰富的音色变化，不仅能展示古筝演奏者的高超技巧，也为中国传统音乐增添了独特的魅力。
与古筝相比，篠笛的吹奏则更注重气息的运用和嘴唇的控制。
篠笛演奏者通过调整气息的力度和嘴唇的形状，可以产生出不同的音高和音色[1]。
他们运用吐音、滑音、颤音等技巧，使得篠笛的音色既空灵又深远。
这种精湛的吹奏技巧，不仅能展示篠笛演奏者的艺术才华，也为日本音乐文化增添了独特的韵味。
在交流中，古筝演奏者可以尝试模拟篠笛的音色。
通过特殊的弹奏技巧，如使用拨弦、滑音等手法，古筝可以创造出类似篠笛的空灵、悠扬的音色。
这种尝试不仅拓展了古筝的音乐表现力，也为中日音乐文化的交流与融合提供了新的思路。
同时，篠笛演奏者也可以借鉴古筝的演奏技巧。
他们可以尝试运用气息的变化来模拟古筝的弹奏力度，从而提高篠笛的音乐表现力。
这种借鉴不仅有助于篠笛演奏者拓展音乐风格，也为中日音乐文化的交流与融合注入了新的活力。
通过这种演奏技巧的交流，古筝与篠笛在演奏上更加丰富多彩。
乘风破浪的民乐器，迎来了属于自己的春天
乘风破浪的民乐器，迎来了属于⾃⼰的春天我从新疆来从⼈物到⽂化、不断探索异域风光，诉说不⼀样的故事。
07-27 15:32我常常觉得，⾳乐的魅⼒在于其旋律，⽽乐器则是为旋律注⼊灵魂的魔法师，不同的乐器呈现出迥异的风格，同时也带来不同的听觉体验。
盛夏时分，与家⼈⼀同坐在院落中的炕上，便会回忆起幼年与家⼈看新疆电视台的情形。
还记得那时，⽆论过年过节与否，只要打开新疆台便会看到各式各样的民歌表演。
画⾯经常是⼀位或⼏位歌⼿演唱着民歌，⾝后⼏名民乐器演奏者。
歌声和伴奏是那么的和谐，即便坐在电视机前也会抑制不住地随着歌曲旋律或在⼀旁打着节奏，或与家⼈朋友在电视机前⼀同载歌载舞。
▲没错！就是这种画⾯！！不知为何，即便再思念那时肆⽆忌惮地载歌载舞，也鲜少再打开电视跟随节奏⼀同舞动。
只是有时打开社交软件，看到有视频在回味那时的快乐，或是以不同的⽅式将民乐器与现下流⾏的元素融会贯通时，会会⼼⼀笑：嗯！是这熟悉的味道！攒劲⼉得很！今天就让我们谈谈这份⽆论何时、⽆论何地，听到了都会热泪盈眶的记忆~在新疆的少数民族中，乐器最多的要数维吾尔族了。
那么，今⽇份的快乐就从维吾尔族传统乐器的TOP5来认识新疆民族乐器吧~维吾尔民乐器TOP5维吾尔族的传统乐器丰富多彩，共有⼗⼏种，分为弹拨、拉弦、吹管和打击四类，其中弹拨乐器占多数。
TOP1:热⽡普（rawap）热⽡普作为弹弦乐器，也由乌孜别克族⼈民传承、演奏。
清脆明亮的弹拨声⼜带来⼀种欢快⼜浪漫的奇特感受，让⼈听到后便情不⾃禁地想⼀起摆动起来。
在南疆喀什⼀带，热⽡甫的琴⾝、琴杆和琴头上部常以兽⾻镶嵌出美丽⽽丰富的民族图案，既是⼀种独奏乐器，⼜是⾮常精致的⼯艺品，很受旅游者的欢迎。
▲图中右边⾳箱为半球形，以动物⽪蒙⾯，琴颈细长，顶部弯曲的乐器就是它啦~TOP2: 弹布尔（⼜称弹拨尔、弹波尔 Tanbor）这种乐器也是⼀种同时由维吾尔族⼈民与乌孜别克族⼈民传承并演奏的古⽼弹弦乐器。
虽然是弹拨乐器，但是其丰富的演奏⽅法以及丰满、浑厚的⾳⾊，既能带来热情奔放的效果，也能带来温和柔情的效果。
中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新
中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新《阿拉木·古丽巴拉》是对于新疆青年男女恋情的真实写照，在整个作品形式上，与当地的民间舞蹈形式非常类似，这种热情洋溢的舞蹈，将全曲分为四个等分，在舞蹈创作和乐曲体系的特点上，介乎中国和欧洲音乐体系之间。
在以往的演奏过程中，演奏者经常将该曲目的演奏处理微升或微降形成“活音”，这种被业内成为“带音”的演奏方式，类似与汉族的潮乐风格，所谓“活音”是指能够借助相邻音级间刀二不构成平均律中的半音或全音，从而给人一种热闹非凡，畅快淋漓的感觉。
一、《阿拉木·古丽巴拉》乐曲的明显地域特征（一）地域特色與古筝移植的基础关联由于是少数民族音乐体系的代表作品，《阿拉木》本身采用微升的音级，在主题音调上展现了丰富而灵活的灵魂，这种声调的活音因为与古筝的滑音风格非常类似，采用古筝的摇指技术，配合左手的“按滑”技巧，就可以非常准确地演奏出大额度以内的高音，因此为《阿拉木》再去演奏移植到古筝弹奏提供了音乐基础。
这种明显的地域特征，与现代古筝乐曲中定协方式打破统一的八度排列，打破了既有的规律和音阶，甚至介于五声调式和七声调式的一般音阶排列是一致的，新疆特有的曲调，使得古筝的音乐旋律别具一格，具有令人耳目一新的效果。
（二）《阿拉木》的音节体系特点乐曲《阿拉木》的“活音”音节，将带腔调的调式固定在1/2和1/4节拍之间，活音和相邻音节之间构成了平等律，这就使得半音和全音之间的关系游移不定，但是其主体音调在改变，是为了配合古筝相对低沉荒凉的音色特点，改编和移植时，作者在原调基础之上微升了三级。
《阿拉木》的演奏和移植，既不能改变原有新疆乐曲音色的特点，同时又必须要涉及乐曲演奏技法上的创新，在古筝的左手滑音技巧配合的过程中，为了不失去原曲的内在精髓，要求古筝演奏者以大幅度的滑动，短促而奇妙的音色，配合手指的摇指滑动，达到古筝演奏的清亮、灵动，从而刺激听众的听觉审美，产生强烈的艺术共鸣。
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例
谈新疆音乐元素对古筝作品的影响——以《西部主题畅想曲》为例房润安徽师范大学摘要:古筝在传承的过程中不断创新,受地方音乐文化影响,在不同地区形成了不同的音乐演奏风格。
随着古 筝的发展，作曲家们不再局限于传统筝曲,而是开始尝试创作一些打破传统五声音阶,多采用人工调式定弦的 筝曲,增加了许多新的调式色彩以及创新的演奏技法。
本文将以筝曲《西部主题畅想曲》为例，探讨新疆音乐在 古筝中的运用，以及对古筝的创作和演奏方面的影响。
关键词：新疆音乐古筝曲音乐文化影响中图分类号:J632.32 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )05-0060-03新疆位于我国西部,位处中亚腹地,是古丝绸之路 的重要通道。
由于地理位置的因素,新疆音乐的风格受 中国音乐、波斯音乐和欧洲音乐的影响而形成,其音乐 的旋律、线条的层次起伏大,节奏感鲜明,乐曲多是欢 快、活泼的风格。
通过其音乐风格，能够体现出新疆人 们能歌善舞，闻乐起舞这一特点。
在我国当代的民族器 乐演奏中，新疆风格的乐曲以及歌曲受到了广大演奏 者和听众们的喜爱。
近年来涌现出了许多新疆风格的 古筝现代作品,例如《伊犁河畔》《西域随想》《箜篌引》 《西部主题畅想曲》等,这些作品常被演奏者用于演奏 会或比赛之中。
《西部主题畅想曲》是由作曲家黄忱宇与著名古筝 演奏家周望共同创作而成，音乐素材取材于新疆维吾 尔族音乐。
此曲创于2005年，乐曲具有浓郁的新疆风 格，但又不同于其他新疆风格的乐曲。
《西部主题畅想 曲》的旋律和结构都充分运用了新疆维吾尔族木卡姆 音乐元素，并结合西方音乐创作手法，使乐曲具有很强 的舞蹈性，既表现出细腻的西域边塞风情，又刻画出粗 犷豪放的西部地域的风貌。
民族器乐的演奏不能局限 于传统的继承，要在艺术上不断创新和变化。
在古筝的 演奏中，利用古筝宽广的音域以及丰富的表现手法等 特点，在乐曲中加入新疆音乐元素，丰富古筝的表现力 和感染力，推动古筝新演奏技法的产生o 在古筝的发展前进的步伐中，新疆风格音乐起着不可缺失的推动作用o一、《西部主题畅想曲》中的新疆音乐元素(一)新疆音乐风格的人工调式定弦传统的古筝定弦之中，多采用五度相生律“宫，商， 角，徴，羽”，也就是“do 、re 、mi 、sol 、la ”无半音五声音阶 的定弦法。
《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新
Academic Contending 学术争鸣《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新潘雯雯（江南大学，江苏 无锡 214000）【摘要】《国乐大典》是我国大型民乐竞赛类节目，该节目以独特的新形式发扬中国传统民乐，在经典民乐曲目中既保留了传统的民乐色彩,又结合地域性和民族性等特点不断地大胆创新，将民乐和不同的音乐元素、风格等有机结合，使经典的传统民乐变得更加新颖，让大众更容易接受民乐，更加热爱民族传统音乐。
《国乐大典》的播出，对发扬中华民族传统音乐音乐具有必然的影响力。
【关键词】《国乐大典》；传统民乐；传承；创新；【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0253-02【本文著录格式】潘雯雯.《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新[J].北方音乐，2020，07（13）：253-254.随着时代的高速发展，西洋音乐也不断流入中国，越来越多的人忽略了对中国传统音乐的发扬和传承。
2018年3月，广东卫视与山西卫视携手推出了国内首次关于宣扬民族乐器的节目《国乐大典》，乐队组合来自不同的地方，主要以传统乐器来演绎经典曲目；走过千年的国乐是历史，悠悠音弦回荡至今，延续千钧一发，传承是我们的责任。
第一季《国乐大典》的播出赢得社会大众的广泛关注和高度赞扬，这不仅让更多的国人了解、热爱民乐，更吸引了广大热爱中国文化的外国友人。
如在第一季节目中“龚罗新艺术团”，其团队中有德国著名的作曲家等；随着第一季的播出，越来越多的民众也期待着第二季的上映。
2019年7月，第二季《国乐大典》如约播出。
与第一季的不同之处是：第二季不仅是对国乐的宣扬，也是对中国传统民乐的创新，节目是以中国传统民族器乐之间相互竞争的形式，在传统曲目中加入新的音乐元素，对曲目进行改编和创编，并且用乐曲叙述中国故事、发扬民族精神，推动中华民族传统文化的创造性。
一、传承民乐经典在第一季《国乐大典》中，还请了“殿堂级”的嘉宾鉴赏团队：常驻嘉宾吴彤是中国首位格莱美奖获得者；方锦龙是琵琶演奏家；陈军是二胡演奏家；著名作曲家李海鹰等，更有文艺评论家郭冰如担任评委，在每一次节目的评论中都会结合乐器以及作品的背景去分析，这可以让观众及了解民乐，了解中华文化的历史背景。
小提琴演奏中国民族音乐的几点思考米
（二）《新疆之春》的民族化演奏技法分析
1.对呈示部的演奏技巧
由谱例 1 我们可以看出，该曲的前奏十分活泼，能使听众也 感觉到快乐，这之中主要是因为使用了长弓，长弓的声音非常悦 耳。之后为了体现出新疆人民的热情爽朗的性格，还使用了同音 和装饰音来演奏。但这对演奏者的要求也十分严格，因为演奏者 需要恰到好处的切入下一个部分。
63
2020-06
文 艺 生 活 LITERATURE LIFE
声乐舞蹈
小提琴演奏中国民族音乐的几点思考
米热阿依·阿西木
（喀什地区歌舞剧团，新疆 喀什 844000）
摘 要院本文以新疆维吾尔族的小提琴作品为研究对象，以平时累积的表演经验与小提琴演奏经历为理论支撑，对新疆维吾
尔族的小提琴作品进行了深入的分析。表 1：一级曲式结构来自ABA
华彩
二级曲式结构 a b b c
d d’ e e’ a
起止小节数
1—— —68 69— ——81 82———162
小节数
68
13
8
调式调性
A 大调
D 大调
A 大调
A 大调
《新疆之春》是三部分结构的乐曲，因此在进行第一段演奏
时，大多是稀疏和稠密的旋律并进，不仅使用了维吾尔族人民特 有的乐器还模仿了具有了新疆特色的钢琴音和舞蹈音乐，是其 融合在小提琴的演奏中，充分的体现出了新疆维吾尔族人民热 情和豪放的性格以及生活态度。
关键词院民族化，维吾尔族音乐，小提琴
中图分类号：J622.1
文献标识码：Ａ
文章编号：1005-5312（2020）17-0063-01
一、前言
维吾尔族的民间音乐中的旋律主要使用的就是五度的体 系，一般都会在第二句和第四句中形成五度的差别，这样就会使 主音与五度音处在一样的地位，使其在高音中可以并行。
从筝曲《阿拉木·古丽巴拉》看乐曲移植的创新意义
The Innovative Significance of Transcribe Music 作者： 赵德义[1] 陈明[2]
作者机构： [1]武汉音乐学院作曲系教授 [2]武汉音乐学院作曲系讲师,武汉430060
出版物刊名： 黄钟：武汉音乐学院学报
页码： 136-138页
主题词： 高雁 古筝独奏曲 《阿拉木.古丽巴拉》 创新意义
摘要：2002年,青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木.古丽巴拉》移植、改编而成的同名筝曲,在由文化部举办的＂全国青少年艺术大赛民族器乐比赛＂中,荣膺＂优秀新作品奖＂。
该作品现在已经成为了一首成熟的教学与演出曲目,也是乐曲移植领域里又一个较为成功的范例。
与原弹拨乐合奏相比较,移植后的古筝独奏曲在体现乐曲风格、塑造艺术形象方面具有异曲同工之美。
《国乐大典》传承与发展民乐新思路
《国乐大典》传承与发展民乐新思路作者：王娴来源：《经济》 2019年第6期随着我国综艺娱乐性不断深化,过度娱乐化、效仿度高等问题逐渐浮现,国民精神文化需求的进一步提升导致收视低迷,打破这个局面需要提升节目的文化内涵。
文化类综艺的出现体现了民族文化自信,展现了中国传统文化精华,推动中国综艺市场进入发展的快车道。
作为现代中国传媒者,推进文化类综艺的升级、创新文化类综艺的呈现,是时代赋予的历史重任。
2018年由广东卫视推出的大型音乐竞演节目《国乐大典》创新地从中国传统音乐角度切入,让中国传统乐器糅合诗词、吟唱等经典,结合现代流行音乐的制作手法,在新颖的赛制承载下展现了中国音乐的文化美感,赋予经典时代性,突破性地表现中国传统乐器的艺术价值和特色。
《国乐大典》传承民乐的新思路《国乐大典》第一季是以线性结构来设计节目主题,通过不同的节目主题考验乐团对经典曲目演绎的更多可能性从而牵引着多种民族乐器在舞台上的呈现方式。
《国乐大典》第一期的主题为“乐满中华,震撼放送”,展示了六支参赛民乐团的差异性,而乐团的差异性更多地以主奏乐器的演奏为主要体现。
因此在节目主题设计下,《国乐大典》在第一期为观众展现了多种经典的中国传统乐器,如琵琶、二胡、月琴等。
在第三期节目中,主题为“历史回响,梦回千年”,内容指向民族乐器身上所承载的历史故事。
在本期节目中,龚锣新艺术乐团在表演中加入了极富历史厚重感的编钟,让民族乐器的呈现焦点从历史角度出发。
《国乐大典》透过设计节目主题,牵引着每一期节目的关注点,编织出不同的呈现角度让观众去了解中国民族乐器,让民乐的传承不再泛滥于硬性的“填鸭”方式的传播而是隐藏于欣赏度极高的曲目表演和多维度的民乐普及中,从而推动观众对传承民乐的主动性接触。
《国乐大典》在节目角色设置中,承担着输出民乐文化的角色职责的还有专家鉴赏团,节目组分别从民乐角度、文化角度以及观众角度进行设置。
据节目组统计,著名国乐艺术家方锦龙在第一季节目中演奏了马头琴、热瓦普、琵琶、中阮、锯琴等十八种民族乐器,不仅展示了民族乐器的多样性,而且体现了民族乐器在传承中所遇到困境,如民乐教育以及民乐生存空间等问题。
浅论古筝的定弦与调式音阶的创新
浅论古筝的定弦与调式音阶的创新摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。
本文以古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。
关键词：定弦；调式音阶；创新《阿拉木·古丽巴拉》是青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的同名筝曲，该曲的移植初步完成于上世纪90年代，从改曲的名字上可得之这是一首以新疆维吾尔族为地域题材的乐曲，表达了勤劳的小伙子对心上人深情的思念和赞美之情，也描绘了美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞的热闹场景。
该曲的主题运用了“活音”的手法。
“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降，从而形成“活音”。
“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1／2或1／4不定。
该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。
这种微升的音级可以说是主题音调的灵魂。
这种新型的调式音阶中“活音”的演奏恰好是古筝的强项，就犹如二胡演奏滑音、钢琴演奏柱式和弦等。
对于古筝这种乐器，只需通过左手的按、滑即可准确地演奏出大三度以内任何音高的“活音”，所以说这种带有“活音”的调式音阶能使古筝作品具有独特的风格，别有韵味。
中国音乐的调式音阶被称为“世界四大调式体系(中国、印度、古希腊、中世纪)之一”。
古筝如何定弦从而构成怎样的调式音阶对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展，尤其对乐曲创作手法的运用有着很深刻的影响。
可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”，也是音乐思维的基础。
中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，定弦为“宫、商、角、徵、羽”即“1 2 3 5 6”的五声音阶定弦。
可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式“re、mi、sol、la、do”角调式“mi、sol、1a、do、re”微调式“sol、1a、do、re、mi”和羽调式“la、do、re、mi、s01”。
抵制“杀人乐曲”
抵制“杀人乐曲”
沈洪
【期刊名称】《健康大视野》
【年(卷),期】2002(000)001
【摘要】众所周知。
音乐是人们日常生活中不可缺少的“调味品”,一曲轻松愉快的乐曲令人振奋不已,激昂上进;一曲悲歌会令人神情沮丧,愁肠欲断。
但你可相信否,世界上竟有这么一首乐曲,由于其曲调异常悲怆,在其问世后13年内百余人为此魂归西天,这首名为《黑色星期天》的乐曲,是法国作家鲁兰斯·查理斯于1932年创作的,被世人称为魔鬼的邀请书、走向死亡的杀人乐曲。
【总页数】1页(P59-59)
【作者】沈洪
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J609
【相关文献】
1.为中国民族五声性调式体系乐曲与西洋大小调调式体系乐曲作和声编配的手法异同探述 [J], 陈允东
2.中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新 [J], 张薇薇
3.民族器乐曲中音乐修辞手法初探——“摹绘”手法之于民族器乐曲 [J], 高苗苗
4.现代器乐曲中民歌素材的选用与发展——对刘红兵器乐曲《塞上情缘》的分析[J], 李淑珍
5.清代蒙古乐曲与王朝政治文化建设\r——纪念金启孮先生关于蒙古乐曲研究之贡献 [J], 高娃
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古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》音乐创作与演奏特色分析
《阿拉木·古丽巴拉》是在2002年由青年古筝演奏家高雁，根据作曲家顾冠仁创作弹拨乐合奏曲《阿拉木·古丽巴拉》移植改编而成的古筝音乐作品。
同名合奏曲创作灵感来源于维吾尔族民歌《阿娜尔·古丽巴拉》。
该筝曲在创作中采用了传统和现代相结合作曲手法，其中创作该筝曲时运用的人工定弦打破了古筝传统的五声音阶，大大增加了古筝作品的多样性和丰富性。
该筝曲的出现使得越来越多的作曲家关注新疆地区音乐元素，创造出具有类似风格的古筝作品如《大漠行》，以及风靡全网引得各类乐器演奏的作品《行者》。
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》是维吾尔族青年男女爱恋的真实写照，表现出勇敢热情的维吾尔族男青年面对自己爱慕之人由衷地唱出自己的喜爱和赞美之情。
本文以筝曲《阿拉木·古丽巴拉》为研究对象，从音乐创作特色和演奏特色两个大方面进行分析，力求为之后演奏者演奏该曲和风格相似曲目时提供有效的理论依据。
一、古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐创作特色主要体现在作品结构、人工定弦、节奏节拍、旋律线条等四个方面。
（一）作品结构筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的结构大体上为歌唱性强的行板加上欢快流畅、律动性强的小快板两个部分构成。
乐曲为多段体曲式，由引子加上六个乐段构成（表格1）表格1表格1中引子和A 乐段、B 乐段、A1乐段构成第一部分的行板是属于赛乃姆结构，通常为引子加歌曲1加歌曲2加歌曲3直至终曲，其特点选择维吾尔族民歌为素材，开头的引子，为之后欢快热烈的舞蹈旋律打下基础；歌曲之间连接紧密，间奏速度起始为中速不常出现，随着音乐进行速度渐渐加快进入高潮随后终曲结束。
（二）人工定弦古筝最基本的定弦方法是遵循民族五声调式音阶体系。
但是作曲家在创作现代筝曲是会运用人工调式定弦，即将谱面上的需要音由高到低提前确定好，一般位于曲谱面的开始位置。
筝曲《阿拉木·古丽巴拉》也采用的是人工定弦，定弦为（见谱例1）：谱例1唐佩柔李晓春古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》音乐创作与演奏特色分析作品结构小节数引子1-15A 乐段16-39B 乐段40-60A1乐段61-82C 乐段83-127D 乐段128-133E 乐段134-208通过谱例1我们可以发现该筝曲以六个音阶为主，形成了一个八度的循环，可以确定该筝曲的定弦并不是五声音阶定弦。
用《阿拉木汗》音乐教案,让孩子了解和学会多种器乐的演奏技巧
在传统音乐教育中，教师们往往会使用一些古典的音乐素材来进行教学。
然而，在当代社会的音乐文化中，很多流行乐器的演奏技巧对于孩子们来说也是非常有价值的。
因此，本文将会通过用《阿拉木汗》音乐作为教学素材，让孩子们了解并学会多种器乐的演奏技巧。
我们需要了解什么是《阿拉木汗》音乐。
《阿拉木汗》是中国少数民族之一的维吾尔族的音乐风格，它是由古典宫廷音乐和流行歌曲演变而来。
这种音乐的特点是旋律优美，节奏丰富，音乐器材包括胡琴、扬琴、坠子、笛子和鼓等等。
通过用这种风格的音乐作为教学素材，我们可以让孩子们了解并学会不同的器乐演奏技巧。
我们来看看如何将《阿拉木汗》音乐应用到音乐教学中。
我们可以选择一首比较流行的《阿拉木汗》歌曲，并选取其中一些音乐片段进行演奏。
例如，我们可以让学生们用扬琴演奏歌曲中的旋律，用笛子演奏节奏部分，用坠子演奏和弦部分，这样可以让孩子们了解不同乐器之间的协调合作，以及基础的乐理知识。
我们可以通过让学生们自己制作一些简单的乐器，来进一步提高他们的音乐技能。
例如，在教学班级中，我们可以让孩子们制作一些简单的小鼓或者木琴，利用多种器材来演奏《阿拉木汗》音乐中的不同节奏部分。
通过这种方式，孩子们可以更好地体验音乐的奥妙，进一步提高他们的音乐素养和艺术修养。
我们需要重视音乐教育的培养方法。
在传统音乐教育中，很多教师往往会把教学重心放在乐理知识和技能训练上。
但是，在当今社会的音乐环境中，孩子们更多地接触到流行音乐和电子音乐。
因此，我们应该更注重启发孩子们的音乐兴趣和想象力，鼓励他们尝试不一样的音乐创作和演奏方式。
通过鼓励孩子们灵活运用自己的才能和兴趣，让他们更好地了解和接受不同的音乐文化，进一步促进他们的成长和发展。
本文阐述了如何利用《阿拉木汗》音乐的教学素材，让孩子们了解并学会多种器乐的演奏技巧。
通过多种教育方式和方法的综合运用，我们可以更好地培养孩子们的音乐文化素养和欣赏能力，进一步提高他们的综合素质和创新能力。
浅析新疆风格古筝作品概况
浅析新疆风格古筝作品概况作者：王卉来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：新疆位于我国西北部地区，地域辽阔，历史悠久，自古以来是我国民族音乐文化的瑰宝。
新疆古称西域，地处古丝绸之路的腹地，是一个多元文化交汇、聚集的地方，交流开放的历史环境造就了新疆音乐文化的多样性和多元性。
随着时代的发展，各民族间的音乐文化相互交融、渗透、影响，使得新疆地区的各民族创造并拥有了辉煌灿烂独具特色的音乐文化，经过漫长的历史变迁新疆地区的音乐文化成为了中华民族音乐文化体系中必不可少的组成部分。
笔者根据翻阅文献资料和在前人研究的基础上做了一个简要的概况。
关键词：新疆音乐风格古筝旋律取材中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0074-03一、新疆音乐风格（一）新疆音乐风格概况提及新疆，总会让人们联想到一种异域风情。
无论从相貌、服装还是音乐上都会带给人浓烈的异域气息，独特而富有民族文化色彩的旋律曲调，仿佛真的把我们带到了天山脚下，清澈透明的伊犁河，像天空中的银河，舒展着伸向远方。
新疆位于我国西北部地区，地域辽阔，历史悠久，自古以来是我国民族音乐文化的瑰宝。
新疆古称西域，地处古丝绸之路的腹地，是一个多元文化交汇、聚集的地方，交流开放的历史环境造就了新疆音乐文化的多样性和多元性。
随着时代的发展，各民族间的音乐文化相互交融、渗透、影响，使得新疆地区的各民族创造并拥有了辉煌灿烂独具特色的音乐文化，经过漫长的历史变迁新疆地区的音乐文化成为了中华民族音乐文化体系中必不可少的组成部分。
笔者根据翻阅文献资料和在前人研究的基础上做了一个简要的概况：1.从音乐体系上讲新疆音乐文化由中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系三大部分组成。
2.从民族音乐文化的组成来看，新疆地区的音乐文化由游牧民族音乐文化、农耕民族音乐文化、其他民族音乐文化所构成。
3.经过漫长的历史变迁和长期以来的民族融合，三大音乐调式体系间的相互影响和民族音乐文化相互交融，孕育出了新的多元化的音乐形态——新疆音乐风格。
古筝曲介绍
1、挤牛奶:此曲是根据《草原儿女》插曲改编而成。
曲调活泼、富于朝气,表现了蒙古民族对劳动的热爱以及劳动带给人们的喜悦心情。
2、渔舟唱晚:娄树华曲,是一首颇具古典风格的河南筝曲,是中国古筝艺术史上划时代的作品。
乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。
这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。
乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。
接着,以音乐的主题为材料逐层递降,音乐活泼而富有情趣。
当它再次变化反复时,采用五声音阶的回旋,环绕一段优美的旋律层层下落,此旋律不但风格性很强,且十分优美动听,确有“唱晚”之趣。
最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈,并加以多次反复,而且速度逐次加快,表现了心情喜悦的渔民悠然自得,片片白帆随波逐流,渔舟满载而归的情景。
这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
3、纺织忙:这是一首广东音乐风格的乐曲,该曲创作于是1955年,由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。
乐曲运用了广东音乐的表现手法,描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。
乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧,并且在乐曲高潮段落用双手演奏,这在作品所产生的年代是一个不小的革新,它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。
曲式结构为变奏曲。
乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点,以简朴、优美的旋律,流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味,形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。
此曲的可贵之处还在于:作者博采众长,融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法,使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”。
4、浏阳河:古筝曲《浏阳河》,旋律流畅、优美动听,是上世纪50年代的创作歌曲。
《浏阳河》中采用的演奏手法主要分为三部分,第一部分就是双手配合快速弹奏部分;第二部分是运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律,这一块在乐曲中首尾相应演奏两边;第三部分则运用如流水般的双手交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。
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中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新
作者：张薇薇
来源：《北方音乐》2017年第20期
【摘要】《阿拉木·古丽巴拉》是根据同名器乐改编而成，具有歌唱性的行板，表现了勤劳勇敢的维吾尔族小伙子，面对清新的小姑娘所唱出的内心爱慕和赞美之情。
注意这是一首移植的古筝乐曲，《阿拉木·古丽巴拉》第二部分采用的是流畅的小快板，描绘出美丽的维吾尔族姑娘，在琴声的伴奏之下，为心上人跳起了热情而欢快的舞蹈。
该曲目在2002年由青年古筝表演艺术家高雁根据弹拨合奏乐曲改编而成，本文希望能够对其乐曲的移植创新性进行简要的分析，从而为推进古筝音乐美育和普及做出相应努力。
【关键词】民族器乐曲；筝曲；阿拉木·古丽巴拉；乐曲移植；创新
【中图分类号】J607 【文献标识码】A
引言
《阿拉木·古丽巴拉》是对于新疆青年男女恋情的真实写照，在整个作品形式上，与当地的民间舞蹈形式非常类似，这种热情洋溢的舞蹈，将全曲分为四个等分，在舞蹈创作和乐曲体系的特点上，介乎中国和欧洲音乐体系之间。
在以往的演奏过程中，演奏者经常将该曲目的演奏处理微升或微降形成“活音”，这种被业内成为“带音”的演奏方式，类似与汉族的潮乐风格，所谓“活音”是指能够借助相邻音级间刀二不构成平均律中的半音或全音，从而给人一种热闹非凡，畅快淋漓的感觉。
一、《阿拉木·古丽巴拉》乐曲的明显地域特征
（一）地域特色與古筝移植的基础关联
由于是少数民族音乐体系的代表作品，《阿拉木》本身采用微升的音级，在主题音调上展现了丰富而灵活的灵魂，这种声调的活音因为与古筝的滑音风格非常类似，采用古筝的摇指技术，配合左手的“按滑”技巧，就可以非常准确地演奏出大额度以内的高音，因此为《阿拉木》再去演奏移植到古筝弹奏提供了音乐基础。
这种明显的地域特征，与现代古筝乐曲中定协方式打破统一的八度排列，打破了既有的规律和音阶，甚至介于五声调式和七声调式的一般音阶排列是一致的，新疆特有的曲调，使得古筝的音乐旋律别具一格，具有令人耳目一新的效果。
（二）《阿拉木》的音节体系特点
乐曲《阿拉木》的“活音”音节，将带腔调的调式固定在1/2和1/4节拍之间，活音和相邻音节之间构成了平等律，这就使得半音和全音之间的关系游移不定，但是其主体音调在改变，是为了配合古筝相对低沉荒凉的音色特点，改编和移植时，作者在原调基础之上微升了三级。
《阿拉木》的演奏和移植，既不能改变原有新疆乐曲音色的特点，同时又必须要涉及乐曲演奏技法上的创新，在古筝的左手滑音技巧配合的过程中，为了不失去原曲的内在精髓，要求古筝演奏者以大幅度的滑动，短促而奇妙的音色，配合手指的摇指滑动，达到古筝演奏的清亮、灵动，从而刺激听众的听觉审美，产生强烈的艺术共鸣。
（三）《阿拉木》的古筝演奏技巧
此曲采用六声音阶定弦，不同于五声音阶定弦的弦位，弹奏时注意弦位改变后造成的手指触弦规律的变化。
旋律在高低音区转换时要准确到位。
轮指应弹出清晰的颗粒性以及灵巧、轻快的音色。
小快板中有两处在右手弹奏旋律同时，左手移动琴码来改变音高，基本的要求是要快和准，不影响旋律的进行。
分指弹奏指序要准确，各指发力要均匀。
二、乐曲《阿拉木·古丽巴拉》的移植创新点
（一）第一部分歌唱性行板的创新演奏
《阿拉木》这部乐曲体现出了新疆少数民族人民的热情，畅快的小快板体现出了小伙子对于心爱姑娘的深切思念，结合丰富而浓郁的地方特色，表现出典型的赛乃姆音乐结构，引子、歌曲一、歌曲二、歌曲三……终曲，对于主体旋律的模仿，采用不同的手法重复了四次。
因此在古筝移植借鉴的过程中，针对这种反复出现的主题旋律，在机械的反复演奏和重复的过程中，古筝演奏者必须使用轻巧而流畅的轮指技术，将第一节奏的旋律演奏得非常流畅，如行云流水。
而在进行后续学历的研究过程中，为了体现新疆舞曲的歌唱性，就必须要使用古筝的摇指技术，古筝的摇指技术变化非常丰富，可以使用大拇指和小拇指，也可以使用人流的方法进行组合，因此在演奏第三和第五旋律部分时，在《阿拉木》的部分，演出过程中加入一些特色的技法，结合浙江古筝流派的特色技艺，采用手指轻压琴弦，快速止住余音的方法，反而能够增加约有乐曲的节奏和韵味，增加了以往古装作品中所没有的动感，这种动感和韵味象征着现代古筝乐曲移植的一种进步。
（二）采用多种乐器的伴奏手法创新结合
以往的古筝乐曲往往是独奏，虽然在现代的演奏技法中有时也会出现多个古筝演奏者的合作演出，但是一般都是古筝之间的不同流派的融合，采用不同的声部来配合。
但是在《阿拉木》的演奏过程中，由于新疆舞曲本身的特点，要求节奏非常洗练、节奏感非常强，流畅而动感，声音先声夺人，让人们想到蓝天和白云，牛肥马壮的戈壁草原，想到能歌善舞而热情的维吾尔族人民。
因此，在古筝乐曲《阿拉木》的移植过程中，演奏者开创性地采用了手鼓伴奏，这是因为原曲本身就有手鼓的伴奏，手鼓的节奏本身非常流畅，鼓点鲜明，给人以极强的节奏感。
这种采用其他乐器与古筝演奏相配合的伴奏手法，是一种非常独特的创新，体现出了新疆
维吾尔族赛乃姆风格，根据相对固定的节奏和节拍，在古筝乐曲移植的过程中，准确地表现了赛乃姆欢快节奏的重要特征。
高雁在进行古筝乐曲移植和改编的过程中打破了传统的吊饰，采用了六声音节和非八度周期的人工调节方式，在原调基础上上升三个音节的方式，使得每一个定弦周期体现出一个八度循环，融入了创新性的因素，非常有助于渲染整个音乐欢快的气氛，展现出比较浓郁的新疆民族韵味。
（三）在原有乐曲中加入了古筝的灵动和意蕴
古筝，在音色上荒凉也可以高亢，可以热烈也可以轻灵。
古筝作为中国传统的民族乐器，典型的音色特点就是给人以一种余音袅袅、引人感悟的意蕴。
在古筝乐曲《阿拉木》的移植过程中，作为一名出色的古筝音乐演奏者，高雁在中国民间音乐改编方面具有很高的艺术造诣，通过对于新疆舞曲的音色感悟，结合对中国传统民乐的研究，在不失原作精髓的基础之上，大胆地使用了多处创新的古筝演奏技法，是一次成功的乐曲移植创举。
在古筝演奏时如果强要体现出古筝乐曲本身琴弦和音箱所体现出的余音，但是又不失原本的欢快之色，就需要演奏者具有高超的演奏技巧和丰富的演奏经验，能够知道在何种节拍之下加快或者放缓节奏，将身体和意念灌注在古筝演奏的过程中。
演奏者必须对于中国的传统民族音乐一场喜爱，了解不同的音质音色与《阿拉木》乐曲风格之间结合的伏笔和移植之间取舍的点睛之处。
因此，可以说，高雁对于《阿拉木·古丽巴拉》乐曲的移植，改编到古筝独奏曲之后是非常成功的，很自然地触发了人们对于古筝的喜爱，并且对于新疆姑娘和小伙子的爱情有一种深刻的体悟，为听众提供一场听觉盛宴，拿捏住新疆舞曲活泼而灵动的特点，触动了人们的心弦，引发了听众对于爱情的美好向往。
值得肯定的是，整个乐曲的延伸和铺设非常自然而然，没有任何生涩和阻碍之感，是一次比较成功的改编创举。
三、结束语
通过对《阿拉木·古丽巴拉》乐曲的古筝移植分析，可以看出整个乐曲的声音色彩变化非常丰富，创新性地进行古筝排列方法，打破了传统古筝乐的八度重复规律，采用表现力极强的定型手法，使得人工调式的音阶更加丰富多彩，开创了古筝移植的成功先河。
参考文献
[1]沈佳虹.浅析古筝曲《阿拉木·古丽巴拉》的音乐分析[J].黄河之声，2015，（02）：20-21.
[2]张薇薇.移植乐曲对中国民族器乐演奏的影响[J].湖北科技学院学报，2012，32（12）：121-122.
[3]张薇薇.移植乐曲对筝乐发展的影响[J].吉林艺术学院学报，2012（04）：6-9.
[4]赵峻.论古筝的定弦与调式音阶的创新——以《阿拉木·古丽巴拉》为例[J].青年作家（中外文艺版），2011（06）：77.
[5]赵德义，陈明.从筝曲《阿拉木·古丽巴拉》看乐曲移植的创新意义[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2007（04）：136-138.
作者简介：张薇薇（1981—），女，汉族，福建仙游人，讲师，硕士，研究方向古筝演奏。