奥尔夫音乐教学法课例教学与探索
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二) (3)
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二)在当今这个音乐文化多元、国际化的社会中，如何将国际上先进的音乐教学法融入到中国的音乐教学中来，成为了摆在中国音乐教育工作者面前的重要任务。
因此，本文将会针对国际三大音乐教学法——奥尔夫音乐教学法、科达音乐教学法、费钦巴赫音乐教学法进行探讨，并展示小学课例，以期能够引起更多人对这些音乐教学法的关注。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法源于德国，是一种适用于儿童的音乐综合教学法，以音乐游戏为主要形式，是一种让儿童自由发挥创造力、发展音乐感知的方法。
其音乐游戏的形式生动有趣，适合儿童的性格特点，不仅能够培养儿童的音乐能力和创造力，而且能够让儿童在轻松自由的环境中体验乐趣，增强他们的自信心。
下面我来介绍一下奥尔夫音乐教学法在中国小学课堂中的应用实例：学习内容：《小兔乖乖》教学目标：1. 能够听懂歌曲的基本节奏和旋律；2. 能够掌握歌曲的基本动作；3. 能够在自然的旋律中，愉快地演唱这首歌曲。
学习步骤：1. 教师播放《小兔乖乖》，让学生先听一遍，然后教师请学生一起合唱这首歌曲。
2. 教师将歌曲分解成一个个小节，让学生跟随教师的节拍敲打手指和掌心，练习歌曲的基本节奏。
3. 学生们依照歌曲的曲调完成不同的动作，如向前跳、向后跳、做旋转等。
4. 教师将歌曲的歌词分配给学生，学生们根据歌词的内容，自由创作出更加生动有趣的对口型。
5. 学生们在教师的指导下，探究歌曲的特点，尝试着在旋律中，自行创造出一些动作。
6. 最后学生们组成小合唱，进行表演。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们能够在快乐、自由的环境中，自由地发挥自己的创造力，感受到音乐的魅力，增加了对音乐的兴趣和学习热情，达到了音乐教育的目标。
二、科达音乐教学法科达音乐教学法是一种培养儿童音乐天赋和音乐发展的教学方法，源于俄罗斯，旨在通过多个维度的音乐训练，培养儿童对音乐的理解力和创造力，以及音乐中的潜在能力。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。
这种教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。
本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的优势。
奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。
这一原理强调学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感受和创造音乐。
奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表演和创造力等方面。
在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。
在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤：第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。
教师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激发他们的学习热情。
第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐的美妙。
教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。
第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。
教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演来展现对音乐的理解和感受。
第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐和舞蹈。
通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思考和创新精神。
奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综合素质。
首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他们更加积极主动地学习音乐。
其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。
此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力，通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索一、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教学方法。
它将音乐与情感、身体和语言结合起来，通过声音、歌唱、舞蹈等多种方式，促进学生的全面发展。
奥尔夫音乐教学法以孩子们的自然天赋为基础，强调音乐活动中的创造性和趣味性，注重学生的亲身体验和参与感。
奥尔夫音乐教学法在国际上得到了广泛的认可和应用，成为了一种备受推崇的音乐教学方法。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的实践探索1.培养学生的音乐感知能力在小学音乐课程中，奥尔夫音乐教学法可以帮助学生培养音乐感知能力。
教师可以通过唱歌、鼓掌、击打乐器等方式，让学生感受不同的音乐节奏和旋律，培养学生对音乐的敏感性和理解力。
通过多种感官的参与，激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。
3.促进学生的情感表达能力奥尔夫音乐教学法着重培养学生的情感表达能力，让学生通过音乐表达自己的情感和情绪。
在小学音乐课程中，教师可以选择一些富有情感的音乐作品，让学生学唱、学舞，并通过表演等方式进行情感表达。
通过参与音乐表演，学生可以更好地表达自己的情感，增强自信心，培养团队合作意识，提高情感管理能力。
4.促进学生的身体协调能力奥尔夫音乐教学法注重声音和身体的协调，通过歌唱、舞蹈等活动，促进学生的身体协调能力。
在小学音乐课程中，教师可以设计一些富有节奏感的歌曲和舞蹈动作，让学生在音乐活动中进行身体训练，提高身体协调能力。
通过音乐活动，学生可以更好地掌握自己的身体，提高自身的身体素质和协调能力。
参考文献【1】陈隶伶. 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课程中的应用探析[J]. 华东电台学报, 2019(5), 47-48.。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和动手能力，通过情境化、体验式的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1.活泼生动的歌唱在奥尔夫教学法中，歌唱是最基本的教学形式。
教师可以选取一些简单易唱的儿歌或歌曲，引导学生跟着节奏唱歌。
可以通过声音高低的变化、节奏的快慢来培养学生的音乐感知能力。
教师可以利用歌曲中的一些情境和表情要求学生进行表演，让学生在歌唱中感受音乐的情感表达。
2.多样化的舞蹈形式奥尔夫教学法注重学生的身体感知，舞蹈是一个很好的形式。
教师可以和学生一起学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
通过舞蹈，学生可以更好地感受音乐的情感表达和节奏感。
舞蹈也可以帮助学生培养良好的身体协调能力，增强学生的自信心和团队合作能力。
3.多种形式的打击乐器演奏在奥尔夫教学法中，打击乐器也是一个重要的教学内容。
教师可以选择适合小学生的乐器，如小鼓、铃鼓等，教导学生打击乐器的基本节奏和技巧。
通过打击乐器的演奏，学生可以更好地感受音乐的节奏和韵律，培养他们的听觉感知和身体协调能力。
4.创造性的音乐活动奥尔夫教学法鼓励学生进行创造性的音乐活动。
教师可以引导学生进行简单的即兴创作，让学生自己编排音乐节目，进行表演。
也可以让学生进行一些声音的模仿和合唱，培养学生的音乐表现能力和创造能力。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的意义1.培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法通过多种形式的音乐活动，帮助学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感知能力。
学生在歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动中，能够更加直观地感受音乐的魅力，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
2.提高学生的表现能力奥尔夫教学法强调学生的参与性和表现能力，通过集体合作的形式进行音乐活动，可以激发学生的表现欲望和积极性。
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。
二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。
在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。
2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。
3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。
在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。
4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。
在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。
5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。
在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。
2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。
用奥尔夫音乐中的游戏教学法进行音乐理论教学的初步探索
（ ２ ） 间上音分二步 ： 第一 步 背线 上 口诀 ； 第二步背音阶 。 二线上 的 口诀是 ｓ ｉ ， 然后 背音 阶ｄ ｏ 、 ｒ ｅ 、 ｍｉ 、 ｆ ａ
同样 以此 类 推 。
字的说 ， 十 分 自然 且 好 掌 握 。 下 面 以 三 个
音符 为例 ， 将 音 符 时 值 与 律 动 的 关 系 加 以
力的训练 。
右唱名 、 中央是音符 ， 横批为高低音谱 号。
（ 见图１ ）
１ ． ２ 高音 谱号 上音 的识 别
（ １ ） 一、 二、 三、 四、 五线 上 的 各音 是 ｍｉ 、
ｓ ｏ ｌ 、 ｓ ｉ 、 ｒ ｅ、 ｆ ａ。
（ ２ ） 低 音 谱 号 的 识 别 与 高音 谱号 识 别 游
一
学 生 毫 无 拘束 的充 分 发 挥 兴 趣 性 和 创造 性 充满 音 乐 氛 围 的 学 习 环 境 。 在 众 多 的 教 学
形式 中 ， 最 能 激 发 学 生 兴 趣 性 和 创 造 性 的 方法 ， 就 是把 游 戏 引进 音 乐 教 育 的 课 堂 。 在 课堂 上 ， 教 师 应 大 胆 放 手 的让 学 生 在 “ 玩” 起来 的过程中 ， 充分体会到 “ 玩” 带 来 的 愉 悦， 进 而感受音乐 、 欣赏音乐 ， 最 终 达 到 学 习音 乐 ， 创造 音 乐 的 目的 。 现 将 用 奥 尔 夫 音 乐 中 的游 戏法 进 行 音
戏方法 相同。
法 的 基 本理 念 、 原 则和 最 大 的特 征 ， 它 不 仅
是 一 种教 学法 ， 更是 一种 思想 和态 度 。 因 此， 要求教师在音乐教 育中， 必 须 从 学 生 的 兴趣 出发 ， 最 大 限 度 的 打 造 一 个宽 松 的让
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用
简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪中期所创立的一种音乐教学法。
奥尔夫教学法以其活泼、灵活、生动的特点，深受学生喜爱。
该教学法主要倡导通过歌唱、打击乐器、身体活动等形式，教授音乐基础知识和技能，培养学生良好的音乐素养，提高学生的音乐感知能力，激发学生对音乐的兴趣。
二、奥尔夫教学法在音乐课堂中的应用1. 以歌唱为主要教学手段奥尔夫教学法主张通过歌唱来教授音乐知识和技能，让学生在歌唱中体会音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。
在课堂教学中，老师可以选择一些简单易学的儿童歌曲，让学生跟着歌曲的旋律和节奏唱歌，培养他们的音准和节奏感。
老师还可以引导学生一起创作歌曲，让学生在歌唱中发挥他们的创造力，激发他们对音乐的兴趣。
2. 结合打击乐器奥尔夫教学法注重音乐的节奏感和韵律感，因此在音乐课堂中可以引入一些打击乐器，如木鱼、小鼓等。
通过打击乐器的演奏，让学生体会音乐的韵律和节奏，培养他们的音乐感知能力。
打击乐器的演奏也可以激发学生的学习兴趣，增加课堂的趣味性，使学生更加专注于音乐的学习。
3. 运用身体活动奥尔夫教学法鼓励学生通过身体活动来感知音乐的节奏和韵律，在音乐课堂中可以结合一些舞蹈动作和手势，让学生在活动中感受音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。
身体活动也可以帮助学生更好地理解音乐理论知识，增强他们的记忆力和理解力。
4. 采用循序渐进的教学方式奥尔夫教学法主张从简单到复杂，循序渐进地教授音乐知识和技能。
在音乐课堂教学中，老师可以根据学生的实际水平和兴趣，选择适合的教学内容和方式，循序渐进地引导学生学习音乐，使他们在轻松愉快的氛围中不断提高自己的音乐能力。
三、奥尔夫教学法的优势和意义1. 培养学生的音乐兴趣奥尔夫教学法以其活泼、生动的特点，能够激发学生对音乐的兴趣，使他们在愉快的氛围中享受音乐的学习，从而更加热爱音乐，坚定学习音乐的决心。
奥尔夫音乐教学教研方案(3篇)
第1篇一、背景奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，注重培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
近年来，我国音乐教育领域对奥尔夫音乐教育的研究和应用日益增多。
为了更好地开展奥尔夫音乐教学，提高音乐教学质量，特制定本教研方案。
二、目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，树立正确的教育观念。
2. 培养教师掌握奥尔夫音乐教学方法，提高音乐教学水平。
3. 激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、内容1. 奥尔夫音乐教育理念及教学方法（1）奥尔夫音乐教育理念：强调音乐与生活的紧密联系，注重学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（2）奥尔夫音乐教学方法：声势教学法、节奏教学法、即兴创作教学法等。
2. 奥尔夫音乐教学实践（1）教学设计：根据学生的年龄特点、兴趣爱好和音乐素养，设计富有创意的教学活动。
（2）教学过程：引导学生积极参与，培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（3）教学评价：关注学生的学习过程，采用多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣。
3. 奥尔夫音乐教学资源开发与应用（1）收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
四、实施步骤1. 教师培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识。
（2）组织教师参加奥尔夫音乐教学培训班，学习奥尔夫音乐教学方法。
2. 教学实践（1）教师根据所学知识，设计富有创意的教学活动。
（2）教师之间进行教学观摩，互相学习，共同提高。
3. 教学资源开发与应用（1）教师收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
4. 教学评价与反思（1）定期开展教学评价，了解学生的学习情况，调整教学策略。
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种基于儿童自然乐感和巴洛克时期音乐风格的音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法以其科学的音乐教学理念和丰富多彩的教学手段而闻名于世，被广泛应用于世界各地的音乐教育领域。
奥尔夫音乐教学法主要包括以下几个方面的内容：一是基于儿童自然乐感的音乐教学理念，即通过儿童天生的音乐感知能力和表达欲望来进行音乐教学；二是以歌唱、打击乐器和舞蹈等形式来进行音乐教学，使学生在参与中学习音乐；三是通过合作、创造和表演等活动来进行音乐教学，培养学生的音乐技能和综合素质。
二、奥尔夫音乐教学法的本土化问题与挑战尽管奥尔夫音乐教学法在国际上取得了良好的教学效果，但在中国的实际教学中，由于文化差异和教学环境等因素的影响，奥尔夫音乐教学法的本土化应用还存在着一些问题和挑战。
具体表现在以下几个方面：一是教学内容的本地化。
奥尔夫音乐教学法所倡导的音乐风格和曲目多为西方经典音乐，与中国学生的日常生活经验和音乐文化背景存在一定的差异，难以引起学生的兴趣和共鸣。
二是教学方法的本地化。
奥尔夫音乐教学法强调学生的参与性和创造性，但在中国的传统音乐教育中，学生通常习惯于被动接受教师的指导，缺乏主动参与和创造的意识。
三是教学环境的本地化。
奥尔夫音乐教学法所需的教学器材和场地等条件在中国的一些学校可能不够完善，导致教学无法顺利进行。
如何在实际教学中更好地将奥尔夫音乐教学法与中国音乐教育相结合，以享受更好的教学效果，成为当前亟待解决的问题。
为了更好地解决奥尔夫音乐教学法的本土化问题，本文选取了一份奥尔夫音乐教学法的本土化课例进行研究。
该课例是一堂小学音乐课，教学内容为中国传统民族乐器——二胡。
在本土化课例中，教师充分考虑了学生的兴趣和学习特点，灵活运用奥尔夫音乐教学法的教学理念和方法，进行了一系列有针对性的教学设计和实施。
初中奥尔夫音乐案例教案
初中奥尔夫音乐案例教案二、活动目标：1. 让学生了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 培养学生的音乐节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 通过打击乐演奏，提高学生的音乐表现力和创造力。
三、活动准备：1. 教学场地：音乐教室2. 教学器材：各种打击乐器（如鼓、铃、木鱼等）、音乐教材、录音机、音响设备四、活动过程：1. 热身活动（5分钟）教师带领学生做简单的身体运动，如拍手、跺脚、转圈等，让学生放松身心，进入音乐氛围。
2. 教学导入（10分钟）教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，引导学生了解打击乐的基本知识。
3. 基本技能训练（15分钟）教师教授打击乐的基本节奏和演奏技巧，如拍击、摇晃、敲击等，学生跟随教师一起练习。
4. 小组合作演奏（20分钟）学生分组，每组选择一种打击乐器，根据教师提供的音乐教材，进行团队合作演奏。
教师巡回指导，纠正学生的演奏姿势和节奏错误。
5. 创意演奏（20分钟）教师引导学生发挥创造力，自行编排打击乐曲目，并进行演奏。
学生可以尝试不同的节奏、旋律和演奏方式，展示自己的才华。
6. 总结与反思（10分钟）教师邀请学生分享自己在活动中的收获和感受，让学生反思自己在团队合作和创意演奏中的表现，鼓励学生提出改进意见。
五、教学评价：1. 学生能够了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 学生能够在打击乐演奏中表现出良好的节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 学生能够在创意演奏中展示出较高的音乐表现力和创造力。
六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在打击乐演奏中找到适合自己的角色。
2. 鼓励学生积极参与团队合作和创意演奏，培养学生的音乐兴趣和自信心。
3. 教师应不断提高自己的专业素养，关注学生的学习进度，及时调整教学方法和策略。
通过本案例教案，学生能够了解奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，培养音乐节奏感、协调性和团队合作精神，提高音乐表现力和创造力。
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究
03
教学目标
传承和弘扬民族文化，培 养学生音乐素养和审美能 力
教学内容
民族音乐文化、民族器乐 演奏技巧、民族舞蹈等
教学重点
民族音乐的韵味和风格， 民族器乐的演奏技巧
本土化课例的教学方法与手段
教学方法
情境教学法、游戏教学法、合作学习 法等
教学策略
激发学生兴趣，注重实践与体验，鼓 励学生创新
教学手段
多媒体教学、民族器乐演奏示范、学 生实践活动等
本土化课例的评价标准与效果
评价标准
教学目标达成度、学生参 与度、课堂氛围等
评价方法
观察法、问卷调查法、学 生自评互评等
评价效果
学生音乐素养和审美能力 得到提高，民族文化得到 传承和弘扬，教学效果显 著。
05 奥尔夫音乐教学法本土化实践探索
本土化实践的指导思想与原则
01
尊重奥尔夫音乐教 学法的核心理念
为音乐教育注入新的活力。
本土化课例研究与音乐教育改革的关系
1 2 3
为音乐教育改革提供实践支持
本土化课例研究可以为音乐教育改革提供实证依 据和实践经验，推动改革的深入进行。
促进音乐教育改革的本土化落地
通过本土化课例研究，可以将音乐教育改革的理 念和要求转化为具体的教学实践，促进改革的本 土化落地。
成果 丰富了奥尔夫音乐教学法的理论体系。
促进了奥尔夫音乐教学法在中国的传播和应用。
本土化课例研究的成果与不足
• 为中国音乐教育提供了新的思路和方法。
本土化课例研究的成果与不足
01
不足
02
03
04
本土化课例研究数量和质量有 待提高。
缺乏系统性和深入性的研究。
对本土化课例的实践应用和推 广不足。
关于奥尔夫音乐教学法在国内音乐教育中的应用探究
奥尔夫音乐教学法的核心思想和原则
以人为本
01
强调音乐教育应以学生为中心，注重学生的个性发展和情感体
验。
原本性音乐
02
追求音乐的原本性和自然性，倡导学生通过亲身参与和体验来
感受音乐的魅力。
综合性
03
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融为一体，让学生在综合
性的艺术活动中得到全面的发展。
奥尔夫音乐教学法的特点和优势
促进教师专业成长
奥尔夫音乐教学法的引入，要求教师不断更新自己的知识和技能，促进了教师的专业成 长和发展。
对国内音乐教育体系的完善和优化
弥补传统教育的不足
奥尔夫音乐教学法注重实践和体验，弥补了传统音乐教育 中重理论轻实践的不足，使音乐教育更加全面和深入。
推动音乐教育创新
奥尔夫音乐教学法的引入，促进了国内音乐教育的创新和 发展，推动了音乐教育理念和方法的更新和完善。
在成人音乐教育中的应用：成人音乐 教育注重个性化和实用性。奥尔夫音 乐教学法提倡即兴创作和个性化表达 ，能够满足成人学员多样化的学习需 求。在成人音乐教育中，教师可以运 用奥尔夫音乐教学法，引导学员通过 音乐创作和表演，释放情感、缓解压 力，提升个人音乐素养和生活品质。
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法的教师培训，提高教师的专业素养和教学能力 。
03
探索奥尔夫音乐教学法与其他音乐教学法的融合，创新音乐教学模式 ，提高学生的音乐素养和综合能力。
04
关注学生在奥尔夫音乐教学法中的学习体验和感受，进一步改进和完 善教学方法，提高教学效果。
THANKS
感谢观看
通过奥尔夫音乐教学法的应用，学生的音乐 素养、创造力和综合能力得到了显著提高， 同时也促进了学生之间的合作与交流。
奥尔夫音乐教学法在我国音乐教育中的应用综述
国内外研究现状
国外研究现状
奥尔夫音乐教学法在国外得到了广泛应用，相关研究也较为 丰富，主要集中在教学实践、教学效果评估、教育改革等方 面。
国内研究现状
近年来，我国音乐教育界逐渐关注奥尔夫音乐教学法，相关 研究逐渐增多，但总体仍处于起步阶段，缺乏系统性和深度 。目前的研究主要集中在奥尔夫音乐教学法的理论探讨、实 践应用和教学效果等方面。
对我国音乐教学内容和方法的丰富
01
引入多样化的教学内 容
奥尔夫音乐教学法通过引入世界各地 的民族音乐、民间舞蹈等教学内容， 丰富了我国音乐教育的文化内涵，拓 展了学生的音乐视野。
02
创新教学方法
奥尔夫音乐教学法采用游戏、即兴创 作、小组合作等教学方法，使学生在 轻松愉快的氛围中学习音乐，提高了 学生的学习兴趣和积极性。
引入中国
20世纪80年代，奥尔夫音乐教学 法被引入中国，经过几十年的推 广与实践，已在我国音乐教育中 取得显著成果。
奥尔夫音乐教学法的核心理念
原本性音乐
奥尔夫认为，音乐是人类最自然 、最原始的表达方式，音乐教育 应回归音乐的本质，注重学生的
亲身体验和参与。
综合性艺术
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈 、戏剧等多种艺术形式的融合，让 学生在多种艺术实践中感受音乐的 魅力。
在实践应用中，部分教师对于奥尔夫音乐教学法的理念和方法的掌握不够深入，导致教学效果受到影响 。
未来研究可以进一步探讨奥尔夫音乐教学法在不同教育阶段、不同学科领域的应用及其与我国传统音乐 文化的融合，同时加强教师培训，提高教师的专业素养和教学能力。
感谢观看
THANKS
THE FIRST LESSON OF THE SCHOOL YEAR
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究
奥尔夫音乐教学法之本土化课例研究奥尔夫音乐教学法是一种融合了音乐、教育和心理学的教学方法。
它以促进儿童全面发展为宗旨，通过音乐教学培养儿童的音乐素养，同时也培养他们的情感、语言、协作等综合能力。
然而要想让奥尔夫音乐教学法在本土化的环境中得以应用，就需要加入一些符合本地学生学习特点和文化背景的元素。
本文将以奥尔夫音乐教学法为基础，结合本土音乐文化，设计一份本土化课例，并进行研究分析。
一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）所创立的一种针对儿童音乐教育的教学法。
该教学法以儿童为中心，注重通过唱歌、打击乐器、舞蹈等方式来培养儿童的音乐感知和表现能力，促使他们在音乐学习中得到全面的发展。
奥尔夫音乐教学法强调“整体式教学”，即通过音乐活动来培养儿童的情感、思维、语言和协作能力，使他们在音乐中体验和表达自己的情感、认知和创造力。
在将奥尔夫音乐教学法引入本土教学环境时，需要考虑本地学生的学习特点和文化背景，将奥尔夫音乐教学法与本土音乐文化相结合，设计出有针对性的课例。
在这个过程中，教师需要运用适当的教学策略和方法，充分考虑学生的实际情况和学习需求，使得奥尔夫音乐教学法在本土环境中发挥最大的教育效果。
三、本土化课例设计1. 课题：《民族乐器与韵律》2. 课时：2课时3. 适用对象：小学三年级学生4. 教学目标：（1）了解本地传统音乐文化，掌握相关的音乐知识和技能。
（2）培养学生的音乐表现能力和合作精神。
（3）通过乐器演奏和舞蹈活动，激发学生的学习兴趣和参与热情。
（1）介绍本地传统音乐文化及民族乐器。
（2）学习民族乐曲的基本节奏和旋律。
（3）利用民族乐器演奏和舞蹈等形式进行音乐表演。
6. 教学活动设计：（1）导入环节：播放本地民族音乐，让学生感受本土音乐的魅力，引发学习兴趣。
（2）学习环节：教师介绍本地传统音乐文化和民族乐器的特点，让学生了解相关知识，并学习基本的乐曲节奏和旋律。
奥尔夫音乐教学实践成果(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教学法是一种源自德国的教育理念，强调音乐教育应注重儿童的整体发展，培养他们的音乐素养、创造力和社交能力。
近年来，我国教育部门高度重视音乐教育，将奥尔夫音乐教学法引入课堂，取得了显著的教学成果。
本文将从奥尔夫音乐教学法的实践过程、教学成果及启示等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的实践过程1. 创设情境，激发兴趣奥尔夫音乐教学法注重情境创设，通过生动有趣的故事、游戏等形式，激发学生的学习兴趣。
教师在课堂上运用各种道具、音乐、舞蹈等手段，将音乐知识融入其中，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重实践，培养技能奥尔夫音乐教学法强调实践性，让学生亲身体验音乐。
教师引导学生进行即兴创作、合奏、合唱等活动，培养他们的音乐技能。
同时，教师关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
3. 培养创造力，激发潜能奥尔夫音乐教学法鼓励学生发挥想象力，进行音乐创作。
教师引导学生运用各种音乐元素，如节奏、旋律、和声等，创作属于自己的音乐作品。
这种创作过程有助于培养学生的创造力，激发他们的潜能。
4. 强调合作，提高社交能力奥尔夫音乐教学法注重团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
教师组织学生进行小组讨论、合作演奏等活动，提高他们的社交能力。
三、奥尔夫音乐教学实践成果1. 学生音乐素养得到提高通过奥尔夫音乐教学，学生的音乐素养得到了显著提高。
他们能够辨识各种音乐元素，掌握基本的音乐技能，如节奏、旋律、和声等。
此外，学生还学会了欣赏音乐，提高了审美能力。
2. 创造力得到充分发挥奥尔夫音乐教学法为学生提供了广阔的创作空间，让他们在音乐创作中充分发挥自己的想象力。
学生在课堂上创作的音乐作品丰富多样，展现了他们的创造力。
3. 社交能力得到提升奥尔夫音乐教学法强调团队协作，让学生在音乐活动中学会与他人沟通、合作。
学生在课堂上积极参与讨论、合作演奏等活动，提高了社交能力。
体验式音乐教学探究奥尔夫教案
体验式音乐教学-探究奥尔夫教案在日本，奥尔夫教育（Orff Schulwerk）被广泛运用于音乐教育中。
奥尔夫教育一般被翻译为“奥尔夫式音乐教育”，是一种由德国教育家Carl Orff推行的音乐教育体系，以促进儿童的音乐综合素质为原则，强调让孩子们通过体验式教学而得到乐趣。
现在在全球范围内，奥尔夫教育也变得非常受欢迎。
奥尔夫教育的特点之一便是“体验式音乐教学”。
这种教学方法将乐器演奏、舞蹈、歌唱、创作等有机地结合在一起，使学生在享受音乐乐趣的同时提高音乐理解水平。
人类的五个感觉器官是我们得以感知世界的切入点，而奥尔夫教育充分地利用了这一点。
通过让儿童亲身体验音乐所带来的感受，更好地理解音乐的内涵和细节。
奥尔夫教育可以说是非常实践的，因为它不仅仅是让孩子们学习音乐，还是一种规划有序的学习过程。
其中，“奥尔夫教案”是奥尔夫教育的核心，教案的设计非常重要，因为它与学生的学习效果直接相关。
奥尔夫教案有固定的结构，通常由五个步骤组成：激发兴趣、体验乐器、掌握节奏，发挥创造力，表现音乐。
教案的固定结构使教师在设计时更加有针对性，让学生在学习中体验到音乐的美好。
在“激发兴趣”这个环节，教师需要引起学生对于音乐的兴趣，可以采用动画、游戏或其他富有趣味性的方式。
这个环节是教育最基础的，也是最重要的，因为它要让学生对音乐产生兴趣，才能让他们更主动地去学习。
在“体验乐器”的环节中，学生需要感受乐器的声音和音质。
在这个环节中，学生通常会和小组一起演奏，以获得组织能力的培养，以及和伙伴之间相互配合的技能。
接下来，“掌握节奏”环节中，他们将学习创作音乐所必需的节奏。
在奥尔夫教案中，基础节奏是复合节奏，非常适合儿童学习。
学习节奏可以培养精准的节奏感，提高音乐技能的同时，也可以锻炼孩子的自信心。
“发挥创造力”可能是奥尔夫教案中最有趣的环节，它可以鼓励学生用自己的方式去创造音乐。
在这个环节中，学生不仅仅是在学习如何创作音乐，还会了解到音乐的历史和文化背景。
奥尔夫音乐教学法的实践与研究
奥尔夫音乐教学法的实践与研究【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。
本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念；传统音乐教学法奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农·奥尔夫创立的一种音乐教育体系。
自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。
1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。
这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。
他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。
“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
1.价值分析1.1奥尔夫音乐教学理念在中国发展的30年，经历了由照搬国外教学原理到结合我国实际情况进行操作和实践的本土化过程，随着实践活动的展开，各地的幼儿园和早教活动中心也将奥尔夫教育作为其特色。
1.2奥尔夫音乐教学理念，有利于学前教育专业音乐教学模式的改革。
奥尔夫教学法在音乐课堂中的实践研究
奥尔夫教学法在音乐课堂中的实践研究一、课题研究的背景与意义随着我国基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩。
制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高，有效的推动了整个学校音乐教育事业的发展。
在新的教学理念的指导下，教师的教育理念正在逐步的发生着变化，但是还有许多教师由于缺少教学经验和理论指导，使学生的学习完全处于被动状态，与生活相脱节，与个体的感受相脱节。
这种教学忽视了学生在音乐学习中的感受和审美体验，与新课标的指导思想背道而驰。
随着年级的递增学生便加深了对音乐学习的反感情绪，最终导致很多学生在接受了小学六年的音乐教育后还不具备唱曲谱的能力，在心理上也拒绝对音乐进行更加深入的学习，这些都是目前我国小学音乐教育中存在的十分突出的问题。
因此，如何借鉴奥尔夫教学法改进小学音乐教学中基础知识的教学，将音乐基础知识的学习同音乐的审美体验相结合是我们目前急需要研究和解决的问题。
我国小学音乐课堂教学虽然在尝试着新的组织形式，但是教学实践和教师的教学观念在深层次上还有待发生弹性的变化。
教学中，我们仍然是以教师为中心，教学设计总是从教师教的方面出发，视知识的传授，技能的训练为主要任务，教师更多的是接受教材和教学参考书进行操作。
由此可见，奥尔夫音乐教学法中所建立的新的教学模式正是我们小学音乐教学法中需要借鉴和学习的。
因此，如何将奥尔夫教学法恰当的应用在我国小学音乐教学中来是需要我们探究的课题。
二、课题研究的目标1.学习奥尔夫教学法，提高教师运用奥尔夫教学法参与课堂教学的能力，并提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。
2.如何将教师的理论学习与实际教学结合起来，提高教师的实际教学能力。
3.通过此项实践研究，探索出可以在我区推广使用的奥尔夫教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。
三、课题研究的内容1.关于奥尔夫音乐教育的基本观点奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。
初中奥尔夫课例分析教案
一、设计理念奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创编的一种音乐教学法。
它以儿童为中心，注重培养儿童的节奏感、音乐感知能力和创造力，通过运用各种教学工具和手段，使学生在愉快的氛围中感受音乐、体验音乐、表现音乐。
本课例分析教案旨在通过奥尔夫音乐教学法，激发初中生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养和审美能力。
二、教学目标1. 让学生了解并体验奥尔夫音乐教学法，感受其独特魅力。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过奥尔夫音乐活动，培养学生的团队协作能力和创造力。
4. 使学生掌握基本的音乐节奏，增强音乐表现力。
三、教学内容1. 奥尔夫音乐教学法的介绍与体验2. 音乐游戏：《动物运动会》3. 节奏训练：拍手、拍腿、跺脚4. 集体创作：编写并进行一首简单的奥尔夫音乐作品四、教学过程1. 导入：教师简要介绍奥尔夫音乐教学法，引导学生对其产生兴趣。
2. 体验：学生分组，每组挑选一种打击乐器，按照教师给出的节奏进行演奏，感受奥尔夫音乐教学法的乐趣。
3. 音乐游戏：《动物运动会》a. 教师讲解游戏规则，引导学生参与游戏。
b. 学生分组，每组扮演一种动物，按照指定的节奏和动作进行比赛。
c. 教师点评，鼓励学生表现出色。
4. 节奏训练：教师引导学生拍手、拍腿、跺脚，感受不同的节奏。
5. 集体创作：学生分组，每组编写一首简单的奥尔夫音乐作品，并进行表演。
6. 总结：教师对学生的表现进行点评，强调奥尔夫音乐教学法的重要性，鼓励学生在日常生活中多运用所学知识。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括演奏、游戏、创作等环节。
2. 音乐素养：评估学生在节奏感、音乐感知能力等方面的提高。
3. 团队协作：观察学生在集体创作过程中的合作情况，包括沟通、协调、分工等。
4. 创造力：评估学生在音乐创作过程中的创新意识和能力。
通过本课例分析教案，学生可以深入了解奥尔夫音乐教学法，体验音乐带来的快乐，提高音乐素养和审美能力。
新课程奥尔夫教学法在小学音乐教学应用策略探究
新课程奥尔夫教学法在小学音乐教学应用策略探究摘要：现阶段小学音乐课堂中，奥尔夫教学法被广泛应用，逐渐成为一种最有影响力的教学法体系。
奥尔夫音乐教育理论在我国小学音乐课堂教学中的运用，能够针对不同年级学生的不同特点及认知水平进行更加高效的课堂教学。
因此，在小学音乐课堂教学过程中，教师将奥尔夫音乐教育理论应用其中，能够更加高效地开展音乐教育，提升小学生的音乐学习水平及能力。
关键词：奥尔夫教学法小学音乐应用在小学阶段，小学生具有好玩、好动、注意力集中性差的特性。
作为教师要充分抓住学生的爱动特性，有计划地进行引导教学。
小学生对新鲜事物的敏感程度超乎成人太多，他们讨厌一成不变，对新事物充满了好奇，运用奥尔夫教学法中的“声势”活动教学正好迎合了他们的需求，学生从静态到动态，调动了学习的积极性和能动性，有利于教师更好地教，学生更好地学。
一、创设情境，提高学生参与度音乐教育的实际目的不光是让学生去聆听，而是强调学生实际的感受力，要让学生全身心地投入其中，这就需要学生通过实际体验与行动来融入到音乐教学中来，这也正是奥尔夫音乐教学法所倡导的内容。
因此，在运用奥尔夫教学法进行音乐教育时，教师要结合学生自身的性格特点为其创设浓厚的音乐情境，促使学生在特设的教学环境下产生音乐共鸣，主动地参与到音乐情境教学活动中来。
在实际练习中，教师最好不要直接将音乐作品的相关知识倾授出去，而是在营造出的音乐情境中，先为学生播放所要学习的音乐，并积极引导学生根据音乐的旋律舞动双臂，组织学生结合音乐节奏来翩翩起舞，之后让学生模仿教师的动作一起跳舞，这样既可以快速地集中学生的注意力，同时也增进了师生间的感情，从而在教师的带领下，让学生进入到美妙的音乐课堂之中，提升音乐学习的兴趣。
二、音乐与影像相结合，培养综合素养音乐可以通过动态的影像利用视觉传达给学生。
小学生还不具备成熟的心智，对于较少接触的事物拥有极度的好奇与热情，儿童的想象力也是天马行空，教师恰好可以借助小学生性格上的这一特点。
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奥尔夫音乐教学法课例教学与探索
作者：林颖萍
来源：《课程教育研究·学法教法研究》2018年第13期
【摘要】本文围绕三个奥尔夫音乐教学课例《三轮车》、《非洲欢迎你》、《杯子游戏》展开论述，通过课例实践，理解与思考奥尔夫的“原本性”音乐教育理念，将奥尔夫音乐教学法有效运用于音乐教学。
【关键词】奥尔夫音乐课例实践
【中图分类号】G633.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）13-0251-01
奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农·奥尔夫创立的一种音乐教育体系。
自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。
1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教
育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。
这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。
他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。
“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
法国著名作家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字、一把是文字、一把是音符。
”音乐伴随着人类社会的生产、生活而产生，在漫长的历史长河中给人类带来了精神的愉悦和美的享受，并推动着人类文明的步伐。
奥尔夫音乐教育体系是世界三大音乐教育流派之一，奥尔夫音乐教学法也已在各级各类学校得以运用传播。
奥尔夫音乐教学法能有效的激发孩子们学习的兴趣，孩子参与互动，并注重创造，培养能力，让课堂更为丰富多彩。
我校以特色课程的方式，单独开设了奥尔夫音乐课程，结合我校实际情况，通过一学期的教学，将奥尔夫的音乐教学课例进行实践研究与探索，有效的开展奥尔夫音乐教学。
一、动听的歌谣——《三轮车》
《三轮车》是一首动听的中国歌谣，里面还有一个很有意思的小故事，深受学生喜爱。
通过学习歌曲，运用读歌词、跟唱曲调、演唱歌曲的方式感受歌曲的节奏，并鼓励学生边唱歌边即兴配上形象的肢体动作。
歌曲非常简单，每一个孩子都很快学会并能背唱歌曲，并能用肢体动作大胆表现。
学习歌曲后，采用变奏的方式，运用不同节奏X、XX、XXXX、XXX、X.X，变奏一由原来纯粹的四分、八分音符，加入四个四十六音符，使速度明显转快，节奏跟活跃。
变奏二加入八分附点、休止符，让节奏更加的丰富多样，情感表达也更加的生动、有趣。
最后将原曲与变奏曲采用分组的方式进行合诵合演。
通过本次活动，有效地帮助学生了解了有关变奏曲的一些粗浅的乐理知识，训练了二拍子的恒拍感，也感受了节奏训练的多样性。
变奏的方式让孩子们感受了不一样的歌曲风格，原来歌曲还可以这样唱，掀起了课堂的高潮。
在教学中也存在一些不足，变奏的方式对于一部分学生来说，还是有一定的难度，如何每一个孩子都能准确有效的参与活动中，值得进一步的探索。
二、奔放的舞蹈——《非洲欢迎你》
《非洲欢迎你》是一个反映非洲黑人能歌善舞、热情奔放、豪爽好客，让远方的游客有宾至如归的感觉的舞蹈。
舞蹈是非洲黑人感情宣泄和力量的源泉，中国人比较儒雅内敛，通过这种异域风情的音乐，结合非洲鼓的演奏，孩子们扮演酋长即兴创编节奏，演奏鼓点，营造热烈的气氛与情绪，学习用丰富的表情与动作来表现非洲舞蹈的内涵与风情。
能很好的激发孩子们的舞蹈欲望。
孩子們聆听到非洲语的音乐，觉得很有意思，想学一学，但却不能理解歌词的意思，教师通过舞蹈动作与中文歌词结合的方式，“我的眼睛看见你，我的耳朵听见你，我的心想念你，欢迎你到非洲来。
”解决了这一难题。
在舞蹈表现中，部分孩子过于内敛，不敢表现自己，教师需要及时鼓励孩子大胆运用肢体动作来表现。
三、有趣的游戏——《杯子游戏》
对于一个奥尔夫乐器缺乏的学校，自制乐器成为首选，在我们的生活中，有许多的生活用品，都可以制作成打击乐器，如：杯子、筷子、报纸等，既经济又实惠。
这是一个无音高的自制乐器——杯子游戏，小小的杯子，用不同的方式演奏，会发出不一样的音响效果，通过鼓励学生探索纸杯的各种拍、打、拿、放的方法，就在这样一个有趣的节奏探索游戏，由慢到快，通过模仿练习，统一节奏，完整演奏。
实践证明，这些乐器也并不“过时”，相反还得到了学生的青睐，自制乐器的制作与演奏，更好的激发了孩子参与乐器演奏活动的兴趣、感受、一眼乐器演奏的丰富多彩，进而获得身心的愉悦与满足。
通过一学期的奥尔夫音乐教学与探索，一些课例的教学，初步领会奥尔夫“原本性”的音乐教育的原理和特色，“原本性”是奥尔夫音乐教育所追寻的方向，原本性的音乐是人人都能参与演奏的，原本性的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验、适合儿童的，表达人们内心最真实的情感。
音乐是没有国界，任何国家、民族的音乐作品都可以来开展奥尔夫音乐教育活动。
作为一名奥尔夫音乐教师，不但需要注重奥尔夫音乐教材的学习，更需要将奥尔夫课程本土化，综合运用各种手段，研究与探索更多的课例，学习与鉴赏不同作品，感受其艺术魅力。
参考文献：
[1]李妲娜修海林尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011-09.
[2]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程（第二版）[M].复旦大学出版社，2016-10.。