歌情乐韵 悦耳爽心——歌曲创作
中国好歌曲
中国好歌曲在中国的音乐史上，有许多经典的好歌曲，它们不仅代表了中国音乐的发展，也成为了人们心中永恒的经典。
这些歌曲跨越了不同的时代和风格，唱出了中国人民的情感和理想。
本文将介绍一些中国好歌曲的代表作品，它们通过优秀的创作和演唱，影响了整个音乐界，也让人们对中国音乐有了更深的了解。
一首中国好歌曲应该具备许多特点，首先是优秀的创作和演唱。
创作是歌曲的灵魂，好的歌曲必须有深刻的词曲，能够触动人心。
例如，《青藏高原》是由中国作曲家芦正义创作的一首歌曲，它以独特的民族风格和深沉的情感赢得了广泛关注。
演唱是歌曲的表达，好的歌曲需要有出色的演唱者来传递歌曲的情感和意义。
像齐秦、邓丽君、李宗盛等歌手以其独特的嗓音和表演风格为中国音乐界做出了巨大贡献。
其次，中国好歌曲还应该反映中国人民的情感和理想。
歌曲是人们表达情感的一种方式，好的歌曲必须能够触动人们内心深处的共鸣。
比如，《朋友》是由著名歌手谭咏麟演唱的一首歌曲，讲述了朋友间的真挚情感，这首歌曲不仅成为了中国年轻人心中的经典，也被誉为中国人民友谊的象征。
而《茉莉花》则是一首以茉莉花为象征的民族歌曲，它深情地唱出了中国人民渴望自由和和平的理想。
中国好歌曲也经常与社会热点和时事议题相结合。
歌曲作为一种传媒工具，可以通过音乐的方式传递社会信息和观念，引起人们对社会问题的关注。
《我的中国心》是一首由中国歌手刘欢演唱的歌曲，它以深情的嗓音唱出了对中国的热爱和关注。
这首歌曲通过音乐的力量，让人们对自己的国家和民族有了更深的认同和自豪感。
而《同一首歌》则是由李宇春演唱的一首歌曲，它以对性别平等的思考为主题，倡导人们应该相互尊重和平等对待。
中国好歌曲也经常出现在各种音乐比赛和颁奖典礼中，它们成为了评判音乐作品的标杆和参照。
例如，中国好声音是一个著名的音乐选秀节目，通过为歌手提供展示平台，让优秀的歌曲得到更多人的认可。
在中国好声音的比赛中，许多好歌曲被重新演绎，并引发了观众的热烈反响。
《歌曲分析与创作》
授课内容：音乐的主要表现因素—节奏教学目的：了解作为音乐的主要表现因素之一，节奏在音乐中的作用及表现手段，了解节奏的各种表现形态及歌曲中常用的节拍，掌握旋律节奏与语言节奏的相互关系。
重点、难点：重点掌握各种常用节拍在歌曲中的正确使用。
教学方法：课堂讲授、谱例分析、课堂练习、课下作业教学过程：板书内容：一、节奏的表现形态二、节奏与节拍三、音乐节奏与语言节奏讲解内容：一、节奏的表现形态节奏，本源于生活，源于自然。
在音乐中，节奏是非常重要的表现手段。
它的作用在于：赋予旋律以鲜明的性格，赋予作品以更加准确、生动的音乐形象。
就节奏的形态而言，可做以下分类：1、劳动歌曲及劳动号子的节奏形态（板书）（讲解）节奏特点：这种节奏形态应该同具体的劳动动作的频率相吻合，和其劳作时的情绪相吻合。
速度应根据具体的劳动特点而定。
分析谱例：《黄河船夫曲》、《码头工人歌》、《采伐歌》片段。
2、进行曲的节奏形态（板书）（讲解）节奏特点：这种节奏形态，既是一种形态的归属，又是一种体裁和速度的象征（进行曲体裁、进行曲速度）。
节奏简洁，鲜明，重音明确，适用于军乐、军歌、校歌及更多的群众歌曲。
分析谱例：《中国人民志愿军战歌》《中国人民解放军进行曲》片段。
3.欢快歌曲的节奏形态（板书）（讲解）节奏特点：这种节奏形态，常用来表现喜悦、愉快、向上等情绪，大多具有舞蹈性。
节奏较紧凑，通常采用稍快的速度。
由杨正仁作词作曲的《阿佤人民唱新歌》、由李俊琛作词，罗念一作曲的《洗衣歌》等作品，都采用了欢快的节奏形态。
分析谱例：《阿佤人民唱新歌》、《洗衣歌》片段。
4、抒情歌曲的节奏形态（板书）（讲解）节奏特点：这种节奏温和、舒展，通常采用中速来演唱，且演唱形式大多为独唱。
这种节奏与优美、婉转的旋律相结合，可以充分表达人的内心情感，表达对自然景物的感受和充分体现大自然的美丽。
分析谱例：《延安颂》、《云月依依》片段。
二、节奏与节拍（板书）（讲解）在音乐作品中，节奏和节拍是密不可分的。
“曲高和众”声自远--作曲家黄鸣歌曲音乐创作的审美追求探微
“曲高和众”声自远—作曲家黄鸣歌曲音乐创作的审美追求探微□尹晓星在我看来，一切文学艺术创作的精、气、神、韵，在于恪守为民初心，践行时代使命，惟其如此，才能真善孕育于心，大美铸就于行。
以音乐创作为例，专业性极强的歌剧音乐、交响曲如此，亦是群众性广泛的歌曲音乐的根本遵循。
作曲者应致力于每个音符，以尊重广大人民群众审美理念、审美追求、审美理想与审美习惯为出发点，立足本来、放眼未来，以传统写当代，坚守根魂；以广大人民群众喜闻乐听（唱）为前提，以传承中华文化基因、弘扬中华美学精神为圭臬，切实做到立万象于怀，守正创新，闻乐而知德，一腔真诚。
惟其如此，意善且情真，曲高和众声自远，其为时代培根铸魂的审美价值永恒。
―摘自（尹晓星选集》在专业音乐语境中，对于一个作曲家来说，必须能深刻理解经典音乐理论，而且能灵活运用和声、复调、曲式、配器技术，以立体思维进行歌剧、交响乐、室内乐（其中一种或几种）专业性音乐创作。
从事音乐事业40余年的黄鸣，是一位有一定成就的作曲家与男中音歌唱家。
他于1981年以优异成绩毕业于衡阳师专音乐班。
在大学期间他主修声乐与理论作曲，基础理论十分扎实。
参加工作后忠于职守，在做好本职工作的同时，坚持声乐艺术与音乐创作实践，坚守艺术理想，坚持以作品立身。
他在音乐创作实践中，始终认为现实主义是居于主流地位的创作方法，以强烈的现实主义精神与浪漫主义情怀，关照人民生活，抒发人民心声，与时代同行，为时代培根铸魂。
他说：“我学习音乐创作，致力于像马克思教导的’使一个人成为真正有意义的人’，力求将自己所学的专业知识成为艺术品奉献时代服务人民。
”因此，他数十年如一日，在音乐创作上不跟风、不趋时、不随俗、不盲从、不浮躁，一切从生活的本真出发，以人民的意愿为宗旨，坚持男中音歌唱家黄鸣恪守为民初心，数十年坚持 公益演唱艺术实践。
走自己的路，心厚于仁，以人格的魅力孕育作品。
因此，他创作的歌剧《新长征路上》、单簧管协奏曲《南岳素描》、舞蹈音乐《月光》等，曾均产生过一定影响。
《黄水谣》演唱的情感处理
《黄水谣》演唱的情感处理1. 引言1.1 介绍黄水谣的背景黄水谣，是中国古代汉族的一个重要歌谣体裁，流传于广西桂林地区。
黄水谣有着悠久的历史和独特的文化内涵，被誉为中国古代诗歌的瑰宝之一。
这些歌谣多以自然景物、人情风俗、诗情画意为题材，旋律简单悠扬，字句间往往蕴含深厚情感。
黄水谣以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，被传颂至今。
1.2 概述演唱的情感处理《黄水谣》是一首融合了民歌和流行音乐元素的经典歌曲，演唱者通过对歌曲情感的处理，将其传达给听众。
在演唱过程中，情感处理是至关重要的，它可以让歌曲更加贴近人心，触动听众的情感共鸣。
黄水谣的演唱情感处理十分细腻，既有悲伤、忧郁的情感，又有希望、温暖的情感，这种多样化的情感处理为歌曲增添了层次和深度。
演唱者在表达每一个音符时都充分展现出对歌曲情感的理解和把握，在细微之处也透露着歌曲所蕴含的情感寓意。
通过声音的起伏、情感的渲染，演唱者巧妙地传达了歌曲的情感内涵，使听众在感受到音乐的同时也能体会到歌曲所表达的情感世界。
黄水谣的演唱情感处理不仅赋予了歌曲更深层次的内涵，也为听众带来了更加丰富多彩的听觉享受。
2. 正文2.1 歌曲的情感表达《黄水谣》是一首充满情感的传统曲目，通过歌曲的情感表达，演唱者能够将听众带入一个充满悲伤和哀怨的世界。
这首歌曲的情感表达主要体现在以下几个方面：歌曲的音乐编曲采用了悲伤动人的旋律，配合传统的古乐器演奏，营造出一种古老而又深沉的情感氛围。
音乐的节奏渐变，起伏不定，表现出歌曲中所蕴含的痛苦和无奈。
歌曲的情感表达还体现在演唱者的咏唱方式。
演唱者通过不同的音高、音色和情绪的变化，将歌曲中的伤感情感淋漓尽致地展现出来。
声音的抒情和深情表达，让听众能够更加深刻地感受到歌曲所传达的情感。
歌词的情感描绘也是歌曲情感表达的重要组成部分。
歌词中描绘了一段凄美的爱情故事，情感真挚而又动人。
演唱者通过对歌词的情感理解和诠释，使得歌曲所传达的情感更加贴近人心。
歌曲祝福祖国作者简介
歌曲祝福祖国作者简介祝福祖国是一首热情洋溢、饱含深情的歌曲，歌颂了我国的壮丽山河、灿烂文化、伟大历史和光辉未来。
这首歌曲由中国著名的音乐家胡伟立作词，普仁华作曲，于2009年问世，成为了瞬间走红的国歌。
胡伟立，生于1968年，是中国著名词作家、制作人和教育家。
曾就读于北京师范大学音乐系，研究生毕业后留校任教。
他在音乐创作方面，主要擅长写作歌词。
胡伟立的作品以浓郁的情感和深度的思考著称，他写的歌词总是贴近生活，富有感染力，能够深深触动人的内心。
胡伟立创作歌曲《祝福祖国》之初，他想要表达对祖国的热爱和祝福之情。
歌词朴实而深入人心，直击灵魂，贴切地表达了每一个中国人对祖国的热爱之情。
歌词中提到了祖国的伟大山河、辽阔土地、华丽文化、深沉历史以及民族融合的和谐景象。
这首歌崇高的旋律和真挚的歌词，给人们带来了一种振奋的力量和家国情怀。
普仁华，曾获中国音乐金钟奖、金曲奖等多项音乐殊荣，是一位才华横溢的作曲家和音乐制作人。
他的音乐作品充满独特的创意和个性，曾出色地为许多知名歌手创作了一系列经典的音乐作品。
《祝福祖国》的曲调华丽优美，旋律婉转动听。
普仁华运用了大量的西方合成器和管弦乐器，为歌曲营造了宏大而又庄严的氛围。
这种音乐编曲手法使得歌曲既具有现代感又融入了中国传统音乐元素，使人们在聆听时能够感受到祖国的庄严与激情。
《祝福祖国》歌曲歌词简单又深情，旋律婉转动听。
这首歌唱出了每一个中国人对祖国深深的眷恋之情。
它用音乐的力量搭建了一座情感桥梁，将祖国与每一个人的内心联系在一起。
歌曲表达了我们热爱自己的土地、热爱多彩的文化和历史，以及我们对祖国光明未来的美好祝愿。
除了歌词和旋律精彩之外，这首歌曲还因为其演唱者的出色表现而备受赞誉。
无论是音乐舞台上的成龙、杨洪基等知名歌手，还是平时的街头巷尾的普通人，他们在演唱《祝福祖国》时都能将内心的强烈情感表露无遗，使人们感受到了真挚的情感和与祖国紧密相连的感情。
《祝福祖国》这首歌曲在词曲创作、歌唱、演绎等方面都堪称经典。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
《关雎》是一首中国古代的艺术歌曲，最早出现在《诗经》中，受到许多音乐家和歌手的喜爱和演唱。
这首歌曲以其独特的旋律和深情的歌词，表达了对逝去的爱情的思念和追忆之情。
歌曲的旋律充满了古代音乐的韵味。
它采用了传统的五声音阶，曲调悠扬而婉转，充满了古典美。
整个曲调流畅优美，旋律起伏有致，让人们在听的过程中感受到浓厚的古代氛围。
歌曲中还运用了许多传统乐器的演奏，如古箏、琵琶等，为整个歌曲增添了独特的音乐色彩。
歌曲的演唱方式极具技巧和表现力。
演唱者在演唱过程中充分发挥了自己的声音和情感，以此来表达歌曲中的情感。
他们通过运用适当的颤音、滑音和呼吸技巧，质朴而真挚地演唱出了歌曲中的忧愁和思念之情。
他们通过音色的变换和调音的把握，创造出了歌曲的独特韵味，并将歌曲中的诗意情感完美地传达给听众。
歌曲的歌词也是其演唱的重要一环。
《关雎》的歌词描述了一个对逝去的爱情的忠诚和怀念之情。
演唱者在演唱过程中通过准确的发音和感情的投入，将词意清晰地传达给听众，使人们在聆听的过程中能够感受到歌曲中所表达的情感。
歌词中使用了许多具有象征意义的词句，如“关关雎鸠，在河之洲”，这些词句使整个歌曲充满了诗意和艺术性。
艺术歌曲《关雎》的演唱通过旋律、表现和歌词等方面的运用，将歌曲中独特的情感和韵味完美地传达给听众。
它不仅展示了中国古代音乐的独特魅力，也让人们在欣赏中感受到了古代文化的博大精深。
这首歌曲一直以来都备受音乐家和歌手的推崇和演唱，成为了中国古代音乐的经典之一。
音乐行业创作美妙旋律触动人心灵
音乐行业创作美妙旋律触动人心灵音乐是人类创作的最美妙的艺术形式之一，它通过旋律、节奏和歌词传递情感、表达思想，给人们带来美好和快乐。
音乐行业创作的美妙旋律不仅能触动人们的心灵，还能引领时代的潮流，影响着文化和社会的发展。
首先，音乐行业创作的美妙旋律有着丰富的情感表达。
无论是快乐、悲伤、愤怒还是爱情，音乐都能用合适的旋律和歌词表达出来。
一首动人的情歌可以让人陶醉其中，感受爱情的美妙；一首激昂的摇滚歌曲可以抒发内心的愤怒和不满；一首柔和的抒情曲可以温暖人心，带来慰藉。
音乐能够将情感直接传递给听众，让人们在情感的共鸣中找到情感的出口，化解内心的困扰。
其次，音乐行业创作的美妙旋律是文化和社会发展的推动力。
音乐无论是表达宗教、民族文化，还是反映社会问题、时代精神，都能够成为文化的载体和表达的媒介。
经典的作曲家如贝多芬、莫扎特等，他们创作的音乐作品成为了文化的瑰宝，代表了某个历史时期的特殊文化背景。
同时，流行音乐也能够折射出当代社会的价值观和思潮。
许多歌曲通过对社会问题的关注和表达，引领着社会的发展方向，激发人们对于社会问题的思考和讨论。
此外，音乐行业创作的美妙旋律也能够带给人们快乐和享受。
音乐有着独特的魅力，能够令人心旷神怡，享受纯粹的美感。
当我们沉浸在动听的旋律中，忘记一切烦恼和压力，心情变得轻松愉悦。
音乐甚至可以改变我们的心情和情绪状态，让我们感受到积极向上的能量。
在一个忙碌而繁重的生活中，音乐成为了让人们放松身心的重要途径，给人们带来了愉悦和幸福感。
然而，要创作出美妙的旋律并不是一件容易的事情。
音乐行业的创作需要才华和独特的创意，同时也需要对音乐理论和技巧的熟悉和掌握。
音乐人需要有灵感的火花，将自己的情感和思想融入到旋律之中，使作品更具个性和独特性。
同时，音乐创作也需要丰富的学科知识支持，如作曲、编曲、唱法等。
只有不断学习和探索，融入自己的创新和独特性，才能在音乐行业创作出真正美妙动人的旋律。
在音乐行业中，创作美妙旋律是每个音乐人的追求和梦想。
民族声乐作品醉了千古爱演唱风格
民族声乐作品醉了千古爱演唱风格民族声乐作品《醉了千古爱》以其独特的魅力和深刻的内涵，成为了众多演唱者和听众喜爱的经典之作。
这首歌曲的演唱风格独具特色，融合了多种元素，展现出了丰富的情感和艺术表现力。
从旋律上看，《醉了千古爱》的旋律优美动人，婉转悠扬。
它采用了中国传统音乐的元素，旋律线条流畅，起伏有致。
在旋律的行进中，巧妙地运用了音程的跳进和级进，使得歌曲既有激昂澎湃的情感表达，又有细腻柔和的情感倾诉。
这种旋律的设计为演唱者提供了广阔的发挥空间，要求演唱者能够准确把握旋律的走向和情感的变化，通过声音的高低、强弱、长短等变化来展现歌曲的魅力。
在节奏方面，《醉了千古爱》的节奏变化丰富多样。
既有缓慢抒情的部分，让听众能够沉浸在歌曲所营造的深情氛围中；又有较为紧凑的节奏，增强了歌曲的张力和动感。
演唱者需要对节奏有敏锐的感知能力，能够根据歌曲的情感需求灵活地调整演唱的速度和节奏，使演唱与歌曲的节奏完美融合，从而更好地传达歌曲的情感内涵。
演唱这首歌曲时，对音色的把握也至关重要。
由于歌曲情感的复杂性，演唱者需要根据不同的段落和情感表达来调整音色。
在表达深情和哀怨时，可以运用较为柔和、暗淡的音色，给人以如泣如诉的感觉；而在表现激昂和坚定的情感时，则需要采用明亮、有力的音色，展现出强大的感染力。
此外，在歌曲的高潮部分，演唱者还可以通过音色的变化来增强情感的爆发，使听众能够更深刻地感受到歌曲所传达的情感力量。
在气息的运用上，《醉了千古爱》对演唱者提出了较高的要求。
由于歌曲旋律的起伏和节奏的变化，演唱者需要有良好的气息控制能力，保持气息的稳定和流畅。
在长音的演唱中，要能够运用深呼吸和缓慢的呼气来维持声音的持续和稳定；在快速的节奏和复杂的旋律中，要能够迅速调整气息，保证声音的清晰和准确。
气息的合理运用不仅能够保证演唱的质量，还能够更好地表达歌曲的情感。
在情感表达方面，《醉了千古爱》蕴含着深厚的情感。
演唱者需要深入理解歌曲的歌词和旋律所表达的情感内涵，将自己融入到歌曲的情境中。
高中艺术沪音乐版高一上《第一单歌情乐韵 悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中艺术沪音乐版高一上册《第一单元歌情乐韵悦耳爽心》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、知识与技能:学唱歌曲《喀秋莎》感受歌曲描绘的情景和舞蹈激情洋溢、节奏明快的风格。
2、过程和方法:正确掌握歌曲的旋律和舞蹈节奏的把握。
3、情感态度与价值观:通过学习歌曲和舞蹈,体会民歌的优美意境。
2教学内容
歌曲《喀秋莎》中文和俄语的演唱,以及歌曲《喀秋莎》舞蹈的学习。
3重点难点
学唱歌曲俄语版《喀秋莎》,把握歌曲旋律以及俄语歌词的发音和读法,学习《喀秋莎》舞蹈注重动作与旋律的协调配合。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】教学过程
1、师生问好。
2、导言:介绍歌曲《喀秋莎》这首歌,描绘的是俄罗斯春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。
《喀秋莎》这首歌曲的曲作者是勃兰切尔,他是用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。
这首歌曲创作于1939年,但当时并没有流行,是两年后发生的苏联卫国战争流传了开来。
1941年6月22日,苏德战争爆发,德军长驱直入,逼近了莫斯科。
7月中旬的一天,莫斯科城里,新编的红军近卫军第三师仓促开赴前线。
在送行的人群里,莫斯科一所工业学校的一群女学生唱起了这首歌:“正当梨花开遍了天涯……”他们含着激动的泪水,伴着这歌声走上了前线。
几天后,在极为惨烈的第聂伯河阻击战役中,这个师的官兵几乎全部阵亡。
但他们为苏军组建保卫莫斯科的最后防线赢得了宝贵的时间。
战后,苏联当局为了表彰《喀秋莎》这首歌在战争中所起到的巨大鼓舞作用,专为它建立了一。
浅析艺术歌曲《怀念曲》的演唱艺术特征
浅析艺术歌曲《怀念曲》的演唱艺术特征摘要：中国艺术歌曲是我国一种非常重要的音乐体裁，是一种将古诗词与音乐相融合的一种形式，其音乐也是特意为古诗词所编配的音乐。
音乐极具抒情性，能够让旋律与人声完美地相结合，使得作品的表现力和感染力大大提升。
作品《怀念曲》便是典型的艺术歌曲。
关键词：艺术歌曲；音乐特征；歌曲处理艺术歌曲起源于19世纪欧洲地区，是基于抒情歌曲的类型基础上结合了诗歌体裁而产生的，其特点是旋律优雅、人声与器乐完美结合以及韵味深长。
艺术歌曲的钢琴伴奏是由作曲家根据诗韵与律韵相结合而特定创作的，并不是即兴创编的。
中国艺术歌曲至今已有一个世纪。
经过几代创作人的探索与发展，已经具备中国特有的时代风格和民族特点。
其中，最具代表性的便是赵元任先生创作的《教我如何不想她》。
艺术歌曲《怀念曲》是由毛羽作词，由黄永熙创作而成。
作品《怀念曲》旋律抒情优美，其钢琴伴奏则是作曲家专门这首作品所创作的，曲调流动性极强、抒情柔美，很大程度上能推动演唱者的演唱情绪，并将演唱者带入其中歌曲情境之中。
艺术歌曲《怀念曲》的内容讲述了“我”对远方心上人的思念之情来展开双方的情感交流。
词作者多次采用了拟人的写作手法，使得歌曲内容形象而富于深意。
歌曲内容分为两部分，其一是以“我”对远方心上人的问候，通过“流水”将思念与爱慕之情送往心上人手里，同时希望能通过这些来打动心上人。
其二是“我”通过询问“南归的燕”的方式来得知你的答复，可“我”收来的却是自己命运的同情，此时的“我”伤心不已。
这首作品是一首E宫调式的歌曲；其曲式为方整式的对比单二部曲式，歌曲的节奏基本相同。
整首作品布局为前奏部分、A乐段、间奏部分、B乐段，结构清晰、工整；前奏为八个小节，其中A乐段可分为四个乐句，四个小节为一句；B乐段与A乐段结构一致。
气息是人们最基本的生理活动，歌唱中的气息是有意识、有控制的气息，良好、强大的气息是歌唱过程中最重要的部分之一。
对于这首艺术作品来说，就是对演唱者气息控制的考验。
诗语情深乐韵悠长
诗语情深乐韵悠长——《峻岭诗语•歌曲作品》赏析（云南艺术学院图书馆申波）音乐是所有艺术形态中最虚幻、最无形的一种表象符号，它以声音表现形式为媒介，看不见、摸不着，只能以耳朵去聆听、用心灵去感悟才能彰显其意义的一种物化成果，这就要求人们在感受音响的流动时，将自己的生活经验与阅世经历与音响材料的造型表现进行联想，使艺术的感知在理性的提炼中升华为一种情感的折射，以此完成音响构成上的对象化。
因此，听觉感受对音乐审美来说，就是一个物质转化为精神的过程。
这一音乐审美特殊的规定性，使得笔者多年的职业习惯一直“顽固”地遵循着“听”音乐的习惯，以求实现觉“音”、悟“乐”、喻“理”的目的。
基于这一职业认知，当笔者拿到装帧秀美的《峻岭作品•诗与歌》专辑后，当即取出其中的音乐CD静静听赏、细细品评……《峻岭作品•诗与歌》共分三部分组成：第一部分名为《爱与海•峻岭诗语十三首》，系诗歌朗诵专辑，配有CD一张；第二部分名为《永恒的歌•视觉艺术•峻岭作品九首》，系根据峻岭诗作制作的电视音乐演唱作品专辑，配有DVD一张；第三部分名为《人生••听觉艺术•峻岭作品二十五首》，系不同音乐人为峻岭先生的二十五首诗作谱曲后形成的一个“音响世界”的集中展示，承载着诗人对真善美的表达与追求。
配有CD 两张。
从歌声烘托的诗作意境、音响呈现的声音物质结构关系来看，由于不同音乐创作手法和歌唱技法的表达，它们经过“综合性”艺术手段的重构后，为峻岭先生的诗作在更为广阔空间的文本活化提供了吐纳的天地、传播的途径，也为听众在更为艺术化的氛围中领悟诗作的情感内涵提供了一种入于耳而汇于心、出于意而凝于神的双向互动。
在二十五首歌曲不同“语言系统“的感染下，笔者飘忽的思绪也生出一些体会，这些体会也是对云南当代歌曲创作状况所引发的思考。
一、峻岭的诗作赏析为峻岭诗作谱曲的演唱专辑共计歌曲二十五首，限于版面的制约和笔者的诗学水平所限，在此仅以下列三首诗作与读者共同分享其妙意。
我的中国心的曲式结构
我的中国心的曲式结构
《我的中国心》是由王福龄作曲，黄霑作词的一首爱国主义歌曲，它深情地表达了海外游子对祖国的眷恋之情和自豪感。
在曲式结构上，这首歌采用了a小调，四四拍带再现的单三部结构形式。
具体来说，A段（1—8小节）的旋律起伏不大，音乐柔和轻缓、真挚深沉，突出表现了海外赤子对祖国的无限眷恋之情。
B段（9—16小节）开始，旋律起伏较大，“长江，长城”与“黄山，黄河”采用同样的节奏，旋律由三度音程向六度音程的递进，显得情绪逐渐高涨，酣畅淋漓地抒发了炎黄子孙对祖国锦绣山河的深情赞美和无限热爱。
接着是A1段（17—24小节），这部分为第一乐段的再现，表达了对祖国感情的进一步深化，随着旋律的发展，全曲在高潮中结束。
最后一个乐句中的“中国心”采用高八度呈现，使情绪表达更加激昂。
整首歌曲的声音渲染出的感情炽热、真挚，非常打动人心。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
《关雎》是一首流传甚广的古代诗歌，被誉为中国音乐史上的“第一声音乐”，因其独特的文艺性和音乐性，被多位音乐家和歌手演唱，并被改编成数十个版本。
在这些版本中，既有传统的梆子曲、京剧、评剧等剧种中的演唱，也有现代流行歌手对其的演绎。
其中，最为著名的版本可能就是邓丽君的《关雎》。
邓丽君的版本充满了她特有的深情和柔美。
她的声音如清泉般澄澈，透彻而动听。
在这首歌曲中，邓丽君的演唱具有极高的艺术价值。
首先，在音乐表现方面，邓丽君在演唱中将音乐和歌词融为一体，用音乐来表现出文字的情感。
她运用了丰富的音乐技巧，如起承转合、高潮迭起的句式，来刻画出诗歌中的情感起伏，使歌曲的情感风起云涌，声情并茂地表现出了“卿卿我我”的爱情之美。
其次，在歌唱技巧方面，邓丽君的嗓音非常适合演唱这首歌曲，她把握住了歌曲中的音乐要旨，运用了流畅的旋律和轻柔的嗓音来营造出一种悠然自得的感觉，给人一种天籁般的美妙。
此外，邓丽君在演唱中注重情感的表现，将古诗中的意境发挥得淋漓尽致，给人以无穷的思考与感悟。
整个演唱过程中充满了深情和诗意，对于古代诗歌的表达方式给予了新的诠释，使其呈现出了一种现代艺术形态。
总体来说，邓丽君的演唱十分出色，充分体现了她的艺术魅力和服饰魅力。
她的演唱让这首千古名诗再次焕发光彩，让人们在岁月的双重刻痕中重读这首《关雎》。
浅析声乐曲《文成公主》的艺术特色和演唱体会
浅析声乐曲《文成公主》的艺术特色和演唱体会《文成公主》是一首由中国人民解放军艺术学院众多音乐家创作的声乐曲，曲调优美，歌词感人，表达了中华民族对文成公主和尼泊尔人民的深厚情感。
该曲在音乐形式和艺术表现上具有突出的特色，下面将分别进行分析。
一、艺术特色1.曲调优美、流畅《文成公主》的曲调旋律优美、曲式流畅，轻快的音乐基调中融入了舒缓柔和的情感元素，使得整首曲子的节奏感非常明显，民族风情浓郁。
在配合歌词的同时，旋律中的高音音符与低音音符相间出现，富有层次感，极好地表现了文成公主的温柔和慈爱。
2.歌词准确、简练《文成公主》的歌词用简洁明了的语言描述了文成公主的爱国之心以及中国和尼泊尔的友谊之情，同时也表现出对于文成公主的敬佩和向往之情。
这样的歌词无论是在语言的表现力上，还是在质感上，都能够打动人心，让人深深感受到了文成公主的伟大情怀和中尼友谊的深厚基础。
3.充满感染力的演唱方式这首歌曲极富感染力，以优美的旋律和婉转动听的歌声展现了作曲家对于文成公主和尼泊尔友谊的向往和崇敬之情。
在演唱时，歌手需要将这种情感深刻融入歌唱当中，让歌曲更贴合情感、更加感人。
因此，演唱时需要注重以整体情感来唤起观众的共鸣，让歌声在情感上更加深入人心。
二、演唱体会为了更好的感受这首《文成公主》的情感内涵，我在演唱时注重了以下几点：1.认真理解歌曲的内涵这首歌曲中所传递的思想和感情非常深刻，因此，需要仔细理解歌曲的词义和表达方式，以便能够更自然的表达歌曲的情感。
在强调某些关键词时，我会用一些力度和变化来传递歌曲所传达的情感，比如在歌曲的最后，我会稍稍提升歌声，以体现歌曲的豁达与自信。
2.注重节奏和音高的控制为了使整首歌曲更流畅，我在演唱时注重了节奏控制和音高的掌握。
当音符高昂时，我会更加努力呼吸，同时掌握喉音的灵活性，让音符的跃动更加优美，以使声音中具有更为感染力的表现。
同时，我在演唱时重视真正的珍惜每一个音符，让每一个音符、每一个节奏都表现出自己的活力和动感。
人教版六年级音乐下册知识点
人教版六年级音乐下册知识点第一单元爱满人间1.《感恩的心》为 bB 大调，速度为中速，节拍为4/4 ，词作者为陈乐融，曲作者为陈志远。
歌曲的前半部分是深情地诉说，后半部分是发自内心的呼唤。
2.《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章，德国的席勒作词贝多芬作曲。
歌曲为G大调，速度为中速，表情术语为雄伟地，节拍为 4/4拍。
《欢乐颂》是贝多芬根据席勒的诗谱写的音乐作品，是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题，也是贝多芬创作生涯的代表作之一。
3.贝多芬创作了不朽的名作《第九交响曲》，在这部交响曲中他首次加入了合唱。
贝多芬代表作：《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》4.《爱的人间》王健作词谷建芬作曲，是电视连续剧《光明世界》的主题歌。
歌曲为F大调，速度为中速，表情术语为柔美抒情地，这首作品可以分为三个部分：第一部分情绪温馨而甜美，第二部分情绪激动充满感激之情，第三部分给人以沉浸在幸福之中的宁静感。
5.《爱之梦》演奏形式为钢琴独奏，匈牙利的李斯特作曲。
匈牙利作曲家李斯特以夜曲体裁创作了三首《爱之梦》，其中最著名的是现在我们所听的第三首，音乐深情婉转，是一首用钢琴“演唱的抒情歌曲”。
李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家，首创了钢琴独奏音乐会的形式，大大拓展了钢琴演奏的形式，为钢琴在音乐历史上的发展起到了推动作用。
6.《爱的罗曼斯》乐曲为G大调，节拍3/4拍，速度稍快，演奏情绪为感情丰富地，演奏形式为吉它独奏，属于西班牙民间乐曲，西班牙的耶佩斯编曲，1952年被法国电影《被禁止的游戏》用作主题音乐。
7.《爱星满天》李众作词，龚耀年作曲，F大调，速度为中速表情术语为深情地。
这首歌曲分为两个乐段：《爱星满天》和《爱的人间》都为F大调，速度都为中速，情绪对比都不是很强烈。
不同点是《爱星满天》可分为2段而《爱的人间》是再现的单三段曲式，节拍第二单元八音盒1.《单簧管波尔卡》为波兰的普罗修斯卡作曲。
黄自对中国近现代音乐的历史贡献
出版 的独 唱歌集《 春思 曲》 （ １ ９ ３ ３年 ６月 商务 印书馆 印行 ） ，
这些黄 自当年发表 的论著 ， 生动地体现 了音 乐理论家 黄 自的 独到见解 、 旁征博 引 、 学贯 中西 的学术修养 。
自１ ９ ３ ２年起 ， 黄 自对普 通学 校音 乐教 育 和社会 音 乐教
演 唱的抒 情歌 曲， 如《 踏雪 寻梅 》 、 《 西风的话》、 《 雨后西 湖》 、 《 燕语 》、 《 本事》 等， 这些 歌曲旋律 流畅优美 ； 情 感真挚 明 朗，
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林庆华 ： 黄 自对中国近现代音乐的历史贡献
的处 理也作 了精心 的设计 ， 钢琴伴奏 的运用 、 和声 的处理 ， 都 表现 出他独特 的个 性——在 严谨 的形 式中 ， 以洗 练 的笔 调 、 鲜明的形象 、 丰 富的和声 语言来表现情景交 融 的诗 意和 内在
《 中国音乐之起源》、 《 尧、 舜、 夏、 商 时之音 乐》、 《 周朝音 乐 发达概 况》 、 《 汉代音乐之变化》、 《 六朝 时音乐 之没落 与转 变》 、 《 唐朝音乐之盛 况》、 《 宋 元时 代之剧 乐》、 《 明清两 朗音
包含 《 思乡》 、 《 春思曲》 和《 玫瑰 三愿》 ｉ首 歌曲 ， 都 是黄 自 先
生抒情歌 曲的代表作 。黄 自先生 的抒 情歌 曲 ， 足他 全部创作
中特别有艺 术价值 的部分 。他 善于 用精 练的音 乐语 表 现
诗的意境 ， 音乐语言在 内容上和形式上 都和诗歌结 合得非 常 珠联 璧合 。这些作 品注意发挥演唱技巧 的特点 ， 对作 曲技 术
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歌情乐韵悦耳爽心
——歌曲创作
【单元设计思路】
1、本单元的教学围绕“出成果”进行八课时（其中“歌曲创作”的内容为4课时）的整体构思，力求引导学生对音乐艺术创作产生广泛兴趣和关注，在完成规定课程的学习同时，发展广泛的鉴赏能力，掌握选择、运用音乐的方法，得到实实在在的收获，逐步形成对音乐艺术的评价能力。
2、教学内容上选择学生感兴趣的音乐艺术并设置具有一定技术性的音乐实践内容和纵深音乐欣赏内容。
【单元教学目标】
1、通过本单元尝试与实践、审美与思考、应用与创造三个块面内容的创造性学习，让学生体验、感受音乐不仅仅是被人们悉心听赏的纯艺术，还具有被用来营造氛围、渲染情绪、提示思维的实用功能，它与影视、广告、体育活动以及人们的日常生活有着密切的联系，激发学生对音乐艺术的广泛兴趣和关注，提升艺术审美情趣。
2、通过参与尝试与实践、审美与思考、应用与创造等内容的实践性学习活动，引导学生广泛接触、了解、认识音乐艺术的特性特征，发展广泛的鉴赏能力，基本掌握选择、运用音乐的一般方法，逐步形成对音乐艺术的评价能力。
3、从本单元各音乐学习活动内容的学习过程中，使学生能根据自己的实际，融会贯通地使用音乐艺术的相关手法和一般概念，拓展学习有关艺术知识，积累艺术经验。
【板块选用及思路】应用与创造
1、本课选自上海市高级中学课本《艺术》高中一年级（试验本）第二单元“应用与创造”板块。
旨在体现“二期”标准中“凸显课程特质”方面，利用相关课程整合关注学生音乐的创造与实践。
2、教材为本课设计仅提供了可供选择的四段歌词片段，一方面有利于部分平时没有歌词积累的同学选择，另一方面又为更多学生提供了一个参考的平台。
教师如何利用这些有限资源，又要发挥自身音乐创作特长，有针对性的关注每一个学生的创作实践，是上好课的基础。
因此在教学设计中，教师要适时加入朗诵、表演及优秀范例来使学生获得情感上的认同，有效地帮助学生理解、体验歌词作品所要表达的情感。
另外，在教学设计过程中教师要有意识地协助性“干预”学生的创作。
将教师自身的专业特长运用到学生的创作实践当中，适时引导学生的学习为学生的音乐创作实践提供广阔的空间。
从而调动学生学习兴趣，促进学生在学习上主动探究与实践。
第三课时为歌词谱写旋律
教学目标
1、情感、态度、价值观
欣赏优秀范例作品，体会歌曲的旋律之美，能积极参与音乐创作活动并与同学分享创作带来的快乐。
2、知识与技能
（1）了解音乐创作中的动机、乐节及乐句构成
（2）运用打谱软件，为所选歌词谱写作品的动机、乐节及乐句。
3、过程与方法
模仿、体验优秀范例或充分发挥想象，从节拍、节奏及作品的情绪着手，由浅入深进行创作。
教学重点与难点
1、品味歌词意境，谱写动机、乐句。
2、灵活运用基础知识和基本技能完成艺术创作。
教学过程
（一）导入歌曲《闪耀之城》
（二）欣赏体验歌曲《时间都去哪了》（片段）。
1、介绍音乐的动机
2、学生复习寻找歌曲《kiss goodbye》的音乐动机。
3、教师总结：通过两首歌曲我们知道动机往往是出现在作品的开始，几个音在几个节拍上组合成具有鲜明性格的节奏型，成为乐曲结构中组最小的单位，称动机。
（三）欣赏歌曲《今天你要嫁给我》（片段）
1、聆听歌曲复习乐句及乐段概念
2、教师总结：将乐节加以扩展，通常包含两个对称的乐节在内，并有一个停顿或呼吸较大的音乐片段，称乐句。
a\踏着春风，迎着朝霞
我与晨曦携手走进课堂
静静思考，大胆创造
我与智慧共同启程远航。
b\路不再泥泞，山不再荒凉
河不再干枯，人不再惆怅
啊!故乡，你变了样!
c\山沟沟的娃子，做着读书的梦
啊! 希望工程吹来温暖的风
爱心学校圆了山娃的梦!
d\两鬓斑白的老师，是否记得我的调皮？
同窗多年的同学，是否对我还有记忆？
可我忘不了啊，老师的微笑
可我忘不了啊，同学的情谊。
2、学生从中选择一句歌词，创作完成一个音乐动机或乐句
3、师生交流
4、作品完善修改
5、完成一个乐段的创作
6、提交作品并交流
四、小结
音乐创作需要具备一定的音乐基础，也要有一定的文学基础。
运用生活中的语言,塑造生动的音乐形象和抒发真挚的情感，这才是音乐创作的灵魂所在。