美术设计与制作专业课程设置
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。
1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。
2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。
3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。
4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。
美术设计与制作专业(技能)方向课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业（技能）方向课程标准视觉传达艺术设计方向海报设计课程标准【课程名称】海报设计。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业视觉传达艺术设计方向的一门专业技能课程。
其功能是使学生了解海报设计的基本要求，掌握海报设计与制作所需的基础知识和方法，具备海报创意设计的能力。
本课程是美术绘画基础、美术设计基础、计算机辅助设计等课程的后续课程，也是学生学习其他后续课程的基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以海报设计的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕海报设计应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。
课程内容的组织以认识海报和掌握海报所需基础知识和方法为主线，包括字体设计、图形与图案设计、海报创意设计等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务整合相关的海报基础知识，提高海报创意制作的能力，培养良好的艺术修养和职业道德。
本课程建议教学课时数为288学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备海报设计的基础知识，掌握海报设计与制作的方法和技能，达到ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通与交往能力；在进行海报制作的过程中，严格遵守各个实训室的使用规定和计算机的操作规范，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。
职业能力目标：⚫能根据海报设计的要求搜集、分析、处理和使用海报创意所需的素材⚫能根据海报设计的要求和设计基本法则完成海报字体设计⚫能根据图案基本规律设计各类图案⚫能运用图形创意的多种方法完成图形设计⚫能运用色彩学知识配置海报色彩⚫能根据海报设计的要求完成海报的图形创意⚫能熟练运用位图或矢量图形等软件绘制海报⚫能根据其他延展设计的要求完成海报主视觉设计⚫能根据海报设计工作流程要求完成海报的设计、制作、输出工作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 字体设计1. 汉字字体绘写●能根据黑体字、宋体字的笔画特征绘写汉字●能根据黑体字、宋体字的结构规律绘写汉字1. 黑体字的笔画特征与结构规律●识记黑体字的笔画特征●解释黑体字的结构规律2. 宋体字的笔画特征与结构规律●识记宋体字的笔画特征●解释宋体字的结构规律162. 西文字体绘写●能根据无饰线体、罗马体的笔画特征绘写西文字体●能根据无饰线体、罗马体的结构特点绘写西文字母●能根据无饰线体、罗马体的绘写规律正确安排西文字母间距3. 无饰线体的笔画特征与结构特点●识记无饰线体的笔画特征●简述无饰线体字母的间距规律●记住无饰线体字母的结构特点4. 罗马体的笔画特征与结构特点●识记罗马体的笔画特征●简述罗马体字母的间距规律●记住罗马体字母的结构特点163.文字组合设计●能根据中文字体选择合适的西文字体完成中英组合文字●能根据文字含义完成图5. 中西文字体的演变过程●简述中文字体的演变发展过程●简述西文字体的演变发展过程16形与文字的组合设计●能运用矢量设计软件完成字体设计图制作6. 中西文字体设计的优秀作品●举例说明我国优秀的中文字体设计●举例说明各国优秀的西文字体设计7. 文字组合设计的方式●归纳说明中文、英文的组合方式●归纳说明图形与文字的组合方式4.变体字设计●能根据变体字的设计方法完成字体的设计草图●能按照一定的主题设计变体字●能根据文字含义选择合适的变体字设计方法●能模仿优秀变体字设计的方法完成变体字设计●能运用计算机软件或手绘制作完成字体设计的完整输出8. 变体字设计的方法●识记立体字设计法●识记折带字设计法●识记连笔字设计法●识记空心字设计法●识记虚实字设计法9. 变体字的优秀作品●举例说明优秀的变体字作品242. 图形、图案设计1. 图形创意设计●能按要求设计与绘制基本图形元素●能对基本图形元素进行联想，并记录下联想出的图形●能运用不同创意方法设计图形●能运用手绘或者计算机软件完成图形1. 基本图形的表达方法●举例说明基本图形元素的典型表达形式●简述基本图形的意象联想方法2. 图形创意的方法●识记异质同构法●识记同质异构法●识记异影图形法●识记正负图形法●识记局部替换法●识记共用图形法162. 图形风格设计●能独立判断图形风格的分类●能运用点、线、面表现图形●能按图形的含义选择适合的表现方法，突出自我个性●能模仿海报成功案例中的风格设计图形●能运用图形风格设计的方法设计图形3. 图形风格设计的分类●举例说明图形和美术作品的区别●举例说明图形设计在不同平面设计作品中的应用●了解图形风格设计的分类4. 图形的表现方法●了解图形表现方法的分类●简述点、线、面图形表现的方法83. 独立图案设计●能独立判断独立图案的特征●能按要求进行独立图案的写生●能运用独立图案的变形方法设计绘制独立图案●能设计不同题材的独立图案5. 独立图案的特征与绘制步骤●了解独立图案的含义与特征●说出绘制独立图案的步骤6. 独立图案造型写生的方法●识记线描法写生的方法●识记淡彩法写生的方法●识记提炼法写生的方法●识记影绘法写生的方法7. 独立图案变形的方法●识记独立图案变形的夸张法●识记独立图案变形的简练法●识记独立图案变形的添加法8. 不同题材的独立图案设计方法●举例说明以植物为题材的独立图案设计方法●举例说明以动物为题材的独立图案设计方法●举例说明以人物为题材的独立图案设计方法●举例说明以风景为题材的独立图案设计方法164. 图案连续纹样设计●能独立判断图案连续纹样9. 连续纹样的特征与绘制步骤●了解连续纹样的含义与特征16的特征●能按要求绘制二方连续纹样●能按要求绘制四方连续纹样●说出绘制连续纹样的步骤10. 二方连续纹样的形式●举例说明散点式二方连续纹样的形式●举例说明倾斜式二方连续纹样的形式●举例说明波浪型二方连续纹样的形式11. 四方连续纹样的形式●举例说明散点式四方连续纹样的形式●举例说明菱形四方连续纹样的形式●举例说明阶梯四方连续纹样的形式●举例说明重叠四方连续纹样的形式5. 图案适合纹样设计●能独立判断图案适合纹样的特征●能按要求绘制图案适合纹样12. 适合纹样的特征与绘制步骤●了解适合纹样的含义与特征●说出绘制适合纹样的步骤13. 适合纹样的形式●举例说明三角形适合纹样的形式●举例说明圆形适合纹样的形式●举例说明正方形适合纹样的形式163. 海报创意设计1. 认识海报●能根据海报的内容判断海报的分类●能判断海报的风格流派1. 海报的分类与特征●简述海报设计的历史与发展●了解海报的分类●举例说明海报的风格流派及其特征2. 海报的构成要素与设计原则●记住海报的构成要素●了解海报设计的基本原则162. POP海报设计●能根据海报设计的要求绘制POP海报创意草图●能按照POP海报要求呈现一定的风格设计●能根据海报设计的要求手绘制作POP海报的完稿3. POP海报文字与图形的特点●简述POP海报文字的特点●简述POP海报图形的特点4. POP海报设计的规律与步骤●简述POP海报色彩的规律●了解POP海报编排设计的规律●说出POP海报设计与制作的步骤323. 商业海报设计●能根据海报设计的要求绘制商业海报创意草图●能按照商业海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿●能根据其他延展设计的要求合理应用海报主视觉设计5. 商业海报文字与图形的特点●简述商业海报文字的特点●简述商业海报图形的特点6. 商业海报设计的规律与步骤●简述商业海报色彩的规律●了解商业海报编排设计的规律●说出商业海报设计与制作的步骤324. 公益海报设计●能根据海报设计的要求绘制公益海报创意草图●能按照公益海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿7. 公益海报文字与图形的特点●简述公益海报文字的特点●简述公益海报图形的特点8. 公益海报设计的规律与步骤●简述公益海报色彩的规律●了解公益海报编排设计的规律●说出公益海报设计与制作的步骤325. 展会海报设计●能根据海报设计的要求绘制展会海报创意草图●能按照展会海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿9. 展会海报文字与图形的特点●简述展会海报文字的特点●简述展会海报图形的特点10. 展会海报设计的规律与步骤●简述展会海报色彩的规律●了解展会海报编排设计的规律●说出展会海报设计与制作的步骤32总课时288 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：花卉图案包装纸设计1. 教师布置任务：教师展示一组包装设计作品，引出四方连续纹样在包装纸上的应用，布置以花卉作为图案元素的四方连续包装纸设计任务。
美术学专业培养方案
美术学专业培养方案一、专业概况美术学专业是一门以美术理论和艺术实践为基础，培养具有美术创作能力、设计能力和艺术研究能力的专门人才的学科。
通过系统的学习和实践，培养学生具备扎实的美术基本功和创新能力，能够在美术创作、美术设计、教育研究等领域发挥自己的才能和创造力。
二、教学目标1. 培养学生具备系统的美术理论知识和审美眼光，能够深入理解美术的本质，为美术创作提供理论支持和思想指导。
2. 培养学生扎实的美术基本功，包括素描、色彩、造型等方面的技能，能够熟练运用各种美术表现形式进行创作。
3. 培养学生的创新能力和独立思考能力，使他们能够在美术创作中提出独特的观点和创意，形成个人的艺术风格和表达方式。
4. 培养学生具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目和展览，展示个人艺术成果。
5. 培养学生具备批判性思维和艺术鉴赏能力，能够对各种艺术形式进行分析和评价，形成自己的美学观点和艺术价值观。
三、培养方案1. 课程设置美术学专业的课程设置包括以下几个方面：（1）基础课程：包括素描、色彩、构图、人体解剖等基本美术技能的培养，以及美术史、艺术理论等基础知识的学习。
（2）创作课程：包括绘画、雕塑、水彩、油画等独立创作课程，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
（3）设计课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，培养学生在美术设计领域的能力。
（4）实践课程：包括实验课、实习课等实践环节，使学生能够将所学知识运用到实际创作和实践中。
（5）选修课程：学生可以根据自己的兴趣和需求选择相关的选修课程，如书法、摄影、动画等。
2. 实践教学美术学专业实践教学是培养学生的创作能力和实践能力的重要环节。
在实践教学中，学生将有机会进行个人的创作和实践，与老师和同学们进行交流和合作，展示个人的创作成果。
实践教学的方式包括以下几种：（1）实验室实践：通过在实验室进行实践，学生可以熟悉各种美术材料和工具的使用，培养实际操作的能力。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业计划一、背景介绍美术设计与制作专业是培养具备美术设计与制作理论和实践能力的专业人才，为社会各行业提供优秀的设计和制作服务。
本专业注重培养学生的审美能力、创造力和实践能力，培养学生成为具有良好审美能力和创造能力的设计师和艺术家。
二、培养目标1.全面发展：培养学生的美术设计与制作各方面综合素质，提高学生的审美能力和创造能力。
2.专业知识：通过专业课程的学习，使学生掌握美术设计与制作的理论和实践知识，具备开展美术设计与制作工作的能力。
3.团队合作：培养学生的团队合作意识和能力，使其能够在团队中发挥自己的优势，与他人合作完成各项美术设计与制作任务。
4.创新能力：培养学生的创新思维和创新能力，使其能够在实践中发现问题，并提出解决方案。
三、课程设置1.基础课程：包括素描、色彩、造型、设计原理等基础课程，培养学生的美术基本功和审美能力。
2.专业课程：包括平面设计、广告设计、包装设计、景观设计等专业课程，让学生掌握不同领域的美术设计与制作技能。
3.实践课程：包括实习、毕业设计等实践课程，让学生通过实际运用所学知识和技能，提高自己的实践能力。
4.选修课程：根据学生的兴趣和需求，设置不同的选修课程，拓宽学生的知识面。
四、教学方法1.理论与实践相结合：将理论教学与实践能力培养相结合，使学生能够灵活运用所学知识和技能。
2.案例教学：通过引导学生分析实际案例，培养学生的分析和解决问题的能力。
3.项目驱动：通过项目驱动教学，培养学生的团队合作能力和实践能力。
4.实习实训：组织学生参加实习实训，让学生通过实际的工作经验，提高自己的实践能力。
五、实践与实习1.实验实训：设置艺术实验室和实训基地，提供学生进行实验和实训的场所。
2.校外实习：与相关企事业单位合作，为学生提供校外实习机会，使学生能够在实际工作中锻炼自己。
3.作品展览：组织学生参加各类作品展览和比赛，提高学生的艺术水平和竞争力。
六、就业前景1.设计行业：毕业生可从事平面设计、包装设计、广告设计等相关工作。
工艺美术专业课程设置
工艺美术专业课程设置一、培养目标本专业培养实用型工艺美术人员。
主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺美术设计和制作。
二、知识结构、能力及要求（一）知识结构及要求1、掌握美术、工艺美术造型的基础知识。
2、掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟悉使用计算机设计软件的能力。
3、熟悉制定门类陈皮的制作工艺过程。
（二）能力结构及要求1、具有美术、工艺美术造型的能力2、具有绘制设计图和效果的能力3、具有独立制作实样或模型的能力三、招生对象与学制招生对象：初中毕业生学制：三年四、课程设置及教学要求（一）文化基础课1、德育（184学时）（1）职业道德与职业指导本课程是中等专业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。
其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，梳理正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强提高自身全面素质、自主择业、立业、创业的自觉性。
（2）法律基础知识本课程是中等职业学生必修的一门德语课程，旨在对学生进行法律基础只是教育。
其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。
（3）经济与政治基础知识本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。
其任务是：根据马克思主义经济和政治学硕的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。
引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经济、政治活动能力，为在今后的执业活动中，积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治打下基础。
中等职业学校美术设计与制作专业教学标准(试行)
3D MAX Photoshop
专 业 核 心 课
中
外
图
构
美
素
色
速
案
成
术 鉴 赏
描
彩
写
基 础
基 础
图 像 处
应 用
理
公共 基础课
职 业 生 涯 规 划
职 业 道 德 与 法 律
Байду номын сангаас
经 济 政 治 与 社 会
哲 学 与 人 生
语 文
数 学
英 语
计 算 机 应 用 基 础
体 育 与 健 康
公 共 艺 术
历 史
专 2. 版式设计 2. 企业视觉 画设计
画设计
3. 装饰画
业 3. 手绘 POP 形象设计
2. 原画设计 2. 网页图片 4. 摄影
︵ 4. 企业视觉 3. 版式设计 3. Maya 建 设计
5. 书法
专 业 技
技 能 ︶ 方
形象设计 5. 广告设计 6. 包装设计
4. 展示制图 5. 展示空间 设计
中等职业学校美术设计与制作 专业教学标准（试行）
一、专业名称（专业代码）
美术设计与制作（142200）
二、入学要求
初中毕业或具有同等学力
三、基本学制
3年
四、培养目标
本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、 网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳 动者和技能型人才。
六、人才规格
本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： （一）职业素养
1. 具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章 制度。
美术学专业培养方案
美术学专业培养方案1.专业目标2.课程设置（1）基础课程：包括美术史、艺术理论、绘画、素描、色彩、构图等基础理论和技术知识的学习，为学生打下坚实的基础。
（2）专业课程：包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法、平面设计、动画等各种创作与设计技术的学习，培养学生的创作能力和审美水平。
（3）选修课程：根据学生的兴趣和发展方向，设置一定数量的选修课程供学生选择，包括写意绘画、西画写生、雕塑创作、数字艺术设计等。
3.实践教学（1）作品创作：通过实践性作品创作，培养学生的创新思维和艺术表达能力，通过课程设计和导师指导提升学生的创作技巧。
（2）实习实训：安排学生到美术馆、画廊、设计公司等相关机构进行实习实训，接触实际工作环境，锻炼学生的实践能力和团队合作精神。
（3）毕业设计：要求学生在毕业年度完成一份独立的创作项目，并进行策划、设计、实施和评估，以展示综合素质和专业水平。
4.研究与创新（1）科研学习：培养学生对美术学领域的研究兴趣和能力，培养学生进行文献检索、学术论文撰写、学术交流等研究素养。
（2）创新设计：鼓励学生进行创新设计和艺术表达，鼓励学生在各类设计大赛、展览和艺术活动中参与，提高学生的创新能力和社会影响力。
5.实践教学与就业指导（1）举办美术创作展览和设计展示，为学生提供展示和交流的平台，帮助学生从理论到实践的转化。
（2）邀请业界人士参与教学，开设职业生涯指导课程，帮助学生了解就业趋势和行业需求，指导学生进行职业规划和求职准备。
（3）建立校内外美术设计企业合作基地，在学生实习期间为学生提供实践机会和就业渠道。
总之，美术学专业培养方案应注重理论和实践的结合，培养学生的创作能力和审美水平，提高学生在美术和设计领域的综合素质，为学生的职业发展奠定基础。
美术绘画基础课程标准-美术设计与制作专业
美术设计与制作专业核心课程标准美术绘画基础课程标准【课程名称】美术绘画基础。
【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。
1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门专业必修课程。
其功能是使学生掌握美术绘画基础的理论知识和基本技能，为学生进一步学习视觉传达艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计与制作专业课程奠定基础。
1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业相关工作任务和职业能力分析，以美术基础绘画的相关工作任务要求为依据设置。
课程内容的选取围绕美术绘画基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑中职学生对本专业课程相关理论知识的需要。
课程内容的组织以学习美术绘画基础理论知识和基本技能为主线，包括素描表现、色彩表现、速写表现等3个学习任务。
以任务为引领，通过任务的引领融合美术绘画的基础知识，提高美术绘画素养和审美能力。
本课程建议总课时数为216学时。
2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备美术绘画基本的理论知识，掌握美术绘画表现的基本技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。
职业素养目标：养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通能力；养成独立思考的习惯和勇于创新的精神。
职业能力目标：⚫能运用结构造型的基本法则完成对象素描结构的绘制⚫能运用素描层次的基本法则完成对象全因素素描的绘制⚫能运用构图的基本法则完成组合对象画面构图的设计与表现⚫能根据色彩造型法则完成单体静物塑造⚫能根据色彩基本作画步骤完成组合对象绘制⚫能根据色调的基本法则完成多色调绘制⚫能根据透视的基本法则完成场景或组合对象的速写绘制⚫能根据造型结构基本法则完成静物、人物的速写绘制⚫能运用不同表现工具、材料和技法完成绘画作品⚫能完成绘画表现作品的装裱⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3. 课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 素描表现1. 素描结构表现●能运用结构造型基本法则对被描绘对象进行形体结构分析处理●能运用结构线条的处理方法对被描绘对象进行形体结构表现1. 素描的工具和材料●了解素描的工具和材料●说出素描工具和材料的使用特性2. 素描结构的造型规律●记住近大远小、近实远虚、近长远短的透视规律●了解正确的比较观察方法●归纳说明素描表现对象的结构特点3. 素描结构的表现技法●了解结构素描表现的线条长、短、轻、重、粗、细等变化的基本技法●概述素描结构表现的绘制步骤162. 素描明暗表现●能运用明暗造型基本法则对被描绘对象进行形体明暗分析处理●能运用明暗的处理方法对被描绘对象进行形体明暗表现4. 素描明暗的造型规律●记住明暗素描三面五调的明暗层次过度、变化等基本知识●归纳说明素描明暗表现的基本规律5. 素描明暗的表现技法●了解明暗素描表现的涂、抹、擦等基本技法●概述素描明暗表现的绘制步骤323. 素描创意表现●能运用造型基本法则对被描绘对象进行创意设计分析●能根据造型基本法则对被描绘对象进行创意描绘表现●能收集、处理信息完成一张主题创作6. 素描创意的造型特点与规律●记住素描造型黑白灰、虚实等基本特点●了解素描创意的夸张、变形、重构等基本规律7. 素描创意的表现技法●说出创意素描的肌理表现等技法●概述素描创意表现的绘制步骤8. 素描作品的装裱●了解素描作品装裱的材料和工具24●能完成素描表现作品的装裱●概述素描作品装裱的操作流程2. 色彩表现1. 单一对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对单一对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成单一对象色彩表现图绘制1. 色彩工具和材料●了解色彩工具和材料（笔、颜料、调色板、水桶、吸水布、纸等）●记住色彩工具和材料的使用特性2. 单一对象色彩的基本规律●记住单一对象色彩光源色、固有色和环境色等色彩基本知识●记住单一对象色彩亮暗、冷暖变化规律3. 单一对象色彩表现的方法●了解单一对象立体感、质感刻画的技法162. 组合对象色彩表现●能运用色彩基本法则完成对组合对象色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成组合对象色彩表现图绘制4. 组合对象色彩的基本规律●记住组合对象色彩的色相、明度、纯度三要素等基本知识5. 组合对象色彩表现的方法●简述组合对象色彩绘制的先整体后局部、先湿后干等步骤与方法●了解组合对象色彩绘制的点、拉、摆、刷、洗等不同技法323. 多色调色彩表现●能运用色彩基本法则完成对多色调色彩规律的分析处理●能根据色彩基本法则完成多色调色彩表现图的绘制●能完成色彩表现作品的装裱6. 多色调色彩的基本规律●记住多色调色彩构成原理（同类色、邻近色、对比色、互补色等）基本知识7. 多色调色彩的表现方法●了解色彩调性的高、中、低；冷、暖色调的组织方法●简述多色调色彩绘制对比统一等方法与区分主次的技法8. 色彩作品的装裱●了解色彩作品装裱的材料和工具●概述色彩作品装裱的操作流程243.速写表现1. 静物速写表现●能分析所描绘物体的形体比例和结构空间关系●能根据造型结构基本法则完成对静物1. 速写的工具和材料●了解速写工具和材料（铅笔、炭笔、橡皮、速写本等）●说出速写工具和材料的使用特性2. 静物速写的造型规律●记住速写线条的疏密、主次关系等基础知16快速造型表现图的绘制识●了解静物速写结构特点和透视规律3. 静物速写造型的表现方法●了解速写构图上紧下松、主次分明等特点●记住静物速写点、写等基本技法2. 场景速写表现●能分析所描绘场景的形体结构和空间透视关系●能根据造型结构基本法则完成对场景快速造型表现图的绘制4. 场景速写的造型规律●记住场景速写成角透视的特点与规律●记住场景速写散点透视的特点与规律5. 场景速写造型的表现方法●了解场景速写铅笔、炭笔、钢笔等不同工具的速写步骤和方法●了解速写不同场景和点、写、涂、蹭等不同表现技法243. 人物速写表现●能分析所描绘人物的形体比例结构和动态关系●能根据造型结构基本法则完成对人物快速造型表现图的绘制●能完成速写表现作品的装裱6. 人物速写的造型规律●记住人物速写人物比例（站七、坐五、蹲三）特点等基础知识●了解人物速写站姿、坐姿、蹲姿的不同动态特点●了解人物速写不同动态衣纹造型变化规律7. 人物速写的表现技法●了解人物速写关键部位（头、手等）刻画和表现技巧●说出人物速写的绘制步骤8. 速写作品的装裱●了解速写作品装裱的材料和工具●概述速写作品装裱的操作流程32 总课时2164. 教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：石膏几何体结构表现探索1. 探索与欣赏：教师或学生通过网络查找三张不同风格的石膏几何体结构画法作品，分析结构素描的特点。
《版式设计》课程标准
《版式设计》课程标准课程名称：版式设计课程类别：专业必修课适用专业：美术设计与制作专业授课单位：适用对象：美术设计与制作专业学生学分：8学时：64一、课程性质本课程是美术设计与制作专业的专业核心课课程。
本课程是依据美术设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的平面设计师、界面设计师、创意设计等相关岗位群所需要的知识、技能和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，前导课程有《字体创意设计》《图形创意及PS应用》《构成基础及CDR应用》《图案设计及Al应用》，后续课程有《包装设计》《VI设计》。
二、课程目标2.1总体目标通过学习该课程，使学生认识海报在现代视觉传达设计中的重要意义及地位，理解和掌握海报的基本概念、主要理论、设计程序和表现方法；要求学生掌握海报设计基础知识，重点掌握海报的审美、创意的视觉化表现和制作。
通过本课程的学习，使学生能达到基本的海报构思创意和设计制作初、中级水平。
2.2知识、技能、素质、证书目标2.2.1知识目标加强学生对海报的视觉心理、欣赏习惯及传播媒体的了解和认知，领悟海报的思想精髓，掌握海报的审美、创意。
2.2.2技能目标能熟练地运用PS、ΛI.C4D等软件把海报的构思创意进行设计与制作，并达到初、中级水平。
2.2.3素质养成目标通过分组完成项目任务，培养学生团队协作精神，锻炼学生沟通交流、自我学习的能力。
2.2.4证书目标中级平面设计师证书、1+X文创产品数字化设计证书。
三、参考学时与学分（一）学时：总学时108,计划18周，（二）学分：8学分四、设计思路4.1基于职业分析构建能力本位课程体系从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格、岗位能力，配套技能证书为内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
4.2是以项目为载体创设学习情境根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
《美术课程标准》
5.3加强教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
（1）根据学生年龄特点和认知水平，分阶段设置课程内容。
（2）课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
（1）依据课程内容和教学目标，合理安排教学进度。
（1）采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
（2）注重学生个体差异，因材施教。
4.2教。
（2）鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
（1）合理利用校内外美术资源，丰富教学内容。
（2）运用现代教育技术，提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划，明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
（1）培养对美术的热爱，树立正确的审美观。
（2）尊重多元文化，增强民族自豪感和文化自信。
（3）培养合作精神，形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
（1）学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
（2）培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
（1）学习泥塑、木雕等雕塑技法。
（2）鼓励师生参与高层次美术展览和比赛，提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下，我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践，我们期待实现以下目标：
（2）鼓励教师参与课题研究，提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用
创意美术课程内容设置
创意美术课程内容设置一、引言创意美术是一门富有创造力和想象力的艺术课程，旨在开发学生的艺术潜能，培养他们的审美能力和创意思维。
本文将介绍一套创意美术课程的内容设置，涵盖了不同艺术领域的技巧和概念，帮助学生在艺术创作中获得更多的灵感和技巧。
二、素描与造型1. 素描基础：学习线条、阴影和透视的表现方法，掌握素描的基本技巧。
2. 人物头像：通过学习人物头像的比例和结构，掌握人物形象的描绘技巧。
3. 静物写生：观察和描绘静物的形状、质感和光影，提高观察和表达能力。
三、色彩与绘画1. 色彩理论：学习色轮、色彩搭配和色彩心理学，了解不同色彩的表达效果。
2. 水彩绘画：学习水彩的基本技巧，掌握湿画法和干画法的运用。
3. 布面油画：探索油画的材料和技巧，学习油画的层次和质感表现。
四、立体与雕塑1. 陶艺制作：学习陶瓷的制作流程，掌握捏塑、刻画和釉料的运用。
2. 空间构建：通过纸板、木材等材料的拼接和组合，创造立体作品的空间感。
3. 雕塑创作：运用不同材料（如泥塑、石膏、金属等）进行雕塑创作，表达个人的创意和主题。
五、摄影与数字媒体1. 基础摄影：学习摄影器材的使用和基本构图原则，掌握光线和角度的运用。
2. 数字绘画：使用电脑软件进行绘画创作，学习图层、笔刷和渐变的应用。
3. 影像剪辑：学习使用视频剪辑软件进行影像的剪辑和后期处理，创作个人作品。
六、装置艺术与环境艺术1. 装置创作：通过结合物件、灯光和空间，创作具有观念性的装置艺术作品。
2. 街头艺术：学习涂鸦、壁画和贴画的技法，将创意艺术带入公共空间。
3. 环境设计：运用艺术和设计的原理，创造具有美感和功能性的室内外环境。
七、展览与分享1. 作品展示：组织学生参加作品展览，展示他们的艺术成果并接受观众的评价和反馈。
2. 创意分享：邀请专业艺术家和设计师来校进行创意分享和讲座，拓宽学生的艺术视野。
八、总结通过以上的创意美术课程内容设置，学生可以在不同的艺术领域中进行探索和实践，培养自己的创造力和审美能力。
美术设计培训方案
美术设计培训方案一、培训目标美术设计培训方案旨在通过系统性的课程和实践活动，培养学员在美术设计领域的专业技能和创造力，使其成为具备扎实基础和创新能力的优秀美术设计师。
二、培训内容1. 基础理论课程- 美术史：通过学习历代美术作品，了解各个时期的艺术风格和发展趋势。
- 色彩学：深入研究色彩的理论、配色原则和运用技巧。
- 设计原理：探讨设计中的平衡、对比、重复等基本原则，培养学员的审美意识和设计思维。
2. 专业课程- 平面设计：学习平面设计的理论与实践，包括海报设计、名片设计等。
- 插画设计：培养学员在图像创作方面的手绘和数字化技能。
- 动画设计：学习动画制作的基本原理和技巧，包括角色设计、场景搭建等。
- 网页设计：熟悉网页布局、交互设计和前端开发等技术，掌握响应式设计和用户体验设计。
3. 实践项目- 实践是培养美术设计师的重要环节，通过模拟真实项目的方式，锻炼学员解决问题的能力，培养团队合作意识。
- 学员将参与各类实践项目，如品牌形象设计、展览布置等，将所学理论应用于实际项目中。
三、培训模式1. 理论授课- 采用面授形式，借助投影仪展示案例和演示技巧，让学员全面理解美术设计的基本原理和概念。
2. 实践训练- 定期组织实践项目，学员可以团队合作，运用所学知识完成实际设计任务。
- 培训机构将提供所需的设计软件和设备，保障学员顺利进行实践训练。
3. 个性化指导- 每位学员将有导师负责指导，针对学员的特点和需求，进行个性化的课程辅导和作品指导。
四、培训周期根据学员基础和学习进度的不同，培训周期为6个月至1年。
学员将在培训周期内完成理论学习、实践项目和个人作品集的构建。
五、培训成果1. 每位学员将获得毕业证书，标识其完成美术设计培训课程。
2. 优秀学员将有机会参与行业内知名公司的实习和就业推荐。
3. 学员将形成个人作品集，展示其创作能力和专业水平，以备进一步就业或升学使用。
六、学员要求1. 具备一定的美术基础和创作潜力。
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。
该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。
（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。
七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。
通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。
实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。
中职,技工学校美术设计与制作专业介绍
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序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
对口院校 宁夏艺术学校 宁夏民族职业技术学院 宁夏职业技术学院 宁夏建设职业技术学院 中国矿业大学银川学院 宁夏工贸职业技术学院
感谢观看
平面设计涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设 计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标 志设计、淘宝美工设计、网页设计等。
学习进入得比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求都比较旺。与之相关的报纸、 杂志出版、广告等行业的发展一直呈旺盛趋势，目前就业前景还不错。
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项目二 笔试
1.测试用具： 提供命题试卷（内容主要为:职业理念与职业 规划；设计类软件等相关知识）。 2.测试内容：艺术设计笔试项目 3.测试方法： ⑴本项测试为笔试，从题库中随即抽取一套 作为考试内容。
⑵笔试时间为30分钟。
4.评分标准： ⑴思路清晰，语言表述比较准确(30分)。 ⑵能否正确理解问题，分析问题，观点明确 ，重点突出（20分）。 ⑶内容表达能否体现正确的教育观、世界观 、发展观、职业观（30分）。 ⑷卷面整洁，字迹清晰，错别字，字数是否 符合要求。(20分)
公共选修课
核心 课程
手绘训练、装饰材料、 3DMAX 、 Photoshop、 AutoCAD 、 Illustrator、 CorelDRAW 、广告设计 与制作训练、室内装饰训 练、毕业设计
公共 课程
04 就业方向
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平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅 速。
03 专Hale Waihona Puke 课程10文化 课程
学科 课程
项目 课程
课程体系
美术设计与制作专业介绍
美术设计与制作专业介绍
美术设计与制作专业是一个涉及多学科的专业，它结合了艺术、设计、技术、管理等多学科的知识，以及美术设计、制作、管理等实践技能，为学生提供了一个全面的学习环境。
美术设计与制作专业的学生将学习艺术设计、艺术制作、艺术管理等
课程，掌握艺术设计、艺术制作、艺术管理等方面的基本理论和实践
技能，以及艺术设计、艺术制作、艺术管理等方面的知识和技能。
学
生还可以学习计算机辅助设计、图形设计、动画设计、网页设计、艺
术摄影、艺术插画、艺术装饰等课程，掌握计算机辅助设计、图形设计、动画设计、网页设计、艺术摄影、艺术插画、艺术装饰等方面的
基本理论和实践技能。
美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺
术管理等服务，为社会创造更多的价值。
美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺
术管理等服务，为社会创造更多的价值。
此外，学生还可以学习艺术
经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等课程，掌握艺术经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等方面的基本理论和实践技能，以
及艺术经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等方面的知识和技能。
美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺术管理等服务，为社会创造更多的价值。
美术专业主要学习的课程有哪些
美术专业是比较热门的专业之一，那么美术专业主要学习的课程有哪些呢。
以下是由编辑为大家整理的“美术专业主要学习的课程有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术专业主要学习的课程有哪些油画专业培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。
主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。
版画专业培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。
主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。
书籍装帧艺术专业培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。
主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、印刷工艺、手工书、质材艺术、毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。
插画专业培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。
主要课程：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。
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课程类别学期
总
学
时
讲
课
学
时
实 践
学
时
上
机
学
时
一
二
三
1
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3
4
5
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16
16
16
16
1
5
必
修
公共基础课程
思想道德
52
52
体育
126
计算机应用基础
78
48
30
语文
95
英语
94
礼仪
专业基础课程
素描
96
80
色彩
84
64
中外美术设计史
26
26
图案
64
48
装饰基础
96
96
图形创意
64
64
构成基础
96
96
字体与板式设计
96
96
必
修
专业及专业特色课程
VI设计
电脑室内设计
电脑广告设计
色彩构成
设计概论
手绘POP
卡通
手工
书法
摄影
实
践
教
学
环
节
军事训练
入学教育
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工艺制作2
风景写生
艺术考察
毕业设计（论文）
顶岗实习