线描人物上色教程图例
儿童线描画全部学习教程(21页)
儿童线描画全部学习教程（第1页）：入门基础知识亲爱的孩子们，欢迎来到儿童线描画学习教程！在这里，我们将一起探索线描画的奇妙世界。
别担心，只要你跟随教程，一步步学习，你一定能掌握这项有趣的技能。
现在，让我们开始第一课——入门基础知识。
一、线描画的定义线描画，顾名思义，就是用线条来描绘物体的画。
它是一种简单、易学的绘画方式，通过线条的粗细、长短、曲直变化，表现出丰富的画面效果。
二、准备工具1. 铅笔：用于勾勒线条，建议使用HB铅笔，易于修改。
2. 橡皮擦：修改错误线条，保持画面整洁。
3. 纸张：选择白纸，厚度适中，不易破损。
4. 彩铅或水彩笔：为线描画上色，增加画面美感。
三、基本线条练习1. 直线：分为横线、竖线、斜线。
练习时，保持手腕稳定，用力均匀。
2. 曲线：分为波浪线、螺旋线、圆弧线。
练习时，注意线条的流畅性。
3. 折线：分为折角线、折线组合。
练习时，掌握线条的转折技巧。
四、线条的组合1. 点线组合：用点与线相结合，表现出物体的质感。
2. 线条交叉：不同方向的线条交叉，形成丰富的画面效果。
3. 线条排列：将相同或不同的线条有规律地排列，增强画面层次感。
儿童线描画全部学习教程（第23页）：观察与构图一、学会观察1. 形状：观察物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
尝试用线条勾勒出物体的轮廓。
2. 结构：了解物体的结构特点，如房屋的门窗、树木的枝干等。
注意线条的连接与转折。
3. 细节：观察物体的细节，如衣服的褶皱、动物的毛发等。
用线条表现出这些细节，让画面更加生动。
二、构图技巧1. 位置：确定物体在画面中的位置，可以采用黄金分割法，将主体放在画面的黄金分割点上。
2. 大小：根据物体之间的远近关系，调整它们在画面中的大小，使画面具有空间感。
3. 透视：了解透视原理，如近大远小、消失点等。
运用透视技巧，让画面更具立体感。
儿童线描画全部学习教程（第45页）：线条的表现力现在，让我们进一步探索线条的魅力，学习如何运用线条表现出不同的感觉。
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程之前喵酱讲了很多期板绘涂色教程小伙伴们纷纷表示没有数位板没法动手练习其实涂色教程最重要的部分是感受配色的思路和色彩表达的方式用什么画材都可以不过既然小伙伴们提出了要求喵酱今天就说一说手绘涂色教程出处《墨彩妆马克笔古风手绘从入门到精通》使用画材：法卡勒三代首先让我们选出这次需要使用到的马克笔色号准备好对应色号的马克笔我们就可以开始进行涂色了皮肤01在绘制脸上红晕的时候，技法和平常手绘时的习惯相反，不是从浅色到深色。
我们先用356在脸颊、眼窝和指尖画出红晕，再用378将其晕开。
02等颜色干后，用378平涂皮肤底色。
注意顺着一个方向用笔，保证力度均匀，尽量不要留下笔触感。
03有前后遮挡关系就会出现阴影。
脸部的阴影出现在刘海下方，眼窝和下巴底。
我们继续用356来加深这些部位，表现出面部的体积感。
04在这一步我们将马克笔换成彩铅来表现。
不仅不用担心颜色混乱，还能因为不同的画材质感相结合，达到画龙点睛的作用。
我们选择31号朱红色的彩铅（辉柏嘉红盒），沿着眼眶的形状，给人物添加妆容。
眼睛05先用绿色系给眼睛铺上底色，运用同色系混色方式，让眼球呈现一个渐变色。
用较深的51号在眼球中部画出瞳孔的位置。
用263在眼球上方添加一层阴影。
嘴唇06沿着唇缝用356加深纯色，并用朱红色彩铅画出唇纹。
07继续加深嘴唇的贪色，涂一个符合古风的色彩。
然后用高光笔就很方便的能够画出嘴唇的高管。
头发08先用263给头发整体平铺底色，靠近皮肤的地方用173来绘制渐变过程。
受环境光的影响，脖子后方用321进行渐变的过度，头发和环境光的色彩差异让头发更有层次感。
09顺着头发的生长方向，用169经行加深，同时留出高光位置，头发的大致质感就有了。
10用133从发根，在169的范围内继续加深。
用黑色彩铅添加细节的发丝，并用白色的高光笔画出头发的光泽感。
最后给头上的花上好色，一幅马克笔古风美人头像就完成了。
赶快拿出马克笔试一试吧最近也有小伙伴问喵酱“我用马克笔的时候色彩总会晕开怎么办呢？”马克笔由于特性原因用普通的纸，绘画效果会打折一般我们会选择肯特纸或是白卡纸用过之后你就会发现原来马克笔并没有想象中那么难上手■ -END- ■。
photoshop怎么给人物线稿上色
photoshop怎么给人物线稿上色
制作卡通人物其实不难，只要有线稿然后再用photoshop上色就可以了。
接下来就是店铺精心整理的一些关于photoshop怎么给人物线稿上色的相关资料，供你参考。
photoshop给人物线稿上色的方法
1.这次主要讲点上色的心得，所以线稿的描绘就不再说明，扫描进ps后调下色阶，上色就可以开始了。
这里需要注意的一点是线稿这一层的混合模式选“正片叠底”，整个上色过程这一层放在所有图层最上方，也就是颜色图层在线稿下面。
我先从铠甲的黄金部件上起，先用100%透明度和100%硬度的圆头笔刷再新建的图层jin1画上黄色。
我的图层基本就是这样分的，第一层上基本色，然后加一层阴影，再加一层高光，然后把这些放进一个组别里面，方便修改。
这里有个键位的技巧告诉大家，
我一般上色只使用圆头笔刷，也不使用手绘板，为了更快捷的操作，我把笔刷快捷键设置为“A”，把橡皮擦设置为“S”，再把画笔的变大变小设置在“D”和“F”上，
这样上色的时候就能非常快速的修改，十分方便，大家不妨一试。
在上第二层阴影的时候有个技巧，
就是按住Ctrl，鼠标点击第一层颜色的图层框
点完后再回到jin2图层加阴影，这样可以使得阴影不会涂出范围，后面的高光也是要用这个方法上。
加阴影的时候笔刷的硬度可以适当的减小。
加上高光后黄金部件基本完成。
皮肤方面第一层和上一步一样铺上淡黄色。
加上第一层阴影。
第二层阴影。
儿童线描画全部教程
目录儿童线描装饰画教学目标21、线描画的工具和资料52、线73、形84、构图95、静物写生（一）96、静物写生（二）107、交通工具写生（一）118、交通工具写生（二）129、植物写生（一）1310、植物写生（二）1411、风景写生（一）1512、风景写生（二）1613、动物写生（一）1714、动物写生（二）1815、人物写生（一）1916、人物写生（二）2017、综合练习（一）21儿童线描画全部教程儿童线描装饰画教学目标1、激发儿童绘画的潜力，保护儿童绘画的兴趣，提高绘画的信心。
顺利渡过儿童美术向少年美术过渡的困难期。
2、培养儿童的观察力、表现力、创造力、审美能力。
3、探索线描装饰画教学的方法、规律。
第一阶段：以线描装饰画相关基础知识为主侧重于技法传授与训练，以便为今后学生有意识地创作线描装饰画打下基础。
1、认识点、线、面——初步感受，激发兴趣；①说点、画点点是随处可见的，如动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等。
它似乎一直就在我们的周围，可孩子们未必有这种感受，老师应通过出示图片、引导观察等方式，让学生了解点的存在。
就形状而言，半圆形的点、圆形点、三角形点、椭圆形点、不规则形点……不同大小，形状的点，不同的排列方式，形成不同的疏密变化，造成不同的画面效果。
在了解的基础上，试着让学生画一画、练一练，可进一步加深理解，激发兴趣。
②说线、画线说线，通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。
a、线状的物体。
如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等……b、依附于具体形体的线。
如轮廓线。
如门框、叶子的边沿、城墙等……通过说线，儿童就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。
要求儿童留心生活中不同形态的线，如门、窗、栏杆、衣服的花纹等等，有利于培养儿童的观察的习惯。
画线：单线a、随意画线——培养兴趣，增强信心。
画一条线对每一个儿童来说都是轻而易举的事，出于好奇，他会带着半信半疑的想法尝试去画。
线描技法掌握要点
线描技法掌握要点线描是绘画中最基本的技法之一，它通过运用线条来描绘物体的形态、轮廓和纹理，具有简洁明快、准确传神的特点。
掌握线描的要点对于提高绘画水平和艺术表现力至关重要。
本文将介绍线描技法的掌握要点，帮助读者提高自己的绘画技巧。
一、线条的种类与表现方式线条在绘画中有多种不同的种类和表现方式。
首先是直线与弯曲线的区分。
直线一般用于描绘立方体等角度分明的物体，而弯曲线则适用于描绘圆形、曲线等柔和的物体。
其次是明线与暗线的运用。
明线用于描绘物体的轮廓和形态，而暗线则用于描绘物体内部的结构和纹理。
还有粗细、长短、密度等多种线条表现方式，需要根据具体的绘画主题和效果加以运用。
二、线条的构图原则构图是指在绘画过程中，将线条有机地组织在画面中，形成有序、协调的结构。
良好的构图能使画面更加有层次感和视觉冲击力。
在运用线描技法时，需要注意以下构图原则：首先是平衡原则，即将线条的重点布置在画面的左右对称位置或按比例分布，以保持画面的平衡感。
其次是动态原则，通过使用不同方向、长度和强度的线条来表现运动、节奏和变化，使画面更富有活力。
最后是重点与次要性原则，即通过线条的粗细、明暗和长度等，将画面中的重点与次要物体进行区分，以引导观众的目光。
三、线条的运用技巧线条的运用技巧对于线描的表现效果至关重要。
首先是手腕的灵活运动。
线条的粗细、长度和曲直程度等都要由手腕的运动来掌控，需要练习使手腕得到灵活的控制。
其次是线条的连续性。
线描的线条应该流畅、连贯，避免断断续续和颤抖的现象，可以通过弯曲画笔或提高绘画速度来实现。
还有是线与线之间的间隔和重叠，通过运用线条的重叠和间隔，可以表现出物体的形态和纹理。
四、线描的练习方法要熟练掌握线描技法，练习是必不可少的。
可以从简单的几何图形开始，逐渐过渡到描绘人物、风景等复杂的物体。
在练习过程中，可以尝试使用不同粗细和长度的画笔，以及不同的线条表现方式，培养自己对线条表现的敏感度。
同时，观察真实的物体和绘画作品，分析线条的运用技巧，借鉴他人的经验和风格，不断进步。
工笔画的十八种线描技法
十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。
这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。
当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。
中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。
不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。
1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。
因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。
勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。
其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。
厚，衣纹飘举，很有动感。
先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。
如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。
西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。
线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。
一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。
在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。
创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。
元代马远、梁楷常用此法。
注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。
在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
小学人物线描画教案
小学人物线描画教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握人物线描画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 提高学生对绘画的兴趣，培养学生的审美情趣。
二、教学内容1. 人物线描画的基本概念和技巧。
2. 人物线描画的表现方法和发展历程。
3. 欣赏和分析经典的人物线描画作品。
4. 创作实践：学生独立完成一幅人物线描画作品。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握人物线描画的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力和表现能力。
2. 难点：如何运用线条表现人物的形象特征和情感。
四、教学准备1. 教师准备教案、课件和示范作品。
2. 学生准备绘画用品，如铅笔、橡皮、尺子、画纸等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示经典的人物线描画作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 讲解：教师讲解人物线描画的基本概念、技巧和表现方法，引导学生了解并掌握线描画的特点。
3. 示范：教师现场示范一幅人物线描画作品，讲解创作过程和注意事项。
4. 练习：学生根据所学内容，独立完成一幅人物线描画作品。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师给予肯定和建议。
7. 作业：布置课后练习，要求学生在家中继续练习人物线描画。
六、教学拓展1. 邀请专业画家或艺术家进行专题讲座，让学生更深入地了解人物线描画的艺术价值。
2. 组织学生参观画廊或美术馆，欣赏不同风格的人物线描画作品，提高学生的审美能力。
3. 开展人物线描画比赛，鼓励学生积极参与，展示自己的才华。
七、教学评价1. 评价学生的线描画技巧和表现能力，关注学生在课堂上的参与度和进步情况。
2. 鼓励学生自我评价和相互评价，培养学生的批判思维和审美能力。
3. 定期收集学生的作品，进行展示和评价，激发学生的学习兴趣和创作热情。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生足够的关注和指导。
2. 鼓励学生发挥想象力和创造力，不拘泥于传统表现手法。
《用线画人物》课件
在用线画人物时，流畅的线条能够增强画面的美感，使人物形象更加生动。要 达到线条的流畅性，需要练习基本的线条绘制技巧，如掌握正确的握笔姿势、 学会调整笔尖与纸面的接触角度等。
线条的节奏感
总结词
线条的节奏感是指通过线条的粗细、虚实、快慢等变化，营造出一种视觉上的节奏感。
详细描述
在用线画人物时，可以通过线条的节奏感来表现人物的情感和动态。例如，在表现人物的动态时，可以通过加速 或减缓线条的绘制速度，营造出一种动态感；在表现人物的肌肉和轮廓时，可以通过线条的粗细和虚实变化，增 强立体感和层次感。
精细刻画阶段
深入刻画
在精细刻画阶段，需要更加注重细节的表现，如发丝、衣物的纹 理等。使用更加细致的线条来表现这些细节。
表现质感
通过线条的粗细、疏密和深浅变化，表现出人物的皮肤、毛发和衣 物的不同质感。
突出特征
根据人物的特点和个性，突出表现其特征，使人物形象更加鲜明。
调整和完善阶段
审视作品
在调整和完善阶段，需要全面审视作品，检查线条的流畅性、准确 性和细节的表现是否到位。
我深入了解了用线画人物的理论基础，如 线条的节奏、动态与平衡等，这有助于我 更好地理解和应用这一绘画技巧。
实践经验积累
审美能力提升
通过多次练习和创作，我积累了丰富的实 践经验，能够更加熟练地运用所学技巧创 作出更具表现力和个性的作品。
在学习和创作过程中，我逐渐培养了自己 的审美观，能够更加敏锐地捕捉到美的元 素，并将其融入到自己的作品中。
下一步学习计划
深入研究其他绘画技巧
计划深入研究其他绘画技巧，如色彩运用、构图设计等，以丰富自己 的绘画语言。
拓展创作领域
计划尝试在更多领域进行创作，如风景、静物等，以拓展自己的创作 视野和表现力。
线描风景步骤
线描风景步骤
1. 观察与构思：首先，仔细观察你想要描绘的风景，确定画面的主题和构图。
思考如何用线条来表现景物的形状、轮廓和层次。
2. 绘制轮廓：用轻轻的线条勾勒出风景中主要物体的轮廓，如山脉、树木、建筑物等。
注意线条的流畅性和准确性。
3. 确定线条风格：根据风景的特点和个人喜好，选择合适的线条风格，如实线、虚线、粗细不同的线条等，来表现不同的质感和光影。
4. 细节描绘：在轮廓的基础上，逐步添加细节，如树叶的纹理、建筑物的窗户等。
用线条的疏密和变化来表现景物的立体感和远近关系。
5. 强调重点：通过加重某些线条或使用不同的线条样式，来突出画面中的重点元素，如前景中的主体物或背景中的重要景色。
6. 添加阴影和光影：根据光线的方向，用线条的深浅来表现阴影和光影，增强画面的立体感和真实感。
7. 审查和修正：仔细检查画面中的线条是否准确、流畅，是否传达了你想要表达的意境。
如有需要，进行修正和完善。
8. 完成：经过以上步骤，一幅线描风景作品就完成了。
中国画线描十八法
中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
可分为：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷用之。
十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅作仕女图多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
小学人物线描画教案
小学人物线描画教案一、教学目标1. 让学生了解人物线描画的基本概念和特点，掌握线描画的基本技巧。
2. 培养学生对人物线描画的兴趣，提高学生的审美能力和创造力。
3. 通过人物线描画的练习，使学生能够表达自己的情感和思想，培养学生的观察力和表达能力。
二、教学内容1. 人物线描画的基本概念和特点2. 人物线描画的基本技巧（如线条的运用、比例的掌握等）3. 人物线描画的练习（如自画像、家人、同学等）三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握人物线描画的基本技巧，能够独立完成人物线描画作品。
2. 教学难点：比例的掌握、线条的运用和情感表达。
四、教学准备1. 教师准备教案、教材、示范作品等。
2. 学生准备绘画用品（如铅笔、橡皮、画纸等）。
五、教学过程1. 导入：教师展示示范作品，引导学生对人物线描画产生兴趣。
2. 讲解：教师讲解人物线描画的基本概念、特点和技巧。
3. 示范：教师现场示范人物线描画，讲解比例、线条等方面的注意事项。
4. 练习：学生根据教师的要求，进行人物线描画的练习。
5. 点评：教师对学生的人物线描画作品进行点评，给予鼓励和建议。
7. 课后作业：学生完成一幅人物线描画作品，下节课进行展示和点评。
六、教学策略1. 采用直观演示法，教师通过示范作品和现场演示，让学生直观地了解人物线描画的方法和技巧。
2. 运用实践操作法，让学生在练习过程中掌握人物线描画的要领，提高绘画能力。
3. 采用分组讨论法，学生之间相互交流、讨论，取长补短，共同提高。
4. 运用激励评价法，教师对学生的作品进行点评，注重鼓励和表扬，激发学生的学习兴趣和自信心。
七、教学评价1. 评价学生对人物线描画的基本概念、特点和技巧的掌握程度。
2. 评价学生在练习过程中对比例、线条等方面的运用能力。
3. 评价学生的创新意识和审美能力，看是否能通过人物线描画表达自己的情感和思想。
4. 学生自评、互评和教师评价相结合，全面评价学生的学习效果。
八、教学拓展1. 组织学生进行人物线描画作品展示，让学生感受到线描画的魅力。
6种线描装饰画的表现技法，内含精品教程，一定收藏哦
6种线描装饰画的表现技法，内含精品教程，一定收藏哦装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏与一体的艺术品，装饰画与写实绘画不同，它更偏向于表现形式的装饰效果，它不强调真实的光影效果和透视关系，它注重色彩装饰多以复杂、夸张、变形的线描手法给人明快、简洁、强烈的艺术美感。
线描装饰画是儿童学习绘画中必要学习表现方式下面由圈圈老师在网上收集整理了一些黑白线描装饰有动物装饰、人物装饰、风景装饰等一共6种线描装饰表现方式希望整理出来的作品希望大家喜欢01动物线描装饰儿童线描——两只鸟儿作者：***工具：铅笔、针管笔、勾线笔、水彩纸、高光笔先用铅笔起稿再用针管笔勾勒羽毛用05号樱花针管笔勾勒鸟儿的外轮廓以及植物的轮廓用01号樱花针管笔塑造羽毛跟叶子纹理线条要一气呵成，不能出现断断续续的痕迹哦为了突出鸟儿羽毛的层次感用樱花白色高光笔装饰羽毛当当当~最终完成效果如下图：我们再来看看装饰线描《小狐狸》工具：针管笔、勾线笔、牛皮纸、高光笔开始用针管笔勾线不要把小狐狸的头部和脸部给蹭花哦▼以下是小狐狸头部局装饰，过程如下图：为了让画面更有层次感和装饰感在叶子上可用白色高光笔来添加一些花纹装饰以牛皮纸作为底色强度高，通常呈黄褐色在绘画的表现方式上有很强的装饰效果▲敲可爱的小狐狸02Q版人物线描装饰这一类的线描人物装饰比较Q萌可爱在线条的运用上，利用点线面结合线条很有流动性，装饰效果很强很有层次感，很适合4岁孩子以上练习▲以上图片来源微博：@宅是我本性装饰画中的人物，以优美的图案简洁的色彩、古朴典雅充满动感的效果深受广大好友的喜爱03彩色装饰画从黑白到色彩的过渡，主要注重图案主观创意的表达，还有色彩的归纳、色彩的层次、节奏和韵律。
色彩层次的处理是丰富图案画面的关键。
如何做到主题突出、画面层次感强？色彩装饰表现技巧重线勾边：重线勾边是彩色装饰画运用比较广泛的一种表现手法。
因为既可以突出画面装饰效果，又可以起到主次分明的作用。
肌理装饰：肌理装饰采用的纹理有点、面、线条、细线、粗线、曲线和折线等表现形式。
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔人物白描勾线详细教程图解
工笔画勾线讲究提按虚实。
多用中锋用笔，画出的线条挺而圆润，有弹性，笔画收放自如。
握笔不可太用力，否则线条显得死板。
要勤加练习，体会手感，勾出的线才会灵活生动。
一根线条从起笔到收笔之间有很多变化。
也有多种方法，实起虚收实起实收虚起实收虚起虚收。
勾眉毛要用虚起虚收。
眼睛要内实外虚，上眼线要实，下眼线要虚。
勾画鼻子，鼻梁处要虚起虚收，鼻翼上虚下实，鼻孔实起实收。
嘴唇的上下唇线要用淡墨勾出来或者也可以不勾，上下嘴唇中间的线，如果是正面唇可从一个嘴角到另一个嘴角之间，实起实收。
头发一般用虚起实收和虚起虚收，由于发丝密集，线条排列和衔接部分要清晰分明。
五官
头发
衣服的线条大部分是用实起虚收，注意线条的转折和线与线之间的衔接关系，整体要流畅透气，画出衣服的质感和体积感。
以下是完整的白描成品。
工笔人物画着色步骤
工笔人物画着色步骤工笔人物主要分为画线描稿、墨笔勾线、渲染着色三个步骤。
第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
简述线描画的造型步骤
简述线描画的造型步骤一、观察和构思在进行线描画之前，首先要对待绘制的物体进行仔细观察和构思。
通过观察物体的形状、轮廓、比例和结构，理解物体的基本特征和关系。
同时，要有意识地构思出线描画的整体构图和画面的安排，确定主要线条的走向和重点。
二、确定主线条在开始绘制之前，需要先确定物体的主要线条。
主要线条是指能够准确表达物体形态和轮廓的线条，它通常是物体的边缘线或者是能够凸显物体特征的线条。
通过绘制主要线条，可以初步勾勒出物体的形状和轮廓。
三、细化线条在确定主要线条之后，需要对线条进行细化。
细化线条是指通过增加细节和变化来丰富线条的表现力。
可以通过增加交叉线、重叠线、弯曲线等方式，使线条更加生动、有层次感和变化。
四、处理阴影和光影线描画通常用线条来表现物体的形状和轮廓，但也可以通过线条来表现阴影和光影的效果。
在处理阴影和光影时，可以运用交叉线和变化线条的方式，通过线条的密集程度、粗细和方向来表现物体的明暗和质感。
五、修饰和完善在绘制线描画的过程中，可以根据需要进行修饰和完善。
修饰是指在已有线条的基础上进行局部的修改和调整，以达到更好的表现效果。
可以通过增加细节、调整线条的粗细和强度等方式，使线描画更加准确、生动和有趣。
六、注意细节在进行线描画时，要注意捕捉物体的细节特征。
细节是指物体的局部构造、纹理、纹路等。
通过绘制细节，可以使线描画更加准确地表现物体的特征和个性。
七、综合和整体在绘制线描画时，要注重综合和整体的效果。
要将各个部分的线条和细节有机地融合在一起，形成一个完整、和谐的画面。
可以通过适当的线条延伸和连接，使整个画面具有统一的风格和情感。
八、练习和实践线描画是一门需要不断练习和实践的艺术形式。
只有通过不断地练习和实践，才能熟练掌握线条的运用和表现技巧。
可以选择不同的物体进行绘制，尝试不同的线条和绘画风格，以提高自己的线描画水平。
线描画是一种简洁、准确、生动的绘画方式。
通过观察、构思、确定主线条、细化线条、处理阴影和光影、修饰和完善、注意细节、综合和整体以及练习和实践等步骤，可以绘制出精美的线描画作品。
線描18描：古人技法精妙絕倫
線描18描：古人技法精妙絕倫中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。
其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。
古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。
当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。
【游丝描】游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“春蚕吐丝描”。
顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等人画中的线条，也属这类线描形式。
这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现文人学士、贵族妇女、仕女形象等。
【铁线描】用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。
在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。
唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。
它体现了书法用笔中的遒劲骨力。
这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。
【琴弦描】与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。
为了强调柔软的丝绸质地的衣纹和垂直飘摆时的姿态，在行笔过程中运用中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其目的是为了较写实地表现出丝裙的衣褶。
如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕女图》、《行者文房》《调琴啜茗图》中的衣纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。
有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在行笔过程中用笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作用。