明清漆器的色彩研究
浅谈中国历代漆器的鉴赏
王 辉
( 王羲之 故居 ,山东 临沂 2 7 6 0 0 0 )
摘要 :近年来很 多专 家都在研 究中国历代漆器 ,从 审美角度来探 究当时年代 经济、文化等发展 情况,本文就浅谈下 中国历代漆器鉴 赏 的相 关内容 ,希 望能够对研 究漆器领域有一定的帮助。
2 0 0 8 .( o 5) .
研究证明, 漆器所使用 大漆的颜色多为红褐色, 它展示 着凝重、 古朴 的气 息 ,代表着我国传统民族: 史化的特色。当漆掺人其他的颜料,便
成为了多种多样的彩漆 , 使得漆器变得更为美观完美。春秋战国时期 出土的漆器色彩主要以红 、黑为主,以鲜明的形式特征表现了我国古 代在垢 J ! 冶 色彩基础上 自 然形成的—种审美色彩选择。到了汉代,我国 漆器的艺术达到了顶峰,将红、黑两色作为独特的色彩语言,使得漆 器更像—种艺术品。如我国出土的云龙纹漆盘,纹饰十分精美。盘边 使用黑漆 ,而内壁采用红漆描绘鸟头 ,盘底却又用黑漆来勾勒出须角 和够 爪,仗碍色彩简明而不 寅 i 蕴, 呈现出了生动之美 。 ( 二) 漆器的实用与审美价直达到了空前的融合 自 从漆器产生以来,随着社会的进步 , 漆器的单—使用功能已经
说到中国的漆器,就可以立刻联想到皇家贵族的宫廷生活 ,我 国的漆器最具有时代特色当属秦汉 、元、明、清等四个历史年代。经 过考古证明,在七千多年前 , 我国就产生了漆器 ,漆器的表面上都涂 抹了漆树汁液 ,它的目的是为了延长器物的使用寿命,并且可以使漆 器看起来更为美观。在这个年代,所制造的漆器只是为了日常生活使 用 ,直到春秋战国时期,漆器的工艺得到了空前的发展,大量的生活 器具使用了华美的髹漆工艺, 漆器表面 匕 涂饰备件花纹、动物等,使 得漆器不但 实用功能 ,而目 拥 有了审美的特眭。通过不断H l } 研究 与总结,发现汉代漆器工艺有四个特性 :工艺生产分为 :制造漆器、 装饰饰漆器 、烘干漆器等步骤,分工较为明确;漆器造型较大;装饰 图案多为动植物花纹、人纹等;常用彩绘作为主要装饰手法,同时也 存在镶嵌等其他工艺。随着历史文化的发展,古 ^ 越来越重视审美的 概念,随着瓷器的发展,漆器逐渐被瓷器所替代。在秦汉时期,人们 发现了调色技术,也就产生了斑漆。到了盛唐时期 ,经济文化的空前 发展直接推动了漆器装饰工艺的发展,金银平脱、雕漆工艺都取得了 较大的艺术成就。到了宋代时期 ,商品贸易行业促进了漆器产业的发 展。元代时期,中国漆器已经发展到—定的高度 ,为明清漆器的发展 与成熟奠定 _ r 坚实的基础,元代漆器工艺过程较为复杂,生产了大量 装饰美观的艺术品。在明清年代 ,是我国漆器发展的顶峰,明朝政府 非常重况{ 案器的生产工艺,大力提倡种植漆树 , 漆器工艺的生产管理 者 0 官府的监督与管理。 二、i 赏中国历代漆器。来探析其实用与审美价值 ( 一) 淅 中国漆器的色嚣 ; 之美 我国古代的漆器,不但装钎 精美 ,而目散发着艺术的气息。通过
明清漆器的造型及装饰图案研究
明 清 漆 器 的 造 型 及 装 饰 图 案 研 究
刊、 丽 丽
( 哈尔 滨 商 业 大 学 设 计 艺 术 学 院 , 黑 龙 江 哈尔 滨 摘 要: 明清 漆 器 艺 术承 袭 几 千 年 来发 展 的 精 华 , 在 形 态 上 不 断推 陈 出新 , 既 保 留 了前 面几 个朝 代 的 漆 器形 态 也 形 成 了 自 身 的风 格 及 特 色 , 本 文 对 明 清漆 器 的 造 型 和 装 饰 图 案 结 合 明 清 时期 的 时代 背景 加 以 分 析 , 总 结 出该 阶段 漆 器 的 形 态 特 征 和 装 饰 图案 特 点 。 关 键词 : 明清 ; 漆器; 造型; 图案 性特征。 Biblioteka 1 5 0 0 2 8 )
漆器艺术将实用性与审美性融为一体 , 受社会政治 、 经济 现 状 的影 响而 呈 现 较 为 明显 的时 代特 色 。在 漆 器 艺术 的发 展 历 史 上, 明清时期达到 了一个 高度繁荣的阶段 , 在沿袭前人 的基础 上 有所 改 进 , 不断创新 , 在 器 物 的造 型 及 装 饰 图案 方 面 均 体 现 出较 为鲜明的时代特征。 1 明代 漆器 的造 型 及 装 饰 图 案 明朝时期 , 尤其在 明太祖 至宣宗时期 , 社 会政治 环境 安定 、 经济繁荣发展 , 统治阶级极度奢靡 的生活需求 、 中外经济 和文 化 的交流等因素 , 都为漆器艺术 的发展起到极大 的保 障或推动 作 用 。依 据 文 献 记 载 和传 世 漆 器 可 知 , 永 乐 时 期 北 京 城 内建 立 了 “ 果园厂” , 专 门生产皇 家御 用漆器 , 除此 , 中南 、 西南 、 浙 皖一 带 的 民 间漆 器 生 产 也 呈 现 了 昌盛 的局 面 , 这 均 为 明代 漆 器 的发 展 提 供 了 良好 的条 件 。 1 . 1 明代 漆 器的 造 型 特征 皇家御用的“ 厂制 ” 漆器 , 多数作品为剔红 , 器型样式繁 多 , 主要为盒 、 盘、 匣等。盒 的造型中多以蔗段 、 蒸饼 、 河西 、 三撞 、 两 撞等型制最为 常见 , 其 中, “ 蔗段” 为 平顶 、 直壁 、 平底 微 内凹 ; “ 蒸饼” 则为盖子微微隆起 , 斜壁 内收 , 底略 内凹 ; 盘 的造 型从 明 早期的圆盘 、 方盘 、 荷 叶式盘 、 菱花形盘 , 发展至明中期出现的委 角方盘 、 六瓣盘 、 梅 花式 盘 、 银锭式盘 、 菊 瓣 式 盘 以及 套 盘 等 新 的 造型 ; 在 明晚 期 , 器 物 如盘 、 盒 等 的造 型 均有 所 创 新 , 如 盘 增 加 了 六瓣 、 梅花 、 银锭 、 荷叶、 菊 瓣 等 新 的造 型 ; 盒 增添 了捧 盒 、 钵 式 盒、 寿字盒 、 银锭盒 、 方 胜 式盒 、 梅花 式 盒 等 样 式 , 除此 之 外 , 瓜 棱 壶、 小柜 、 笔筒 、 八方斗 、 春字盒 、 把镜等新 的造型均有创新 。 1 . 2 明 代漆 器 的装 饰 特 征 明代 漆 器 的 装 饰 图案 大 部 分 是 “ 图必有意 , 意必 吉祥” , 加 之明代统治者笃信道教 的思想 意识 , 漆器 的装 饰图案体 现了这 个时期鲜明的时代特征 , 即几乎均 表达 了“ 吉祥 之意 ” 或“ 信仰 道教” 两个主题 , 主要可分 为 以下几类 : 花 鸟虫兽 图 案 、 吉 祥文 字、 风景人物等。花鸟虫兽 图案如包含美好 、 喜庆之意 的“ 凤穿 牡丹”、 “ 鸳鸯戏莲 ” 、 “ 喜 上眉梢” 等, 寓意富足 、 平 安的“ 年年有 余” 、 “ 马 上平 安 ” 等 等 。此 时 期 常 见 的 装 饰 花 卉 有 菊 花 、 桂花、 玉兰 、 牡丹、 山茶花 、 芙蓉 、 月季 、 水仙 、 梅花、 百合 、 荔枝 、 灵芝 、 莲 花、 秋葵 、 石榴 、 柿 子 等 。嘉靖 帝笃 信 道 教 , 在 此 时 期 器 物 上 的装 饰 图案 都 离 不 开 长 身 不 老 、 得 道升仙 、 万 寿无疆 等 主题 , 除松 、 竹、 梅等寓意福寿 、 吉祥的装饰题材 , 龙、 凤、 仙鹤 、 麒麟 、 海马 、 狮 子、 灵芝 , 寿桃等 为常见的装饰 图案 。 在 图案 的结 构 及 布局 上 , 永 乐 时 期 的 雕 漆很 少 采 用 锦 地 , 多 是素 地 , 而后 逐 渐 使 用 锦 地 , 这 一特征在宣德 时期尤 为凸显 , 锦 地 与 花 卉 各 为 一 个层 次 且 互 相 叠压 , 而后 期 发 展 为 锦 地 、 锦纹 日 趋 复杂 , 雕刻花 纹越加 繁复 , 而明 晚期 便显 现 了琐 碎繁 杂 的弊 端 。从 明 代 开 始 , 文 字 图案 大 量 出 现 在漆 器 装 饰 中 , 福、 禄、 寿等 为常用 的文字 。文字 图案 多数并非单独 出现 , 而是 与其他 图案 结合起来传达吉祥康乐 的寓意 , 如“ 寿春图” 就 是这个时期 的代 表性题材 , 一般在盖面开光 内雕 塑装有珊瑚枝 、 钱 币、 银锭等 图 案的聚宝盆 , 其上 的一个 “ 春” 字 上还有 雕刻老 寿星 , 鲜 明地体 现 了 与追 求 长 生 不 老 的道 教 思 想 息 息相 关 。 风景人物 图案 中, 一般 以天 、 地、 水的锦纹做底 , 在 之上雕 刻 人 物 风景 , 在 布局 上 , 亭 台楼阁 、 古 树 及 曲 栏 围成 人 物 活 动 的 空 间 并 衬托 位 于 中心 位 置 的人 物 故 事 主 题 , 从 明 代 漆 器 风 景 人 物 图 案 中可 见 当时 时 代 环 境 下 人 们 的 生 活 状 态 , 人 物 一 般 所 占 比 例较小 , 人 物 风景 画具 有 中 国 画 的创 作 元 素 , 使 漆 器 图 案装 饰 人 物 风 景 的表 现 更 加 逼 真 、 生动 , 也成 为这 一 时 期 漆 器创 作 的 标 志
浅析明清时期漆器的制作工艺及生产研究
后 直 到南 北朝 ,多将 漆 工 艺应用 于 制 作大 型 的佛 像和 摆件 ,使其 胜 一 筹 。不过 历 史证 明,无 论使 用 何种 材质 制 作底 胎 ,漆 器大 多
为 宗教 信仰 进 行 服务 。到 了 “ 贞观 之 治 ”的唐 代 ,经 济 上前 所 未 都 能够 被 完整 的保 留下来 ,这也 体现 了我 国古代 制 胎 工艺 的完 善 有 的发 展 使工 艺 美术 方 面也 随之 迅速 的进 步 ,唐 朝 的漆器 随着 社 性 , 在这 里也 要 提到 相关 的脱胎 工 艺 。脱胎 工 艺所 应用 的 胎乃 是 会 风气 像 富丽 方 向发 展 ,运 用 的材 料价 值 十分 昂贵 。宋代 继 承前 布 胎 , 由于它 价 格低 廉 ,质量 轻 便 , 同时又 因 为布 的特 性 而任 意 代 工 艺 ,制胎 和 髹饰 技 艺 已经十 分 成 熟 ,而且 在 生产 方面 ,当 时 制 作成 各 种形 状 不会 开裂 ,使得 脱胎 工 艺制 作 的漆 器 也有着 很 强 不仅 官 方 设有 专 门生 产机 构 , 民 间制 作漆 器也 很 普遍 。用 漆 器所 的市场 竞争 力 。 制作 的器 皿 ,样 式丰 富 ,造 型柔 美 ,更 多 的注 重 了器 物 的 比例 之 3 . 髹饰 工艺 美 。所 以宋 代 的漆器 显 示 出一种 素雅 娴静 的特 点 。 由于 我 国漆 器制 造 的历 史悠 久 ,其 工艺 在 不断 进 步 ,创造 力 随 着历 史进 入 到 明清 时 期 ,工 艺美 术方 面 的发 展 也迈 入 了新 也 不 断得 到提 升 。战 国 时期 的漆 器就 已经具 备 了一 定 的镶 嵌和 彩 的历 史 阶 段 ,漆 器不 管 是制 作工 艺 还 是生 产流 通较 前 朝都 有 了极 绘 技 术 。到 了宋 元 时期 ,官 方和 民间 的共 同发 展 , 已经使 漆器 外
异彩纷呈的明清漆器——山西省艺术博物馆漆器展品
异彩纷呈的明清漆器——山西省艺术博物馆漆器展品作者:郭桂珍来源:《文物世界》 2012年第2期郭桂珍发端于七千年前的河姆渡文化时代的漆器工艺,是聪颖智慧的中华民族的伟大创造。
它以漆为媒介髹饰器物,具有胎薄体轻、坚固耐用、防腐抗酸的特性,兼有装饰华美、色彩绚丽的审美功能。
明清两代,是中国漆器工艺发展史上的繁荣时期,在长达五百余年的历史进程中,漆器工艺呈现出了“千文万华,纷然不可胜识”的景象(《髹饰录》杨明序言)。
依其制作技法之不同,大致可分为描金、戗金、堆漆、填漆、金银平脱、螺细、犀皮、雕漆等多种,本文以山西省艺术博物馆展览的漆器内容为主线,分别从各类漆器的艺术特点、制作方法、历史发展等几个方面进行介绍与阐释,透过精品文物的赏析,让读者了解明清漆器作为用具的美感与韵味。
一、绚丽华贵的描金漆器描金又名泥金画漆,即在漆地上用金色描绘花纹的装饰方法,常以黑漆或朱漆为地。
明黄成《髹饰录》:“描金,一名泥金画漆,即纯金花文也。
朱地、黑质共宜焉。
其文以山水、翎毛、花果、人物故事等;而细钩为阳,疏理为阴,或黑里,或彩金像。
”杨明又注曰:“泥薄金色,有黄、青、赤,错施以为象,谓之彩金象。
”一般做法是:在退光漆地上用朱漆或黑漆画花纹,待干后,在花纹上打金胶,然后将金箔(银箔)很小心地用丝棉球拍敷其上,或用丝棉球将金粉(银粉)拍敷其上。
描金原料,有的只用一种金箔,故花纹金色如一。
有的用两种或三种金箔,如用赤金、苏大赤金、库金,使颜色显现不同。
利用这些颜色不同的金箔分贴不同的花纹,使金色花纹呈现出色泽的变化,犹如绘画之设色,《髹饰录》中称这种做法为“彩金像描金”。
也有用漆灰堆出凸起的花纹后再描金或贴金的描金方法。
早在战国、汉代,中国已掌握了用金的方法,到宋代出现描金花纹的漆器,明清两代已成为漆器的一大种类。
二、富丽堂皇的戗金漆器戗金漆是指在朱色或黑色地上刻画出纤细花纹,花纹内填漆,然后将金箔或银箔贴上去,成为金色或银色的花纹。
明清外销漆器研究
明清外销漆器研究明清时期,中国漆器制造达到了前所未有的高峰。
其中,外销漆器作为中国传统工艺美术的代表,以其精美的造型和独特的风格受到了世界各地人士的喜爱。
本文将对明清外销漆器进行深入探讨,分析其历史背景、生产工艺、销售市场和当前研究现状,以期为相关研究提供一定的参考。
明清时期,中国漆器制造业发展迅速,尤其是以苏州、扬州为中心的江南地区。
这些地区地理位置优越,经济发达,为漆器制造业提供了良好的环境。
当时的漆器品种繁多,包括镶嵌、彩绘、雕漆等多种形式。
其中,外销漆器作为出口的重要商品,不仅展示了中国工艺美术的精华,也为中国文化的传播起到了积极作用。
明清外销漆器的研究现状近年来,随着国内外学者对明清外销漆器的度不断提高,相关研究取得了显著成果。
这些研究主要集中在历史渊源、生产工艺、文化交流等方面。
例如,有学者对明清外销漆器的历史背景和生产工艺进行了详细考证;还有学者探讨了漆器在中外文化交流中的地位和影响。
尽管取得了一定的成果,但仍存在一些不足之处,如缺乏对销售市场和消费者需求的深入研究等。
明清外销漆器的主要研究问题本文将从以下几个方面对明清外销漆器进行深入研究:1、明清外销漆器的生产工艺和特点;2、明清外销漆器的销售市场和主要出口国家;3、明清外销漆器在中外文化交流中的作用和影响;4、明清外销漆器对现代漆器设计的影响和启示。
结论本文对明清外销漆器进行了系统性的研究,深入探讨了其历史背景、生产工艺、销售市场以及文化交流等方面的内容。
通过研究发现,明清外销漆器以其独特的风格和精湛的工艺成为了中国工艺美术的瑰宝,不仅展示了中国古代劳动人民的智慧和创造力,也为中国文化的传承和发展做出了巨大贡献。
本文也指出了目前研究的不足之处和未来可能的研究方向,希望能够对明清外销漆器的深入研究起到一定的推动作用。
茶具,作为茶文化的核心组成部分,有着悠久的历史和独特的魅力。
在中国古代,茶具不仅仅是饮茶的工具,更是一种艺术品,传达着丰富的文化内涵。
211274525_中国明清漆艺常用技法与用色习惯研究
天工|2023年第2期[摘 要]立足于中国明清时期的漆艺,集中就其常用技法及用色习惯展开分析。
运用文献分析法和历史研究法,首先阐述明清漆艺之发展概况;其次分别对明清漆艺的常用技法进行归纳,提出明代推崇雕漆与莳绘,清代多见描金和斒斓;最后解析明清漆艺的用色习惯,提出其中审美趣味之差异。
[关键词]明清时期;漆艺技法;用色习惯[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)2-0006-03 本文文献著录格式:黎雪翚,董文姣,潘梦梅.中国明清漆艺常用技法与用色习惯研究[J].天工,2023(2):6-8.黎雪翚* 董文姣 潘梦梅广州商学院艺术设计学院中国明清漆艺常用技法与用色习惯研究基金项目:本文系广州商学院2021年度校级科研一般项目“中国明清漆艺之色彩研究”(项目编号:2021XJYB20)的研究成果和广东省哲学社会科学“十四五”规划2022年度学科共建项目“‘一带一路’视域下岭南漆艺传承路径及发展启示研究”(项目编号:GD22XYS26)的阶段性研究成果。
作者简介:黎雪翚(通讯作者)(1983—),女,汉族,广东广州人,博士,讲师,研究方向:漆艺文化、设计伦理、教学实践。
董文姣(1988—),女,汉族,河南安阳人,硕士,讲师,研究方向:漆艺文化、陈设设计、教学研究。
潘梦梅(1990—),女,汉族,江西九江人,硕士,讲师,研究方向:陶瓷艺术设计、实践教学研究。
一、绪论本研究结合中国明清时期的文化背景和民族特性,探讨明清漆艺的常用技法和用色习惯。
明清两朝都属于统一的中央集权政治,均定都北京,国祚同样为276年,城市经济繁荣,对外贸易的态度及措施亦尽显相似之处,因而漆艺发展十分迅速。
在相对稳定的时期内,百姓丰衣足食,对生活起居器皿非常讲究,而雅致之风亦相当盛行。
明代文人雅士引领大国潮流,其游山玩水所携之食盒、案上文房清供所见之匣奁,常见以漆为器;清代宫廷皇族掌握天朝风尚,紫禁城内绝色斑斓的礼盒、皇帝日常使用的箱柜家具,总离不开漆材髹饰。
宋、明、清三朝漆器的特征和鉴别
宋、明、清三朝漆器的特征和鉴别
不同朝代的漆器特征表现也不一样,一般体现在漆器的颜色上的改变和有无段纹,这两点是鉴别漆器的年代与价值的重要依据。
宋代的漆器,黑而无光,颜色与木炭相差无几,木纹也深深印入漆里,器物上有细碎段纹,好像人手上的纹路,又称之为牛毛纹。
如果漆器上有这种纹路,可以断定年代久远。
明代的漆器,表面略有光泽,段纹有蛇腹、手皴两种。
清代康熙时的漆器,颜色鲜亮得多,木纹大致与明代相同,还有的毫无段纹,而明代的漆器全部有段纹。
乾隆时期的漆器,其黑中虽亦间有木纹,但都很细微,不显眼,与以上所说的各代漆器的木纹颜色或黄或紫并无差异。
一般新的漆器经日晒风吹,亦能产生段纹,且漆也要脱落,但颜色黑中仍觉透光,不能发现木纹,也可以闻到漆味。
明代雕漆漆器中有黑色、红色(紫色),里面都是黑漆,大多有段纹。
外面雕的花,没有硬棱,有光亮,非常坚硬。
有些带黑纹的漆器,是因罩漆时,先上一层红漆,再上黑漆,如此反复多次后,然后雕刻,所以横看有黑纹。
然而旧时的漆器,不管是什么颜色都有润光,到了乾隆时代其红色也不发紫了,但新的略显紫一些,花样也无硬棱,颜色有黄、绿、红、古铜、金等。
明代雕漆器时还应注意:用漆漆物必须阴干,若没干又见了风,往往容易破裂而起蛇腹纹。
所以,判断漆器,不能仅以起蛇腹纹判定漆器新旧。
不过,手皴纹是经过多年形成的,新的漆器绝不会有。
鉴别雕填的漆器,要详细辨别颜色。
一般作伪者,都是将旧螺物去掉,填以新漆,然后用香熏,以茶抹,所以看颜色就很重要。
震撼的美——大都会珍藏元明清雕漆大赏
震撼的美——大都会珍藏元明清雕漆大赏螺钿掐丝莲瓣纹盖盒十四世纪微拍堂大漆开片镶嵌螺钿盒,石砚台中国是漆器的发源地,早在7000年前河姆渡文化遗址中就有漆器问世。
漆器是中华民族对世界文明的重大贡献,其品类之多、工艺之精、用途之广、历史之悠久堪称中国古代造物中的鸿篇巨作。
花边抹金葵口盘南宋战国至秦汉是中国漆器史上第一个高峰,此时的礼仪、生活、丧葬用品,都可以用漆器制作,各地墓葬中出土的彩绘漆器数以万计。
宋元明清时期是漆器史上的第二个高峰,漆器品种繁多,数量可观,而且以艺术品居多,出现了千文万华的局面。
剔犀涡纹盖盒元历代漆器之中,尤以雕漆工艺最为繁复。
据成书于明代隆庆年间的我国现存唯一一部古代漆工专著《髹饰录》记载,雕漆技法至迟在唐代就已出现,至元代达到炉火纯青,张成、杨茂等人的传世作品被公认为代表元代雕漆最高水平。
明中期剔红四季花卉纹拂尘微拍堂【孤品拂尘】永乐帝酷爱雕漆,迁都后甚至在皇城内建立了专为皇家服务的漆器作坊——果园厂,由元代雕漆巨匠张成之子张德刚组织全国能工巧匠专事雕漆制作。
乾隆帝亦酷爱雕漆,料不厌精,工不厌细,使雕漆在工艺上达到顶峰。
当今漆器收藏虽然是个小门类,但好者亦众,且不乏大家。
下面,小编为您奉上大都会艺术博物馆藏元明清雕漆珍品。
清乾隆剔彩万岁长春漆盘直径36.8厘米微拍堂日本明治时期漆盘乾隆皇帝酷爱雕漆,因此该时期的雕漆工艺得到了蓬勃发展,既继承了古人的风格,也有创新的元素,成为历史上漆器发展的另一个高峰。
清乾隆剔彩万岁长春漆盘局部直径36.8厘米这件色彩浓厚、层次复杂的剔彩万岁长春漆盘是乾隆时期的雕漆代表之作。
采用了红、绿、黑三种漆色,层次复杂,被称作“剔彩”。
圆盘正中央刻有圆形古体“寿”字,四周环绕以“万岁长春”四字。
圆盘外缘的花朵和果实同样象征着长寿之意。
可以推测,这件漆盘很有可能是用来装盛寿诞礼品的托盘。
清乾隆卢葵生款剔红郭子仪贺寿图屏风展开高213.7厘米长375.9厘米这件精美绝伦的雕红漆屏风,正面细致生动地刻画出唐代著名政治家、军事家郭子仪在府上办寿时的景象。
明代的漆器文化艺术及其技术传承研究
明代的漆器文化艺术及其技术传承研究明代是中国漆器文化艺术的鼎盛时期之一。
漆器被视为一种“天工艺术”,在艺术性、实用性和观赏性方面都有着重要的价值。
今天,漆器在中国乃至世界上仍然备受瞩目,它极具陶冶情操的价值同样让它备受珍视。
漆器的历史可追溯到远古时期。
远古时期的漆器是比较原始和简单的,只有简单的筷子和酒杯等。
而到了明代,漆器的艺术水平迈入了一个新的时期。
漆器艺术的历史和技术传承取得了巨大的进步。
在明朝,漆器技术经过不断的改良和完善,施漆工艺、纹饰绘画等方面都有了更加精妙的表现。
漆器的精湛工艺和绘画技术使它成为了明代文化艺术的代表之一。
在明代,漆器成为了皇室贵族和名流平民的深受青睐的艺术品。
漆器被用作装饰家居、礼仪器和道具等各种方面。
它不仅在艺术领域有所发展,还对材料、工具、技术、绘画、媒介、风格和意义等方面进行全面研究,为研究和发展中国传统艺术奠定了重要的基础。
漆器艺术的技术传承也是漆器文化艺术的重要方面。
漆器制作过程中,需要将漆与其它材料结合。
漆器工艺繁琐而复杂,需要不断培养工匠的技能和绘画才能。
随着时间的推移,漆器的制作方法得以符合时代的需要,技艺的传承也相继得以发展和继承。
漆器技术是如何传承的?这是一个值得研究的问题。
目前,漆器的技术传承有两个主要方面。
第一个方面是个人的传承,这是指工匠将技艺传给他们的后代。
这种传承在漆器制作行业中至今仍然存在。
第二个方面是社会的传承。
这是指政府或其他机构为了保护和发展漆器的独特技术而制定一系列文件。
这些文件通常涉及培养新一代的漆器工匠和加强对漆器工艺的保护和推广。
在现代,随着科技的进步,漆器制作不再像以前那样需要重复性劳动,而是使用了先进的机械和材料。
但是,在现代化的制作过程中,漆器的传统特征仍然得到了保留和传承。
创新是漆器艺术发展的重要因素之一,漆器逐渐被赋予了更多的文化内涵和美学意义,成为代表传统和现代文化艺术的结合体。
总之,漆器文化艺术及其技术传承是中国文化艺术的重要方面之一。
明清时期的漆器制作与艺术评价
明清时期的漆器制作与艺术评价漆器是中国传统的工艺品之一,也是中国文化的重要组成部分。
明清时期是漆器制作的鼎盛时期,漆器在这一时期得到了进一步的发展与创新。
本文将探讨明清时期漆器制作的历史背景、工艺特点以及艺术评价。
一、历史背景明清时期是漆器制作的重要发展阶段。
在明代,漆器制作技艺的传承延续了唐宋时期的工艺和精神,但也发生了一些变化。
明代漆器以京杭、皖南、福建、湖南等地为中心,其中以浙江宁波、江苏扬州等地的漆器最为著名。
明代漆器制作是通过研制漆土、漆草和其他辅助材料,经过数十道工序,经历长时间的干燥、涂漆、打磨等工艺才完成。
到了清代,漆器的制作技艺更加成熟,出现了不少承前启后的新工艺。
清代漆器以徽州、佛山、广州、苏州等地为中心,其中广州的红漆器、浙江的泥金漆器更为着名。
清代漆器制作不仅形式更加多样化,用途也更加广泛,既有家庭生活用具,又出现了各种礼仪器具。
二、工艺特点明清时期的漆器制作具有鲜明的特点,丰富多彩、技艺精湛是其中最大的亮点。
1. 形式丰富多彩明清时期漆器的形式丰富多彩,从器型上可以分为餐具、熏香、文具、装饰摆件、工艺品等多个类别。
这些漆器的造型大多简洁优美,线条流畅,富有韵味,展现了民间艺术的独特风格和审美追求。
2. 工艺技巧独特明清时期漆器的制作工艺独特耐久,不易老化、变形,不受温度、湿度等外界环境影响。
其工艺技巧主要包括打胎、涂底漆、涂彩、涂装饰等流程。
在制作过程中,漆器手工雕刻、镌刻以及绘制等工艺均需要高度的技艺和耐心,以保持漆器质地的平滑度和美观程度。
三、艺术评价明清时期漆器品质精良,摆脱了以往的单一工艺模式,将华丽和实用融为一体。
漆器在其使用过程中,不仅具有实用价值、美观价值,同时还有精神上的内涵。
漆器制作过程中的美学体现,是中国传统文化艺术的重要组成部分。
1. 独特的审美趣味明清时期漆器制作的审美趣味体现了唯美主义思想,具备了抽象化、象征化、戏谑化以及浪漫化等特点。
漆器设计与制作中通过奇巧的造型、流畅的线条以及艳丽的色彩等元素,表达了人们对于美好生活、富贵繁华的追求和向往。
宋元明清时期的漆器制作技术
宋元明清时期的漆器制作技术漆器是中国传统工艺中的一项文化瑰宝,其历史可以追溯到殷商时代。
而在宋元明清时期,漆器制作技术得到了极大的发展,成为了当时文化艺术中的一大亮点。
在这段时间里,漆器不仅在审美价值上不断提升,其技术水平也不断创新和突破。
漆器的生产主要用的是漆树的乳液汁,取自漆树干的切口处。
这种乳液汁可以使木质品表面形成一层坚韧的保护层,同时还能起到一定的装饰作用。
漆器包括了漆雕、漆画、漆盘、漆盒、漆器等等,其中漆器属于最为常见的一种。
宋代,漆器制作技术逐渐成熟,特别是在金属雕刻、镶嵌、彩绘、雕刻、雕镂等方面上,有了一系列的创新。
在镶嵌工艺上,可以以金属作为镶嵌的材料,使得漆器的纹饰十分具有韵律感和动感。
在漆画上,可以用金色的亮光来装饰,使得漆器更加华丽大气。
在雕刻和雕镂方面,也开始采用几何线条和带状纹样作为基础,以此表现精细和优雅。
而元代时期,则是漆器制作技术的盛世。
在这段时间里,漆器工艺得到了极大的提高。
在漆雕方面,大量采用了浮雕工艺和镂空工艺,形成了独特的元代漆雕风格。
在漆画方面,除了传统的彩绘外,还有黄金绘、砂金绘、铜屑绘等新的装饰工艺方式,使得漆器的色彩更加绚丽多彩,同时也具有更加独特的艺术魅力。
进入明代,漆器制作技术又有了新的发展。
在漆器材质上,出现了大量多彩变化和可变化的漆器,使得漆器不仅仅是单一的树脂或木质材料,而是有更加广泛的可选择材料和方式。
在漆器色彩上,出现了"黑漆"这颜色,这种颜色不仅耐用,而且与金属器皿料搭配使用,还能形成高贵典雅的古朴风格。
在漆盒制作上,明代的漆盒除了稍微增大尺寸外,还增加了许多装饰性的用处,由这个时期的名匠设计和制造的漆盒,不仅具有实用性,而且具有收藏价值和鉴赏价值。
到清代,漆器工艺也得到了一定的发展和进步。
在漆器结构上,采用了多组立柜的结构,使得漆器的构造更加复杂而有趣。
在漆器配饰上,出现了"皮火"这种材料的装饰手法,不仅增加了玩味性,而且更耐用耐用。
略论明清家具色彩的成因
Fashion Color人文李孟洋Li Mengyang上海大学上海美术学院 上海 200040Shanghai Academy of Fine Arts, Shanghai University, Shanghai 200040A Brief Discussion on the Causes of Color in Ming and Qing Dynasty Furniture略论明清家具色彩的成因摘 要:文章以明清时期的家具为研究对象。
首先,对明清家具的起源及演变过程进行简要梳理,继而对明清家具的色彩特点进行讨论。
最后,从政治制度、文人思想、园林建筑三个方向进一步剖析、阐述影响其色彩的成因。
通过实录典籍、图像画册、传世实物、文集小说等的梳理、对比和考证,将家具归置于其原属时代背景中展开研究,以期能够更全面、深入地理解色彩的意蕴,为明清家具的现代化传承和创新提供理论基础。
关键词:中国古典家具;明清家具;色彩;成因Abstract: The article takes the furniture in Ming and Qing dynasty as the research object. First of all, it brieflycombed the origin and evolution of furniture in Ming and Qing dynasty, and then conducting a classification discussion about the color characteristics of it. Finally, it further analyzes and elaborates the causes affecting its color from three directions: political system, literati thought, and garden architecture. Through combing, comparison and examination of actual records, images and picture books, heirloom objects, anthologies and novels, the article is dedicated to putting furniture back into the context of its original era to carry out research. Inorder to understand the meaning of color more comprehensively and deeply, and provide a theoretical basis for modernizing the inheritance and innovation of furniture in Ming and Qing dynasty.Keywords :Chinese classical furniture;furniture in Ming and Qing dynasty;color;causes继书法、绘画、瓷器、青铜器后,中国古典家具已然成为艺术史与物质文化史研究所聚焦的又一热门领域,其中明清家具因其造型典雅、结构严谨、简繁相宜最为炙手可热。
中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风
中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风中国历史上的雕漆艺术:宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风漆器作为中国传统工艺品的代表之一,承载着丰富的历史文化和艺术精髓。
在中国古代历史上,雕漆艺术发展至极高的水平,尤其是在宋代漆器和明清时期的雕漆屏风方面,展现出独特的魅力和精湛的工艺技艺。
一、宋代的漆器宋代(960年-1279年)是中国古代雕漆艺术发展的鼎盛时期。
宋人在漆器的制作上非常讲究材料的选择和处理,尤其善于运用红、黒、金、银等颜色与漆相融合,创造出独特的视觉效果。
宋代漆器的制作工艺包括底漆、上漆和雕刻三个步骤。
首先,制作漆器的基层,多将木质器物表面涂抹上2-3层底漆,然后进行打磨,使得漆器表面更加光滑平整。
接着,上漆时需要将颜料与漆融合,经过多次涂刷和晾干,最后用研磨材料打磨,使得漆器呈现出亮丽的色彩。
最后,雕刻是制作漆器中至关重要的一个环节。
宋代漆器雕刻技法独特,主要有凹雕和浮雕两种形式,形成了一种独特而细腻的风格。
宋代漆器在形状上多以盆、盘、箱、屏风为主,图案多为花卉、山水、文人雅集等,寓意吉祥。
漆器所表现的题材丰富而细腻,尤其以山水、花鸟的表现方式最受人们喜爱。
二、明清时期的雕漆屏风明代(1368年-1644年)和清代(1644年-1912年)是中国雕漆屏风发展的重要时期。
这个时期的雕漆屏风,不仅在制作工艺上更加精湛,而且在题材与造型上也有了新的突破。
明清时期的雕漆屏风制作采用了类似宋代的底漆、上漆和雕刻等步骤,但工艺更加复杂且耗时。
而且,在漆器的制作和雕刻过程中,雕工需要借助各种细小工具,如针、刀、筷等,以便更加精细地刻画出图案和纹饰。
明清时期的雕漆屏风的题材更加丰富多样,图案以传统寓意和宗教主题为主,如寿字、福禄寿等。
同时,雕漆屏风的造型也变得更加生动活泼,不再局限于传统的方形或矩形,而是出现了更多的曲面和立体雕刻。
明清时期的雕漆屏风在漆器工艺的基础上,还进一步发展了贴金、嵌珐琅、雕镶宝石等新技术。
明清漆器赏析
明清漆器赏析Lot 5244元黑漆梅花式盘W8cmRMB: 150,000-200,000备注:日本藏家旧藏此漆盘制作工谨,宛如盛开的花朵,五瓣均匀,口沿镶铜,简约高雅,品格不凡。
此种花口盘的造型取梅花之形,流行于宋朝。
宋人喜爱素色之器,盘体通髹黑漆,既富光泽,且内敛幽谧,漆面断纹自然。
Lot 5245元黑漆嵌螺钿人物故事盒D20.3cmRMB: 700,000-1,000,000备注:日本重要私人藏家收藏此器呈圆形,子母口,整体造型规整大方。
器身通体髤黑漆,光亮润泽,其上以螺钿镶嵌纹饰,外壁上下层各有四开光,内饰花鸟,开光外为六棱花。
盖面嵌绘仙人故事图案,远景仙云层峦,近景山石松竹,画面正中有福禄寿三星围桌下棋,下方一仙女手捧寿桃,后有二仙童持扇相随,右隅一童焚香,仙鹤展翅回首,瑞鹿驻足昂首。
整幅画面构图层次分明,布局繁而不乱,人物脸部、服饰镶嵌精致,神态兼备,衣褶表现自然逼真。
黑漆色泽典雅庄重,间配以螺钿装饰,色彩变化多样,绚丽斑斓,于古朴器型之间呈现优雅富贵之态。
此器图绘因螺钿博巧而色彩纷呈,集人物、花卉景物于一器,为同朝作品中之佳作。
Lot 5246元张成制剔红菊纹盖盒D8.5cmRMB: 200,000-300,000备注:日本重要私人藏家收藏盖盒整体呈圆形,直壁,平底,盒盖与盒身子母口相扣合。
器表通体髹朱红漆,色泽光润,盒内壁及外底髹黑漆。
盒盖及外壁剔红饰菊瓣纹,花枝肥厚,刀法细腻,外底近圈足处一隅以针刻划“张成造”三字行楷款。
所雕菊花盛开怒放,与茂密的叶子相映成趣,彰显一派生机。
盒盖布局与故宫博物院藏张成造剔红栀子花纹盘极为相似,均以一朵盛开的大花为主题纹饰,四周辅以四朵小花装饰。
此盒面满雕一朵盛开的菊花,四周伴有枝叶,底髹黑漆,断纹自然,为元代特有形态。
全器漆色鲜红,色彩纯正,布局层次分明,雕刻筋脉舒卷有力,刀法浑厚宛转,藏锋不露,磨工精细圆润,是张成传世雕漆中之代表作品,极为珍罕。
明清剔彩漆器鉴定述略
明清剔彩漆器鉴定述略明清两代,是中国漆器工艺发展史上的繁荣时期,在长达五百余年的历史进程中,漆器工艺呈现出了“千文万华,纷然不可胜识”的景象(《髹饰录》杨明序言),依其制作技法之不同,大致可分为雕漆、填漆、光素漆、彩绘漆、描金漆、戗金漆、雕填漆、镶嵌漆等多种。
雕漆是泛指在器物胎骨上层层积累一色漆或不同色漆到一个相当厚度,然后用刀剔刻花纹的做法,它包括剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀、复色雕漆、剔彩等。
以剔红为例,其做法是在器胎上髹红漆若干层之后,用漆的厚度来雕刻花纹,依此理解剔黄、剔绿、剔黑等,其技法相同,只是漆色不同而已。
而剔彩虽为雕漆,但技法有所不同,它是遗留到目前所见雕漆中数量较多的品种。
本文试就剔彩漆谈一点初浅看法,就教于专家同行。
一、剔彩漆的界定剔彩,也叫“剔彩漆”,《髹饰录》中谓之“雕彩漆”,所不同于上述几种雕漆之处就在于它是由多种色漆综合运用而成的。
从制作技法上讲,又“有重色雕漆,有堆色雕漆”之分,“重色俗曰横色,堆色俗曰竖色。
“(《髭饰录》及杨明注释)。
”重色雕漆”的做法,是在做好的器物胎骨上分层髹涂不同颜色的漆至一定的厚度,根据图案色彩设计,需要哪一种颜色,就将它以上的色漆剔掉,露出所需要的漆色,并在其上面剔刻花纹。
因一器之上具备各种漆层的颜色,故称其为“重色”,又叫做“横色”,所谓“红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石”等,就是用这种方法剔刻出来的,(《髹饰录.剔彩条》)具有依“刻法深浅,随妆露色”的特点。
(《燕闲清赏笺》)。
“堆色雕漆”是用局部填色漆的方法,即先髹涂一色漆层,根据图案要求,将需配色的花纹轮廓内原漆层剔掉后,填上所需色漆,再剔刻花纹细部,此为“堆色雕漆”,又谓“竖色”。
依《髹节录》所示,按照以上两种方法制做出来的作品叫做“剔彩漆”或“雕彩漆”。
在现存雕漆作品中,除有单纯一色的剔红、剔黄、剔黑等做法容易区分外,有按以上两种方法制做的器物,还有一些较为特殊的做法,如一器之上锦、纹异色、纹间异色等不易确定技法、名称的做法。
精美的明代漆器赏析
精美的明代漆器赏析剔红祝寿图菱花式盘明初期从明代遗留下来的建筑及室内用具来看,宫廷装饰及器用不啻一座大型髹漆工艺美术展览馆。
明代礼仪中所用大辂乘舆、仪仗皆有装饰。
宫廷建筑装饰,朱门金钉,金龙画彩,殿内宝座、围屏金漆装饰等,都显示着髹漆工艺的水平。
明代漆工艺的活跃与明王室对漆器的推崇与重视有着直接关系。
为了满足宫廷内外对生漆工艺品需求,还专门设立了生产制作御用漆器的官办机构。
宫廷内官监下设“油漆作”,御用监所属“漆作”都承做漆工活计,专门负责围屏、摆设、造办填漆、雕漆、螺钿等漆器。
原先盛产漆的长江中上游各省,漆产量大增,长江下游的南京,也新建漆园,种植漆树千万株,以供需求。
剔黑花鸟葵瓣式盘明初期明代漆器的品种,在宋元漆器发展的基础上得到了突飞猛进的发展。
明代漆器最为发达的、制作量最多的是雕漆,其次是戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、百宝嵌、款彩漆等。
明洪武时期明早期漆器指的是洪武、永乐、宣德三朝制作的漆器。
明初的漆器至少有戗金漆和雕漆两类。
其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅,边饰有香草、四季花、回纹等。
明初的统治者比较喜欢雕漆,除了大量制作用来满足宫廷需要,还把它们当作贵重礼品赠送国外。
百宝嵌花卉方笔筒明晚期明永乐时期现存明永乐漆器以传世品为主,其中以剔红居多,也有少量的戗金漆和戗金彩漆,如红漆戗金八宝纹经板。
传世的明永乐雕漆以盘、盒为主,兼有盖碗、盏托、尊、小瓶、踏凳等,器形变化较少。
盒的造型亦有两种,一种为平顶、直壁,平底微内凹,称之为“蔗段式”;一种为盖略隆起,器斜壁内收,底略内凹,称之为“蒸饼式”。
明永乐雕漆装饰图案以花卉、山水、人物为主,图案的处理具有一定的规范化。
以花卉为主题的作品,一般雕刻在圆盘、蔗段式盒、蒸饼式盒上。
其图案的处理手法为在盘内或盒面布满盛开的大朵花卉,四周枝繁叶茂,或衬托着含苞待放的小花蕾,花朵饱满,画面具有完美的整体感。
漆器美学价值研究
漆器美学价值研究
漆器的色彩是其美学价值的重要方面。
漆器采用的是纯天然的漆料进行上色,颜色饱
满明亮,具有高度的艺术性。
不同颜色的漆器传递出不同的意象和情感,从而展示出丰富
的内涵和外貌美。
红色代表喜庆和吉祥,黑色代表神秘和庄重,黄色代表富贵和宜人等。
色彩的运用使漆器充满生命力,给人以美的愉悦和享受。
漆器的造型是其美学价值的重要体现。
漆器造型设计上讲究简洁、精巧而又典雅华美,注重线条的流畅和比例的协调。
漆器的形状包括盘、碟、盒、杯、壶等多种,每一种形状
都经过精心设计,使得漆器具有独特的审美风格和品味。
漆器的制作过程中,手工雕刻、
描金等工艺,使得漆器的外形更加精美细致,使人无法抗拒其魅力。
漆器的纹饰是其美学价值的重要组成部分。
漆器的纹饰采用了各种各样的图案,如花卉、鸟兽、山水等,这些纹饰从自然界中提取出来,具有浓厚的中国传统文化内涵。
漆器
的纹饰装饰千变万化,既有中国古代文人墨客的意境,又有民间故事传说的情节,让观赏
者可以感受到深厚的文化底蕴和历史积淀。
漆器的制作工艺是其美学价值的保证。
漆器制作过程中需要经过多道工序,如木胚制作、漆涂抹、干燥、雕刻、描金等,每一道工序都需要经过繁复的手工操作和细致的思考。
而且,漆器的制作需要经过长时间的沉淀和等待,才能呈现出最终的艺术效果。
制作过程
中的用心与耐心保证了漆器的高质量和独特的艺术魅力,也是漆器被艺术收藏家和观众喜
爱的重要原因之一。
漆器的色彩传递说明文
漆器的色彩传递说明文漆器是一种古老而神秘的工艺品,它以其独特的色彩传递给人们带来了美的享受和文化的沉淀。
在漆器的世界里,色彩是一种语言,它能够表达出深邃的哲学思考和丰富的感情表达。
红色是漆器中常见的色彩之一,它象征着热情和活力。
红色的漆器常常被用于庆祝喜庆的场合,如婚礼和节日。
当我们看到红色的漆器时,仿佛能感受到节日的喜庆氛围和人们的欢声笑语。
红色漆器的出现,让人们感受到了生命的活力和无尽的可能性。
接下来是黄色,它给人一种温暖和舒适的感觉。
黄色的漆器常常被用于家居装饰,给人们带来一种宁静和平和的氛围。
当我们看到黄色的漆器时,仿佛能感受到家的温暖和亲情的味道。
黄色漆器的出现,让人们感受到了家的温暖和宁静。
然后是蓝色,它给人一种清新和宁静的感觉。
蓝色的漆器常常被用于装饰和艺术品制作,给人们带来一种高雅和精致的氛围。
当我们看到蓝色的漆器时,仿佛能感受到大自然的美丽和宁静。
蓝色漆器的出现,让人们感受到了大自然的美丽和神秘。
最后是黑色,它给人一种神秘和庄重的感觉。
黑色的漆器常常被用于祭祀和宴会等正式场合,给人们带来一种庄重和肃穆的氛围。
当我们看到黑色的漆器时,仿佛能感受到时间的沉淀和历史的厚重。
黑色漆器的出现,让人们感受到了传统文化的底蕴和智慧。
在漆器的色彩传递中,每一种颜色都有着独特的意义和情感表达。
它们不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和人类情感的抒发。
通过漆器的色彩传递,人们能够感受到不同文化背景下人们对美的追求和对生活的热爱。
总结起来,漆器的色彩传递给人们带来了美的享受和文化的沉淀。
它通过红色、黄色、蓝色和黑色等不同的色彩表达,让人们感受到热情、温暖、清新和庄重等不同的情感。
漆器的色彩传递不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和人类情感的抒发。
让我们一起欣赏漆器的色彩之美,感受其中蕴含的文化和情感吧!。
千文万华,漆彩成诗——探寻绚丽的中国剔红之美
千文万华,漆彩成诗——探寻绚丽的中国剔红之美我们用或显幼稚的笔触,一探剔红的美,一探我国髹漆工艺无言的真,也一探源远流长之哲学与人文中的善。
中国人用漆,已历七千余年。
中国漆艺是细腻、温暖和静穆的美,独成一脉艺术体系,呈现中国深邃内敛、兼具厚重与华彩的哲学与人文。
我们的祖先采割天然漆树汁液,用作日用品增固之材,进而加工调色,进而雕镂绘磨,进而形成气质各异、花色繁多的工艺品,构成中国漆器之旷世华章。
明代杨明注解《髹饰录》,序曰:“舜作食器,黑漆之。
禹作祭器,黑漆其外,朱画其内,于此有其贡。
周制于车,漆饰愈多焉。
于弓之六材,亦不可阙,皆取其坚牢于质,取其光彩于文也。
”漆之为用,或家具、或文具、或祭具、或工具、或食器、或容器、或乐器、或兵器,可谓百般妙用,而论其共通之处,则是可使器物“坚牢于质,光彩于文”。
漆之为用也其大哉,几千年来,经华夏文明的沾溉,中国漆器,亦诚然杨明之所谓“千文万华,纷然不可胜识”。
时值五代,青州有一书生名朱遵度,好藏书,人称“朱万卷”,但著述无征,唯有《漆经》,又惜已失传。
如此直至明代隆庆年间果园厂漆工黄成著《髹饰录》,遂成唯一一部流传下来的漆艺古籍。
1987年,王世襄先生经近四十载辛苦的《<髹饰录>解说》问世,大力弥补了漆艺著述之一大空白。
千年积淀,使得我国髤漆工艺种类成千上百。
王世襄先生曾删繁就简,将其总结为十四种,分别有“色漆、罩漆、彩绘、描金、螺钿、百宝嵌”等。
其中,剔红虽属雕漆之一种,但王世襄先生没讲雕漆,而是直接用了“剔红”,因为雕漆最主流的便属剔红。
晶莹髤漆千层罩,环姿燕色幻如真。
若说髤漆是器物之美丽的妆饰,则剔红,又属这妆饰中最绚丽的粉彩。
在漆器胎骨上层层髹红漆,少则八九十道,多则一二百道,到一定厚度后描上画稿加以雕镂,最后烘干、磨光,是为剔红工艺。
黄成《髹饰录》中说剔红:“剔红,即红雕漆也。
髹层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。
唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏;复有陷地黄锦者。
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摘 要 :明 清漆 器 艺术是 我 国漆 器 艺术 发展 的 又 一 个辉 煌的 时 宫廷 、贵 族 的代 表色 彩 ,漆 器 艺术 品 中黄 色也 有 明显 的体 现 。描 期 ,虽然在清朝后期开始走 向衰败。明清漆器 艺术在延 续前人 漆器特 金 工 艺广 泛 的在 家具 中应 用 也是 在 明朝 时期 漆 器艺 术 品中 广泛 应
清朝的朱漆描金龙凤纹手炉手炉的内部采用朱色彩漆进行髹饰一对龙凤图案采用描金手法进行刻画不同的位置采用不同色彩装饰效果龙头及其龙的身体部位都是深黄色背部的鳍及周围的云纹都是相对较浅的金色深色的金色勾边黑色点睛结合中国工笔画的表现手法形成了栩栩如生的视觉效果
・
美术与设计 ・
大 众 文 艺
明清漆器的色彩研究
用 的 另一 个重 要 因素 。明朝 时期 人" I f Y I  ̄ - 常 崇 尚俭 朴 、稳 重 的精 神 素 养 ,故 明朝 与清 朝 的漆 器色 彩 相 比较 , 明朝相 对 素普 、 色彩 的 关键词 :明清 ;漆器 ;色彩 明度 、纯度 普遍 处在 想对 较低 。 清 朝漆 器 高 贵雅 致 ,这与 漆 器 的色彩 密 切相 关 。与 明朝 漆 器 本 文为黑龙江省哲学社科规划项 目,编号 1 1 E 0 7 1 的成果 想 比较 ,清朝 漆 器 的色彩 比较 亮 丽 , 同一色 相 ,在 明度 、 纯度 上 都 相对 比较高 。清朝 兴起 的剔 彩 工 艺 ,多种 高 纯度 、 高 明度 的色 彩 交替 出现 ,红 与绿 、红 与黄 等 形成 鲜 明 的对 比 。高 明度 、高 纯 明清 漆器 的发 展背 景 明朝 是 我 国 历 史 上 又 一 个 繁 荣 的 时 期 。 明朝 继 承 了元 朝 的 度 色彩 在 漆器 工 艺 中 出现 ,与清 朝喜 欢 繁杂 的装 饰 、艳 丽 的色 彩 工 匠世 袭 制度 ,手 工业 有 了很 大 的发 展 。 明朝在 政 治 上采 取 中央 以及奢 华 的生 活 息息 相关 。另一 个角 度 来看 , 也是清 朝 漆器 艺 术 集 权 的措 施 ,使 大量 的权 限和 财 富集 中在 皇 室 、地 主 和富 商 的手 下 坡路 的开 端 。 从 色彩 的 明度 来 讲 ,明清 时 期 的漆器 艺术 品中 明度 和低 明度 中,他 们 极度 奢 侈 的生 活 需求 ,增 加 了对 工 艺 美术 品 的需 求 。为 了满足 对 工 艺 品的 需求 , 明朝 的 手工 艺人 在 艺 术 品的 数量 和质 量 的色 彩居 多。大面 积的 黑色 属于低 明度 ,大面积 的红色 也是属于 中 上 提 高 了水 平 。从而 明时 期 的工 艺美 术 品 中 出现 了大 量 的精 品 , 明度 的朱红 色 。而 大面积 的亮色 ,一般不 用色彩 去表现 ,为 明清 漆 尤 其 是漆 器 艺术 品 ,也 成 为促 进 工艺 美术 发 展 的动 因 。建 筑和 家 器 中,生漆 中没有 完全透 明的透 明漆 ,不 可能调 和出 白色 的生漆 。 具 行 业 的大 发展 ,加 大 了对 漆 的 需要 量 ,从 而 促进 了漆树 大面 积 所 以,漆器 艺术 中亮色调 的表现 ,高调 的体现主 要采取用 亮色调 的 的 种植 。漆 的产 量和 质 量 都达 到 了历 史上 最 高水 平 。 明朝 时期 漆 材料 来代替 。如 白色 的鸡蛋 壳 、五 彩斑斓 螺钿等 。而 明清 漆器色 彩 树 得 到 了大 范 围的种 植 ,专 门为 宫廷 制漆 器 的机 构 供漆 ,除 了先 的纯 度主要 以高 、中为主 ,如追求 华丽色 彩体系 的宫廷用 具 ,多以 前 以设 的 御 用 作 、 油 漆 作 之 外 ,果 园 厂 也 在 永 乐 时 期 得 到 了设 高纯度 的暖 色为主 ,高纯度 的朱红 、高纯度 的金 色,红色 与黄色 在 置 。专 门为宫廷 制 造各 种漆 器 ,如雕 漆 、雕 填等 。 色彩 体系 中属于对 比色相 ,二者 的搭配会 形成鲜 明的对 比关系 ,形 清 朝 是 由 少 数 民 族 建 立 统 一 的 政 权 , 并 在 清 朝 的前 期 和 中 成 了富丽堂 皇的视 觉效果 。另外 ,还可 以与宫殿 的装饰相 呼应 ,满 期 以稳 定 统 一的 趋势 继 续发 展 。稳 定 的政 权 保证 了工 艺美 术 的发 足皇 室、贵族 的对奢 华 的追 求 。如 明代 的黑漆百 宝嵌婴系 图立柜 , 展 ,漆 器 艺 术尤 为发 展 的较 好 。 一个 时期 手 工 艺 的发 展 ,政 治和 采用 了百宝 嵌的工 艺手法 ,黑色作 为此柜 的底色 ,在其之 上加有 彩 经 济 的发 展 是其 发展 的 前提 条件 ,也 是其 发 展 的环 境保 障 。清 朝 绘 、镶 嵌螺钿 等工 艺手法组 成孩子玩 耍 的场 面 ,五彩斑斓 的螺钿 与 前 期和 中期 是社 会稳 定 、经 济 繁 荣 ,统 治阶 级对 手 工 艺品 的需 求 彩色 的描绘 图案交 相辉映 ,黑色 的底漆与 富丽堂 皇的螺钿镶 嵌 ,无 依 然是 促进 漆 器 艺术 及 其他 手 工 艺品 发展 的 原动 力 , 同时 与沿 海 论在 色彩 的色相还 是明度上 都形成 了鲜 明的对 比关 系 。黑色贯穿 柜 周 边城 市 的商业 往 来 ,也是 加速 清朝 手 工艺 品发 展 的因素 之 一 。 面始 终 ,使 画 面对 比中含 有统 一 的元 素 ,形成 色 彩有 变 化又 有统 二 、 明清漆 器 的色 彩特 征 的视觉效 果。而 民间生活 使用 的漆 器 多采 用 中明度或者低 明度 的 中国 古代 漆器 的 主 色调 是 以红 、 黑为 主 ,色 调 的确 定 是受 到 色彩 。中华 上下五千年 悠久 的漆艺历 史 ,可 以 明显 的看 出漆 器的 工 中国 古代 社会 的 哲学 思 想 、伦 理道 德 的影 响 , 审美 意识 也 是漆 器 艺 、色 彩等 因素 ,虽然伴着朝 代 的更替有所 变化 ,但 是始 终也没有 色 彩调 性 的制 约 因素 。中 国古代 崇 尚儒 家 的 礼制 和道 家 的 玄学 , 因为 时代的变化 而彻底 颠覆 。明清漆 器色彩 也是一样 基本保 留古代 这 些 古代 思想 渗 透到 生 活 的各个 方 面 ,漆 器 艺术 的造 型、 装饰 纹 漆器色 彩的特 点的基础 之上 ,加上 了明清漆器 的特色 。 漆 器 的 美 学 要 素 中 , 色 彩 、造 型和 装 饰纹 样是 漆 器 艺术 品 样及 色 彩装 饰 都 受到 古 代思 想 的影 响 。漆 器 艺术 的 色彩 不 是孤 立