第一单元第二课 形的视觉印象

第一单元第二课形的视觉印象（第一课时）
教学目标：
知识技能目标
1、学生通过观察与分析生活作品中的“形”与绘画中的“形”之间的关系，进一步探究绘画中
形的产生及表现规律。

即“形”的存在有赖于物象结构、比例的特征及变化。

2、掌握在绘画中表现客观物象形体的基本方式与技法，并能够运用所学知识与技能，创作出反
映一定个性的作品。

3、学会从不同观察角度来发现“美”，从各种技法运用中表现对“美”的认知与判断，在尝试
各种构图的相关练习中获得绘画造型的实践经验，了解绘画的基本知识与技能。

情感目标
能够赏析绘画作品中的各种表现风格及手段，养成对客观物象形体特征的分析与探究的学习兴趣，提高创造能力和审美能力。

教学重点：物象的外形轮廓在品面上具有封闭的封闭性特征。

教学难点：能够理解绘画中的“形”与物象的内在结构和绘画主题之间的关系。

课业类型：综合课。

教学过程：
一、导入教学:
1、课件快速放映一些展示自然的造型美，纹理美、形的交错节律美的图片。

然后提问让
学生总结刚才看见了什么，都是些什么形象？定格其中一幅，《笔筒》让学生在纸张上将外形简单描绘下来。

2、教师总结：我们在观察事物时，事物会在我们的大脑中形成视觉印象。

这种印象跟我
们观察的深入程度有关，如果我们对一个事物凝神贯注，作长时间的协商，就会获得深入细致的视觉印象，呈现细致而完整的形；如果我们瞬间一瞥，我们获得的则是大致的印象，呈现简略的形。

3、出示课题
二、新课讲述
1、导入罗丹名言：“世界不是缺少美，而是缺少发现。

”世界对每个人来讲都是公平的，
为什么艺术家能够从我们平常所忽略的形象中发现美的存在？罗丹的这句名言道出了绘画艺术教学的真谛。

通过学习让自己拥有一双能够发现美的眼睛，并借助绘画的技能来表达自己对美的发现，即创造美。

形来源于生活，艺术家所表达的形又往往高于生活，只有这样才能
体现出艺术作品的审美价值所在。

（教师可以借助教材中的范例，并结合精心筛选的有关“形”
的各种技法表现的优秀作品，引导学生站在艺术大师们的观察角度去看世界，去寻找美、感受美，从而产生表达美、创造美的愿望，由此激发对生活中美的关注及热爱。

）
2、活动一
展示图片《敦煌佛教人物手姿》，瓜亚多尔的《呐喊之手》与生活中不同年龄、不同性别、不同职业人的手，让学生比较这些手的共性与特性，并作出判断。

（呈现同一只手的不同动作，引导学生模仿其中一个动作，认真观察自己手的轮廓，并细致地勾画出手的轮廓。

）
问题设置
（1）都是手一只是经过细心描绘的手，另一只则是画家脑海中经过强化处理的印象比较一下两者有什么区别？
（2）将自己制作的手与教材画家的《呐喊之手》在情感上有什么不同？
学生实践制作讨论回答：形是有边缘有外轮廓的，是可以表达情感的。

教师总结：客观物象的轮廓在平面上呈现出外形。

视觉印象跟我们的审美情趣有关。

从我们通常忽视的情景中，画家却敏锐地感受到了美。

这种美包括自然形本身的造型美、纹理美以及节律美。

当他将感受到的美德视觉印象用绘画的方式表达出来时，一张绘画作品就产生了。

视觉印象在大脑中存储一段时间后，在我们大脑中会形成记忆，记忆中的形是经过我们提纯和强化的形。

在观察不同种手的图片，我们在勾画手的轮廓中发现，绘画的表现都是在二维的空间中展开的，平面的形都是有边缘的，我们把它称为外形或外轮廓。

外形的起伏变化和物象的内在结构具有必然的联系也就是轮廓线，和画家情感的表达。

从另一方面来说，外形和情绪的表达也有密切的联系。

有时为了强化形象的表达意味，我们会对外形进行必要的处理。

（欣赏教材第8页的图片《呐喊之手》讲解。

）
3、活动二：学生分成三组分别实践和讨论，一组派个代表回答。

（1）以拳头围合成的一个惊叹号，结合上一环节的体验，欣赏教材第9页的《少女肖像》和谈谈物象的外形轮廓在平面上具图和底的关系（图的正负形）。

（2）将一个瓶子用最基本的几何形和比例表现出来，谈谈形的结构和比例关系。

（3）学模特摆造型。

结合教材11页丁方的《大地之歌》委拉斯贵兹《教皇英诺森十世》找到模特形体看起来动的奥秘：试从形的方向性、对称性分析形体的运动趋势。

学生展开回答：
第一组：图和底的关系（正负形）
第二组：结构比例关系
第三组：形具有方向性。

教师总结：
物象外轮廓在平面上具有封闭性特征。

第一组让下意识地将完整而闭合的图形视作主体，而将周边的形视作背景，即所谓的“图形”与“底”。

图形和底在画面中相互依存，有机结合，互为衬托。

图围成的底有时会转化成具有意义的负形，原有的图则被称为正形，正形和负形有机组合在一起会传达更多的含义。

（教师在课间中呈现更多有关正负形相互结合的图片，如埃舍尔的数学画等等，拓宽学生的视野。

）第二组让我们明白影响物象外形形态有许多内在因素复杂的外形我们可以用基本（方圆）等去进行理解和观察，简化他的每一步细节，通过他的基本形的构成和比例关系使我们较为准确地对物体较为深入、完整的印象。

让我们迅速、客观准确的把物外形。

第三组的表现让我们感受到形是具有方向性的，不同方向的形象具有不同的动势趋向；形象的不对称感，让我们感受形象角度的偏离，这种偏离产生了动感。

复杂的形象，我们将它分析成多个形的组合体运动中的复杂形象，它的各个局部形的动势趋向、角度偏离各不相同，而呈现出一种节奏的美。

单个的形象组合，会形成它整体的动势趋向。

4、发散思维，启发学生赏析“思考与交流”中拳头组成“惊叹号”的作品，提示学生结合对“形”
的实践体验解读作品，并谈谈自己的不同见解。

三、作品欣赏后课堂小结
四、课后作业：根据教材提供的以“拳头”围合成一个醒目的“叹号”的范例，让学生尝试以“花”
或者“眼睛”等简单的图形元素去组织表现类似于“句号”、“问号”、“叹号”等图形，来完成一张正负形的练习作业。

养成关注生活中的“形”的绘画意识。

五、教学反思
1、教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。

以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合为能力学习目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对形的深刻理解并受其艺术的熏陶，为艺术的传承起到一定的铺垫作用。

2、对学生的评价：在本课的第一个课时中，学生对“形”的认识与表现必须通过一系列强化练
习方能够达到教学的目的。

学生只有在反复多次的大胆尝试中，才会真正了解取舍的重要性，知道并掌握如何取舍视觉中的形体，这是决定作品是否具有独特视觉效果，是否具有创意的关键。

3、教师自我反思：在本课的教学中，在第一个课时上，教师应根据学生的具体情况设计出简单
有效的强化训练内容是突破重点与难点的关键。

至于如何提高学生对“形”的观察的敏锐性，教材中所强调的“图”与“底”的关系应成为教学中关注的焦点，学生只有在练习中才能够感悟到绘画中“形”的封闭性必须建立在对物象外形轮廓的观察与结构、比例的分析之上，从而由外至内地掌握绘画中“形”的表现技能。

当然，教学中能达到此目的的途径是多元化的，但是以往教学中过分强调结构的教学方式往往会导致学生失去在绘画中表现“形”的最初视觉印象——轮廓，因此建议教师淡化对结构的分析，而从物象的外形轮廓直接切入教学，让学生在用线来表现物象外形轮廓的练习中认识结构与比例的问题。