形的空间及质感教案

形的空间及质感

教学目标：

重点：掌握绘画表现空间的透视、遮挡、明暗等知识，了解艺术家打破常规思维方式，运用各种方法构建新的视觉形象的理念。

难点：运用所学知识，借鉴艺术家的表现手法和理念，将图形语言转化为情感，创作具有生命力的艺术作品。

教学过程：

导入：

空间的概念：（课件：冷军《丰碑》）

空间是物质存在的一种状态。美术上的空间概念有内外两层含义：形体结构内部—内空间，形体结构外部—外空间，美术着意于对形态内部空间结构的理解，而着眼于物态外空间，即物表与环境关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。在美术中，空间表现为多维性的层次。“线”是一维空间，“面”是二维空间，“体”是三维空间，含有时态和内在空间内容的称四维空间。虽然绘画的表现力是在平面的二维空间展开的，但我们却创造了三维空间效果的画面，这是艺术家利用各种造型因素营造出来的幻象，可以说只是巧妙地欺骗了人们的眼睛，而人类在欣赏绘时正是在这种错觉中获得了丰富的感受。

冷军的油画《丰碑》深入细微的刻画，让我们感受到真实可信的空间。一．体积的形成：

体积的形成是由许多因素决定的，透视的近大远小的原理和前后遮挡的方法是其中重要因素。

1.遮挡：

是物象与物象之间的前后空间关系在画面中的最直接表现，这种形式让我们很容易体察到物象体积地存在。

（课件：苹果、书、树杈、广场前的人群、中国画）前面的苹果遮挡了后面的苹果，上面的书遮挡了下面的书，这些都让我们感受到厚度和空间的存在，甚至一个物体身上也有遮挡现象，众多人物只露出半个甚至更少的形象，正是这些被遮挡的人物使我们更加感觉场面的宏大，中国画经常使用这种方法。

2.透视：近大远小的原理是空间形成最直观的现象。

（课件：宫殿）看着一栋栋相互紧挨、相互遮挡、近高远低的建筑，是否体验到广场的空间感？

二. 体积的表现

1. 透视

读书15页，让我们按照书上介绍做一个简单的实验，当实践证明书上所写正确的时候,老师介绍，这就是透视现象，许多画家常常巧妙地运用透视关系来强化物象的体积感，透视现象有多种，不同的透视现象与我们观察物象的视角和位置有关。看课件，（课件：平行透视、成角透视、曲线透视），透视主要有焦点透视和散点透视二类，这几种现象都属于焦点透视，西方绘画主要使用这种表现方法。（课件：林荫道和成角透视图）近高远低的树最后消失在视平线上，是典型的平行透视。中国画对散点透视法比较强调。（课件：清明上河图，散点透视）

外，中国画里也有用线条的转折和穿插表现物象的结构变化，也有用深浅色调仿效光影效果来表现体积。（课件：线条和明暗图片）

2. 光影

立体的形象受光后会留有影子，（课件：球体的明暗）光线变，影子变，我们借助对光影的科学分析及运用，可以在二维的平面中塑造出三维的体积感。

3. 明暗

物象受光后不光留有影子，还会产生明暗，（课件：素描球体）在明暗造型理论中有两大部：受光部、背光部；三大面：黑、白、灰；五调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影

4. 色调

让我们来仔细分析光影是怎样形成这些优美色调的。（课件：梨的切面）我们发现，不同角度的光，使得面有不同的深浅变化。一般光源正对的面亮，跟光源侧对的面稍深，跟光源背对的面更深，面分的越细，色调对比越细微。通过运用光影塑造形体，不仅能体现物体的体积感，也能体现光影的美感，物体受光部与背光部所形成的不等量的色感对比，有一种引人入胜的节奏美，这正是艺术家热衷追求和表现的灵感来源（课件：写实油画静物、厨妇）细微的明暗塑造，柔和的色调表现几可乱真。（课件：切面嘴受光后明暗变化）

5.创新

当人们习惯了常规的空间形象后，总希望看到另类不同的新的空间形象，构造新的空间形象需要我们打破常规去思考，哪怕是悖常理也是可以的。让我们看看艺术家从不同角度营造的非同寻常的空间。（课件：招贴画），运用神奇的“茂比乌斯带”为我们构建了一个现实中无法实现却在视觉中合理存在的图形。（课件：素描手）通过空间透视的转换，表现同一物象因反复重叠而呈现的奇妙情景。（课件：埃舍尔作品）最值得一提的是荷兰画家埃舍尔，他的每件作品都能唤起观赏者无穷的遐想/现实中的不可能在画面中变得合情合理/在这个不可能的世界里充满了矛盾的空间/不同寻常的心理，另类的艺术/通过对形的不同处理方式产生迥然不同的视觉效果，体现出艺术家不同的审美观/反常、超常能带来新鲜的视觉感受,能产生特别的审美价值，艺术家通过改变常规视觉角度而创做的奇特画面/《阳台》让我们不得不惊叹画家渊博的知识和丰富的想象力/现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这一刻会同时在脑海中迸发出来，这就是埃舍而作品的力量/

三、形体质感的表现

1.质感与表现

材料的软与硬、粗与细、滑与涩、冷与热、干与湿、透明与不透明等等给人以非常不同的感觉，这些因素也可以形成非常特殊的审美趣味，读书18页第一段，在造型艺术中，质感指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感，

绘画创作中纯粹的材质因素也会成为一种审美元素。

（课件：分析不同物态运用不同手法所表现出的真实感）（课件：手触摸感知）这些图画大多数都可以用手触摸到材料的凹凸不平，（课件：错觉感知）这些却只能靠视觉上的错觉。中国画在运用笔墨表现物态质感方面，侧重于线条的造型力量（课件：人物画十八描法，山水画各种皴法）

2. 艺术通感

通过置换物象材质，使原有含义发生变化而传达出新的含义，是不同感觉的互通与挪借，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通的审美体验过程成为艺术通感。运用通感，可以突破思维定势，化无形为有形，化抽象为具体，是生活经验积累的结果。通感以情感为动力，表现人格、心境、意念，对于艺术家而言，领悟各种感觉之间的通感点，从而创造无限想象空间，对艺术接受者而言，艺术通感能力的提高是审美能力提高的重要标志和体现。

（课件：艺术通感作品）