《美术》教学大纲
美术学教学大纲
2.国际合作：积极与国际知名艺术院校合作，开展师生互访、联合展览等活动，促进国际文化交流。
本教学大纲旨在为美术学专业学生提供一个全面、系统的教学框架，从理论到实践，从基本技能培养到创新能力激发，全方位打造学生的美术学素养。通过严格的教学管理、多元化的教学方法、丰富的教学资源、持续的学术研究和质量保障措施，本教学大纲将确保学生能够达到专业学习的最高标准。同时，通过家校沟通、安全保障、课外活动和国际合作等多个方面的支持，为学生创造一个充满活力、开放包容的学习环境，为他们的未来发展打下坚实基础。最终，培养出具有国际视野、创新精神和实践能力的美术学人才，为社会和文化艺术事业做出贡献。
3.纪律监督：建立教学纪律监督机制，对违反教学规范的行为进行处理，维护正常的教学秩序。
十四、教学支持与服务
1.学习资源服务：学校图书馆应提供充足的美术学相关书籍、期刊、电子资源等，方便学生自主学习。
2.技术支持：提供必要的技术支持和咨询，包括美术软件的使用、创作设备的维护等，确保教学活动的顺利进行。
3.国内外专家：定期邀请国内外知名美术学专家进行讲座、研讨，提高学生的学术水平和国际视野。
六、课程设置
1.必修课程：包括美术学原理、美术史、美术技法、艺术鉴赏等，旨在为学生打下扎实的美术基础。
2.选修课程：提供多样化的课程选择，如民间美术、现代艺术、设计软件应用、摄影技术等，满足学生个性化需求。
美术教学大纲
美术课程教学大纲【1】
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造
美好生活的愿望与能力。
一、课程性质
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念
1、面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。
学前教育美术教学大纲
3.志愿服务：邀请社区志愿者参与美术教学，增加教学活力。
4.社区展示：在社区举办幼儿美术作品展览，提升幼儿的自信心和社区的文化氛围。
二十五、学期总结与成果展示
1.学期总结：每个学期末，对教学活动进行总结，评估教学目标的达成情况。
2.成果整理：整理幼儿的美术作品，挑选优秀作品进行展示。
十二、教学反馈与改进
1.定期反思：教师应定期对自己的教学进行反思，总结经验教训，提高教学质量。
2.幼儿反馈：关注幼儿在教学活动中的反馈，了解他们的需求和兴趣，调整教学内容和方法。
3.同行交流：与同行进行教学交流，互相学习，不断提升教学能力。
4.改进措施：针对教学过程中发现的问题，制定相应的改进措施，不断完善教学体系。
2.情绪疏导：在美术活动中，引导幼儿表达情绪，帮助他们释放压力，培养良好的情绪管理能力。
3.心理辅导：对于需要帮助的幼儿，提供心理辅导，协助解决心理问题。
4.情感支持：鼓励幼儿互相支持、互相鼓励，形成良好的同伴关系。
二十四、社区资源的整合与利用
1.社区合作：与社区文化机构、艺术团体等合作，共享美术教育资源。
十九、教学风险管理
1.安全教育：对幼儿进行安全教育，教授使用工具和材料的安全知识。
2.风险预防：在教学活动中，提前预见可能的风险，采取预防措施。
美术课程教学大纲美术课程教学大纲
美术课程教学大纲美术课程教学大纲课程名称：美术
1、兹龄，孙建平.速写基础训练.天津人民美术出版社.1990版
2、陈山桥.民间剪纸技法研究花草纹样剪法.陕西人民美术出版社.2004版
3、陈山桥.民间剪纸技法研究动物纹样剪法.陕西人民美术出版社.2004版
4、赵国志.立体构成.辽宁人民美术出版社.1989版
5、王奇.陶艺教室.湖南文艺出版社.2001版
6、留德滨，刑至善，于永康.世界美术名作鉴赏词典.浙江文艺出版社.1989版
7、宋惠民.鲁迅美术学院.美术之路素描.辽宁美术出版社.1990版
8、吴树勋.中等专业学校系列教材美术.中国劳动社会保障出版社.2003版
9、武奎英.中等师范学校教科书美术.人民教育出版社.1995版
课时：52学时
周学时：2学时
适用专业：学前教育专业
知识结构：理论知识20%+实践能力80%
成绩评估：考查
总成绩=平时成绩（100%）=出勤10%+作业90%
职业标准：幼儿教师职业资格证书
教学目标：
1、理论知识：了解简笔画、幼儿绘画创作、泥工、纸工、应用美术
和美术鉴赏等的基础知识，理解它们的原理。熟悉它们的特点和造型规律，懂得学习学前教育美术的意义，树立明确的学习目的，激发学习的积极性
主动性。
2、实践技能：掌握简笔画、幼儿绘画创作、泥工、纸工、应用美术
等的技法，会运用在《学前教育美术》课程中学到的知识解决学前教育工
作中的相关问题，能够独立进行美术创作。
教学内容纲要：
第一部分理论教学
第一章简笔画
教学目的：了解简笔画的基本理论知识
教学重点：深入理解简笔画的造型原理，是全面了解简笔画各种特点
美术课教学大纲模板
十六、课程内容的深化与拓展
1.专题讲座：邀请知名艺术家和美术教育专家进行专题讲座，加深学生对美术理论和实践的认识。
2.研讨交流：组织学生进行美术作品研讨，鼓励学生发表自己的观点和见解，促进相互学习。
3.项目式学习：开展项目式学习活动，让学生在实际项目中综合运用所学知识，提高解决问题的能力。
十二、家校沟通
1.定期家访：了解学生在家的学习情况，与家长沟通学生的艺术学习进展，共同促进学生全面发展。
2.家长会：定期召开家长会，介绍课程设置、教学目标和学生的学习情况，增进家长对美术课程的了解。
3.通讯工具：利用通讯工具，如微信群、QQ群等，及时发布课程信息、活动通知，方便家长了解学生的学习动态。
美术课教学大纲模板
一、课程概述
本课程旨在通过系统化、专业化的教学，使学生掌握美术基本知识、技能和创作方法，培养其审美能力、创新意识和实践技能。课程内容涉及绘画、素描、色彩、设计等多个方面，注重理论与实践相结合，鼓励学生积极参与艺术创作与欣赏。
二、课程目标
1.知识与技能：使学生掌握美术基本概念、原理和技法，具备一定的绘画、素描、色彩及设计能力。
二十六、国际化视野拓展
1.国际交流：与国外学校建立交流合作关系，开展师生互访，学习借鉴国际先进的美术教育理念和教学方法。
大学美术教学大纲
（2）学生应学习色彩理论，能运用色彩表达情感和创造视觉冲击。
（3）学生应通过速写锻炼敏锐的观察力和快速表达能力。
（4）学生应通过创作实践，培养创新思维和独立创作能力。
3.美术鉴赏与批评
（1）学生应学会分析中外经典美术作品的艺术价值和文化内涵。
2.设立创作实验室：为学生提供创作空间，鼓励实验性艺术创作。
3.开展学术讲座：定期邀请知名艺术家、学者进行讲座，丰富学生的艺术视野。
4.提供就业指导：针对美术专业的就业前景，为学生提供职业规划与就业指导。
十六、教学风险管理
1.监控教学质量：通过教学检查、学生反馈等途径，及时发现并解决教学问题。
2.关注学生心理健康：引导学生正确面对创作压力，提供心理辅导支持。
3.组织艺术社团：鼓励学生成立美术相关社团，开展丰富多彩的社团活动，提升学生的组织协调能力和团队协作精神。
4.提供海外学习机会：为学生提供海外交流学习的机会，拓宽国际视野，提升跨文化交际能力。
二十、教学质量持续改进
1.建立教学反馈机制：定期收集学生、同行及社会的意见和建议，对教学工作进行持续改进。
2.实施教学质量评估：定期开展教学质量评估，分析评估结果，制定针对性的改进措施。
3.强化教师职责，明确教师在教学中的主导地位，提高教学责任感。
4.加强对学生学习过程的指导，关注学生个体差异，提供个性化教学服务。
美术 课程教学大纲
美术课程教学大纲
【美术课程教学大纲】
一、引言
美术课程教学大纲是为了规范和指导学校美术课程教学的文件，旨
在培养学生的美术素养和创造能力。本教学大纲适用于中小学美术课程，包括目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面的要求。
二、目标与定位
1. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力和欣赏水平。
2. 培养学生的美术创造能力和表现能力，激发他们的艺术创造潜能。
3. 培养学生的美术表达能力和交流能力，提高他们的沟通与表达能力。
4. 促进学生的综合素质发展，培养他们的想象力、观察力和批判思维。
三、教学内容
1. 美术基础知识与技能
包括色彩、线条、形状等的基本要素，以及相关的绘画、雕塑、
陶艺等技巧和方法。
2. 艺术鉴赏与艺术史
学习艺术作品的鉴赏方法和技巧，了解艺术史上的重要艺术家与
作品，培养学生对不同艺术风格的理解和欣赏能力。
3. 创作实践
引导学生进行绘画、雕塑、手工制作等创作活动，培养他们的想
象力和动手能力，同时关注他们的创作思维和表现能力。
四、教学方法
1. 教师示范与指导
教师利用投影仪、幻灯片等展示技术，以及实物和模型等教具，
进行示范讲解，指导学生的学习和实践。
2. 课堂讨论与互动
鼓励学生在课堂上提问、讨论和交流，激发他们的思考和创造力，扩展他们的艺术视野。
3. 小组合作与项目制学习
组织学生进行小组合作，开展艺术项目，培养他们的团队合作能
力和解决问题的能力。
五、教学评价
1. 课堂表现
主要通过观察学生的参与度、表达能力、创作水平和互动情况等
来评价学生的课堂表现。
2. 作品评价
对学生的绘画、雕塑等作品进行评价，关注其创新性、完整性和
美术专业教学大纲
美术专业教学大纲
美术专业教学大纲
美术专业教学大纲是指为了培养学生的艺术素养和专业技能，规定美术专业教
学内容和要求的文件。它是美术专业教育的基础和指导，对于培养学生的综合
素质和专业能力具有重要意义。
一、美术专业教学大纲的重要性
美术专业教学大纲是教育部门对美术专业教学的规范和要求，具有重要的指导
作用。它明确了美术专业教学的目标、内容和要求，为教师提供了教学的依据
和方向，为学生提供了学习的指引和目标。同时，美术专业教学大纲也是美术
专业教育质量评估的重要依据，对于保证教育质量具有重要意义。
二、美术专业教学大纲的内容
美术专业教学大纲的内容包括艺术理论、艺术史、绘画技法、素描、色彩、造
型等多个方面。其中，艺术理论是美术专业学生必须掌握的基础知识，它包括
艺术的定义、分类、表现手法等内容。艺术史是美术专业学生必须了解的重要
内容，它包括古代艺术、现代艺术、西方艺术、东方艺术等多个方面。绘画技
法是美术专业学生必须掌握的实践技能，它包括素描、水彩、油画等多种技法。素描是美术专业学生必须掌握的基本技能，它是绘画的基础，对于培养学生的
观察力和表现力具有重要意义。色彩是美术专业学生必须掌握的重要内容，它
包括色彩的基本知识、色彩的运用等多个方面。造型是美术专业学生必须掌握
的重要内容，它包括造型的基本知识、造型的运用等多个方面。
三、美术专业教学大纲的实施
美术专业教学大纲的实施需要教师的积极参与和学生的主动学习。教师需要根
据教学大纲的要求，制定教学计划和教学方法，引导学生进行学习和实践。学生需要按照教学大纲的要求，积极参与教学活动，努力提高自己的综合素质和专业能力。
初中美术教学大纲
初中美术教学大纲
初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
一、教学目的
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学内容和要求
一年级
1.欣赏中国优秀美术作品。
2.初步了解美术分类的知识。
3.学习平行、成角透视知识，用线条表现物体的结构，作简单的写生练习。
4.了解人体比例、结构知识，进行铅笔人物速写练习。
5.初步了解中国写意花鸟画的知识，进行花鸟小品临摹。
6.学习基础图案、平面构成知识，并进行练习。
7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
二年级
1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法，作简单的练习。
3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法，作静物画或风景画练习。
4.了解几种常见的构图形式，作构图练习。
5.学习色彩构成，作简单的练习。
6.学习平面设计，作简单的设计练习。
三、四年级
1.欣赏中国民间美术作品。
2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识，进行山水画小品临摹。
4.利用各种板材进行单色、套色版画练习。
5.运用已学过的绘画知识和技能，进行插图练习。
6.学习立体造型知识，进行家具、建筑等模型的设计制作。
7.学习着装知识，设计自己喜爱的服装式样。
8.运用已学过的美术知识和技能，进行综合练习。
美术课程教学大纲
美术课程教学大纲
一、教学目标
本课程旨在培养学生的美术素养，提升学生的艺术审美能力和创作能力。通过系统的艺术教育，使学生在审美、创造、表现等方面取得长足发展，培养学生的创新思维和综合素质。
二、教学内容
1. 美术基础知识
- 掌握基本绘画工具的使用方法
- 学习颜色的基本理论知识
- 理解透视原理和比例关系
- 了解艺术史的基本发展脉络
2. 素描技法
- 学习用铅笔进行准确的素描练习
- 掌握素描的光影处理和构图技巧
3. 水彩画技法
- 学习水彩画的基本准备工作和使用技巧
- 掌握水彩画的调色和渐变效果的表达方式
4. 声画结合
- 探索声音与图像的结合，创作实验性作品
- 学习运用声音元素来表现画面的情绪和意境
5. 素材开发和构图
- 学习如何从日常生活中获取创作素材
- 培养学生的观察力和创造力
- 了解构图的基本原理和构图技巧
- 实践构图在实际绘画作品中的运用
6. 创作实践
- 运用所学知识和技巧进行创作实践
- 鼓励学生表达个性和独特的艺术风格
- 引导学生进行艺术作品的评析和交流
三、教学方法
1. 讲解法：通过教师的讲解，介绍和讲解美术基础知识、技法和创作思路等内容。
2. 示范法：教师通过示范，让学生了解技法的正确使用和绘画过程的实际操作。
3. 实践法：学生在教师指导下，进行绘画实践，并通过实践来巩固和运用所学知识。
4. 互动讨论法：学生在教师引导下，展开艺术作品的评析和交流，
促进思想的碰撞和艺术思维的拓展。
四、教学评价
1. 作品评选：每次课程结束后，选出本次作品中最出色的作品，展
示给全班学生观赏和评价。
2. 课堂表现：评价学生在课堂上的学习态度、参与度和表现情况。
小学美术教学大纲
小学美术教学大纲
小学美术教学大纲
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
一、教学目的
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学要求
低年级
1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。
2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。
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《美术教育学》课程教学大纲
1.美术教育导论
-美术教育的概念与性质
-美术教育的历史与发展
-美术教育的功能与价值
2.美术教育心理学
-学生的心理特点与教育策略
-美术学习心理与教学方法
-美术教育评价与心理测量
3.美术课程与教材研究
-美术课程的设计与实施
-美术教材的分析与评价
-美术课程资源的开发与利用
4.美术教学设计与实践
-美术教学过程的组织技巧与管理策略
-创新性教学策略的应用与实践案例分析
八、教学资源与环境
1.教学资源：充分利用校内外美术教育资源，包括图书馆、网络资源、美术馆等。
2.教学环境：提供良好的课堂教学环境，确保教学活动的顺利进行。
3.实践基地：建立稳定的校外实践基地，为学生提供实践操作的机会。
九、教师团队与学术交流
2.第五周至第八周：美术教育心理学
-学生心理特点与教学策略
-美术学习心理过程与教学方法
-美术教育评价与心理测量的应用
3.第九周至第十二周：美术课程与教材研究
-美术课程的设计理念与实施步骤
-美术教材的分析方法与评价标准
-美术课程资源的挖掘与整合利用
4.第十三周至第十六周：美术教学设计与实践
-美术教学目标的确立与分解
十七、课程预期成果
1.学生能够掌握美术教育的基本理论、方法与技巧。
美术课程教学大纲(一)2024
美术课程教学大纲（一）引言概述:
美术课程是学生全面发展的重要组成部分，通过学习美术，学生能够培养艺术创造力、观察力和审美情趣。为了更好地组织美术课程的教学活动，提升学生的美术素养和创作能力，特制定了本教学大纲。本大纲旨在明确课程目标、教学内容和评估要求，帮助学生全面发展。
正文内容:
一、培养学生对艺术的兴趣和理解
1. 创造良好学习氛围，激发学生对美术的兴趣。
2. 引导学生观察、感受和思考美术作品，培养艺术欣赏能力。
3. 介绍不同的艺术流派和艺术家，拓宽学生对艺术的理解。
二、提升学生的绘画和造型能力
1. 熟悉和掌握绘画基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 练习各种绘画媒介和表现形式，如素描、水彩画、油画等。
3. 引导学生进行造型创作，培养独立思考和表达能力。
三、发展学生的手工艺技能
1. 学习不同的手工艺技法和工具的使用，如剪纸、染色、陶艺等。
2. 进行手工艺品创作，培养学生动手能力和创造力。
3. 组织学生参与手工艺品设计和制作比赛，激发学生的竞争意识和创作激情。
四、引导学生进行艺术创作
1. 提供多样化的创作主题和素材，激发学生的创造力。
2. 指导学生进行艺术创作的构思和制作过程。
3. 鼓励学生展示和分享自己的创作成果。
五、评估学生的艺术表现和进步
1. 设计多种评估方式，如作品评比、口头评价等。
2. 评估学生的绘画、造型和手工艺作品的质量和创意。
3. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们改进和提高。
总结:
通过本教学大纲的实施，学生将能够培养对艺术的兴趣和理解，提升绘画和造型能力，发展手工艺技能，进行艺术创作，并经过评估反馈不断进步。这将有助于学生全面发展，提升美术素养和创作能力，为将来的艺术发展奠定坚实基础。
美术教学大纲(幼师专业)(全面)
《美术》教学大纲(幼师专业)
一、课程性质、任务和要求
1、课程的性质
本课程是幼师专业的一门必修专业课。重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识,基础素描学习和色彩基础知识认识与学习;特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等;力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。
2、课程的任务与要求
通过美术教学,使学生初步了解中外优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。学会学习,培养学生创新精神与实践能力,从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。
3、教学中应注意的问题:
(1)美术欣赏部分,应侧重提供优秀作品分析比较为主,另一方面教师应言传身
教。
(2)美术这一门课程特点有较强的实践性和实用性。因此,在教学中应突出内容
间的联系,认真进行范例分析与点评,注重实际操作训练与指导,灵活处理
教材、强化实习环节。
二、教学内容与学时分配(三年制学前教育专业)
课程1:《绘画》章节(课题)名称总学
时
讲
授
实
验
课程
实习
习题
训练
第一学期(
教
材
)
《
绘
画
》
第
一
册
第一章平面形10
1—1 平面形画概述
1—2 平面形画的方法
第二章素描22
2—1 素描基础知识
2—2 石膏几何体素描写生第三章色彩16
3—1 色彩的基础知识3—2 水粉画
3—3 装饰色彩画
3—4 油画棒(蜡笔画)
彩色铅笔画
彩色水笔画
第二学期(
教
材
)
《
绘
画
》
第
一
册
第二章素描20
2—3 静物素描写生
第四章平面构成与色彩构成16 4—1 平面构成
4—2 色彩构成
第五章简笔画12
5—1 简笔画概述
5—2 动物、昆虫篇
《小学美术》课程教学大纲
《小学美术》课程教学大纲
课程名称：小学美术课程类别：学科专业选修课
适用专业：小学教育考核方式：考查
学时、学分：32学时、1学分其中实践学时： 32 学时
一、课程教学目的
通过理论讲授与技能练习，使学生初步建立起美感意识，初步建立一定的美术绘画及实践表现技能，初步具备一定的美术表达能力和创作能力。
二、课程教学要求
理论与实践并重，理论认识与实践技能互为促进，相互提高。在理论融会贯通的基础上，使技能训练能与理论融合，能根据理论将技能学习能力横向扩展开来。并能将技能的学习与教育现象相结合，有一定的认识深度。
三、先修课程：
心理学
四、课程教学重、难点
对美和教育的认识及理解，技能方法的运用。
五、课程教学方法与教学手段
讲授法、示范教学法、多媒体展示、指导教学法
六、课程教学内容
第一章：对美和教育的认识（ 2学时）
1.教学内容
（1）美与生活：
艺术的定义；艺术与美术的关系；美与美术的关系；美与生活的关系。
（2）美术与教育：
小学教育专业美术课程的定位；美术学科门类的认识；美术学习与儿童成长的关系；美术学科教学与其它学科教学的关系；对儿童美术能力发展阶段的认识；如何认识和评价儿童美术作品。
2.重、难点提示
对儿童美术能力发展阶段的认识。
第二章：素描的画法（ 10学时）
1.教学内容
（1）美术欣赏与素描入门：画画姿势正解，画线练习：直线、长短线、复线；
（2）美术欣赏与素描画圆：带圆形结构的素描作品欣赏；方中切圆步骤及应用；椭圆的应用扩展；
（3）美术欣赏与素描结构：几何形明暗塑造示例，明暗塑造技法的扩展应用。
（4）美术欣赏与素描静物：球体的画法，单个物体及器皿的画法，简单组合静物的画法；
美术课程教学大纲
美术课程教学大纲
一、课程简介
美术课程是一门旨在培养学生审美能力、创造力和表达能力的学科。通过本课程的学习，学生将掌握基本的绘画技巧、色彩搭配、造型构
图等美术基础知识，同时培养学生对艺术的兴趣和热爱。
二、课程目标
1. 培养学生的艺术欣赏和审美能力，培养对美的感知和领悟能力。
2. 锻炼学生的艺术表达和创造能力，提升学生的想象力和创造力。
3. 培养学生的观察能力和绘画技巧，使其能够通过绘画表达自己的
思想和情感。
4. 培养学生的团队合作意识，通过合作完成绘画作品，并进行评价
和反思。
三、教学内容及安排
1. 初级阶段（1-3年级）
1.1 基础素描：学习基本的素描技巧和造型构图。
1.2 色彩学习：了解基本色彩的分类和搭配，并进行简单的色彩绘画。
1.3 剪纸与拼贴：培养学生的手工创造能力和观察细节的能力。
1.4 基础绘画技巧：学习画笔控制和色彩运用技巧。
1.5 布面材料绘画：使用不同的绘画材料进行创作。
2. 中级阶段（4-6年级）
2.1 静物绘画：学习观察静物并准确表达其形态和质感。
2.2 风景绘画：学习描绘不同环境下的自然景物，并掌握透视原理。
2.3 人物素描：学习人物比例和结构，并进行人物肖像创作。
2.4 创意绘画：培养学生的创造力和独立思考能力，进行创意绘画创作。
2.5 艺术欣赏：学习观摩并分析经典艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 高级阶段（7-9年级）
3.1 抽象艺术：了解抽象艺术的基本理念和表现形式，并进行抽象绘画创作。
3.2 雕塑与立体艺术：学习雕塑基本技巧，进行简单的雕塑创作。
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《美术》Ⅰ课程教学大纲
一、基本信息
1、课程中文名称：美术Ⅰ
2、课程英文名称：Art (ONE)
3、课程编号：011098
4、课程类别：学科基础课
5、课程性质：必修课
6、适用层次：汉族本科
7、适用专业：园林
8、开课学期：第一学期
9、学时：30学时（理论课16学时，实验课14学时）
10、学分：1.5学分
二、课程教育目标
《美术》是为园林专业本科生开设的专业基础课，是一门技能性比较强的课程，它培养学生的艺术观察能力、形象思维能力和形象再创造能力，起着引导学生进行造型分析、审美思维、形象表现（表达）的作用。其教学目标在于通过教与学，掌握绘画技法和造型规律，培养并提高学生的绘画能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力，使学生在结构、比例、透视的准确性及形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等方面得到较大地提高，能正确把美术绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下美术技能基础。
《美术》Ⅰ的教学目标在于通过各个教学环节，逐步培养学生的素描造型能力以及对事物敏锐的观察感受能力、深刻的理解能力、创作能力和准确生动的表现能力。作为《美术》课的基础训练——素描，是对绘画者造型技能的一种综合训练，素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本课题。素描本身就是一门实践的课程，抽象的理性知识和规律必须反复实践、刻苦训练。只有通过不断观察、写生、并善于思考和总结经验教训，把感性认识与理性知识结合起来，才能掌握素描的造型技能。
三、教学内容与要求
1、理论课教学内容与要求
第一章结构素描
教学内容：几何模型写生；透视规律，线条练习，画好立方体，各种类型的几何模型写生，基本形体的切割与重组，多个几何模型组合写生；静物结构素描知识；房屋模型写生，各种玻璃器皿写生，电话机、信号灯组合写生，静物结构素描欣赏。
教学要求：了解透视规律；理解透视专业术语内涵；对排线技能要熟练的掌握，并且掌握正确的排线手势；对于各类几何模型的素描写生要力求造型和结构准确；对于常见的透视关系错误能进行纠正；要求掌握静物结构素描深入刻画的表现技法；对于优秀的静物素描作品要学会鉴赏；临摹教材29页图例34结构素描（第一张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。
教学重点：石膏几何体写生。
教学难点：静物结构素描和静物明暗素描。
第二章明暗表现能力训练
教学内容：明暗变化规律，三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素；明暗素描的基本表现技法----排线；明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描；明暗素描中易产生的弊病；画面的处理；画面气氛的表达：光源位置对画面气氛、意境的影响，光源强弱对气氛、意境表达的影响，物体固有色对画面气氛、意境的影响；静物的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。
教学要求：了解明暗素描变化的规律；理解画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的作画方法；掌握明暗素描的作画步骤；掌握画面处理的方法。掌握明暗素描深入塑造的方法。临摹教材60页图例69石膏组合静物素描（第二张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。
教学重点：明暗变化规律：三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素。
教学难点：明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描，明暗素描中易产生的弊病；静物素描的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。
第三章质感的描绘
教学内容：表现质感的作画要点；不同质感的描绘（陶瓦器、瓷器、玻璃器皿、纺织品、金属、竹、篾、藤等编制品、皮制品）；石膏头像写生：亚历山大切面像、摩西画像、素描石膏面相、石膏头像结构素描图；人物头像的结构（三
停五眼）；石膏头像结构素描作画步骤和作画方法。
教学要求：了解不同质感的描绘方法。如：陶瓦器、瓷器、玻璃器皿、纺织品、金属、竹、篾、藤等编制品、皮制品；理解石膏头像结构素描的表现方法；掌握正确处理明暗素描三大面五调子关系的方法；掌握明暗素描深入刻画的方法；掌握调整画面的能力；对石膏头像的写生要力求准确；掌握人物头像三停五眼的知识；掌握质感深入表现的方法。临摹教材77页静物明暗素描图例83（第三张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开；临摹教材89页图例92（c）石膏人物结构素描（第四张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。
这一章所讲的知识内容是我们这个学期必须要掌握的知识。明暗素描知识在美术中的地位是相当高的。如果没有理解和掌握这章知识的内容，以后要学习的知识将很难掌握。
教学重点：对不同质感的物体进行写生。
教学难点：石膏头像结构素描。
第四章室内环境写生
教学内容：室内环境写生：一种以建筑内部空间及环境为主体的景观，另一种以室内环境陈设为主体的景物；室内环境写生作画步骤：观察分析、作小草图、勾出轮廓及内部结构、画大体明暗、深入刻画和进行调整；室内环境写生作画要领及表现方法；室内环境明暗素描的深入刻画。
教学要求：了解室内环境写生的作画步骤；理解室内环境写生的作画方法；掌握室内环境写生深入刻画的方法；掌握室内环境写生画面效果调整方法；临摹一幅室内环境素描（教材93页图例94）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。
教学重点：室内环境写生作画步骤。
教学难点：室内环境写生作画要领及表现方法。
第五章建筑风景写生
教学内容：建筑风景写生表现形式：明暗调子的表现方法、线面结合表现方法、线描的表现方法、速写的表现方法；建筑局部写生：门、窗、柱、台阶、砖墙、石墙与虎皮墙、瓦；树木写生：悬玲木、槐树、芭蕉树、雪松、柳树天空、地面、水面的写生；建筑及其环境写生：作画步骤和作画方法。
教学要求：了解建筑风景写生表现形式-----明暗调子的表现方法、线面结