文化概论第10章教学辅导

第十章中国古代艺术

内容提要

一、辉煌的远古艺术

（一）原始彩陶

1.中国彩陶的特点。一是彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步；二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合。

2.彩陶的艺术法则。一是无始无终，回味无穷。原始彩陶圆形造型，观赏圆形陶器图案要“步步移、面面观”，无始无终，没有起点终点，从有限的画面获得了无穷美的享受。二是由上观下、仰观俯察。原始陶瓷图案的绘制照顾到由上方下视而形成的一幅和谐图案，原始彩陶注重整体欣赏效果。原始彩陶的图案布局和散点透视法则对后世的绘画影响很大。

（二）青铜纹饰

1.青铜器的文化意义。青铜器文化是夏商周时期的文化核心，其中商周礼器既有文化价值，又有极高的艺术价值。

2.青铜纹饰的艺术法则。一是饕餮纹代表的是重组变形法则。重组变形，体现古人的构思方式，龙凤是重组变形，中国帝王需要天命、天理因此需要造就一种具象的而又非现实存在的象征，饕餮精神就是龙的精神，变形使中国文化产生了各种神仙和魔鬼世界。二是人兽共生。显出上古观念演变的三个逻辑阶段:人兽一体，均为神物；人兽分离，人通过兽与上界沟通；人对兽取得了主动地位。

二、中国古代艺术各个门类的风采与成就

（一）古代建筑

中国古代建筑有宫殿、陵墓、寺庙、园林四类。

宫殿陵墓均有高、大、深、庄的特点，寺庙建筑的特色是整体对称，园林的核心是情趣。中国建筑群体有墙，墙内主次分明，气韵生动、韵律和谐。墙显出实中之虚，人不出户就可悟宇宙盈虚，体四时变化，悟宇宙天道，及天道所决定的儒家秩序和道家情趣。

（二）雕塑古代雕塑———气韵生动。

中国雕塑主要有陵墓集群、宗教集群、建筑装饰、工艺雕塑四个集群组成。中国雕塑强化了中国艺术的整体性特征。一个雕塑的大小是由雕塑群体和建筑整体决定的。整体性决定了中国雕塑是程式化的，程式性压倒了雕塑的自身特质。中国雕塑具有两个绘画的特点:一是平面性。即雕塑注重让人看的一面，看不见的一面就少费工力；二是彩绘，中国雕塑的程式化忽略细部，中国彩塑的细部是绘出来的，这些雕塑的减省本身又是符合中国艺术的总体原则的，中国艺术讲究的是气韵生动，神似胜于形似。

（三）书法

书法是艺术，它象征了人之美、宇宙之美。作为艺术的书法是在汉末魏晋时期出现的，书法既反映书法家的个人风格，又反映整个时代的审美风貌。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，是历代书法艺术特色的定论。书法家作书的创造过程就是领悟中国文化之道的过程，书法线的流动如天地间气之流行，宇宙以气之流动而成，书法以线之流动而成，宇宙一大书法，书法一小宇宙，中国书法是独特的艺术世界。

（四）绘画

中国古代绘画分为宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画、民间绘画。

宫廷绘画的最佳载体是彩墨画；文人绘画的高峰是水墨画；宗教绘画解释宗教内容多为彩色壁画；市民绘画的版面达到妙境；民间绘画负载下层民众的愿望，形式为年画。中国绘画的美学原则有以下几点:

（1）散点透视。即不受固定观察点的局限，表现作者想表现的东西。也就是把作者的思想感情迁入所描绘的对象之中，深切体会对象的情感和状况，并用艺术的形式表现出来。如张择端的《清明上河图》，就是通过这种手法，重在表现对象的精神气质。

（2）以大观小，以小见大。即要求画家站在一个宏伟高度，以大观小，一目了然。然后把心中的构图在图画上表现出来。如唐代吴道子一天把嘉陵江 300里山水风光在大同殿的墙壁上画了出来，这是因为他饱览了当地风光而胸有成竹的缘故。

（3）遗貌取神。即绘画不仅重形似，更重神似，且神似比形似更重要。为了取得传神的效果，必要时可将所画对象的形貌进行变异，如宋代仕女图把女子画成柳叶眉、杏仁眼、樱桃小嘴，以显示女子的阴柔美，这就是遗貌取神的原则。

（4）游目式的笔、色、墨。中国画的深度靠线条的浓淡枯湿来完成。中国画的深度空间使画家意识到光的作用，中国式的光效不是依靠描绘物体上的光及物体上的色彩因受阳光的影响而所起的变化来显现，主要是用水墨画中的墨色的深浅来表现，这与西方绘画注重色调的明暗显然不同。

（五）音乐

中国音乐分仪式音乐、宫廷舞音乐、声乐、独奏器乐、民乐五类。

中国音乐的特色有旋律为主、节奏宣泄、理性精神三点。所谓旋律为主，器乐表现的是旋律的线条美，用旋律再现生活，旋律为主的器乐声乐表现的是理性精神或哲学沉思的一极。节奏宣泄表现的是中国文化的另一端，如陕北腰鼓、山西锣鼓等民乐表现的是粗犷的阳刚之气。理性精神是说歌舞强调表现人的内心情怀，这情要“发乎情，止乎礼”，所以中国古代音乐是合乎礼节、充满理性的。

中国音乐具有世界性魅力，如，曾侯乙墓编钟音域之广，十二个半音齐全，可奏各种音阶的乐曲，又如《高山流水》《潇湘水云》《十面埋伏》极富民族特色。

（六）戏曲

戏曲是对整个古代艺术的总结。中国戏曲的艺术特征有综合性、程式化、虚拟化。综合性，指演员运用唱、念、做、打、翻等手段表演，把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美的结合在一起。程式化，指戏曲在不同朝代不同剧种中的逐渐程式化:生、旦、净、丑的角色程式化，红色忠勇、正义，黑色刚毅、耿直，白色多谋、狡诈的脸谱程式化，老生的本嗓，青衣、花旦的小嗓把唱法程式化，表演手段的程式化。虚拟化，即利用舞台的假定化，通过夸张变形表现生活，戏曲反映生活多用虚拟手段，演员扬扬马鞭就表现骏马奔腾。戏曲的程式化和虚拟化体现了我国戏曲的特色，这是给人以美的享受的主要因素。

三、中国古代艺术的整体风貌

（一）中国艺术的内在精神

气韵生动是中国艺术的根本精神，虚实相生是中国艺术的根本准则。

1.气韵生动:这是中国艺术的根本精神。所谓气韵生动，就是用任何一种艺术形式再现生活、反映生活时，要有生气，有风韵。要求艺术家塑造的艺术形象含蕴无限情趣和勃勃生机，从而给欣赏者带来“形有尽而意无穷”的审美想象空间。气韵生动概括了古代绘画艺术的审美特征和基本精神，也反映了中国古典艺术的审美要求，从而成为了中国古代艺术的基本精神。气韵生动是自然艺术的统一，是神似与形似的统一，也是主体与客体的审美统一。主要强调直感、生动、韵味与情趣。

2.虚实相生:虚实相生的意蕴是，通过有限的艺术形象含蕴丰富而生动的审美意蕴，给人以无穷的情思与遐想，从而产生迷人的审美魅力。古人对虚实相生进行过多方面的研究，虚实的关系可概括为:化实为虚、化虚为实、虚实相生；虚中有实、实中有虚、虚实结合。所谓“虚”，就是艺术作品间接显示出来的形象，它不直接显示出来，只有让人们