第七讲：欧洲文艺复兴时期绘画欣赏
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6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
文艺复兴时期名画赏析
文艺复兴时期名画赏析文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。
一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。
”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。
拉斐尔的作品代表了古典写实美的典范，他的画风对后来西方的古典主义绘画产生了深远的影响。
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴美术作品鉴赏
文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个极为重要的时期，艺术作品呈现出了独特的风格和主题。
在文艺复兴时期的美术作品中，有许多值得鉴赏的经典之作。
首先，文艺复兴时期的绘画作品以意大利为中心，代表人物包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了细腻的笔触和神秘的微笑，成为了世界艺术史上的经典之作。
米开朗基罗的《创世纪》和《大卫》雕塑作品则展现了其对人体结构的精湛把握和对雕塑艺术的深刻理解。
拉斐尔的《圣母圣子》系列作品则展现了其对于神圣和人性的完美结合，以及其精湛的构图和色彩运用。
其次，文艺复兴时期的建筑作品也是不容忽视的。
例如，佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其宏伟的圆顶和精美的壁画而闻名，代表了文艺复兴时期的建筑风格。
另外，梵蒂冈的圣彼得大教堂也是文艺复兴建筑的杰作，其巨大的穹顶和壮丽的内部装饰展现了当时建筑技术和艺术水平的顶峰。
此外，文艺复兴时期的雕塑作品也是极具魅力的。
例如，米开
朗基罗的《圣母像》展现了其对于人体比例和肌肉结构的精湛把握，以及对于雕塑形象的生动表现，成为了文艺复兴时期雕塑艺术的代
表之作。
总的来说，文艺复兴时期的美术作品在绘画、建筑和雕塑领域
都取得了极大的成就，展现了艺术家们对于人体、宗教和自然的深
刻思考和创作。
这些作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术
产生了深远的影响，成为了艺术史上的经典之作。
文艺复兴美术鉴赏
《 自 画 像 》
《最后的晚餐》
故事背景：这是以圣经中耶稣与判徒犹大之间的冲突， 来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题， 高扬人文主义的时代精神。 问题：1、谁是犹大？ 2、有一只不祥的手，在哪？ 3、据说画面中存在一个女性角色，是哪一个？ 4、圣杯在哪？
1、一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这 群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属 于这画中的任何一个人。 2、耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利 亚· 抹大拉，并非福音书中的约翰。
3、彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚· 抹大 拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4、玛利亚· 抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开， 形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯 的符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美 的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉
达芬奇《蒙娜丽莎》
从个人情感出发，你觉 得蒙娜丽莎美吗？美在 哪里？
500年来，人们一直对《蒙娜丽 莎》神秘的微笑莫衷一是。不同 的观者或在不同的时间去看，感 受似乎都不同。有时觉得她笑得 舒畅温柔，有时又显得严肃，有 时像是略含哀伤，有时甚至显出 讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线 的变化不能像在雕塑中产生那样 大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上， 微暗的阴影时隐时现，为她的双 眼与唇部披上了一层面纱。而人 的笑容主要表现在眼角和嘴角上， 达· 芬奇却偏把这些部位画得若 隐若现，没有明确的界线，因此 才会有这令人捉摸不定的“神秘 的微笑”。
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 《岩间圣母》 米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》《创 世纪》《最后的审判》 拉斐尔《圣母的婚礼》《雅典学院》 《椅中圣母》《西斯廷圣母》
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
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《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
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《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
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这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
艺术欣赏精品PPT课件欧洲文艺复兴时期绘画
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《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
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《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画
意大利
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《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
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《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
欧洲文艺复兴时期绘画
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请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
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这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
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知识要点
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。 在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这 场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经 济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始， 以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用 古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动 的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚， 是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
第七讲 文艺复兴时期美术掠影之三
165第七讲 威尼斯画派的绚丽――文艺复兴时期美术掠影之三图7－1 贝里尼《圣母和圣婴》（1480-1490），板上油画，83×66厘米，贝加莫市卡拉拉美术学院图7－2 贝里尼《神圣的寓言》（1490），板上油彩和蛋彩画，73×119厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆图7－4 贝里尼《神圣的寓言》（局部1）166167图7－5 贝里尼《神圣的寓言》（局部2）图7－6 贝里尼《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》（1501），板上油画，61.5×45厘米，伦敦国家美术馆图7－7 贝里尼《众神之宴》（1514），布上油画，170×188厘米，华盛顿特区国家美术馆图7－8 贝里尼《众神之宴》（局部1）168图7－9 贝里尼《众神之宴》（局部2）图7－10 贝里尼《众神之宴》（局部3）169图7－11 贝里尼《众神之宴》（局部4）图7－12 贝里尼《众神之宴》（局部5）170图7－13 贝里尼《众神之宴》（局部6）171图7－14 贝里尼《众神之宴》（局部7）172173图7－15 贝里尼《众神之宴》（局部8）图7－16 贝里尼《众神之宴》（局部9）图7－17 乔尔乔内《自画像》，纸上作品，31.5×21.5厘米，布达佩斯艺术博物馆174175图7－18 乔尔乔内《暴风雨》（约1505），布上油画，82×73厘米，威尼斯美术学院美术馆图7－19 乔尔乔内《暴风雨》（局部1）176图7－20 乔尔乔内《暴风雨》（局部2）图7－21 乔尔乔内《暴风雨》（局部3）177图7－22 乔尔乔内《田园音乐会》（1508-1509），布上油画，110×138厘米，巴黎卢浮宫博物馆图7－23 乔尔乔内《入睡的维纳斯》（约1510），布上油画，108.5×175厘米，德累斯顿美术馆图7－24 提香《自画像》（约1550-1562），布上油画，柏林国家博物馆图7－25 提香《神圣和世俗的爱》（约1514），布上油画，118×279厘米，罗马波尔盖茨美术馆178图7－26 提香《神圣和世俗的爱》（局部）179图7－27 提香《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》（1519-26），布上油画，478×266厘米，威尼斯圣玛丽教堂180图7－28 提香《巴科斯和阿里阿德涅》（1523-1524），布上油画，175×190厘米，伦敦国家美术馆181图7－29 提香《乌比诺的维纳斯》（1538），布上油画，119×165厘米，佛罗伦萨乌菲兹宫美术馆图7－30 提香《受阿克特翁惊吓的狄安娜》（1559）布上油画，190.3×207厘米，爱丁堡苏格兰国家美术馆182183图7－31 提香《狄安娜与卡利斯忒》（1559），布上油画，187×205厘米，爱丁堡苏格兰国家美术馆图7－32 提香《狄安娜与卡利斯忒》（局部）184图7－33 提香《诱拐欧罗巴》（1559-1562），布上油画，185×205厘米，波士顿加德纳博物馆图7－34 提香《维纳斯给丘比特蒙眼睛》（约1565），布上油画，118×185厘米，罗马波尔盖茨美术馆185图7－35 委罗内塞《迦拿婚礼》（1563），布上油画，669×990厘米，巴黎卢浮宫博物馆图7－36 委罗内塞《迦拿婚礼》（局部1）186图7－36 委罗内塞《迦拿婚礼》（局部2）图7－37 委罗内塞《迦拿婚礼》（局部3）都会艺术博物馆187图7－39 《智慧与力量的寓言》（约1580），布上油画，214.6×167厘米，纽约弗里克收藏馆图7－40 委罗内塞《列维家的宴会》（1573），布上油画，555×1280厘米，威尼斯美术学院美术馆188189图7－41 委罗内塞《列维家的宴会》（局部）图7－42 丁托列托《自画像》（局部，约1588），布上油画，巴黎卢浮宫博物馆图7－43 丁托列托《施洗约翰的诞生》（约16世纪40年代）布上油画，181×266厘米，圣彼得堡艾尔米塔什博物馆190图7－44 丁托列托《施洗约翰的诞生》（局部）191图7－45 丁托列托《银河的源起》（1575），布上油画，148×165厘米，伦敦国家美术馆192。
九年级美术《文艺复兴绘画作品欣赏》课件
1
发生在14至16世纪欧洲的文艺复兴运 动,是欧洲历史上一次针对 中世纪基督 教神学世界观的伟大的思想解放运动. 在这一运动中,涌现了一大批杰出的艺 术家和一批重要的美术作品.其中代表 人物就是文艺复兴三杰:
达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
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2
文艺复兴时期绘画的审美观 念和主导思想
► 文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神 革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域， 都产生巨大的影响。
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13
米开朗基罗完成这件作品时才29岁。 大卫是圣经中的英雄，古代犹太人的 国王。他少年时代曾当过牧童，当菲 利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用 甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救 了民族。米开朗基罗把这位古代犹太 人的英雄雕刻成一个青年裸体形象， 他正侧头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一只手紧 纂着，全身肌肉紧张。为体现一种古 典理想美，其姿态采用了古代的歇站 式。整座雕像经过高度概括和提炼， 沉静的姿态中充满着动力，表现出非 同寻常的英雄气概。
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12
这件古代犹太先知摩西雕像， 是米开朗基罗为教皇朱利二 世陵墓所作的装饰雕刻之一。 圣经中说摩西带领犹太民族 从埃及历尽艰辛返回巴勒斯 坦，他是古代犹太人的领袖， 也是智慧的象征。米开朗基 罗因此把他雕刻成头上长着 两只智慧角，有着漂亮长胡 须的老人。他手执十诫板， 怒视前方，威严而正义凛然 地坐着，脚有力地向后登， 准备随时从座上跳起，去斥 责那些国家败类。这座性格 化的摩西雕像，表现了人类 的智慧和顽强的意志。
具 有
段 紧
中 的
文 主
在 了
富 有
艺 和
之 美
达 芬
佛 罗
， 是
的 艺
思 想
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
西方绘画欣赏课件
后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。 塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 高更《黄色基督》 梵高《自画像》
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。 马塞港湾 圣维克多山
乔托《哀悼基督》 波提切利《圣母子与一位天使》 文艺复兴
列昂纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等 。 文艺复兴
普桑《阿卡迪亚牧人》 《台阶上的圣母》 古典主义
达维特 《荷加斯兄弟的宣誓》 18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代 达维特 《劫夺萨夫人像》 布格罗 《母亲的赞颂》
库尔贝自画像
米勒自画像
米勒 《牧羊女》 米勒 《 拾穗者》
米勒《务农归来》
米勒《晚钟》
库尔贝《打石工》 库尔贝《奥南的葬礼》
库尔贝《画室 》 库尔贝《筛麦妇》
印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
布歇 戴安娜的休息 布歇 德·蓬帕杜尔夫人 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”
欧洲文艺复兴时期绘画作品赏析.doc
欧洲文艺复兴14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文化体系的变革。
当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这就形成了一个气势磅礴的革新运动，史称“文艺复兴”乔托(1267—1337年)乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。
少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。
有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。
后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游，他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。
乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造起一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。
他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
艺术史：欧洲文艺复兴时期绘画风格及代表作
艺术史：欧洲文艺复兴时期绘画风格及代表作艺术史是展现人类文明变革的一面镜子，每个时期都有独特的艺术特点与表现方式。
在这个广阔的领域中，欧洲文艺复兴时期起到了非常重要的推动作用，尤其是绘画艺术方面。
这个时期涌现出许多杰出的艺术家和作品，本文将带您深入了解欧洲文艺复兴时期的绘画风格及其代表作品。
引言欧洲文艺复兴时期是指14世纪至17世纪的欧洲，这个时期被认为是从中世纪向现代过渡的关键时期。
文艺复兴崇尚人文主义，追求人类精神和知识的全面发展。
绘画艺术在这个时期得到了前所未有的繁荣和发展，艺术家开始追求更加真实和精确的表达方式。
绘画作品不再只是宗教主题的表现，而是开始涉及到日常生活、自然景观和人物形象等多个方面。
1. 晚期哥特式绘画风格的特点在欧洲文艺复兴时期之前，晚期哥特式绘画风格占据主导地位。
晚期哥特式绘画风格主要集中在宗教题材的绘画作品中，其特点主要有以下几个方面：1.1 细腻的线条描绘晚期哥特式绘画注重线条的刻画，绘画作品中的人物形象和背景都采用了精细的线条描绘。
这种线条的运用使得作品更加具有立体感和细腻感，给人以视觉上的享受。
1.2 鲜明的颜色对比晚期哥特式绘画作品中，艺术家经常使用鲜明的颜色对比来增加作品的视觉冲击力。
这种对比的运用使得作品更加生动，吸引人的目光。
1.3 宗教主题的表现晚期哥特式绘画作品主要以宗教题材为主，表现了基督教的信仰和故事。
作品中经常描绘上帝、圣母玛利亚、耶稣以及其他圣人和圣经中的场景。
2. 文艺复兴时期的绘画特点随着欧洲文艺复兴的到来，绘画艺术出现了许多新的特点和风格。
这个时期的艺术家们开始研究人体解剖、透视学和形体结构，追求更加真实和精确的表现方式。
2.1 透视的运用文艺复兴时期的艺术家们开始深入研究透视学，通过正确的透视运用，使作品更加逼真和立体。
透视的运用使得画面更加有层次感，给观众带来身临其境的感觉。
2.2 自然主义的表现相对于晚期哥特式绘画的精细线条描绘，文艺复兴时期的绘画更加注重自然主义的表现。
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》教学目标：1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程及内容：一、组织教学二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。
1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。
2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。
三、讲授新课一）文艺复兴的背景及美术文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。
二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。
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《三博士来朝》
《三博士来朝》 这幅画为他在整 个欧洲赢得了声 誉，并也因此于 1481年7月被教 皇召唤到罗马， 为西斯廷礼拜堂 作壁画。
波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美 而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发 展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完 美的表现形式和艺术技巧。
桑德罗· 波提切利 (1445—1510年)生于一个意 大利佛罗伦萨的手工业者的中 产阶级家庭。１５世纪末佛罗 伦萨的著名画家，他画的圣母 子像非常出名。先是和马索· 非 尼古埃拉一起学习，制造金银 首饰，后又成为菲力浦· 利皮的 学生，作为对利皮的报答，他 培养了利皮的儿子菲力浦· 诺。 波提切利经常受雇于美迪西和 他们的朋友们。这些与政治和 文化的联系使他创作题材非常 广泛。在1481年，波提切利应 招到罗马画壁画，这是他唯一 一次离开佛罗伦萨到外面作画
画面右上方是风神， 他拥抱着春神，春神又拥 着花神，被鲜花装点的花 神向大地撒着鲜花；画面 中间立着女神维纳斯，在 她头顶处飞翔着手执爱情 之箭的小爱神丘比特；维 纳斯的右手边是三美神手 拉手翩翩起舞，她们分别 象征“华美”、“贞淑” 和“欢悦”，给人间带来 生命的欢乐；画面的左下 方是主神宙斯特使墨丘利， 他有一双飞毛腿，手执伏 着双蛇的和平之杖，他的 手势所到，即刻驱散冬天 的阴霾，春天降临大地， 百花齐放，万木争荣。这 是一幅描绘大地回春，欢 乐愉快的主题。 自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教 神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自 己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
处女加冕礼细节
《圣母玛丽亚之婚礼》
这幅画的构图样式、环 境和人物配置皆模仿老师的佩 鲁基诺画的《基督将天门的钥 匙交给彼得》，人物造型除带 有老师娴静优雅的风格特征外， 开始显露自己独特的柔美风格。
画面前景仍以对称式布满人物， 视觉中心是代表神的意志的主教 主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在 玛利亚的手上，左右两边分别两 组男女青年。画面取对称式布局，
达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车。
武装坦克车内部
解剖学
达芬奇关于人 体比例的作品── 《维特鲁威人》。
《受胎告知》
此画是应一宗教团体 之请而为米兰的圣弗朗切 斯科教堂的一间礼拜堂作 的祭坛画。此画以圣母居 图中央，她右手扶婴孩圣 约翰，左手下坐婴孩耶稣， 一天使在耶稣身后,构成三 角形构图，并以手势彼此 响应,背景则是一片幽深岩 窟，花草点缀其间，洞窟 通透露光。此画虽属传统 题材，然表达手法和构图 布局皆表明达芬奇的艺术 水平之高深。人物，背景 的微妙刻画烟雾状笔法的 运用,科学地写实以及透视， 缩形等技术法的采用，表 明了他在处理逼真写实和 艺术加工的辩证关系方面 达到了新的水平。
《春》
《玛尼菲卡特的圣母》
圣母是耶稣的母 亲，也就是神的母亲。 她的儿子耶稣命中注 定要受到人间最残酷 的极刑，而耶稣深知 自己未来的命运。因 此圣母子这个宗教题 材一直为历代画家所 描绘，借以传达最崇 高最悲壮的情操：慈 爱、痛苦、尊严、牺 牲和忍受交错地混和 在一起。
在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称 式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着 圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的 “妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨 命运。
《岩间圣母》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》
《蒙娜丽莎》
《圣母子与圣安妮》
《施洗者圣约翰》
新古典主义首先是遵循唯 理主义观点，认为艺术必须从 理性出发，排斥艺术家主观思 想感情，尤其是在社会和个人 利益冲突面前，个人要克制自 己的感情，服从理智和法律， 倡导公民的完美道德就是牺牲 自己，为祖国尽责。艺术形象 的创造崇尚古希腊的理想美； 注重古典艺术形式的完整、雕 刻般的造型，追求典雅、庄重、 和谐，同时坚持严格的素描和 明朗的轮廓，极力减弱绘画的 色彩要素。新古典主义的新， 在于借用古代英雄主义题材和 表现形式，直接描绘现实斗争 中的重大事件和英雄人物，紧 密配合现实斗争，直接为资产 阶级夺取政权和巩固政权服务， 具有鲜明的现实主义倾向。
《诽谤》
这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的 形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难， 而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。画家在形象塑 造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形 曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严， 可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤 害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真 理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成 一个完美和谐的艺术整体。
类似一幕舞台剧：在一座庄 严而神圣的罗马建筑大厅里，视 觉中心有三个女子和一个男子， 正把一位裸体男青年拖到国王面 前审判。被黑色风衣包裹着的男 子是“诽谤”，他的手势伸向国 王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒， 揪着裸体男子的正是“叛变”， 她出卖了同伴，并把他交给国王； 裸体男青年是孤立无援的“无 辜”，他合掌向上祈求真理能拯 救他免遭诽谤的命运；后面两个 女子，一是“虚伪”，另一是 “欺骗”，也有说是“妒嫉”和 “仇恨”，她们俩正在为“叛变” 者梳理头发；在宝座上坐着一位 长着两只驴耳朵的国王，昏庸无 能，愚蠢无知到极点，听信诽谤， 同时在他两边分别是“无知”和 “轻信”，不断地向他的耳朵里 灌输无知和轻信；画面的另一边 站着一位被黑色长袍包裹着的 “悔罪”，他正向着立在身后的 全裸体女神，那就是“真理”， 希望她能出面拯救“无辜”者。 可是站立不稳的真理，手指上天， 意思是说：“对于这里所发生的 一切我也无能为力，去找上帝 吧。”
《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主 义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我 完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用 维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的 少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
风神把她吹送到 幽静冷落的岸边，而 春神芙罗娜用繁星织 成的锦衣在岸边迎接 她，身后是无垠的碧 海蓝天，维纳斯忧郁 惆怅地立在象征她诞 生之源的贝壳上，体 态显得娇弱无力，对 迎接她的时辰女神和 这个世界毫无激情， 不屑一顾。这个形象 告诉观赏者，女神是 怀着惆怅来到这充满 苦难的人间的。
《维纳斯的诞生》
背景是顶天立地的多边形洗礼 堂充满天堂。大量使用水平线、 垂直线和半圆形曲线，造成刚 中有柔、简洁明快、整体变化 和谐的美感。画家巧妙地运用 透视使空间深远。
圣礼争论
小卡佩尔玛丽亚
裸女肖像（弗纳琳娜）
《雅典学院》 罗马
梵蒂冈宫 签署大厅
这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一。 又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及 其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来５０多个各方面的著名学者，以此歌颂 人类对 智慧和真理的追求，赞美人创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一 个以指头指着上天，另一个则伸出右指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观 点：柏拉图的唯心主义和亚里土多德的唯物主义。
以中间两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，他们各自的活 动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之 中，丝毫不显得杂乱， 整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密 得当。作为背景 的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大 气魄。在 色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等色互相交错，鲜明而又 复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教 题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态 度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家 以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的 裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的 人体美。
扬。
1483 4月6日出生于意大利中部的乌尔比诺。父亲乔凡尼·桑蒂为宫廷 画家兼诗人。 1491 母亲马吉雅去世。父亲随即再婚。 1494 父亲去世。担任祭司的叔叔巴托洛米欧成为他的监护人。1500 已能独立创作， 留有当时接受委托创作的记录。 1501 为齐塔·迪·卡斯特洛的圣·塔吉斯提诺教堂绘制祭坛画。 1504 迁往佛罗伦萨。汲取达·芬奇及米开朗基罗等大师的艺术精华。 1506 离开佛罗伦萨，暂居帕鲁查。完成多项受托订购的作品。 1508 迁往罗马。应教皇朱里斯二世之召，从事装饰梵蒂冈宫殿的工作。 1509 教廷开出的为宫殿工作的最初酬金支付记录。着手制作湿壁画 《雅典学院》。 1512 进行帕布罗圣母院的吉齐家族礼拜堂的工作。 1514 受命为圣彼得大教堂的建筑师。可能与维维纳枢机主教的侄女玛 丽亚·维维纳订婚。 1515 受教皇利奥十世任命，负责古代的大理石之保管与造册工作。 1517 受命为罗马古物的总监。拟订将古代的遗迹加以详细调查的计划。 1520 “因高烧而接受放血治疗”之后即过世。当日为他三十七岁生日， 也是耶稣受难日。教皇为表达对拉斐尔的殒落最深重的哀悼，将他葬 于罗马市内的万神殿。
列奥纳多·达芬奇
列奥纳多· 达芬 奇是一位意大利文 艺复兴时期的多项 领域博学者，其同 时是建筑师、解剖 学者、艺术家、工 程师、数学家、发 明家，他无穷的好 奇与创意使得他成 为文艺复兴时期典 型的艺术家，而且 也是历史上最著名 的画家之一。他与 米开朗基罗和拉斐 尔并称“文艺复兴 三杰”
意大利 佛罗伦斯乌 菲兹美术馆 外的达芬奇 雕像