应用音乐心理学第八讲音乐音响结构基本审美原则心理依据精品共42页
音乐审美与心理健康ppt课件
儿童孤独症的症状表现：
1、孤独离群，不会与人建立正常的联系 2、言语障碍十分突出
3、兴趣狭窄，行为刻板重复 4、大多智力发育落后及不均衡
（二）癌症领域
音乐可以减少癌症患者的焦虑，还可以对 情绪、疼痛和生活质量产生积极的影响。
心理
音乐有明显的疏导作用
产生愉悦心情 内腓肽
生理
音乐有明显的镇痛作用
内腓肽 减少杜冷丁
案例：精神病院、长期住院患者
（三）音乐的情绪功能
音乐对于人的情绪 的影响力是非常大的， 因此音乐成为音乐心 理治疗师手中有力的 武器。
音乐、被治疗者和音乐治疗师三个因素
没有音乐处方！
=
注意：不能给意识思维不正常的人，例 如精神分裂症的病人听西方交响音乐！
音乐治疗
音乐治疗遵循音乐同步的原则
音乐治疗中不断强调宣 泄，把所有痛苦的情感 要淋漓尽致的宣泄出来。
音乐审美与心理 健康教学
人类社会早期就有了用音乐来治病的历史
音
乐
人得到的第一个音乐的因 素是母亲的心跳，他将支持 我们健康发育和成长。
一、音乐治疗的研究思路及发展演变
（一）音乐治疗的研究思路
人在听音乐时出现的生理反应
• 心率减慢、心跳减慢、呼吸减缓、血压降低 • 肌肉电位下降、皮肤温度升高 • 内分泌变化——
（三）康复领域 肢体残疾 中风
脑外伤
心 理
生 理
音乐可以协助大脑的计算过
程，帮助病人比较容易得找到他
的步伐节奏点。
（四）新生儿的领域
1、音乐可以帮助孕妇放松心情， 减少焦虑情绪，并且是很好的 胎教手段。 2、音乐陪伴下分娩减少疼痛感。 3、产后心理上的疏导，可减少 或避免产后抑郁症的发生。
音乐心理学
的构人们比较深入‘准确、具体认识各种复杂的心 理现象开辟了道路。尽管其哲学基础是唯心的，但其许 多见解和研究实践至今具有积极的意义，其中一些仍然 是正确的。这一学科的致命弱点在于它在“纯科学的”
牢笼从事“纯内省”的分析研究，脱离实践太远，并反
格式塔心理学
代表人物：德国的“维特海默”、“柯勒”及 “考夫卡” 、“施图姆夫”
想象下你最好的朋友，当你最后一次看到 她的时候，你会把她当做一个由手指、腿 和其他一些特征组成的集合吗？对于绝大 多数人来说，答案是否定。你更有可能将 她的身体各部分之间的关系整合，从而将 她看做你熟悉的整体或是喜欢的人。这种 将环境看做整体而不是各个部分之和的观 点即格式塔心理学。
小结
以上是简单的对西方四个心理学流 派的简介，在这些简单介绍中穿插 了一些它们对音乐心理学的影响， 下面，我们要谈及的是音乐心理学 的历史，这些问题还将被涉及。
音乐心理学的历史
1.古代
人类很早就开始注意音乐与人心理的 联系，并对音乐如何产生人的心理和
影响人的心理的种种情况和原因做过
生动的描述及理论说明。
行为主义心理学
这是一个不谈心理，没有心理内容的心理学派。 创始人：瓦特生
瓦特生声称，“再不能以研究不可捉摸的和不可 接近的对象为满足。 心理学是自然科学的，一 个把人的活动和行为作为它的研究对象的部门， 它是企图通过系统的观察和实验来表达作为人的 反应的基础的那些规律和原则。” 瓦特生主张：“在研究中永远不使用意识、心 理状态、心理这类名词和概念，代之以“刺激” 和“反应”，习惯的形成和整合等一类字眼，以 此消除存在于心理学和其他各种科学之间的屏
对将心理学的研究成果加以任何的实践应用，结果使自 己的路子越来越窄。
音乐学中的音乐心理学
音乐学中的音乐心理学音乐是人类文化的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，引发共鸣。
然而，为什么有些音乐让我们感到愉悦，有些音乐却让我们感到不悦？为什么有些音乐能够让我们产生共鸣，有些音乐却无法触动我们的内心？这些问题引发了音乐心理学的研究。
音乐心理学是研究音乐与人类心理活动之间关系的学科。
它探讨音乐对人类认知、情感和行为的影响，以及人们对音乐的感知与理解。
音乐心理学的研究对象包括音乐的听觉特征、音乐的情感表达、音乐的记忆与认知等。
在音乐心理学中，有一个重要的概念是音乐的情感表达。
音乐通过声音的高低、节奏的快慢、音调的变化等方式，传达出不同的情感。
例如，快速的节奏和高亢的音调往往会让人感到兴奋和愉悦，而缓慢的节奏和低沉的音调则会让人感到悲伤和沉郁。
这些音乐特征与人类的情感体验之间存在着紧密的联系。
此外，音乐心理学还研究了音乐的记忆与认知。
音乐在我们的大脑中产生了一种独特的记忆效应，即所谓的“音乐记忆”。
这种记忆效应使得我们能够记住曲调、旋律和歌词等音乐元素。
音乐记忆的形成与人类的认知过程密切相关，它涉及到感知、注意、记忆和思维等多个认知过程。
音乐心理学的研究还揭示了音乐对人类情绪和情感的调节作用。
音乐能够引起人们的情绪共鸣，通过调节情绪的方式来影响人们的情感体验。
例如，当我们感到愤怒或沮丧时，听一首快节奏、欢快的音乐可能会让我们感到舒缓和愉悦。
这是因为音乐能够改变我们的情绪状态，从而影响我们的情感体验。
此外，音乐心理学还研究了音乐对人类认知能力的影响。
研究表明，音乐训练可以提高人们的注意力、记忆和思维能力。
音乐训练能够激活大脑中的多个区域，促进神经元之间的连接，从而增强认知功能。
这也是为什么很多人认为学习音乐对儿童的智力发展有积极的影响。
总之，音乐心理学是研究音乐与人类心理活动之间关系的学科，它涉及到音乐的情感表达、音乐的记忆与认知、音乐对情绪和情感的调节等方面。
音乐心理学的研究不仅能够帮助我们更好地理解音乐的本质，还能够为音乐教育和音乐治疗等领域提供理论支持。
音乐心理学
音乐心理学(psychology of music)研究人的心理与音乐之间的关系的一门学科。
应用心理学的方法和理论，从心理学的角度研究人类的各种音乐感受和音乐活动及经验，并试图总结出音乐与人类心理活动的规律，揭示出音乐的本质，并涉及声学、美学、社会学及生理学等学科的一门新兴的学科。
音乐心理学研究的范围几乎包括音乐活动的各个方面，如人对音乐的音响感受，音乐的认知过程和情感反应，创作心理，表演心理，欣赏心理，音乐训练心理，音乐对人的心智发展的作用，音乐对人的行为的影响，音乐才能的形成、定义、分类和测定，音乐对人的保健以及对心理或生理方面疾病的治疗作用等。
古代，人们就已意识到音乐与人类心理的关系。
历代哲学家、思想家、美学家及音乐理论家们在解释音乐如何对人类产生影响方面都做了不同程度的尝试，但多限于对表面想象的描述。
19世纪中叶后，科学的进步为研究心理学提供了技术手段，许多音响物理和生理实验的科学仪器的研制发明，为音乐心理学的建立和发展提供了科学的基础。
音乐心理学的形成是以直接探索音乐的音响本质和人对声音感觉的“心理声学”(psychoacoustics)为前导的。
黑姆尔霍茨用系统观察法研究了乐音与感觉的关系，其著作《作为音乐理论的生理学基础的音感觉论》(1863)是最先采用心理学方法研究音乐的著作。
他认为人类的听觉生理条件决定了音乐实践中的某些共同特征；并以此证明了世界不同地区和风格的音乐何以在音律、音阶的选择上存在同样特点。
施通普夫对音乐感觉的研究使音乐心理学称为独立的学科。
近代音乐心理学研究的内容和成果大体如下：①声音和听觉。
音乐依赖于声音和听觉。
声音的发生虽是物理现象，但是感知声音是生理-心理活动。
听觉器官对声音进行初步分析，再经大脑进一步分析，便产生音高、响度(强度)、音色的知觉和心理反应。
以音高为例，中国古代传统称高音为清音，称低音为浊音；古希腊人则分别称为“锐”和“重”。
又，声音的一个心理特征还受声波另一物理特征的影响。
《音乐心理学》教学大纲
《音乐心理学》教学大纲一、教学目的与要求1．教学目的通过《音乐心理学》的学习，使学生能够了解人类的基本听知觉特征，音乐音响结构审美特征的心理依据，音乐表现的心理机制，音乐创作、表演、接受及审美价值判断活动中的心理特征，音乐学习、教育及与音乐能力相关的心理问题等；进而深入音乐构成的基本要素和形式中，联系音乐创作、表演、欣赏实践、探讨实施音乐教育过程中遇到的问题，真正弄清音乐者中艺术形式区别于其他艺术的独特之处，站在一个全新的视角来看待、理解音乐。
2．教学要求本课程按照由浅入深、由点到面、由表及里的方式深入学习并掌握心理学对声音基本属性；音乐基本结构形态的心理依据——音乐心理学对音乐形式问题；音乐表现非听觉性对象的问题——音乐心理学对音乐内容问题；音乐记忆；音乐表演、创作、欣赏实践中的心理问题，音乐的能力和发展的心理问题。
二、教学内容及学时安排第一章音乐心理学绪论[教学目的与要求]了解音乐心理学是一门怎样的学科[重点与难点]音乐心理学的研究对象．方法及学习音乐心理学的意义和途径[教学时数]2[主要内容]第一节音乐心理探究概述第二节音乐心理学的研究对象和方法一、音乐心理学的研究对象二、音乐心理学的研究方法（一）客观分析与内省相结合（二）实验法（三）问卷调查法（四）测量法[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．音乐心理学的研究对象有哪些？2．音乐心理学的研究方法有哪些？第二章音乐个性与音乐创造[教学目的与要求] 了解并掌握音乐个性以音乐创造之间的关系[重点与难点] 气质．性格与音乐创造的关系；音乐家最佳心理结构[教学时数]4[主要内容]第一节气质．性格与音乐创造一、气质与音乐创造（一）气质的构成与类型（二）气质与音乐创造二、性格与音乐创造（一）性格的构成与类型（二）性格与音乐创造第二节年龄、性别与音乐创造一、年龄与音乐创造（一）年龄与智力结构（二）音乐创造与年龄二、性别与音乐创造（一）在审美中的性别差异（二）妇女在音乐中的地位第三节音乐家最佳心理结构一、动机因素二、智力因素三、个性因素[参考书目][1]罗小平，黄虹．音乐心理学[M]．海口：三环出版社，1995．[2]张凯．音乐心理[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005．[课堂训练．作业思考题]1．简述气质与音乐创造的关系？2．性别与音乐创作的关系？3．音乐家的心理结构包括哪几方面？第三章音乐感觉与知觉[教学目的与要求]了解并掌握音乐感觉．知觉，并能够在实践中得以运用。
音乐心理学
音乐心理学音乐心理学是以心理学理论为基础，汲取生理学、物理学、遗传学、人类学、美学等有关理论，采用实验心理学的方法，研究和解释人由原始(初生)到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。
目录介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开介绍概述音乐心理学的内容音乐感音乐记忆音乐才能音乐创造音乐心理学的发展展开编辑本段介绍音乐心理学psychology of music用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。
它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。
编辑本段概述现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与音乐心理学感觉之间的关系。
例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。
G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。
W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。
E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。
C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。
这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。
20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。
如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。
随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。
50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。
浅谈音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用
浅谈音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用龙 威（北京市中央民族大学音乐学院，北京 100081）【摘要】音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
这篇文章主要阐述了音乐音响结构的基本审美原则在音乐表演中的运用【关键词】音乐音响结构；审美原则；音乐表演黑格尔提到：“如果我们一般可以把美的领域中的活动看成一种灵魂的解放，而摆脱一切压抑和限制的过程——那么把这种自由推向最高峰的就是音乐了”。
[1]音乐是一门特殊的艺术，特殊在它看不见，摸不着，具有非语义性和非具象性，在我看来也是最能打动人心的，会在不知不觉中直接影响人的情绪，在联觉反应后情感有了变化，使人的心灵产生共鸣，情绪得到释放。
所以黑格尔的这句话很有道理，音乐是美的，连接人的内心，能将人的自由灵魂推向高峰。
但这句话又不完全正确，难道所有的音乐都是美的吗？音乐音响结构是有基本审美原则的，并不是所有音乐都具有审美性。
音乐音响结构的基本审美原则，是从人类自然属性中产生的具有普遍意义的音乐艺术的基本原则，是音乐艺术之所以为艺术的底线，是音乐作品是否具有审美价值的决定性因素，是任何流派、时代音乐需要遵循的共同规律。
[2]音乐音响结构有其基本审美原则，主要是由三个大原则构成：良好听觉感性样式的原则，音响结构发展变化的审美原则，表现意图与风格制约性原则。
一、良好听觉感性样式原则良好听觉感性样式原则包括听觉适宜性原则和统一与完整性原则。
这也是音乐音响结构基本审美原则的底线。
在我看来可以分为三点：①作品本身：如果音乐的本身音高过高过低、音量过强或过弱都会让人听着刺耳、难受、不舒服，就不是好的音乐，不能带给人很好的审美体验。
②音乐表演者：如果表演者因为紧张或身体、器乐等各种原因导致音乐的音高、节奏、强弱等出现问题，这也会导致音乐的艺术价值降低，听觉适宜性降低，所以这点对我来说也是一个启示，在平时的器乐练习中应当注意音乐的小细节，音乐的处理（音准、强弱、节奏、音乐内容、音乐感觉），不要因为演奏者自身的原因把音乐的听觉适宜性拉低，给听众不好的审美体验。
音乐心理学 PPT课件
操作，熟练于灵感的辩证关系，表演者的审美心理结构与表演，表演 的环境与心理的关系等。这些论题至今仍是表演心理研究中的重要课 题。 三、以德为纲、以应用为目的
2020/4/5
（二）西方音乐心理学发展概述
• 一、从哲学心理学迈向科学心理学
要特征
青少年音乐心 理特点与施教
青年初期生理发 育和心理发展的
主要特征
青少年音乐审美 心理特征及施教
2020/4/5
• 在我国，儿童心理发展的过程一般分为六个阶段 ：
• 1、乳儿期（0~1岁）——哺乳期 • 2、婴儿期（1~3岁）——托儿所时期 • 3、幼儿期（3~6、7岁）——幼儿园时期 • 4、童年期（6、7——11、12岁）——小学时期 • 5、少年期（11、12——14、15岁）——初中时
2020/4/5
音乐发展心理学
• 皮亚杰认知发展阶段论 • 感觉运动阶段（0~2岁） • 前运算阶段（2~7岁） • 具体运算阶段（7~11岁） • 形式运算阶段（11~16岁）
2020/4/5
认知发展理论对音乐教学的意义
• 1、当今世界影响较大的音乐教育体系和课程，虽 与儿童认知阶段理论没有直接联系，但其教学原 理与现代儿童发展阶段原理完全一/4/5
音乐心理学的研究范围及对象 音乐心理学的研究方法及作用
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2020/4/5
音乐心理学课件
音乐治疗与心理干预
总结词
音乐治疗在不同领域的应用。
详细描述
音乐治疗在临床医学、康复治疗、特殊教育等领域得 到广泛应用。在临床医学中，音乐治疗被用于改善病 人的情绪状态和减轻疼痛；在康复治疗中，音乐治疗 有助于提高病人的认知功能和生活质量；在特殊教育 中，通过结合特殊儿童的兴趣和特点，利用音乐教育 来促进其全面发展。
音乐记忆具有选择性、稳定性和发展性等特点，人们通常 更容易记住自己感兴趣或者熟悉的音乐作品，同时音乐记 忆能力也会随着年龄和经验的增加而提高。
音乐记忆的机制
音乐记忆的机制包括瞬时记忆、短时记忆和长时记忆三个 阶段，它们相互联系、相互影响，共同构成了人们对音乐 的记忆系统。
音乐想象与创造力
01
音乐想象的定义
音乐心理学课件
目录
• 音乐心理学概述 • 音乐感知与认知 • 音乐情感与表达 • 音乐与个体差异 • 音乐社会心理学 • 音乐心理学应用与实践
01 音乐心理学概述
音乐心理学的定义
音乐心理学是一门研究音乐与人类心理活动之间关系的学科 。它探讨音乐如何影响人的感知、情感、认知和行为，以及 人类如何通过心理过程来理解和创造音乐。
音乐版权与法律
音乐心理学对版权法和相关法律制定有一定影响，有助于保护音乐创 作者的权益。
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总结词
音乐具有治疗和心理干预的作用。
详细描述
研究表明，音乐能够影响人的心理状态和情 绪反应，因此被广泛应用于心理治疗和干预 中。不同类型的音乐可以产生不同的心理效 应，如放松、兴奋、镇静等，对于缓解压力 、改善情绪、减轻焦虑和抑郁等症状具有显
音乐心理学专题知识课件
文档仅供参考，不能作为科学依据，请勿模仿；如有不当之处，请联系网站或本人删除。
功能主义心理学所采用的方法
两类： （一）收集资料的方法 （二）组织资料的方法
“收集资料法”又分为两类 1 内省法 2 客观观察法 （其中，内省法是最基本的收集资料的方法）
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结构主义心理学对音乐心理学的影响 （主要是对德国音乐心理学理论的影响）
影响如下：在结构主义心理学的影响下，库尔 特、维列克等德国音乐心理学家曾对音乐心理现 象的构成成分和类型进行过细致的分析，而且更 早一些时间的听觉心理学研究者还将结构主义关 于感觉和情感的理论直接应用到对人的听觉生理 和心理问题的研究上。
功能主义心理学的价值 文档仅供参考，不能作为科学依据，请勿模仿；如有不当之处，请联系网站或本人删除。
（1）有助于人们从生物学和生理学的角度以及从 社会环境中寻找和认识心理现象和人的行为产生 的原因。
（2）这一学派从实用主义观点出发，特别关心心 理学在各个领域的功效和应用，力求将之变成一 门实用科学。所以在其倡导和影响下，教育心理 学、儿童心理学、心理卫生研究大为盛行，心理 测试等研究方法被广泛采用，使得心理学的研究 领域大大扩展，方法也变得丰富和实用，并最终 走出了书斋和实验室，成为一门与人们的日常生 活密切相关的应用科学。
功能主义心理学的缺陷 文档仅供参考，不能作为科学依据，请勿模仿；如有不当之处，请联系网站或本人删除。
缺陷：
它在于把人的心理彻底的生物学化了，而这 种心理包括（情绪和感情）。
代表人物：1 冯特 2 铁钦纳
结构主义心理学 文档仅供参考，不能作为科学依据，请勿模仿；如有不当之处，请联系网站或本人删除。
聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案
聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案1【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。
A、没有表现性B、没有概念性C、没有语义性D、没有形象性2【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。
A、强化了人们的审美体验B、推动了音乐审美的发展C、形成了音乐审美的理论D、带来了音乐审美的误区3【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。
（×）音乐何需“懂”1【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。
A、视觉感受B、想象能力C、语言能力D、情绪体验2【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。
A、悲伤B、热情C、快乐D、激昂3【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。
（√）美术何需“懂”1【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。
A、对现代派不熟悉B、缺乏美术理论基础C、理性思维受阻D、缺少审美能力2【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。
A、对称B、层次丰富C、平衡D、色彩和谐3【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。
（×）文学何需“懂”1【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。
A、“黄昏”描述的时间段更精确B、“黄昏”更押韵C、“黄昏”更具理性色彩D、“黄昏”更具感性色彩2【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。
A、背直起来了，我的母亲。
转过身来了，我的母亲。
B、我家后院有两棵枣树。
C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。
D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
3【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。
（×）如果生活缺乏“感性思维”1【单选题】（）是最感性的艺术。
A、文学B、美术C、音乐D、舞蹈2【单选题】下面思维方式不属于艺术审美的是（）。
A、好不好听B、好不好看C、美不美D、像不像3【判断题】五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。
音乐美学基础课件2
（2）完整性原则 结构完整性的体现：一是作品总体结构关系上 的联系与呼应，二是作品结束时的完成感。 作品总体结构关系上的联系与呼应：是指音乐 作品的不同部分之间存在着相似的音响材料， 它是统一性在作品整体结构层次上的体现。 结束时的完成感：是指听众对作品完成的判断 与体验。 听觉适宜性原则及统一与完整性原则均是由人 类听觉自然感性需要决定的。
二、受自然心理活动规律决定的音乐音响结构 发展变化的审美原则 1、动力性与平衡性原则 （1）动力性原则 音乐作品能够不断使人产生期待感的现象，称 为音乐作品的动力性。 （2）平衡性原则 心理能量释放，紧张感缓解的心理体验称为心 理平衡的体验。
2、连贯性与对比性原则 （1）心理活动的惯性与连贯性原则 期待当前的心理状态及发展趋势能够保持与延 续的倾向，成为心理活动的“惯性”现象。 （2）求异心理与对比性原则 当长时间保持一种心理状态时，人们产生的一 种希望心理状态向相反的性质转化的倾向称为 “求异性”心理倾向。 （3）心理活动中惯性与求异性之间的关系 心理活动的惯性越大，求异性就越小；求异性 越大，惯性就越小。
3、充分性与分寸性原则 （1）充分性原则 充分性原则：是指在音乐审美过程中人们自然 地要求期待能够获得充分的满足。 （2）分寸性原则 分寸性原则：是指在音乐审美过程中，音响材 料性质变化的方向既符合听众的期待，又在程 度上符合听众可接受的范围。 期待阈限：是指审美心理期待的时间长度与强 度的一定限度。
三、决定音乐音响结构的其他因素——表现意 图与风格制约性原则 自然的审美倾向让位于表现意图的例子在音乐 中很常见。 不同个性、不同时代、不同民族的审美取向与 偏好，也会对音乐音响的结构产生一定的制约 作用。
音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究
音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究1. 引言1.1 背景介绍音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究引言音乐是一种独特的艺术形式，它通过声音的组合与表达传达情感和思想。
声乐作为音乐的一个重要分支，在音乐教育中占据着重要的地位。
随着社会的发展和人们审美观念的不断提升，声乐教学也需要更加注重音乐审美心理的培养。
音乐审美心理是指人们对音乐作品所产生的审美体验和情感反应。
在声乐教学中，培养学生的音乐审美心理具有重要的意义。
通过对音乐审美心理要素的研究和运用，可以提高学生的音乐表达能力和情感表达能力，使其能够更好地理解和欣赏音乐作品。
目前对音乐院校声乐教学中音乐审美心理要素的研究还比较匮乏。
本文旨在深入探讨音乐审美心理要素在声乐教学中的作用和应用，通过具体实践案例的分析，探讨如何更好地运用音乐审美心理要素提升声乐教学的效果和质量。
通过对音乐院校声乐教学中音乐审美心理要素的研究，可以为未来的音乐教育提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究目的音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究，旨在探讨如何更好地运用音乐审美心理理论和方法指导声乐教学实践，提高学生的音乐审美水平和演唱表现。
具体而言，本研究旨在实现以下几个目的：1. 深入探讨音乐审美心理在声乐教学中的重要性，分析音乐审美心理对声乐学习和表达的影响，为音乐院校声乐教学提供理论支持和实践指导。
2. 系统总结音乐审美心理要素的分类和作用，探讨不同要素在声乐教学中的应用方法和效果，为声乐教师提供更具针对性的教学策略和方法。
3. 分析音乐院校声乐教学中应用音乐审美心理要素的具体方法和实践案例，总结经验与教训，为未来声乐教学实践提供参考和借鉴。
通过以上研究目的的实现，本研究旨在进一步推动音乐院校声乐教学中音乐审美心理要素的研究和应用，促进声乐学生的全面发展和艺术表现能力的提升。
2. 正文2.1 音乐审美心理的定义与特点音乐审美心理是指人们对音乐作品产生的感知、情感和评价的心理过程。
音乐心理_??????
音乐心理一、引言1.1 研究背景1.2 目的与意义1.3 研究方法二、音乐与情绪2.1 音乐的情绪表达2.1.1 音乐元素对情绪的影响 2.1.2 不同类型音乐的情感特征 2.2 音乐对情绪的调节作用2.2.1 音乐对积极情绪的影响 2.2.2 音乐对负面情绪的影响 2.3 音乐疗法的应用2.3.1 音乐疗法的定义与原理2.3.2 音乐疗法的效果评估三、音乐与认知3.1 音乐对认知功能的影响3.1.1 音乐对集中注意力的影响3.1.2 音乐对记忆力的影响3.1.3 音乐对创造力的影响3.2 音乐教育对认知发展的促进3.2.1 音乐教育的意义与目标3.2.2 音乐教育对儿童认知的影响3.2.3 音乐教育在老年认知训练中的应用四、音乐与心理健康4.1 音乐对压力与焦虑的缓解4.1.1 音乐听觉刺激的生理反应4.1.2 音乐对焦虑和应对能力的影响4.2 音乐对抑郁症和心理疾病的辅助治疗4.2.1 音乐疗法在抑郁症治疗中的应用4.2.2 音乐对心理疾病康复的促进作用五、音乐与社会行为5.1 音乐对情感表达的社会作用5.1.1 音乐对人际交往的影响5.1.2 音乐对群体行为的调节作用5.2 音乐在广告和媒体中的运用5.2.1 音乐在广告中的心理效应5.2.2 音乐在电影和电视剧中的运用六、结论6.1 主要研究发现总结6.2 存在的问题与不足6.3 未来研究方向附件：1：实验数据和分析结果附件2：相关实验工具和问卷调查问卷法律名词及注释：1：著作权法：指保护作品独创性和表达方式的法律规定。
2：专利法：指保护发明、实用新型和外观设计专利权的法律规定。
3：商标法：指保护商标独立性和识别功能的法律规定。
4：知识产权：指对知识、技术和创造性成果所享有的法律权益。
音乐审美心理学
音乐审美心理学一、审美联想和审美想象、审美意象的作用1.审美联想和审美想象是在审美感知觉和审美记忆表象基础上的表象运动，是在人脑中进行的信息再加工活动，是审美感性和理性连接的中介加工活动（区别人与人间的水平高低），即有时候它们还是纯感性的、有时候它们已经渗入了理性。
2.审美意象，则是审美感知觉、审美记忆表象、审美联想、审美想象等加工和运动的高级阶段，同时，它还融入了审美理性、价值观、情感、个性等复杂的心理要素，成为具有高度创造性的审美心理加工活动、有意味的图像及其成果，在音乐实践活动过程中起着举足轻重的作用。
二、审美联想——审美表象串联2．联想定义由当前的事物想到过去经验过的事物的心理过程。
实际上是记忆信息（表象）的提取和串联。
3.审美联想定义及分类审美联想指在当前内外刺激唤起的头脑中过去审美表象和经验的活动，也是从纯直觉的审美感知形象感向审美理解进步的一个标志性环节。
其具有审美表象的特点:形象、生动、情感、和谐等。
十一、审美联想的分类1.相似联想因为事物之间的属性、本质、色彩、形态相似而产生的联想。
由对一个事物(或现象)的感知而回忆起与之在性质上或形态上接近或相似的事物（或现象）的过程。
为形象思维创造环节的一种具体活动方式，亦是想象活动的具体形式之一。
2.相近联想简单联想的一种形式，是因事物或现象在时间上或空间上接近，由甲事物想到乙事物的一个心理过程。
涉及思维、学习、记忆、想象等各种思维活动。
相近联想只是事物外部联系的反映、简单经验的结合，是机械记忆的基础。
3.对比联想又称“相对联想”。
由某一事物的感知或回忆、而引起对与该事物具有相反特点（包括事物的性质和形态）的其他事物的回忆和想象活动。
4.因果联想按照事物内在的因果逻辑联系进行的联想，相当于形象性推理。
例如由企业标志联想到企业策划。
早上看到地面潮湿，我们会想到夜晚一定是下雨了。
5.功能联想根据事物的各种用途进行的联想。
十二、审美想象：审美表象重组1.想象定义想象是人脑对已储存的表象加工改造形成的新现象的心理过程。
《音乐心理学》课程教学大纲
《音乐心理学》课程教学大纲一、基本信息课程编号：10601100430课程名称：音乐心理学英文名称：music psychology课程性质：必修课总学时：32 学分：2理论学时：32 实验学时：实践学时：指导自学学时：6适用专业：音乐学（音乐治疗）适用层次：本科先修课程：承担院部：人文学院学科组：音乐学科组二、课程介绍（一）课程目标及地位音乐心理学是研究音乐与人的行为、心理过程互动关系及其规律的一门学科，是音乐治疗学的理论课程之一。
通过音乐心理学的学习，使学生了解和掌握音乐在人听觉感知操作支配层面上的现象，引导学生运用音乐心理学基本常识探索在社会学、文化学、人类学、以及美学中的奥秘，从而培养学生具有分析运用音乐心理学在音乐治疗中应用的能力，为学习音乐治疗课程奠定基础。
（二）教学基本要求1、知识目标了解音乐艺术在人类生存中的本质功能，以及构成的依据和原则，这种知识对音乐治疗学的推动与发展是至关重要的。
2、能力目标通过音乐心理学的学习，掌握音乐在人的生理水平、心理层次以及社会认知层面的意义，熟练运用音乐元素进行音乐的选择与即兴创作，对音乐治疗的基本能力奠定基础（三）课程的重点和难点本课程的讲授一般安排在第1个学期，本课程重点是音乐心理学基本常识的掌握和理解；掌握基本知识和应用能力, 培养应用能力；难点是理论知识的理解和实际运用的操作。
重点章节是第6章、第7章。
难点章节是第5章。
（四）课程教学方法与手段《音乐心理学》教学以讲授和讨论与体验的教学法为主，在教学中要多开展讨论和体验的教学活动。
教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。
根据实际需要，选择相应的教学方法。
（五）教学时数分配表（六）教材与主要参考书教材：《音乐心理学》，罗小平、黄虹，上海音乐学院出版社,2008参考书：《音乐心理学手册》第二版多纳德·霍杰斯主编，刘沛、任凯译，湖南文艺出版社，2006.（七）考核与评价考核形式：。